徘徊在摄影之中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈仲元 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 随笔
• 散文
• 个人见解
• 观察
• 生活
• 感悟
• 影像
• 思考

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900153

版次：1

商品编码：11366815

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-11-01

用纸：特种纸

页数：264

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《徘徊在摄影之中》是由《中国摄影》杂志主编陈仲元介绍他多年来对摄影的认识、感悟。全书语言极具北京人文风格，通俗易懂，书中100多幅作品，展现了作者细腻影像语言和深厚的文化底蕴以及其精湛娴熟的摄影技法。《徘徊在摄影之中》适合有一定基础的摄影人士，能起到引导提升的作用。

内容简介

　　在众多的摄影图书中，《徘徊在摄影之中》只是一部小书，但它的内容却深入到摄影的方方面面。无论是摄影技巧，还是认知、感悟，以及摄影与艺术、摄影与人物、摄影与环境、摄影与摄影者之间的密切联系，甚至是摄影的文化语言等等，都可以在《徘徊在摄影之中》中一一找到满意的答案。

作者简介

　　陈仲元，《中国摄影》杂志主编，专业摄影杂志资深编辑。
　　1955年生于北京，17岁时进入一地方歌舞团。1985年考入山东大学学习法律。1988年开始在《中国摄影》杂志做编辑工作。1992年转入《大众摄影》杂志任责任编辑。2003年担任《大众摄影》杂志社副社长，2008年任《大众摄影》杂志主编。2002年开始曾应邀出任CCTV-3《瞬间世界》节目特邀嘉宾，主持“器材导航”栏目。
　　摄影著作包括《色影非凡》摄影画册、《中国摄影素材大系》、《中国国家地理摄影手册》、《实用照相机指南》、《实用摄影镜头指南》、《摄影百问百答》、《百年135相机》、《至少还有摄影》等。

内页插图

目录

框
不得安
学艺
知甘苦
不要责怪光线
热闹
轻便的相机
拍摄素材
当代摄影
红茶
肖像权
一张邮票
倾泻的阳光
彩色？黑白？
满地落叶
简单就是好
央视摄影
从黑白开始
身边的景色
120相机
够用就得！
都是减法
标准镜头
保存影像
新买一架旧相机
摄影的语言
摄影的言语
用手机拍照片
用手机拍什么？
大相机
白塔寺
在京都
给自己找个题目
竹竿巷
不为获奖拍照片
孤独的摄影
别太当回事？
照片的功用
学音乐
徘徊在摄影之中

前言/序言

《光影拾遗：探索视觉叙事的边界》 一、引言：凝视世界的瞬间 摄影，作为一种记录与表达的媒介，早已渗透进我们生活的方方面面。它捕捉转瞬即逝的光影，定格不朽的瞬间，更是承载着情感、记忆与思想的强大载体。然而，我们对于摄影的理解，是否仅止于按下快门的那一刻？《光影拾遗：探索视觉叙事的边界》一书，并非简单罗列摄影技巧或器材评测，而是试图带领读者深入探究摄影艺术背后更深层次的意义，一同踏上一场关于视觉叙事的探索之旅，发掘那些隐藏在寻常画面之外的深刻内涵。 本书旨在拓展我们对摄影的认知维度，从技术层面走向艺术层面，从单纯的记录走向有意义的表达。我们将一同审视摄影作品是如何通过构图、光线、色彩、时机乃至作者的个人视角，来构建叙事，传递情感，甚至引发思考。这不仅仅是关于“如何拍出好照片”，更是关于“照片背后讲述了什么”以及“我们如何解读这些讲述”。 二、第一章：视角的构建——你看世界的样子 每一张照片都源自于摄影师对世界的独特观察。本章将深入探讨“视角”在摄影中的核心地位。它不仅仅指物理上的高低远近，更包含着摄影师的心灵触角和价值判断。 看见与被看见： 我们将从摄影史上的经典作品出发，分析摄影师如何通过选择特定的拍摄角度，来影响观者的感受。例如，仰视与俯视所带来的权力感差异，特写镜头与远景所传递的疏离感与亲密感。我们会探讨，当摄影师选择“看见”某个角度时，也在某种程度上“塑造”了被拍摄对象。 主观与客观的界限： 摄影常被认为是客观的记录，但每一个镜头都不可避免地带有摄影师的主观印记。本章将剖析这种主观性是如何渗透到画面中的，包括对焦点、景深、曝光的设定，以及对拍摄对象的选择与安排。我们会讨论，摄影师是在“呈现”事实，还是在“建构”事实？ 情绪的映射： 视角不仅仅是技术层面的选择，更是情感的载体。一段蜿蜒的小路，一个孩童天真的眼神，一座古老的建筑，同一个景物，在不同的视角下，可能会引发截然不同的情绪联想。本章将通过大量的案例分析，揭示摄影师如何运用视角来传达喜悦、忧伤、宁静、焦虑等复杂的情绪。 叙事的起点： 视角是叙事的第一步。一个精心选择的视角，能够瞬间抓住观者的注意力，引导他们进入摄影师所构建的世界。我们将分析，如何通过改变拍摄角度，来改变故事的走向，例如，一个低角度拍摄的普通人，可能被赋予英雄般的姿态；一个高角度俯瞰的城市，则可能呈现出渺小与疏离。 三、第二章：光影的雕塑——在黑暗与光明间述说 光，是摄影的灵魂，影，是光的语言。本章将聚焦于光线在摄影中的角色，它不仅是构成画面的基础，更是塑造氛围、烘托情绪、引导视线的关键。 自然光的万千姿态： 从清晨的柔和金光，到正午的强烈直射，再到傍晚的温馨余晖，自然光以其千变万化的形态，为摄影师提供了无限的创作可能。本章将详细解读不同时段、不同天气下的光线特点，以及如何利用它们来营造不同的视觉效果。我们将讨论，如何在阴天中捕捉细节，如何在逆光下创造剪影，如何在顺光中展现色彩。 人造光的魔力： 除了自然光，人造光，无论是影棚灯还是日常的灯光，都为摄影师提供了更可控的创作工具。本章将探讨如何巧妙运用人造光，例如，点光源的戏剧性，散射光下的柔和过渡，侧光塑造的立体感，以及逆光营造的光晕效果。我们将分析，摄影师如何通过控制光源的方向、强度和色温，来“雕塑”被摄对象，赋予画面生命力。 光影的戏剧性： 光影之间的对比，本身就具有强大的叙事能力。强烈的明暗对比，可以制造紧张感和戏剧冲突；柔和的光影过渡，则能营造宁静与温馨的氛围。本章将深入研究光影的对比度，以及如何通过曝光和后期处理来增强或减弱这种对比，从而达到不同的视觉效果。我们会讨论，为什么“死亡之光”（如正午阳光）和“黄金时段”的光线，在摄影师眼中如此重要。 色彩与光影的共舞： 光线直接影响着色彩的表现。在不同的光线下，相同的物体会呈现出不同的色彩饱和度和色调。本章将探讨光线与色彩之间的关系，以及如何利用光线来强化或改变画面的色彩表达。例如，暖色调的光线可以营造温馨感，冷色调的光线则可能带来距离感。 四、第三章：构图的语言——秩序与张力的编排 构图，是摄影师在有限的二维画面中，组织视觉元素、引导观者视线、构建画面秩序与张力的艺术。本章将超越简单的“三分法”，深入探讨构图的深层含义。 引导视线的“线”： 画面中的线条，无论是指示性的直线、曲线，还是暗示性的斜线，都能有效地引导观者的视线在画面中游走，从而讲述故事。本章将分析各种线条的视觉特性，以及如何利用它们来营造深度、动感、稳定感或引导性。我们将讨论，前景、背景中的线条如何与主体互动，形成多层次的叙事。 平衡与失衡的艺术： 画面中的视觉重心，并非总是平均分布。摄影师需要巧妙地安排画面中的元素，创造视觉上的平衡感，或者通过制造失衡来引发观者的不安或期待。本章将探讨对称构图、黄金分割、对角线构图等经典构图法则，并深入分析如何在打破规则时，依然保持画面的和谐与冲击力。 留白的力量： 画面中的“负空间”或“留白”，并非是“空无”，而是具有积极意义的视觉元素。它能够突出主体，营造意境，留给观者想象的空间。本章将分析留白在不同文化语境下的解读，以及摄影师如何利用留白来增强画面的艺术感染力。 节奏与韵律： 画面中重复出现的元素，如色彩、形状、线条，能够形成视觉上的节奏和韵律。这种节奏感可以使画面更加生动活、更具音乐性，并影响观者的情绪。本章将探讨如何通过重复、渐变、对比等手法，来构建画面的视觉节奏。 五、第四章：色彩的低语——情绪的调色板 色彩，是直击人心的情感语言。本章将探讨色彩在摄影中的丰富含义，它不仅仅是视觉的装饰，更是传递情绪、营造氛围、构建叙事的重要工具。 色彩的情感联想： 不同颜色在不同文化和心理学中，都承载着特定的情感寓意。例如，红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，绿色暗示生机与希望。本章将深入解析色彩的情感联想，以及摄影师如何利用色彩来唤起观者的共鸣。 色彩的对比与和谐： 色彩的对比（如冷暖对比、互补色对比）能够增强画面的视觉冲击力，突出主体；而色彩的和谐（如邻近色、同类色）则能营造统一、宁静的氛围。本章将分析这些色彩运用手法，以及如何根据想要表达的主题来选择和运用色彩。 色彩的叙事功能： 色彩并非独立存在，它们与其他视觉元素相互作用，共同构建叙事。一个特定色调的主导，可能暗示着故事的基调；色彩的突然变化，则可能预示着情节的转折。本章将通过案例分析，展示色彩如何在无声中讲述故事，传递信息。 情绪的渲染： 摄影师可以通过对色彩的饱和度、明度、色相进行调整，来渲染画面中的情绪。高饱和度的色彩可能显得热烈而奔放，低饱和度的色彩则可能带来压抑或怀旧感。本章将探讨如何通过色彩的运用，来达到情绪的精准传达。 六、第五章：瞬间的永恒——捕捉时间的力量 摄影最令人着迷的特质之一，便是其捕捉瞬间、定格时间的能力。本章将深入探讨，如何在短暂的瞬间中，凝练出永恒的意义。 决定性瞬间的哲学： Henri Cartier-Bresson提出的“决定性瞬间”，并非仅仅是按下快门的恰当时机，而是指将所有元素（人物、动作、环境）在构图和意义上达到完美结合的那个稍纵即逝的时刻。本章将重温这一经典理论，并分析如何在日常生活中捕捉和识别这些“决定性瞬间”。 时间的痕迹： 运动的模糊、光线的轨迹、人物的表情变化，都是时间在画面中留下的痕迹。本章将探讨，如何利用这些时间痕迹来增强画面的动感和叙事性。例如，通过长曝光来表现流动的车流，通过捕捉人物的自然动作来传递真实情感。 记忆的载体： 摄影作品是承载我们记忆的重要载体。那些被定格的瞬间，承载着我们的过去，成为我们回顾与怀念的依据。本章将讨论，摄影师如何通过捕捉那些具有普遍情感共鸣的瞬间，来触动观者的记忆，引发他们对过往的回忆。 超越时间： 好的摄影作品，能够超越其被拍摄的特定时间，在不同时代、不同文化背景下依然引起共鸣。本章将分析，是哪些元素使得一张照片能够获得超越时间的生命力。这可能关乎普世的情感，关乎深刻的人性洞察，或是关乎超越物质层面的美学价值。 七、第六章：图像的解读——观者的参与 摄影作品的意义，并非完全由摄影师单方面赋予，它也需要观者的参与和解读。本章将关注观者在摄影作品解读过程中的角色。 上下文的构建： 一张照片的意义，往往取决于它所处的上下文。是作为新闻报道的一部分，还是作为艺术展览的展品，抑或是个人相册中的一张快照，其解读方式都会有所不同。本章将探讨，上下文如何影响我们对图像的理解。 文化与经验的滤镜： 每一个观者都带着自己的文化背景、个人经验和价值观念来解读照片。这些“滤镜”会影响我们对画面元素的理解，对摄影师意图的判断。本章将分析，不同文化背景下的观者，可能对同一张照片产生截然不同的解读。 叙事的填补： 摄影作品往往只能呈现一部分事实，留给观者大量的想象空间。观者需要运用自己的经验和知识，去“填补”画面之外的空白，从而构建完整的叙事。本章将探讨，摄影师如何通过“留白”和“暗示”，来鼓励观者的参与，让观者成为叙事的共同创造者。 情感的共振： 最成功的摄影作品，往往能够与观者产生情感上的共振。当画面中的情感触动了观者内心深处的感受时，图像的意义便得到了升华。本章将分析，摄影师如何通过技术和情感的结合，来创造这种深刻的情感连接。 八、结语：不止于影像 《光影拾遗：探索视觉叙事的边界》一书，并非要为读者提供一套僵化的摄影理论，而是希望激发读者对于摄影艺术更深层次的思考。它鼓励我们以更敏锐的眼睛去观察世界，以更开放的心灵去感受光影，以更丰富的想象去解读图像。 摄影，早已超越了简单的技术活动，它是一种生活态度，一种思考方式，一种与世界对话的语言。当我们学会从“看见”走向“洞察”，从“记录”走向“表达”，我们便能在这个由光影构成的世界中，发现更多属于自己的独特风景，并用镜头，讲述属于我们自己的、有温度的故事。愿本书能成为您在这场视觉探索之旅中的一份有益指引。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我最深的印象，是它那股子“文人气”的傲慢与克制并存的奇妙气质。全书的调性非常统一，始终保持着一种略带疏离的观察者姿态，仿佛作者是站在一个透明的玻璃罩外，冷静地记录着世间的荒谬与日常的重复。但在这份冷静之下，又能隐约感受到一股难以名状的悲悯情怀，只是这种情怀被作者用极其精炼和克制的词汇包裹了起来。这本书的结构颇为松散，章节之间似乎没有明确的逻辑递进，更像是随手拾起的片段拼凑而成，这让我在阅读过程中时常需要停下来，回溯前文，以确保没有错过任何微妙的指涉。特别是关于“记忆的不可靠性”的那一章，作者用了一系列充满矛盾的描述，模糊了事实与幻觉的边界，读起来让人既感到迷惘，又不得不佩服其文字驾驭能力的炉火纯青。总的来说，这是一本需要静下心来，慢慢咀嚼的书，它拒绝被快速消费，更像是为那些习惯于在文字中寻找“密码”的读者准备的智力游戏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我的期望值其实并不高，毕竟市面上这类探讨“存在主义困境”的作品已经太多了。然而，这本书以一种近乎冷峻的笔触，描绘了现代都市人普遍存在的疏离感，却又在骨子里透着一股强烈的生命力。作者的语言风格极具穿透力，他善于捕捉那些转瞬即逝的微小瞬间，并赋予它们宏大的意义。我尤其喜欢他处理人际关系的那几段文字，没有歇斯底里的控诉，也没有廉价的温情，只有一种近乎手术刀般的精准剖析，将关系中的权力动态和情感的微妙拉扯展现得淋漓尽致。书中对“等待”这一状态的刻画尤为深刻，那种仿佛被世界遗忘，却又必须保持警觉的焦虑感，让我瞬间回想起前年冬天在车站错过末班车时的那种彻骨的寒意。这本书的节奏把控得非常好，如同精心编排的交响乐，时而低沉压抑，时而爆发出令人振聋发聩的高潮。它没有提供任何解决方案，但这恰恰是它的力量所在——它迫使你直面问题，而不是逃避。读完后，我感到一种清爽的疲惫，像是跑完了一场马拉松，身体疲惫，但精神为之一振。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本书，不如说它是一系列关于“噪音与静默”的对比研究报告。作者似乎对声音的物理特性及其引发的心理共振有着非同寻常的敏感度。书中对于城市环境的描写，完全抛弃了常见的视觉化场景，转而聚焦于那些被我们习惯性忽略的听觉细节：空调低沉的嗡鸣、远方传来的警笛的衰减、甚至是皮肤摩擦布料时发出的细微沙沙声。这些声音被放大、被解构，最终成为解读人物内心状态的密码。阅读过程中，我甚至会不自觉地放低音量，生怕外界的任何声响会打断书中构建的那个精妙的听觉空间。这种感官上的沉浸体验，是很多纯粹的叙事作品难以企及的。然而，这种高度的聚焦也带来了一个副作用——人物的性格塑造相对扁平化，他们更像是声音的载体，而非有血有肉的个体。这本书更适合在深夜，戴上降噪耳机，伴随着窗外的雨声来阅读，你会发现，作者似乎已经替你完成了对世界嘈杂部分的过滤。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文学性毋庸置疑，它充满了后现代主义的碎片化倾向和对语言边界的不断试探。但对我个人而言，它带来的阅读体验是极度“抽离”的。作者似乎刻意在叙事者和事件之间竖起了一道厚厚的屏障，使得读者无法产生强烈的情感代入。书中的情绪是冷的，如同在寒冬中观察一滴水如何冻结成冰，过程清晰可见，但缺乏温度。它更像是一部理论著作的文学化演绎，探讨着“意义的虚无”这一宏大命题，但对于一个渴望在阅读中找到片刻温暖或至少是清晰指引的普通读者来说，这未免有些残酷。我特别留意了其中关于“时间循环”的比喻，作者将其描述为一种无法逃脱的几何图形，每一次重复都比上一次更精确，更令人绝望。这本书的价值在于其深刻的哲学思辨，但其阅读的门槛非常高，需要读者对当代文学思潮有相当的了解，否则很可能会在字里行间迷失方向，最终收获的可能只有智力上的疲惫感，而非心灵上的满足。

评分☆☆☆☆☆

这本新出的文集，实在让人有些摸不着头脑，它像是一艘在浓雾中航行的船，目标模糊，方向不定。书中的文字，与其说是叙述，不如说是一种意识流的倾泻，大量的内心独白占据了主导地位，但这些独白往往缺乏一个清晰的锚点。作者似乎沉浸于一种永恒的自我审视之中，每一个字都像是从最深处的泥潭里挣扎出来的，带着湿漉漉的、未被完全梳理的情绪。我翻阅着，试图捕捉到一些可以依附的情感线索，但总是在即将触及实质时，又被一个突如其来的、不着边际的比喻拽回了起点。比如，其中有一章，用了整整三页来描绘一个生锈的门把手，并由此引申出一连串关于“时间凝固”的哲学思辨，这种跳跃性，对于习惯了线性叙事的读者来说，无疑是一种考验。我欣赏这种挑战传统结构的勇气，但最终，我更希望在阅读中获得某种程度的慰藉或启示，而不是持续地在迷宫中徘徊。这本书更像是一场私人日记的公开展览，坦诚得近乎残酷，却又疏离得让人无法真正靠近。它无疑有其艺术价值，但作为一本面向大众的书籍，其晦涩程度需要读者具备极高的耐心和解读意愿。

评分☆☆☆☆☆

速度快

评分☆☆☆☆☆

"[ZZ]写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]"

评分☆☆☆☆☆

很好，内容丰富，彩页精美

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

帮人买的，据说很好。

评分☆☆☆☆☆

好看～一直喜欢大师的书

评分☆☆☆☆☆

书不错，散文形式，读后有收获。

评分☆☆☆☆☆

对摄影有帮助

评分☆☆☆☆☆

书很不错物流非常快谢谢快递小哥