青闺爱巧:中国女子的古典巧艺

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马大勇 著
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出版社: 重庆大学出版社
ISBN:9787562477006
版次:1
商品编码:11371772
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-11-01
用纸:胶版纸
页数:244
字数:172000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本介绍中华传统文化的普及读物,全书主要讲述中华女子的传统女红、游赏等巧艺,包括女子使用的文具、信笺,用花朵、糖、米面等制作的小雕塑,小刺绣,各种赏花影,赏雪,赏萤火,等等,折射出中华传统女性艺术的魅力。

内容简介

  世界上所有的艺术,都起源于民间传统艺术。“人间巧艺夺天工”,女子天生对于美丽事物的追求亘古不变。当复古成为时尚,追根溯源,从传统中发现流行。《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》致力于用最丰富、有趣、传统的方式,介绍中华女子古典巧艺,包括文玩、金玉、信笺、女红、剪纸、茶艺、闺房陈设等,并结合其历史、具体操作、绘画物件中的具体实例分析,呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。

内页插图

目录

第一章 文玩之艺(笔、墨、纸、砚、诗筒、印章等)
第二章 信笺信函之艺(花笺制作与花色、信函包装等)
第三章 女红之艺(女红用器、织绣与编结小史)
第四章 花之艺(花底拾遗之韵事)
第五章 剪贴画嵌之艺(剪绒绢、镶拼、剪纸、粘贴)
第六章 雕塑之艺(摩喉罗、扫晴娘、泥人、面塑、堆雪、点酥)
第七章 节物之艺(除夕、人日、元宵、立春、中和、花朝、上巳、芒种、端午、七夕、中元、中秋、重阳、冬节)
第八章 园林建筑之艺(建筑、花竹树木、山石、水瀑、禽鸟)
第九章 闺阁陈设之艺(各时期的居室陈设及用具:屏风、簟、枕、屏、帐等)
第十章 日用车舟器具之艺(车舟、盘碗、扇、伞、灯烛、荷包等)
第十一章 文玩之艺(博古、金玉、葫芦、花球等)
第十二章 肴果之艺(历代女厨师、宴会、菜肴、菜谱、食器、饾饤等)
第十三章 茶露酒香之艺(茶艺、茶具、花茶、花露、酒艺、香艺)
第十四章 体育游戏之艺(秋千、拍球、风筝、投壶、蹴鞠、蹋毬、捶丸、马球、步打球、骑射、舞剑、射箭、挑花线、卖解)
第十五章 乐舞之艺
第十六章 清赏之艺(踏青、赏灯、盒子会、修禊、龙船、赏月、赏雪、赏花)
第十七章 禽虫之艺(养鸟、养鱼、养犬猫、赏蝶虫)
参考文献

精彩书摘

  第一章 文玩文艺(笔、墨、纸、砚、诗筒、印章等)
  对传统充满敬意的读书人,恐怕都会在心头想象过一座完全传统式的书房。桌几明净,宽敞明亮,中国的传统文具:笔墨纸砚、文房四宝,还包括衍生出来的各种文房器玩,如笔筒、笔洗、水注、臂搁、诗筒等多达几十种,一一陈列其间,统称文玩。
  文玩不但是实用之物,还是艺术品,制作都是那么讲究、精工,有艺术内涵,为人们所欣赏,直接影响着使用者的心境。一个人在房中读书,研墨,濡墨,写字作画,摩挲它们,应用它们。这便是斯文之事了。
  而女子闺中,也会有这样的书房。
  说起识文断字,女性自古以来就是能与男性相颉颃的。历代女才子不少,精通文翰,出现了经学家、文史学家,汉代班昭、蔡文姬,宋代李清照等是第一流的学者。还有吟诗作词、作书画的许多才女。但是如宋代才女朱淑真所说,“磨穿铁砚非吾事,绣折金针却有功”,女子做学问,吟风弄月,有什么用呢?这不是女人的本分啊。女人本应只管侍奉公婆、丈夫,生育儿女、忙碌家务吧。
  不过,闺阁中还是要以诗文往还,结诗社,作书画,慰藉自己的心灵,也堪与男子争一番短长。男性终究不能完全垄断斯文。唐宋时就留下不少女子诗词,明清更盛,以沈宜修、叶小鸾一家母女最为著名。
  女子书法、绘画家中,卫夫人、武则天、吴彩鸾、管道升等都是大书家,文俶、仇珠是名画家。这些自有专史论述。即使不是书画家,女性写得一手簪花小楷,绘得一笔精雅绘画,体现女性情怀,总是令她们自豪,也会引来男子的一些艳羡的。女子也因此要准备一间书房,使用文玩,让它们本身就成为书香弥漫、与男士相并肩的一种象征。
  如唐太宗之女长乐公主李丽质,陕西礼泉昭陵有其陪葬墓。其墓志铭称赞她:“散玉轴于缥帙,悬镜惭明;耀银书于彩笺,春葩掩丽。是以遐观遗篆,俯寻蠹册。”她和其父亲一样喜爱书法,所喜欢的是一方瓷质的辟雍砚,并用以为随葬,在墓中出土。辟雍是周代贵族子弟的学堂,由天子亲自讲学;据说四周环水,圆如璧,大形作圆形。古人以此形为砚,当含有表示道德文章高贵、高雅之意。公主用此砚台,约略可使我们感受其与男儿比照的风采。唐代是有女皇的年代,女皇武则天、杨贵妃都写得一笔好字,公主也一律积极练字,写得一手好书法,这不奇怪。可是宋代之后,女子是不提倡作文写字的了,却仍有那么多女子在耕砚田,在努力延续墨香一缕。
  宋代王明清《挥麈前录》卷一记一件传婿砚,乃是佳话:“晏元献(晏殊)夫人王氏,国初勋臣超之女,枢密使德用之妹也。元献婿,富郑公(宋朝名臣富弼)也。郑公婿冯文简。文简孙婿蔡彦清、朱圣予。圣予女适滕子济。俱为执政。元献有古砚一,奇甚,王氏旧物也。诸女相授,号传婿砚,今藏滕氏。”这件在母女、女婿之间传递的砚台,如石般坚牢,象征着书香绵延不衰。但这象征却是寄托在夫婿身上的,依附于男子的,与女子自身使用的意义不同罢了。
  诚然,写字、绘画的笔墨纸砚等文具,男女使用的都是一样,都讲究用端砚、湖笔、宣纸、花笺、徽墨等。唐代才女薛涛曾作诗《四友赞》:“磨润色先生之腹,濡藏锋都尉之头,引书煤而黯黯,入文亩而休休。”指的就是砚台、笔、墨、纸。但文艺修养很高的女子对于它们也自有独特的需求,要求符合女子自己的志趣喜好。历代宫廷、文士所应用的文玩,各有其富丽或清雅的特点,女子文玩则与之很不相同。
  南宋女诗人张玉娘有《咏案头四俊》诗,分咏马肝砚(色如马肝的端砚)、凤尾笔、锦花笺、珠麝墨,就写到文具的精美彩绘花纹与香气,体现女性特色。
  宋代女子使用的笔、墨、砚台等也有出土,其中有凤凰纹墨,似为女性专用,因为一般宋墨是装饰龙纹,而凤凰多是女性的代表(1991年3期《文物》有文章介绍)。到明代,有制墨名家方于鲁的双鸳鸯墨,圆形的墨锭上用涂金金字写出“文彩双鸳央(鸯)”五字,另一面绘有一双鸳鸯,情意绵绵,交颈而望,披着红、翠、金彩羽毛,与现存的《方氏墨谱》中的图形很像(图1,见书首彩页)。
  明代程君房(即程大约)也有双鸳鸯墨。《程氏墨谱》也有图(图2,见书首彩页)。
  还有百子图墨,以百子图为图案。清代胡开文也有龙飞凤舞墨,六方柱子形,龙凤盘绕,涂着金粉,都带着爱情、繁衍的主题。
  女子们使用的砚台,据说有凤纹砚、水晶砚等,在纹饰、材质上首先就追求美观。
  ……

前言/序言

  本书是讲述中国传统女性艺术的小册子。
  古代中国是男权社会,男尊女卑的思想禁锢了女性的作为。尽管女性的智慧并不亚于男性,但是她们很少有参政的机会,在法律上也没有财产继承权,有的甚至连自身的人身自由和生命权都得不到保障。陈旧腐朽的封建礼数要求女性闭门在家,不得在街上抛头露面。
  在这样的社会背景下,文学、考据等学问艺术都非女子可以接触之事,中国古代女性在社会上几乎无法施展自己的才华。古代的女子教育,对于文史、哲学、宗教、艺术等方面博大深厚的修养并不重视,只能在宅室内做一些事情,按传统来说,是属于妇功的范畴。但是,中国古代女性却并未因此而在中国传统艺术中失色。她们将自己对美的追求和感受融入到生活中,制作女红,赏玩一些别样的景致,所谓妇功形成了特别的女性艺术,营造出自营自足的桃花源之境。
  她们将美揉碎在日常的居家细节里,随着岁月长河的流淌,静静地漂移,同时也塑造了中国女性温婉含蓄的素养。绣工繁复的香囊,多种样式色彩的吉祥结、百索,陈列在绣阁闺楼内,系在男士的带上、扇下,每一件都是女性细微心思的呈现。她们劳作的过程,游艺的过程,所选择的时间、工具,她们纤丽的身姿,每一个细节都是艺术的语言,都是美的蔓延。美无所不在,盒子会、花朝、七夕会、中秋、端午、重阳等节日中的美饰,是她们巧手的制作布置,令人惊叹的智巧的折射。
  音乐歌舞、舞剑、斗草、投壶、射鹄、秋千、蹴鞠等游艺,是她们活泼的力量。她们将美应用于饮食、服饰妆扮、室内装修等方面,按时令织绣印染、制作女红,为社会为家庭创造财富,使之成为抚养老小重要的经济来源。
  当然,她们的工艺也要服务于男权社会。古代女性的种种权利被男权所排挤,但她们要为男权所役使,宋代洪巽《旸谷漫录》记:“京都中下之户,不重生男,每生女则爱护如捧璧擎珠,甫长成则随其姿质,教以艺业,用备士大夫采拾娱侍,名目不一,有所谓身边人、本事人、供过人、针线人、堂前人、杂剧人、拆洗人、琴童、棋童、厨娘,等级截乎不紊。就中厨娘最为下色,然非极富贵家不可用。”她们虽有自己的本事、自我的心性,却不过用备士大夫而已。她们的手艺要装饰皇家的仪礼,装饰宗教、节日民俗活动,装饰男性的仪表。
  如种种绦带、佛幡、佛幢、伞扇等,都少不了她们的点缀。直到清代《红楼梦》中写到的莺儿、史湘云等人,也要打结子,做刺绣,装饰男子的扇、玉佩、汗巾、宝剑,等等。她们的手艺始终不是男权社会的主流艺术,但这慧心的装饰却缺少不得。
  古代的闺中女子巧艺中,需要耗费体力的雕画等相对男子来说较少,当然也不是没有,如宋代伎巧夫人、姜娘子,清代制砚的顾二娘,这些都是著名的女工艺美术家。还有雕版印刷、书法、刻印、绘画等都有女性从事。但更多的是具有女性特色理念的小巧玲珑的艺术。
  在用材方面,竹木牙角金石陶瓷之类也有,也多用布帛锦绣、线缕、竹篾、彩纸,甚至米面果糖食物、瓜皮瓜子果核、花瓣叶子、通草、冰雪、香料等,以阳起石、云母、金银箔、螺钿贝壳等追求闪亮的光辉,以彩纸、绸帛、丹青等追求色彩鲜明。她们拿起剪刀、针线、笔墨,使用剪裁、纺织、编结、缝纫、刺绣、拼贴、印染、画塑、甚至镜影等种类繁多的艺术技巧。林林总总无所不在,把女儿的蕙质兰心体现出来。同时,专为她们制作的瓷器、金银器等手工艺器也都不断生产。这些手工艺器艺术特色上多细节,多修饰,多色彩斑斓,俏丽、精美,呈现女性独有的细腻入微、娇媚、温馨的气息。巧妙的技巧,与自然节令,与自身的慧巧相融合,而不是堆砌藻饰。图案题材方面花竹、乌蝶、戏曲小说等都是常见的,纹饰也有特定的内涵。
  女子们雅聚、赏花、品香、乐舞,裁叶镂冰,更多的是追求四季佳境、装点闺室,修身养性,自娱而已,较少有功利性。大量的生命被挥霍于深闺中,只能以这些小智巧来排遣,消磨自己的青春。这些彩花光影闪耀的华彩也许只是一刹那之闪现,却是长久迷人的,所承载的礼仪、习俗与真情更是珍贵的难以忘怀的,更多地传达出被封建礼教压抑的儿女情长、爱情、友谊等柔婉情愫,对家庭幸福的渴望,对亲人的深深祝愿,融入缕缕深情,带着哀伤忧愁,也寄寓女性的思想、品德,艺术化的生活情趣,有着深厚的文艺修养。这些都是真善美的艺术品,因为选材方面的原因,有的不能保存很久,转瞬间即已消失,但表达心意够了,随意点染,不求名利。
  这些具备独特的女性本体的本质美的艺术,与男子有别,是有其特定的艺术、美学特征的。男性不屑为或不能为。男性所创造的艺术再多,它们也是无可替代的。它们同样是中华文明的体现,也可与男子一争短长。
  历代女性用具留存不少,仕女名媛也留下种种什物,令我们得以一窥她们的风采。如汉代凌惠平,宋代的黄升、周氏墓中的女红用具:北朝、隋唐时期的剪纸、绢花、针线包之类;元代管夫人的绣佛,明代才女柳如是、董小宛使用的砚台、扇子之类。诗文中记载着前秦才女苏蕙的织锦,宋代女诗人李清照分茶、明代董小宛焚龙涎香、燃烛赏菊屏等。实物可与诗文史籍互相印证。而历代文士的用具、赏花、焚香、品茶、园林等,在唐诗宋词,在《长物志》《陶庵梦忆》《闲情偶寄》等书中皆有记录,与之还是有区别的。
  在漫长的历史长河中,精通巧艺的女性灿若星辰,巧艺之美数不胜数。她们身世多半坎坷,女性的心语被压抑,却仍能跻身于艺术之殿堂,与男性一起传承着中华文化。虽然她们的名字、她们的杰作已经湮没甚多,但历代皆有记载、实物流传至今。历代诗词及笔记、小说、花谱书,都有动人的描述。《云仙杂录》《清异录》《红楼梦》《金瓶梅》《林兰香》《后红楼梦》《奁史》《镜花缘》《浮生六记》《影梅庵忆语》《秋灯琐忆》《女红余记》《琅嬛记》《广群芳谱》《香艳丛书》《虞初新志》……尤其是《红楼梦》《镜花缘》两书,一系列文字描写琴筝、棋、书、诗、画、女红、编花篮、打花结、钓鱼、插花、乌虫、室内装修的小装饰与陈设、各种小礼物,告诉我们女子几乎是无所不能,绝妙之极。
  这些吉光片羽般的岁月留痕,甚为珍贵。文士们曾为之作诗撰文,以男子的目光加以赞叹。但是也有女子自我的意识,如明代才女叶小鸾的《艳体连珠》中咏手:“盖闻流水题红,无非柔荑写恨;盈檐采绿,亦因纤素书情。故春日回文,逞掺掺于机锦;秋风捣练,响皎皎于砧声。是以魏殿神针,更夸巧制;玉奴弦索,不负时名。”自己的手书写、制作诗文、女红,弹奏音乐等,是那么灵巧。字里行间,流露出自豪。可见女性本身也珍惜这些文化。明末名女董小宛曾撰《奁艳》一书,这位才女宣称此书要收录女子的香美之物:“凡古人女子自顶至踵,以及服食、器具、亭台、歌舞、针神、才藻,下及禽、鱼、乌、兽,即草木之无情者,稍涉有情,皆归香丽。”字里行间,饱含着对女性自身创造的珍爱。
  直到今天,我们也仍可以读懂这些以剪刀等为主要制作工具,不同于男性艺术风格的爱巧。记得中国本原文化研究学者靳之林教授说过,妇女是文化的传承者,千万不要放下手中的剪刀。诚然,我们今天也当继续研究辑录,将之继承下来,感受这其中的智慧、魅力,娱乐、美育我们的身心,作为今天的艺术借鉴,成为取之不尽的美好源泉,给文化发展注入不竭的动力。
  古代的服饰、化妆美容、熏香、茶、酒、园林等自有技巧,有严密体系,历代学者另有专书。琴、棋、插花等技巧也不在本书中阐述。本书限于篇幅,描述的是较为琐细的一些简介而已。女性艺术虽也可以细分为艺文用具、起居用物、陈设、茶酒厨艺、游艺体育、手工美术(编、染、织、绣、雕刻、绘画之类)、雅聚游玩等;但又可综合在一起,都是用优美雅致的艺术语言表达出来。可约略统称为巧作、巧艺罢。
  清代徐震撰写的《美人谱》,记载美人的美:一之容:螓首、杏唇、犀齿、酥乳、远山眉、秋波、芙蓉脸、云鬓、玉笋、荑指、杨柳腰、步步莲、不肥不瘦长短适宜。
  二之韵:帘内影、苍苔履迹、倚栏待月、斜抱云和、歌余舞倦时、嫣然巧笑、临去秋波一转。
  三之技:弹琴、吟诗、围棋、写画、蹴鞠、临池摹帖、刺绣、织锦、吹箫、抹牌、秋千、深谙音律、双陆。
  四之事:护兰、煎茶、,金盆弄月、焚香、咏絮、春晓看花、扑蝶、裁剪、调和五味、染红指甲、斗草、教鸲鹆念诗。
  五之居:金屋、玉楼、珠帘、云母屏、象牙床、芙蓉帐、翠帏。
  六之候:金谷花开、画船明月、雪映珠帘、玳筵银烛、夕阳芳草、雨打芭蕉。
  七之饰:珠衫、绡帔、八幅绣裙、凤头鞋、犀簪、辟寒钗、玉佩、鸳鸯带、明珰、翠翘、金凤凰、锦裆。
  八之助:象梳、菱花、玉镜台、兔颖、锦笺、端砚、绿绮琴、玉箫、纨扇、《毛诗》《玉台》《香奁》诸集、韵书、俊婢、金炉、古瓶、玉合、异香、名花。
  九之馔:各色时果、鲜荔枝、鱼鲜、羊羔、美酝、山珍海味、松萝径山阳羡佳茗(松萝、径山、阳羡,皆名茶)、各色巧制小菜。
  十之趣:醉倚郎肩、兰汤昼沐、枕边娇笑、眼色偷传、拈弹打莺、微含醋意。
  其中除了第一、二、十条中有些东西甚是庸俗,是以男子之目光审视女子之仪态,其余都可归入巧艺中去,包括各种美好的韵事:缝纫、织锦、刺绣,用衣裙、妆饰打扮自己,布置居室,使用精美文具,读诗卷,奏乐、唱歌、舞蹈,进行体育活动,吟诗作书画,观花,焚香,看鸟蝶,与烛辉花彩、与雪光月色相衬的纤影,还制作各种精致的茶、果、酒、肴本书勾稽一些文献与实物,讲述这智巧之美,不过是千万种中存一二,仅供参考而已。
《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》 卷一:指尖下的锦绣——丝绣之美 本卷将带您步入中国古典丝绣的瑰丽世界。从源远流长的刺绣历史长河中,我们撷取几颗璀璨的明珠,深入浅出地介绍不同地域、不同风格的刺绣技法。 苏绣的温婉如水: 探究苏州刺绣的精湛针法,如平绣、打籽绣、乱针绣等,以及其在丝绸上的写意山水、花鸟虫鱼等经典题材。我们将剖析苏绣“绣花针,易下也;针刺未尝不巧,终日在旁,目不能鉴其纹理。”的细腻之处,展现其如何将江南女子的温柔婉约融入方寸之间。 湘绣的生动传神: 领略湖南湘绣的独特魅力。重点介绍湘绣在动物、人物绣作上的逼真技艺,以及其“形神兼备,意境深远”的艺术追求。从栩栩如生的猛虎下山到飘逸灵动的仕女图,湘绣如何将生命的活力定格在布帛之上。 粤绣的富丽堂皇: 欣赏广东粤绣的华丽与精致。学习其针法多样的特点,以及在服装、戏曲道具上的广泛应用。粤绣如何以金线、银线等辅料,搭配鲜艳的色彩,营造出浓郁的节日氛围和富贵吉祥的寓意。 蜀绣的精巧细腻: 深入了解四川蜀绣的特点。介绍其对细节的极致追求,以及在熊猫、人物绣作上的杰出成就。蜀绣如何以其“善用乱针,远观以乱,近观以明”的独特风格,展现出蓬勃的生命力。 其他地域绣艺掠影: 简要介绍如鲁绣、汴绣、顾绣等具有地域特色的刺绣风格,展现中国刺绣艺术的百花齐放。 本卷还将探讨丝绣的材料选择、色彩搭配,以及如何欣赏一件精美的绣品。我们将学习基础的绣法,鼓励读者动手实践,体验指尖生花的乐趣。 卷二:巧手捻成的诗篇——织锦与缂丝 本卷将聚焦于另外两种极具代表性的中国古典女红——织锦与缂丝。它们同样需要极高的技艺和耐心,却能织就出截然不同的视觉效果。 织锦的色彩交响: 深入解读织锦的原理与技法。介绍不同品种的织锦,如云锦、宋锦、汉锦等,分析其独特的纹样组织、色彩运用和工艺流程。我们将了解织锦如何在提花机上,将丝线编织成图案精美、色彩斑斓的华丽织物,例如表现龙凤呈祥、花卉祥云等吉祥图案。 缂丝的“刀刀见影”: 揭秘缂丝这项“绝技”。介绍缂丝“承空而织”、“通经断纬”的独特工艺,以及其“织中之圣”的美誉。分析缂丝作品的立体感、层次感,以及其在书画复制、宫廷服饰等领域的应用。我们将看到缂丝如何通过精密的编织,将画面中的笔墨韵味和色彩过渡完美呈现。 织锦与缂丝的审美意趣: 探讨织锦与缂丝在图案设计、色彩搭配上的艺术规律。分析它们如何反映不同时代的审美风尚和社会文化,以及其中蕴含的吉祥寓意和文化象征。 本卷将通过图文并茂的方式,展示不同织锦和缂丝作品的细节之美,并提供一些关于如何区分和欣赏它们的建议。 卷三:指尖上的时光——珠串、剪纸与贴花 本卷将继续探索中国女子在古典时期的其他巧艺,这些技艺虽然不及丝绣般复杂,却同样体现了她们的智慧与创造力。 珠串的流光溢彩: 介绍以珠子、宝石、金属配件等串联组合而成的装饰品。探讨其在古代首饰、服饰上的应用,如项链、耳坠、胸饰等。我们将了解不同材质珠子的特性,以及如何通过色彩、形状的组合,创造出富有韵律感和装饰性的珠串作品。 剪纸的窗花情缘: 深入了解中国剪纸的艺术。介绍其起源、发展,以及不同地域的剪纸风格,如北方剪纸的粗犷豪放,南方剪纸的细腻秀丽。学习剪纸的基本技法,了解其在节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动中的重要作用,以及其所寄托的美好愿望。 贴花的锦上添花: 介绍将各种材质,如丝绸、纸张、金箔等,裁剪成各种形状,然后粘贴在服装、家具、器皿等物品上的装饰技艺。探讨贴花工艺的多种表现形式,以及其在古代工艺品和服饰上的广泛应用。 本卷还将通过精美的图片,展示这些巧艺的独特魅力,并提供一些简单的实践指导,让读者也能体验创作的乐趣。 结语:巧艺传承,匠心不绝 《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》旨在通过对中国古典女红的深入挖掘与介绍,展现古代中国女子在家庭生活、社会文化中的重要角色,以及她们所拥有的非凡智慧与精湛技艺。这些精美的“巧艺”,不仅仅是物质的造物,更是她们情感的寄托,文化的载体,以及对生活的热爱与追求的体现。希望本书能唤醒读者对传统文化的敬意,激发对古典美学的兴趣,并鼓励将这些宝贵的技艺传承下去,让“巧”的精神在新的时代焕发光彩。

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我近日有幸翻阅了《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》一书,内心受到了极大的触动和启发。这本书,与其说是一本介绍工艺的书,不如说是一部描绘古代中国女性生活图景的史诗,它以一种独特而细腻的视角,将那些曾经在深闺之中,用灵巧双手创造出无数美好事物的女性,生动地展现在我面前。我一直认为,一个民族的文化,最真实、最动人的部分,往往就藏在那些看似微不足道的日常细节之中,而这本书,正是将那些被时光掩埋的“巧”,一一挖掘出来,并赋予它们崭新的生命。 作者在书中对各项古典巧艺的阐述,简直是“笔端生花,字字珠玑”。她以一种近乎痴迷的探索精神,去解读那些古老的技艺。我尤其被书中对中国传统书画装裱技艺的描述所吸引,作者不仅介绍了装裱的材料、工艺步骤,更是深入地探讨了装裱如何能够最大程度地衬托出原作的艺术价值,以及它在古代文人雅士生活中的重要地位。她对纸张、丝绸、颜料的感悟,对裱工的要求,都让我对这门看似简单却极其精妙的技艺充满了敬意。 最令我心生感慨的是,作者能够将这些精巧的工艺,与古代女子的生活和情感世界,进行如此精妙的结合。书中描绘的不仅仅是精美的物件,更是那些物件背后,所承载的女子们的喜怒哀乐、她们的期盼与梦想。一幅绣着梅花的丝帕,可能代表着女子坚韧不拔的品格;一件精心制作的玉饰,可能象征着她的纯洁与高雅。这些“巧”,成为了古代女子表达内心世界、与外界建立联系的独特方式,让她们在有限的空间里,绽放出无限的生命力。 《青闺爱巧》的语言风格,可以用“清丽脱俗,意蕴悠长”来形容。作者的文字,如同山间的清泉,甘冽纯净,又如古老的琴音,悠扬动听。她用一种温婉而富有感染力的方式,带领我走进了古代女性的生活,感受她们的细腻情感和生活情趣。阅读的过程,更像是一场心灵的洗礼,让我对古代女性有了更深刻的理解和尊重。 这本书,让我对“女性力量”有了更广阔的认知。它不再仅仅是叱咤风云的豪情,更是那种在日常生活中,通过双手和智慧,创造美丽、传递情感、维系家庭、传承文化的强大力量。古代女子们,用她们的“巧”,在历史的缝隙中,留下了属于她们的独特印记。 我非常欣赏作者在考证史料方面的严谨态度。她并非随心所欲地阐述,而是力求基于史实的依据,进行深入的分析和解读。这种严谨的态度,使得本书的内容具有极高的学术价值,同时也让读者对古代文化有了更准确的认识。 《青闺爱巧》也让我看到了中华传统文化中,对于女性才情和智慧的赞美和推崇。这些古老的技艺,不仅仅是技能的传承,更是文化精神的传递,其中蕴含着的是一种对美、对生活、对情感的深刻理解。 书中穿插的那些生动有趣的民间故事和传说,更是为全书增添了不少亮点。这些故事,不仅仅是为了增加阅读的趣味性,更是为了更生动地阐释和说明某些工艺的文化内涵和历史渊源,让读者能够更深刻地理解和记忆。 不得不提的是,这本书的视觉呈现同样令人惊艳。精美的插图,与文字内容相得益彰,将那些古典巧艺的魅力,以最直观、最生动的方式展现出来。内页的排版设计也十分考究,让整个阅读体验都变得格外愉悦。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本集知识性、艺术性、人文性于一体的优秀读物。它以独特的视角,深入浅出地展现了中国古代女性的精湛技艺与非凡智慧,为我们提供了一次深入了解中华传统文化,特别是女性文化的美好契机。强烈推荐给所有热爱生活、热爱艺术、热爱历史的读者。

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最近有幸拜读了《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》,心中涌动着一股难以言喻的喜悦和震撼。这本书,就像一本古老而精致的闺阁日记,字里行间流淌着温婉的情感,闪耀着智慧的光芒,让我得以窥见那些曾经在历史长河中,用灵巧双手编织出无限美丽的古代女子。我一直认为,真正伟大的文化,就蕴藏在那些被忽视的,却又极其动人的生活细节之中,而这本书,正是将这些细节一一拾起,并赋予它们全新的生命。 作者在书中对于各项古典巧艺的阐述,简直是“字字含情,句句传神”。她以一种近乎虔诚的态度,去描绘那些古老而精湛的技艺。我尤其被书中对中国服饰染织技艺的描述所吸引,作者不仅仅是介绍了各种色彩的来源、染料的配制,更是深入地探讨了不同颜色在古代社会中所代表的含义,以及它们如何被运用到女性的服饰中,来表达情感、彰显身份。她对丝绸光泽的描绘,对纹样的选择,都让我仿佛身临其境,感受到了那份古老的美学。 最令我心动的是,作者并没有将这些工艺仅仅视为独立的技艺展示,而是将其与古代女性的生活、情感、甚至命运紧密地联系起来。书中描绘的,不仅仅是精美的物件,更是那些物件背后,所承载的女子们的喜怒哀乐、她们的期盼与梦想。一幅绣着百子图的屏风,可能寄托着女子对家族兴旺的期盼;一件精心制作的玉饰,可能象征着她的纯洁与高雅。这些“巧”,成为了古代女子表达内心世界、与外界建立联系的独特方式,让她们在有限的空间里,绽放出无限的生命力。 《青闺爱巧》的语言风格,可以用“雅致而不失温情,深邃而不失亲切”来形容。作者的文字,如同陈年的佳酿,越品越有味道。她用一种温文尔雅的语调,娓娓道来,将那些古老的故事娓娓道来,让人沉醉其中,久久不能自拔。这种风格,既能吸引对传统文化感兴趣的读者,也能让对工艺品不太了解的普通读者,轻松地接受和理解。 这本书,让我对“女性智慧”有了更深刻的认识。它不再仅仅是叱咤风云的豪情,更是那种在日常生活中,通过双手和智慧,创造美丽、传递情感、维系家庭、传承文化的强大力量。古代女子们,用她们的“巧”,在历史的缝隙中,留下了属于她们的独特印记。 我非常欣赏作者在考证史料方面的严谨态度。她并非随心所欲地阐述,而是力求基于史实的依据,进行深入的分析和解读。这种严谨的态度,使得本书的内容具有极高的学术价值,同时也让读者对古代文化有了更准确的认识。 《青闺爱巧》也让我看到了中华传统文化中,对于女性才情和智慧的赞美和推崇。这些古老的技艺,不仅仅是技能的传承,更是文化精神的传递,其中蕴含着的是一种对美、对生活、对情感的深刻理解。 书中穿插的那些生动有趣的民间故事和传说,更是为全书增添了不少亮点。这些故事,不仅仅是为了增加阅读的趣味性,更是为了更生动地阐释和说明某些工艺的文化内涵和历史渊源,让读者能够更深刻地理解和记忆。 不得不提的是,这本书的视觉呈现同样令人惊艳。精美的插图,与文字内容相得益彰,将那些古典巧艺的魅力,以最直观、最生动的方式展现出来。内页的排版设计也十分考究,让整个阅读体验都变得格外愉悦。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本集知识性、艺术性、人文性于一体的优秀读物。它以独特的视角,深入浅出地展现了中国古代女性的精湛技艺与非凡智慧,为我们提供了一次深入了解中华传统文化,特别是女性文化的美好契机。强烈推荐给所有热爱生活、热爱艺术、热爱历史的读者。

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最近沉浸在《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》这本书中,内心受到了极大的触动。这本书,不仅仅是一次对中国古代女性手工技艺的梳理,更是一次对她们丰富内心世界和生活智慧的深度探索。我一直觉得,民族的文化,最真实的写照往往就蕴藏在那些看似寻常的日常细节之中,而这本书,正是将那些闪耀着独特光芒的“巧”呈现在我眼前。 作者在书中对各类古典巧艺的描述,简直是“字字珠玑,句句皆匠心”。她对材质的感悟,对工具的理解,对制作流程的阐述,都展现出了她深厚的功底。我尤其喜欢她对中国扇艺的描写,那种从最初的简单竹扇,到后来发展出精美的绢扇、团扇、折扇,以及上面所绘的山水、花鸟、人物,都仿佛在眼前展开了一幅幅生动的画卷。她没有止步于对工艺本身的介绍,更是深入挖掘了每一项工艺的文化内涵,以及它在古代社会中所扮演的角色。 最令我心生敬佩的是,作者能够将这些精巧的工艺,与古代女子的生活和情感世界,进行如此精妙的结合。书中描绘的不仅仅是精巧的物件,更是那些物件背后,所承载的女子们的喜怒哀乐、她们的期盼与梦想。一本亲手绣制的荷包,可能承载着女儿对母亲的孝心;一幅描绘着花鸟的窗棂,可能寄托着主人对自由与远方的向往。这些“巧”,成为了古代女子表达内心世界、与外界建立联系的独特方式,让她们在有限的空间里,绽放出无限的生命力。 《青闺爱巧》的语言风格,可以用“清丽脱俗,意蕴悠长”来形容。作者的文字,如同山间的清泉,甘冽纯净,又如古老的琴音,悠扬动听。她用一种温婉而富有感染力的方式,带领我走进了古代女性的生活,感受她们的细腻情感和生活情趣。阅读的过程,更像是一场心灵的洗礼,让我对古代女性有了更深刻的理解和尊重。 这本书,让我对“女性力量”有了更广阔的认知。它不再仅仅是叱咤风云的豪情,更是那种在日常生活中,通过双手和智慧,创造美丽、传递情感、维系家庭、传承文化的强大力量。古代女子们,用她们的“巧”,在历史的缝隙中,留下了属于她们的独特印记。 我非常欣赏作者在考证史料方面的严谨态度。她并非随心所欲地阐述,而是力求基于史实的依据,进行深入的分析和解读。这种严谨的态度,使得本书的内容具有极高的学术价值,同时也让读者对古代文化有了更准确的认识。 《青闺爱巧》也让我看到了中华传统文化中,对于女性才情和智慧的赞美和推崇。这些古老的技艺,不仅仅是技能的传承,更是文化精神的传递,其中蕴含着的是一种对美、对生活、对情感的深刻理解。 书中穿插的那些生动有趣的民间故事和传说,更是为全书增添了不少亮点。这些故事,不仅仅是为了增加阅读的趣味性,更是为了更生动地阐释和说明某些工艺的文化内涵和历史渊源,让读者能够更深刻地理解和记忆。 不得不提的是,这本书的视觉呈现同样令人惊艳。精美的插图,与文字内容相得益彰,将那些古典巧艺的魅力,以最直观、最生动的方式展现出来。内页的排版设计也十分考究,让整个阅读体验都变得格外愉悦。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本集知识性、艺术性、人文性于一体的优秀读物。它以独特的视角,深入浅出地展现了中国古代女性的精湛技艺与非凡智慧,为我们提供了一次深入了解中华传统文化,特别是女性文化的美好契机。强烈推荐给所有热爱生活、热爱艺术、热爱历史的读者。

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我最近有幸阅读了《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》一书,这本书给我带来的震撼和启发,远超我的预期。在当下快节奏的生活中,我们似乎越来越远离那些曾经闪耀着智慧光芒的传统技艺,而这本书,恰恰将那些被遗忘的“巧”重新带回到我的眼前,让我沉醉其中,久久不能忘怀。它不仅仅是一本关于工艺的书,更是一本关于女性,关于生活,关于历史的深刻描绘。 作者在书中对于各项古典巧艺的阐述,简直就像一位技艺高超的工匠,又像一位饱读诗书的学者。她对每一项技艺的起源、演变、制作手法、材质选择,都进行了详尽而严谨的考证。我尤其欣赏她对于细节的把控,比如在描述缂丝时,她不仅仅介绍了“通经断纬”这一核心技法,更是深入浅出地解释了这种技法如何能够创造出如同绘画一般的精美图案。这种细致入微的讲解,让我对这些古老技艺的复杂性和精妙性有了前所未有的认识。 然而,《青闺爱巧》最打动我的,并非仅仅是那些精湛的技艺本身,而是作者如何将这些技艺与古代女性的生活巧妙地融合在一起。书中描述的不仅仅是“做什么”,更是“为什么做”,以及“在怎样的情境下做”。一本绣着鸳鸯的枕套,可能是女子初嫁时的嫁妆,承载着对美满婚姻的期盼;一柄绘着兰竹的团扇,可能是才女在夏日里消暑的伴侣,也可能是她寄托情思的载体。这些工艺,成为了古代女子表达情感、记录生活、甚至实现自我价值的重要媒介。 我非常喜欢这本书的叙事方式,它不像枯燥的教科书,而是充满了故事性和人文关怀。作者的笔触细腻而温婉,仿佛在与读者进行一次私密的对话。她用优美的文字,将那些曾经存在于深闺之中的女子,以及她们的巧手和智慧,一一呈现在我的面前。我仿佛看到了她们在灯火阑珊下,低眉顺眼地刺绣,在清晨的阳光中,精心制作一盏盏精致的灯笼。 书中对古代女性的描绘,让我颠覆了许多刻板印象。她们并非只是被动地生活在男权社会下的附属品,而是积极的创造者和生活美学的实践者。即使是在受限的社交圈内,她们也通过自己的双手,创造出了丰富多彩的生活,并将这份“巧”一代一代传承下去。这种内敛而强大的女性力量,在书中得到了淋漓尽致的展现。 《青闺爱巧》也让我对“传统”二字有了更深的理解。它并非是陈旧的、落后的代名词,而是中华民族智慧和创造力的结晶,是连接过去与现在的重要桥梁。这本书,让我看到了如何将那些古老的智慧,以一种现代的方式传承和发扬。 我特别欣赏书中对于不同时期、不同阶层女性的巧艺的区分和探讨。作者并没有将古代女子作为一个单一的群体来描绘,而是细致地呈现了她们在不同社会背景下,所展现出的独特技艺和生活方式。这种 nuanced 的描绘,使得书中的内容更加丰富和真实。 这本书的语言风格,可以说是兼具了学者的严谨和文人的雅致。字里行间透露着作者深厚的文化底蕴,但同时又保持着一种平易近人的亲和力。读起来,既能获得知识,又能感受到一种美的熏陶。 读完《青闺爱巧》,我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的旅行,与那些古代的女性们进行了一次深刻的心灵交流。她们的智慧、她们的才情、她们对生活的热爱,都深深地感染了我。这本书,不仅仅是对中国古典巧艺的一次记录,更是对古代女性精神世界的一次深刻挖掘。 这本书的插图质量也极高,每一张图片都仿佛是一件独立的艺术品,与文字内容相得益彰。这些精美的插图,不仅直观地展示了那些古典巧艺的魅力,也为全书增添了一抹亮丽的色彩,极大地提升了阅读的愉悦感。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本值得反复品读的佳作。它以其深刻的文化洞察、优美的文字表达和精美的视觉呈现,为读者呈现了一场关于中国古代女性巧艺与智慧的盛宴。强烈推荐给所有对中国传统文化、女性历史以及工艺美术感兴趣的读者。

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最近有幸读到了《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》一书,心中久久不能平静。这本书,不仅仅是一次对中国古代女性手工技艺的细致梳理,更是一次对她们丰富内心世界和生活智慧的深刻挖掘。我一直深信,一个民族的文化,最真实、最动人的部分,往往就藏在那些看似寻常的日常细节之中,而这本书,正是将那些闪耀着独特光芒的“巧”,一一呈现在我眼前,让我深深着迷。 作者在书中对各项古典巧艺的阐述,简直是“字字皆珠玑,句句皆匠心”。她以一种近乎虔诚的态度,去描绘那些古老而精湛的技艺。我尤其被书中对中国传统插花艺术的描述所吸引,作者不仅介绍了不同花材的选择,不同插花风格的特点,更是深入地探讨了插花如何能够体现主人的心境,以及它在古代文人雅士生活中的重要地位。她对花朵形态的感悟,对枝叶搭配的理解,都让我仿佛置身于一个充满诗意的庭院之中。 最令我心生感慨的是,作者能够将这些精巧的工艺,与古代女子的生活和情感世界,进行如此精妙的结合。书中描绘的不仅仅是精美的物件,更是那些物件背后,所承载的女子们的喜怒哀乐、她们的期盼与梦想。一幅绣着梅花的丝帕,可能代表着女子坚韧不拔的品格;一件精心制作的玉饰,可能象征着她的纯洁与高雅。这些“巧”,成为了古代女子表达内心世界、与外界建立联系的独特方式,让她们在有限的空间里,绽放出无限的生命力。 《青闺爱巧》的语言风格,可以用“清丽脱俗,意蕴悠长”来形容。作者的文字,如同山间的清泉,甘冽纯净,又如古老的琴音,悠扬动听。她用一种温婉而富有感染力的方式,带领我走进了古代女性的生活,感受她们的细腻情感和生活情趣。阅读的过程,更像是一场心灵的洗礼,让我对古代女性有了更深刻的理解和尊重。 这本书,让我对“女性力量”有了更广阔的认知。它不再仅仅是叱咤风云的豪情,更是那种在日常生活中,通过双手和智慧,创造美丽、传递情感、维系家庭、传承文化的强大力量。古代女子们,用她们的“巧”,在历史的缝隙中,留下了属于她们的独特印记。 我非常欣赏作者在考证史料方面的严谨态度。她并非随心所欲地阐述,而是力求基于史实的依据,进行深入的分析和解读。这种严谨的态度,使得本书的内容具有极高的学术价值,同时也让读者对古代文化有了更准确的认识。 《青闺爱巧》也让我看到了中华传统文化中,对于女性才情和智慧的赞美和推崇。这些古老的技艺,不仅仅是技能的传承,更是文化精神的传递,其中蕴含着的是一种对美、对生活、对情感的深刻理解。 书中穿插的那些生动有趣的民间故事和传说,更是为全书增添了不少亮点。这些故事,不仅仅是为了增加阅读的趣味性,更是为了更生动地阐释和说明某些工艺的文化内涵和历史渊源,让读者能够更深刻地理解和记忆。 不得不提的是,这本书的视觉呈现同样令人惊艳。精美的插图,与文字内容相得益彰,将那些古典巧艺的魅力,以最直观、最生动的方式展现出来。内页的排版设计也十分考究,让整个阅读体验都变得格外愉悦。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本集知识性、艺术性、人文性于一体的优秀读物。它以独特的视角,深入浅出地展现了中国古代女性的精湛技艺与非凡智慧,为我们提供了一次深入了解中华传统文化,特别是女性文化的美好契机。强烈推荐给所有热爱生活、热爱艺术、热爱历史的读者。

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最近有幸翻阅了《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》一书,心中激起了一圈圈涟漪,久久不能平息。这不是一本简单的工艺品图鉴,而是一本饱含情感、洞察深刻的文化史书,它像一把钥匙,为我打开了一扇通往古代中国女性内心世界的大门。我一直对那些隐藏在历史深处的女性故事充满好奇,而这本书,正是以一种前所未有的视角,为我呈现了她们的生活、她们的智慧、她们的创造力。 书中对各类古典巧艺的描绘,简直可以用“丝丝入扣,栩栩如生”来形容。作者的文字功底深厚,她不仅仅是列举了各种技法,更是将这些技法背后所蕴含的匠心和美学一一剖析。在阅读关于刺绣的部分时,我仿佛能闻到指尖上丝线的淡淡清香,感受到针尖在丝绸上游走的微妙触感。她对不同针法的讲解,对色彩搭配的阐述,以及对不同图案所寓意的解读,都让我叹为观止。她不仅仅是在讲解“如何做”,更是在讲述“为何如此”,以及“这背后有多少故事”。 最让我动容的是,作者将这些精巧的工艺,与古代女子的生活轨迹、情感世界紧密地联系起来。书中描绘的不仅仅是精美的器物,更是那些器物背后,所寄托的女子们的情思、她们的喜怒哀乐、她们的对生活的热爱与期盼。一本亲手制作的香囊,可能饱含着闺阁少女对远方游子的思念;一幅精心绣制的鸳鸯图,可能映照着新嫁娘对幸福生活的憧憬。这些“巧”,不再是冰冷的技艺,而是被赋予了生命的温度,成为她们与世界对话、与情感交流的独特方式。 《青闺爱巧》的语言风格,我只能用“如沐春风,字字珠玑”来形容。作者的文字,既有大家闺秀般的温婉典雅,又不失学者般的严谨细腻。她用一种充满人文关怀的笔触,带领我穿越时空,去感受那些古代女性的细腻情感和生活情趣。阅读的过程,更像是一次与古人的对话,一次心灵的深度交流。 这本书让我对“巧”有了全新的理解。它不再仅仅是“手巧”,更是“心巧”,是智慧的闪光,是审美的体现,是生活的热爱。在古代,女性的社会活动空间受到限制,而这些“巧”,就成为了她们施展才华、实现自我价值的重要途径。她们用自己的双手,在方寸之间,创造出了无限的美丽和可能。这本书,让我看到了女性力量的另一种表达方式,一种含蓄却极其强大的力量。 我特别赞赏书中对历史文献的细致考证和对考古发现的深入解读。作者并没有凭空捏造,而是基于扎实的史料,力求还原最真实的历史面貌。这种严谨的态度,让本书的内容具有了很高的学术价值,同时也保证了其可读性和说服力。 《青闺爱巧》也让我对中国传统文化有了更深层次的认识。它让我明白,真正的文化,并非仅仅是宏大的叙事,更是渗透在日常生活中的点点滴滴。而这些女性的巧艺,正是中华文明中不可或缺的重要组成部分。 书中穿插的许多生动有趣的小故事和民间传说,更是为全书增添了不少色彩。这些故事,不仅仅是为了增添趣味性,更是为了更好地阐释和说明某些工艺的文化内涵和历史渊源。 我必须提及的是,这本书的装帧设计同样令人赞叹。封面设计古朴典雅,与书的内容相得益彰;内页的排版疏朗有致,字体清晰易读;而配图的选取,更是恰到好处,每一幅都仿佛是一件独立的艺术品,极大地提升了阅读的整体体验。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本集知识性、艺术性、人文性于一体的优秀读物。它不仅向我们展示了中国古代女子精湛的巧艺,更深入地挖掘了这些技艺背后所蕴含的女性智慧、情感世界和文化价值。这本书,值得每一个对中国传统文化、女性历史以及工艺美术感兴趣的读者细细品味。

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最近一口气读完了《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》,心中百感交集,仿佛穿越了时空,与那些才情斐然的古代女子进行了一场跨越千年的对话。这本书,彻底颠覆了我对“中国传统工艺”的认知,它不再是博物馆里冰冷的展品,而是活生生、有温度、有故事的存在。我一直相信,真正的文化,是融于生活,体现在细节之中的,而这本书,正是将那些被忽视的,却又极其精美的细节,一一呈现在我眼前。 作者在书中对于各项古典巧艺的描述,堪称是“字字皆珠玑,句句皆匠心”。她以一种近乎虔诚的态度,去探寻和解读那些古老的技艺。从丝线的缠绕,到针法的变换,再到色彩的运用,她都进行了细致入微的讲解。我尤其被书中对缂丝工艺的描述所吸引,作者将这种“承绪者”的技艺,描述得如同在画布上作画一般,那种将复杂图纹通过经纬交织而成的过程,让我对古人的智慧和耐心充满了敬意。她没有止步于技法的介绍,而是深入挖掘了每一项工艺的文化内涵,以及它在古代社会中所扮演的角色。 最令我印象深刻的,是作者如何将这些冰冷的工艺,赋予了鲜活的情感和生命的温度。书中不仅仅是讲述了“如何制作”,更侧重于“为何制作”,以及“制作出来是为了什么”。一本亲手绣制的荷包,可能承载着女儿对母亲的孝心;一幅描绘着花鸟的窗棂,可能寄托着主人的闲情逸致。这些“巧”,不再是简单的手艺,而是古代女子表达情感、寄托思念、甚至与外界交流的独特语言。通过这些故事,我看到了一个更加立体、更加鲜活的古代女性群像。 《青闺爱巧》的语言风格,用“婉约而有力,雅致且通俗”来形容再恰当不过。作者的文字,如同温润的玉石,细腻而光滑,却又蕴含着坚韧的力量。她用一种娓娓道来的语调,将那些古老的故事娓娓道来,让人沉醉其中,久久不能自拔。这种风格,既能吸引对传统文化感兴趣的读者,也能让对工艺品不太了解的普通读者,轻松地接受和理解。 这本书让我对“女性智慧”有了全新的认识。在那个男权至上的时代,女性的活动空间受到极大的限制,然而,她们却通过这些“巧”,在有限的空间内,创造出了无限的美丽和可能。这些技艺,不仅仅是打发时间的工具,更是她们实现自我价值、表达个性、甚至影响社会文化的重要方式。这本书,让我看到了女性力量的另一种形式,一种含蓄、内敛,却又无比强大的力量。 我非常欣赏作者在考证史料方面的严谨态度。她并非随心所欲地阐述,而是力求基于史实的依据,进行深入的分析和解读。这种严谨的态度,使得本书的内容具有极高的学术价值,同时也让读者能够信服和受益。 《青闺爱巧》也让我看到了传统文化的传承和创新。作者并没有将这些技艺视为静止的符号,而是展现了它们在不同时代、不同地域的发展和演变。这种动态的视角,让我对中华文化的博大精深有了更深刻的理解。 书中穿插的那些生动的小故事和民间传说,更是为全书增添了不少色彩。这些故事,不仅仅是为增添趣味性,更是为了更好地阐释和说明某些工艺的文化内涵和历史渊源,让读者能够更深刻地理解和记忆。 我不得不提的是,这本书的视觉呈现同样令人惊喜。精美的插图,与文字内容相得益彰,将那些古典巧艺的魅力,以最直观、最生动的方式展现出来。内页的排版设计也十分考究,让整个阅读体验都变得格外愉悦。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本集知识性、艺术性、人文性于一体的优秀读物。它以独特的视角,深入浅出地展现了中国古代女性的精湛技艺与非凡智慧,为我们提供了一次深入了解中华传统文化,特别是女性文化的美好契机。强烈推荐给所有热爱生活、热爱艺术、热爱历史的读者。

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我最近读完一本名为《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》的书,心头涌动着一股复杂的情绪,有惊叹,有感动,更有深深的思考。这本书不单单是一本介绍中国古代女子手工技艺的读物,它更像是一扇窗,让我得以窥见那些曾经在深闺之中,用灵巧双手编织出无数美丽与智慧的女性的生活图景。我一直认为,真正的文化,往往就蕴藏在那些看似微不足道的日常细节之中,而这本书,正是将那些被遗忘的“巧”细细地挖掘和呈现出来,让我受益匪浅。 作者在书中对每一项技艺的描绘都堪称精妙绝伦。从丝绸的柔软丝滑,到玉石的温润光泽,再到纸张的细腻纹理,书中对材质的描写,就足以让读者感受到那份来自古老工艺的触感。而对于制作过程的阐述,更是细致入微,仿佛我亲眼看到古老的织机在吱呀作响,听到针尖在布帛上轻柔划过的声音,感受到剪刀在纸上游走的精准。作者没有回避工艺的复杂性,反而通过生动的笔触,将那些繁复的步骤转化为引人入胜的故事,让我不禁为古人的智慧和耐心所折服。 更让我着迷的是,作者并没有将这些技艺仅仅视为纯粹的技术展示,而是将它们与古代女子的生活、情感、甚至命运紧密地联系起来。一本刺绣的香囊,可能寄托着少女对心上人的思念;一幅精美的缂丝挂屏,可能承载着家族的荣耀和对美好未来的期盼;一把绘有山水花鸟的折扇,可能记录着才女的诗情画意。这些“巧”不再是冰冷的物件,而是被赋予了鲜活的生命和情感的温度。通过这些技艺,我仿佛听到了那些曾经被历史掩埋的声音,感受到了那些曾经被压抑的喜怒哀乐。 《青闺爱巧》这本书的语言风格也极具特色,它不像学术论文那样枯燥,也不像小说那样充满虚构。作者的文字,既有历史的厚重感,又不失女性特有的细腻和婉约。她用一种温文尔雅的语调,娓娓道来,将一个个古老的故事娓娓道来。即使是对不熟悉传统工艺的读者,也能被她的文字所吸引,仿佛置身于古老的闺阁之中,与那些才情横溢的女子们一同品味生活的美好。 这本书让我对“巧”有了全新的认识。它不再仅仅是技巧的娴熟,更是心灵手巧、心思细腻的体现。它代表着一种对生活的热爱,一种对美的追求,一种在有限条件下的无限创造力。在那个时代,女性的活动空间相对受限,而这些“巧”便成为了她们施展才华、表达自我、甚至实现自我价值的重要途径。这本书,让我看到了女性力量的另一种表现形式,一种含蓄而又极其强大的力量。 我尤其喜欢书中关于各个时期、不同地域的女性巧艺的对比和演变。作者并没有将这些技艺视为一成不变的,而是通过梳理历史脉络,展现了不同时代背景下,女性巧艺的特点和发展趋势。这种宏观的视角,让我对中国传统文化有了更整体的把握,也让我看到了文化是如何在历史的长河中不断传承和创新的。 读完这本书,我感觉自己对中国传统文化,尤其是与女性相关的文化,有了更深层次的理解。它让我明白,那些看似遥不可及的古老技艺,其实就生活在我们祖先的指尖之上,凝聚着她们的智慧和心血。这本书不仅仅是一本知识的书,更是一本情感的书,一本关于女性的书。 作者在书中穿插了许多生动的小故事和民间传说,这些故事的选取,既增加了阅读的趣味性,又能够帮助读者更好地理解和记忆那些复杂的工艺。这些故事,也让我感受到,中国传统文化中,对于女性的才情和智慧,一直有着深深的赞赏和推崇。 这本书的装帧设计也是我非常欣赏的一点。封面设计雅致而富有古典韵味,内页的排版疏朗有致,配图的选取也十分精美,这些都极大地提升了我的阅读体验。每一次翻开这本书,都仿佛是一次精致的文化享受。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本充满智慧和温度的书。它不仅普及了中国古代女性的精湛技艺,更深入地挖掘了这些技艺背后所蕴含的女性情感、生活态度和文化价值。这本书值得每一个热爱中国传统文化,敬重女性智慧的读者细细品读。

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读罢《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》,我感觉仿佛踏入了一座被时光遗忘的宝藏,里面闪耀着无数颗由古代女子巧手点亮的智慧之光。这本书,不仅仅是对一系列传统工艺的记录,更是一次对女性生存智慧、情感表达以及文化传承的深刻挖掘。我一直深信,最动人的故事,往往就隐藏在那些看似平凡的日常细节之中,而这本书,正是将那些闪耀着光辉的“巧”细细地打磨,展现给我。 作者在书中对各项古典巧艺的描绘,如同工匠般细致,又如诗人般灵动。她对材质的感悟,对工具的理解,对制作流程的阐述,都展现出了她深厚的功底。我特别喜欢她对玉雕的描写,那种对玉石温润质感的描绘,对纹饰寓意的解读,以及对雕刻过程中力量与巧劲的把握,都让我对这门古老的技艺充满了敬畏。她没有停留在简单的技术介绍,而是将每一项工艺的背后,都赋予了它深刻的历史文化意义。 更让我心生敬佩的是,作者能够将这些工艺与古代女子的生活和情感世界,进行如此精妙的结合。书中描绘的不仅仅是精巧的物件,更是那些物件背后,所承载的女子们的喜怒哀乐、她们的期盼与梦想。一幅绣着梅花的丝帕,可能代表着女子坚韧不拔的品格;一盏绘着山水图的灯笼,可能寄托着主人对自由与远方的向往。这些“巧”,成为了古代女子表达内心世界、与外界建立联系的独特方式,让她们在有限的空间里,绽放出无限的生命力。 《青闺爱巧》的语言风格,可以用“清丽脱俗,意蕴悠长”来形容。作者的文字,如同山间的清泉,甘冽纯净,又如古老的琴音,悠扬动听。她用一种温婉而富有感染力的方式,带领我走进了古代女性的生活,感受她们的细腻情感和生活情趣。阅读的过程,更像是一场心灵的洗礼,让我对古代女性有了更深刻的理解和尊重。 这本书,让我对“女性力量”有了更广阔的认知。它不再仅仅是叱咤风云的豪情,更是那种在日常生活中,通过双手和智慧,创造美丽、传递情感、维系家庭、传承文化的强大力量。古代女子们,用她们的“巧”,在历史的缝隙中,留下了属于她们的独特印记。 我非常赞赏书中对历史文献的搜集和梳理。作者的考证严谨而细致,力求还原最真实的古代女性巧艺和生活场景。这种科学严谨的态度,使得本书的内容具有极高的学术价值,同时也让读者对古代文化有了更准确的认识。 《青闺爱巧》也让我看到了中华传统文化中,对于女性才情和智慧的赞美和推崇。这些古老的技艺,不仅仅是技能的传承,更是文化精神的传递,其中蕴含着的是一种对美、对生活、对情感的深刻理解。 书中穿插的那些生动有趣的民间故事和传说,更是为全书增添了不少亮点。这些故事,不仅仅是为了增加阅读的趣味性,更是为了更生动地阐释和说明某些工艺的文化内涵和历史渊源,让读者能够更深刻地理解和记忆。 不得不提的是,这本书的视觉呈现同样令人惊艳。精美的插图,与文字内容相得益彰,将那些古典巧艺的魅力,以最直观、最生动的方式展现出来。内页的排版设计也十分考究,让整个阅读体验都变得格外愉悦。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本集知识性、艺术性、人文性于一体的优秀读物。它以独特的视角,深入浅出地展现了中国古代女性的精湛技艺与非凡智慧,为我们提供了一次深入了解中华传统文化,特别是女性文化的美好契机。强烈推荐给所有热爱生活、热爱艺术、热爱历史的读者。

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我最近有幸拜读了《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》这本书,实在是一次令人沉醉的文化探索之旅。书中的文字仿佛带着一股淡淡的兰香,将我引回了那个温婉而充满智慧的古代中国。我一直对中国传统工艺有着浓厚的兴趣,尤其是那些与女性生活息息相关的精巧技艺,总是让我心生向往。《青闺爱巧》恰恰满足了我这份好奇,它并非简单地罗列工艺名称,而是深入挖掘了每一项技艺背后的故事、情感以及与女性命运的紧密联系。 从精美绝伦的苏绣,到温润如玉的玉雕;从繁复细腻的缂丝,到雅致飘逸的扇艺,书中无不细致入微地描绘了这些古典巧艺的起源、发展、制作过程以及在古代女子生活中的应用。我尤其着迷于作者对每一项技艺的匠心独运的解读,她不仅仅讲解了“如何做”,更深入探讨了“为何如此”。例如,在介绍刺绣时,作者不仅仅描述了丝线的穿梭、针法的变换,更让我们看到了刺绣背后寄托的女子情思,或许是思念远方的亲人,或许是对美好生活的期盼,又或是闺阁中的闲情逸致。那种将情感融入针线的细腻,让我为之动容。 书中对古代女子生活的描绘也是我爱不释手的原因之一。作者通过对这些巧艺的讲述,勾勒出了一个又一个鲜活的古代女性形象。她们不仅仅是家庭的附庸,更是生活美学的创造者和传承者。她们在闺阁中,用灵巧的双手,将寻常的丝线、布料、玉石,甚至是花草,化为一件件令人惊叹的艺术品。这些作品不仅仅是物质的,更是精神的载体,承载着她们的智慧、情感和对美的追求。《青闺爱巧》让我深刻体会到,在历史的洪流中,女性的智慧和创造力是如何以一种独特而含蓄的方式绽放的。 这本书的文字功底也十分了得,文笔优美,却又不失严谨。作者在考证史料的基础上,将那些古老的技艺和生活场景描绘得栩栩如生,仿佛让我置身于那个年代,亲眼目睹着那些巧手翻飞的画面。叙述的节奏把握得恰到好处,既有对工艺细节的详尽阐述,也有对历史文化背景的深刻剖析,读起来一点都不枯燥乏味。每一章节都像是一幅精心绘制的画卷,徐徐展开,引人入胜。 最让我惊喜的是,《青闺爱巧》不仅仅是一本关于技艺的书,更是一本关于女性力量的书。作者在字里行间,传递出一种对古代女性的尊重和赞美。她让我们看到了,即使在男权至上的社会,女性依然能够通过自己的才艺,在有限的空间内,创造出无限的可能。这些古典巧艺,不仅仅是她们打发时间的工具,更是她们实现自我价值,表达情感,甚至与外界交流的方式。这种内敛而强大的女性力量,在书中得到了深刻的体现。 我一直觉得,了解一个民族的文化,不能仅仅停留在宏大的历史叙事上,更需要关注那些渗透在日常生活中的细节。《青闺爱巧》正是做到了这一点。它将目光聚焦在女性的巧艺上,通过这些微观的视角,折射出整个时代的文化风貌和社会生活。我从中不仅学到了许多关于中国传统工艺的知识,更对古代女性的生活有了更深层次的理解。这种体验是前所未有的,让我对中国传统文化产生了更强烈的认同感和自豪感。 读完《青闺爱巧》,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。那些精美的工艺,那些温婉的故事,都深深地触动了我。我开始重新审视我们当下所处的时代,我们是否也应该重新拾起那些被遗忘的传统技艺?我们是否也应该关注那些被忽视的女性智慧?这本书不仅仅是知识的传递,更是一种精神的启发,让我开始思考如何将这份古典的“巧”与当下的生活相结合,赋予它新的生命力。 这本书的排版设计也十分精美,插图的选取和运用恰到好处,既增加了阅读的趣味性,也起到了很好的辅助说明作用。每一张图片都仿佛是一件独立的艺术品,与文字相得益彰,共同营造出一种典雅、精致的阅读体验。我常常会在阅读某个工艺部分时,停下来仔细欣赏图片,感受那份跨越时空的匠心之美。 总而言之,《青闺爱巧:中国女子的古典巧艺》是一本集知识性、艺术性、思想性于一体的优秀图书。它以独特的视角,深入浅出地展现了中国古代女性的智慧与才情,让我对中国传统文化有了更全面、更深刻的认识。我强烈推荐给所有对中国传统文化、女性历史、工艺美术感兴趣的读者。这本书一定会带给你意想不到的惊喜和收获。 我特别欣赏作者在处理历史细节时的严谨态度。她并非随意拼凑,而是通过对大量文献、考古发现以及实物作品的研究,力求还原最真实的古代女子巧艺面貌。这种对史料的尊重,使得书中的内容具有很高的学术价值。同时,她又能将这些学术性的内容,用通俗易懂、充满人文关怀的语言表达出来,让普通读者也能够轻松地接受和理解,这一点非常难得。这本书的价值,绝不仅仅在于它提供了一些古老的工艺知识,更在于它让我们得以窥探到那些被历史长河淹没的,但却至关重要的女性生存状态和精神世界。

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很不错,买得很划算,喜欢

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不错不错不错不错不错

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艾玛 还没看 可惜打字太麻烦了

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很不错,第一次看这类书籍,受益匪浅,我国的民族瑰宝应该好好传承,发扬光大!

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质量很不错

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帮人买的,应该有知识有文化

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不错的书。

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书不错,京东物流管理到位,好?

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