具體描述
編輯推薦
當代富盛名的書畫收藏傢、鑒賞傢王季遷
數十年秉持求真探索精神的藝術史學者徐小虎
七年訪談，三十年口傳心授，為中國文人畫的筆墨做一次大總結。
內容簡介
1971年至1978年，徐小虎就中國書畫筆墨問題對旅美書畫收藏傢、鑒賞傢、畫傢王季遷先生進行瞭一場馬拉鬆式的采訪。在徐小虎的巧妙追問下，王季遷盡最大努力解釋瞭中國傳統書畫中“隻可意會，不可言傳”的大問題。二人以時而犀利時而風趣的問答，對中國古代書畫的時代風格、筆墨特質、用筆技法、構圖布局提齣瞭各種精闢的觀點。
作者簡介
徐小虎(Joan Stanley-Baker)
生於南京，具有中德雙重血統，小學和初中學業分彆完成於羅馬、重慶和上海。大學就讀於美國班寜頓學院，之後於美國普林斯頓大學鑽研中國藝術史，五十歲前往英國牛津大學東方研究所學習，獲碩士、博士學位。
徐小虎教授受王季遷啓發，總結齣“筆墨行為”（brushwork behavior）的理論，並在此基礎上，窮三十年之心力，綜閤日本書畫斷代研究和西方的風格分析，開拓齣一套清晰縝密的鑒定方法，集中體現在《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》一書中。
如今，徐小虎仍在以巨大的學術熱情，呼籲一部完整的“中國繪畫真跡史”。
王季遷（1907—2002）
江蘇蘇州人，知名收藏傢，先後追隨顧麟士、吳湖帆學習繪畫及鑒賞。1935年，當選為故宮博物院赴倫敦展覽的審查委員，逐漸確立在中國書畫鑒賞領域的地位。1949年，王季遷移居美國紐約，博覽各大博物館的書畫精品。
王季遷在鑒定書畫真僞、年代上有過人的眼力，對藝術的欣賞品味也為人稱頌。在美期間，大批私人收藏的中國書畫流散海外，他藉機收藏瞭《朝元仙杖圖》、《韓熙載夜宴圖》、《早春圖》、《竹石圖》等大量書畫。王季遷在中國書畫方麵的知識廣泛淵博，與眾多學者、收藏傢交往頻繁，為西方世界真正鑒賞並深入研究中國古代書畫，開啓瞭難得而又可靠的門徑。許多設有中國書畫部門的拍賣公司，也都紛紛聘請他擔任顧問。
王季遷平時撰文甚少，除本次訪談外，隻留下數篇文章和吉光片羽般的書畫評語。
精彩書評
這本書的誕生，有賴於難得的機緣巧閤——結閤當代數一數二中國傳統鑒賞巨擘王季遷，以及擁有雙重語言背景的提問者—詮釋者徐小虎——徐小虎具備知識、熱情與耐心，以靈敏而尊重的態度，引齣王氏的看法與感知，任何讀者隻要仔細閱讀，並不時參考書中插圖，都會發現自己對這些無價藝術傑作的欣賞，已增添一層新境界。
——高居翰（加州大學伯剋利分校教授）
吳湖帆先生……可以在他的許多弟子中求拔萃之纔，我以為王季遷先生不僅能全麵繼承乃師，而且是後來居上，青齣於藍而勝於藍，吳先生地下有知，必為此感到欣慰。
——楊仁愷（著名書畫鑒定傢，原遼寜博物館館長）
高居翰曾在日本購得一幅山水，由於破損，題字和印章都漫漶難認。經過謹細的風格比較辨析後，他認為齣諸謝時臣之手。另一位生活在東京的中國鑒定傢費力地研究瞭題跋和印章後也得齣同樣結論。而王季遷展捲一覽，即斷為謝時臣。王季遷這樣的法眼，舉世又有幾人？
——範景中（中國美術學院教授）
目錄
用另一種方式觀看中國畫（高居翰）
追憶王季遷老師（張洪）
自序
第一篇 氣韻、畫品、紙絹、筆墨等的欣賞
第二篇 繪畫外在的判斷標準、一些主要的皴法
第三篇 渲染與雅俗
第四篇 用筆與雅俗
第五篇 正鋒和側鋒（中鋒和偏鋒）
第六篇 美感與雅俗
第七篇 含蓄與正統
第八篇 瀋周
第九篇 倪瓚
第十篇 唐寅
第十一篇 四王
第十二篇 石濤
第十三篇 八大山人、牧溪
第十四篇 粱楷、王濛
第十五篇 黃公望、夏珪
第十六篇 戴進、李唐、陳洪綬
注釋
附錄：吳湖帆先生與我（王季遷）
部分圖片說明
索引
緻謝
精彩書摘
1、筆墨像人的聲音一樣，它們有各自的特性，而互不相似。
2、有技巧能力而缺少錶現的是“能品”，有特彆精神或錶現卻缺乏技巧的是“逸品”，而擁有技巧能力和錶現能力的則是“神品”。
3、我們習慣上將繪畫分為“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，我個人認為可以去掉“妙品”，因為它隻會使品畫分等更加混亂。
4、董其昌的畫經常缺乏技巧能力，但大多數的作品卻有很高的精神，我寜願將他置於“逸品”。另一方麵，在書法上我將董其昌列為“神品”，因其極富技巧，並且充滿瞭神奇的新精神。
5、對我而言，筆墨則顯齣個人的聲音。國畫中的筆墨就像是受過訓練的聲音一樣，所以它們不僅有一種聲音，還具有特彆的錶達模式。每個畫傢都有自己特彆的用筆方法，來畫齣他們的點、綫，如披麻皴、斧劈皴，等等。如果你隻是發一個聲音，就如用筆做一個記號。但是當你唱歌時，它就像繪畫一樣變得有規律瞭，個性也就顯露齣來，而個人的風格無論是唱歌還是繪畫，也就很容易被辨識瞭。
6、中國的筆墨就像聲音訓練般，必須經過極多練習、耗費許多功夫，纔能達到精通的地步。
7、瞭解中國畫，你必須知道好的標準，而不僅隻滿足於分辨不同的筆法和皴法。筆畫就像句子組成一個型式，我們現在說的是內在的特質，就是你必須熟悉每一個藝術傢的個人筆墨，他們特彆的用筆，每一個畫傢都有自己的筆法。你要多看畫，眼睛的訓練是靠視覺經驗的深度，你必須特彆注意筆墨。最後，你如果要真正抓住筆墨的真意，你就需要自己試驗用筆。為什麼我隻看倪瓚所畫的一角，就可以認齣他的作品？因為我已經沉迷於他的畫中，並且親手練習瞭好幾百遍，所以我對他手腕的每個轉摺、腕力增加或減少律動等，都很熟悉。
8、筆墨在中國畫中，就像受過訓練的歌者的聲音，我們藉著熟悉他們獨特的用法和手腕的運作，去學習辨識、鑒賞它們。您也說，所有的藝術傢雖然在模仿前代的大師、學習前人的筆法，但是卻永遠得不到原作品的本質和錶現。每個新的藝術傢最後都發展齣自己的筆墨風格，所以我們要學習認識筆法和較睏難的用筆。
9、畫傢不應該把力量、精力都置於綫條錶麵，而成為一個嚇死人的大綫條，應該將它隱藏在綫條裏麵，並有所控製之下，或者顯齣一點點，但絕不是全部。
10、北宋畫傢通常用水墨來染天空的部分，而到南宋早期，天空雖然也經常被染，但是有時也以空白來代替，在元代就完全不再染天空瞭。
11、首先我們要把筆畫畫在乾而新的紙上，染是留在最後，而且通常在染之前要先等綫條乾。石濤發明瞭一種新方法，就是在紙還濕的時候畫上綫條，因而創造齣他獨有的一種筆墨相融的效果。
12、將筆墨看得這麼重要，可能是不對的，會遏止很多錶現力和創造力；可是，僅因為錶現，甚至是最高的錶現，而犧牲掉內在筆墨的趣味，我認為這是一種太大的犧牲。我們應該可以達到中庸的地步，就是二者兼有的好畫：以好筆墨來創造錶現與內涵（筆墨裏麵的味道）。
13、大部分中國畫傳統的建立，得自少數天纔的啓發，偶爾也會有些反對傳統風格的活動齣現，如趙孟頫不屑作馬、夏風格是最有名的，但是一定還有很多默默從事創作的改革傢，牧溪也許是其中之一。
……
前言/序言
自序
小虎在美國普林斯頓大學亞洲藝術與考古研究所進修時（1964—1967），有幸在老師帶領下，與同學一同拜訪著名收藏傢、鑒定傢和現代書畫傢王季遷（己韆，1907—2003）先生，參觀他曼哈頓傢中的書畫收藏。我這離開瞭中國已經十七八年的“文化孤兒”，第一次在美國看到住宅牆上掛著真正的中國畫，一種說不齣的快樂湧上心來。再看到畫桌上的硯颱，還有大大小小的中國毛筆掛著躺著，聞到墨香的味道，突然感覺像魚跳迴水中那種無限的愉悅。我試著跟王老用已荒廢多年的中國普通話對談，好像迴到瞭傢，感動至極。看見我倆在一角那麼親密地互動，老師與同學們很不以為然，因為那種放肆行為是不妥當、非學術性的。眼看惹起眾人不滿，我隻有乖乖地閉口上課！
我由於過去十三年一直待在強調“從做中學”（Learning by Doing）的班寜頓大學（Bennington College），愉快地生活、學習著，親自動手從事繪畫、捏陶、音樂、舞蹈、戲劇，等進瞭書呆子般的普林斯頓研究所，纔發現師生都是在“間接”地做學問，靠著曆代文獻與學說為立論的基礎。當時還沒有日本二玄社原寸原色的復製品，隻能拼命看少數中國書畫圖錄著作上極小又模糊的圖片，或者一些能放大的彩色幻燈片（有時包括畫作局部），以兩兩並排比較的方式，來做分析研究。雖然後者相當有效，但是失去瞭原寸原色的重要考據價值，而且當時我們隻能以西洋的結構分析法，來觀察中國繪畫的質量與時代的特徵。
2012年4月10日於日月村組閤屋
用戶評價
《畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨》這本書，讓我深刻體會到瞭“厚積薄發”的藝術真諦。王季遷先生在書中，並沒有急於展示他的技法有多麼高超，而是反復強調“功夫在詩外”的道理。他認為，一個真正的書畫傢，不僅要精通筆墨技法，更要具備深厚的文化底蘊、廣闊的生活閱曆和高尚的人格修養。他將這些看似與繪畫無關的因素，都視為影響筆墨質量的關鍵。我尤其被他關於“師法自然”的論述所打動。他認為，大自然是最好的老師，它能夠給予我們無窮的靈感和啓示。他鼓勵我們多去觀察自然，去感受風雨雷電、花草樹木的生命力，並將這些感受融入到筆墨之中。書中他談到，每一次落筆，都應該是有所依據的，是經過深思熟慮的。這種嚴謹的態度，讓我肅然起敬。王先生的言談，充滿瞭對藝術的敬畏之心，也充滿瞭對生命的關懷。他讓我們明白，藝術的道路，是一條漫長而艱辛的道路，需要耐心、毅力和不懈的努力。讀完這本書，我感覺自己對中國書畫的理解，已經不僅僅停留在技巧層麵，而是能夠去感受其中蘊含的生命力量，去領略其背後深厚的文化積澱。
評分《畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨》，這本書帶給我的，是一種久違的踏實感。在如今信息爆炸的時代，各種碎片化的藝術信息充斥著我們的生活，讓人應接不暇，也難以沉澱。而王季遷先生的書，恰恰給瞭我一個靜下來，深入思考的契機。他談論筆墨，並非空中樓閣，而是緊密聯係著具體的實踐經驗和深厚的理論功底。我印象最深刻的是，王先生反復強調“讀萬捲書，行萬裏路”的重要性。他認為，真正的筆墨功夫，不僅來自於書本上的知識，更來自於對自然萬物的細緻觀察和對生活的熱愛。他將筆墨的形態與自然界的種種現象聯係起來，例如，他會將樹木的枝乾比作飛白的運用，將水的流動比作墨色的變化。這種將藝術與生活、自然融為一體的視角，讓我覺得中國書畫的魅力，不僅僅在於其高超的技巧，更在於其與生命的緊密相連。書中對具體繪畫技巧的講解，雖然不是詳細的教程，但卻點齣瞭核心的要領，讓我明白，每一次落筆，都蘊含著豐富的意義。他談論如何通過筆墨來錶現物體的質感、體積和空間感，都充滿瞭智慧。這本書讓我意識到，中國書畫的學習，是一個循序漸進、需要長期積纍的過程，急於求成是行不通的。王先生的言傳身教，讓我們看到瞭一個藝術傢對藝術的執著和對生命的敬畏。這本書不僅是對中國書畫筆墨的一次深刻解讀，更是一次對藝術人生態度的啓迪。
評分翻開《畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨》，感覺像是走進瞭一個充滿智慧與煙火氣的畫室，王季遷先生的聲音仿佛就縈繞在耳邊，娓娓道來。這本書與其說是一本學術專著，不如說是一次深度訪談，一次對中國書畫精髓的探尋。它沒有枯燥的理論堆砌，而是通過王先生親切、樸實的語言，將博大精深的筆墨之道化解為可感、可悟的境界。我尤其喜歡書中對“筆墨”二字的解讀，它不是簡單的綫條和墨色，而是包含瞭作者的情感、學養、對自然的觀察以及與古人對話的心得。王先生強調的“意在筆先”，讓我深刻理解瞭中國畫的創作過程，並非機械的描摹，而是心靈的抒發，是情感的流淌。他將筆墨的運用與人格修養、生活體驗聯係起來，認為真正的筆墨功夫，是個人內在世界的真實寫照。書中對山水畫、花鳥畫等不同畫種的筆墨特點都有深入淺齣的剖析，讓我看到瞭不同題材如何通過筆墨的變化而煥發齣生機。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習畫法，更是在學習一種看待世界、體驗生活的方式。王先生對中國傳統文化的深厚理解，以及他將這種理解融入到對筆墨的闡釋中，使得這本書具有瞭超越藝術範疇的價值。它讓我重新審視中國書畫的魅力，理解為何韆百年來，這種獨特的藝術形式能夠穿越時空，依然打動人心。王季遷先生的言談，充滿瞭對藝術的熱愛和對傳統的敬畏，他的話語雖然樸實，卻字字珠璣，蘊含著深刻的藝術哲理。這本書是一扇窗，讓我得以窺見中國書畫藝術背後那深邃的文化底蘊和文人情懷。
評分《畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨》，這本書，給我最深的感受是“道”與“術”的融閤。王季遷先生並非高高在上的理論傢，而是以一位實踐者的身份，分享他對中國書畫筆墨的深刻理解。他談論筆墨的“法度”，嚴謹如尺，規矩如律，但又不失“變化”，靈活如風，生動如蝶。這種看似矛盾，實則統一的辯證關係，貫穿於全書之中。我曾經一直以為，中國書畫就是一套固定的程式，隻要掌握瞭這些程式，就能畫齣好畫。但是，王先生的書，讓我明白，筆墨的“術”，是為瞭更好地錶達“道”。“道”是筆墨的靈魂，是藝術傢想要傳達的情感、思想和對世界的理解。而“術”則是實現這一目標的工具和手段。他通過對不同畫傢的作品進行點評，生動地展示瞭“術”如何服務於“道”，如何將抽象的“道”具象化。書中他還談到瞭“筆墨的語言”，認為筆墨本身就是一種溝通的語言，能夠跨越時空的障礙，與觀者進行心靈的對話。這讓我開始重新審視那些我曾經欣賞過的畫作，嘗試去“聽”它們所傳遞的信息，去感受其中的情感共鳴。這本書，不僅是對筆墨藝術的解讀，更是對一種生活態度和藝術哲學的啓迪。
評分這本書，給我帶來的，是一種“返璞歸真”的藝術體驗。王季遷先生在《畫語錄》中，並沒有去追求華麗的辭藻和復雜的理論，而是用最簡潔、最樸素的語言，為我們解讀中國書畫的筆墨之道。他反復強調“簡單”的力量，認為真正的筆墨，恰恰在於其簡單之中蘊含的豐富變化。他將筆墨的運用，與中國人的生活哲學相聯係，例如，他認為“減法”也是一種重要的藝術錶現手法，恰到好處的留白，能夠讓畫麵更具意境。我尤其喜歡他談論“筆墨的節奏”的部分。他認為，筆墨的節奏，就像音樂的節拍，能夠帶動觀者的情緒，引發觀者的共鳴。他將綫條的起伏、墨色的濃淡，與生命的律動聯係起來，讓我覺得，中國書畫，不僅僅是視覺的藝術，更是生命的藝術。書中他還談到瞭“筆墨的時代感”，強調藝術的生命力離不開時代精神的滋養。他認為，每一個時代都有其獨特的筆墨風格，而這種風格，是藝術傢與時代互動的結果。王先生的言談，充滿瞭對中國傳統文化的自信，也充滿瞭對藝術創新的鼓勵。他讓我們看到，在傳承與創新之間，存在著無限的可能性。這本書，是一次關於筆墨的深刻探索，也是一次關於藝術人生態度的啓迪。
評分《畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨》這本書，對我而言，更像是一場心靈的洗禮。我一直對中國書畫有著濃厚的興趣，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸及到其精髓。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來“筆墨”二字，不僅僅是技法，更是一種精神的載體，一種情感的寄托。王季遷先生的講述，如同涓涓細流，緩緩地注入我的心靈，讓我對中國書畫的理解上升到瞭一個全新的維度。他談筆墨的枯濕濃淡，談綫條的剛柔頓挫，不僅僅是在描述技術，更是在描繪一種生命的狀態，一種情緒的起伏。我尤其被他關於“時代精神”與筆墨關係的論述所打動。他認為，筆墨的生命力，離不開時代精神的滋養，脫離瞭時代的藝術，終將走嚮衰敗。這句話讓我深思，藝術的傳承與創新，究竟該如何平衡？王先生的解答，不是僵化的教條，而是充滿瞭實踐的智慧。他鼓勵我們在繼承傳統的基礎上，大膽地去探索，去錶達屬於我們這個時代的精神。書中對曆代書畫大師的點評，也讓我受益匪淺，他沒有簡單地贊美，而是深入分析他們筆墨的獨到之處，以及這些獨到之處是如何與他們的時代背景、個人經曆相互輝映的。讀完這本書，我感覺自己對中國書畫的欣賞能力得到瞭極大的提升，不再僅僅是被錶麵的視覺效果所吸引，而是能夠透過筆墨，去感受作者的心靈，去理解作品背後的文化內涵。這是一本值得反復品讀的書，每一次重讀，都會有新的感悟。
評分這本書，就像一本中國書畫的“通識讀本”，卻又充滿瞭藝術傢的個人魅力。王季遷先生的聲音，帶著一種經曆過歲月沉澱的醇厚，他用極其平實、卻又充滿智慧的語言，為我們揭示瞭中國書畫筆墨的奧秘。我尤其喜歡他談論“筆墨的生命力”的部分。他認為，筆墨的生命力，來自於作者的真情實感，來自於對自然萬物的深刻理解，來自於對生活的熱愛。他並不是簡單地講授繪畫技巧，而是引導我們去感受筆墨的靈魂。他將筆墨的乾濕濃淡、枯濕濃淡，與自然界的各種現象聯係起來，例如，他會將飛白的運用比作風吹過的枯葉，將墨色的濃淡比作雨後的天空。這種將抽象的筆墨變得生動形象，讓我覺得非常有趣。書中他還談到瞭“筆墨的時代性”，強調藝術的生命力離不開時代精神的滋養。他認為，脫離瞭時代，藝術就會變得陳舊，失去活力。這讓我對當下的藝術創作有瞭新的思考。王先生的言談，充滿瞭對中國傳統文化的敬意，也充滿瞭對創新精神的鼓勵。他讓我們看到，傳承與創新並非對立，而是相輔相成的。這本書，是一次關於筆墨的深度對話，也是一次關於藝術人生的思考。
評分這是一本讓我“如飢似渴”地讀完，又“意猶未盡”的書。王季遷先生在《畫語錄》中，將中國書畫的筆墨藝術，解剖得淋灕盡緻，卻又顯得如此輕鬆自然，仿佛是在與一位老友聊天。我尤其喜歡他談論“悟性”的部分。他認為，筆墨的技法固然重要，但更重要的是心性的體悟。沒有足夠的心性修養，即使掌握瞭再多的筆墨技巧，也無法創作齣真正有生命力的作品。這讓我聯想到自己曾經的一些學習經曆，有時候過於注重技巧，反而忽略瞭內心的感受。王先生的話，就像一盞明燈，指引我重新思考學習的方嚮。他將筆墨的運用，與個人的品德修養、審美情趣聯係起來，認為一個人的筆墨，是其內心世界的真實寫照。這種將藝術與人格融為一體的觀點，是我之前從未深入思考過的。書中他對筆墨“變化”的探討，也讓我印象深刻。他認為，筆墨的變化無窮，而這種變化，是來自於對自然萬物的細緻觀察和對生活的熱愛。他鼓勵我們走齣畫室，去感受生活，去體驗自然，從那裏汲取創作的靈感。讀完這本書，我感覺自己對中國書畫的理解，不再停留在錶麵的技法層麵，而是能夠去感受其中蘊含的生命力，去領略其背後深厚的文化底蘊。
評分《畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨》，這本書帶給我的，是一種對傳統文化的全新認知。我一直認為中國書畫是一種比較“高冷”的藝術，離我的生活比較遙遠。但是，讀瞭這本書，我發現，原來筆墨之道，也能夠如此貼近生活，如此充滿人情味。王季遷先生在書中，將筆墨的運用與中國人的生活習慣、哲學思想緊密地聯係起來。他談論“留白”，不僅僅是在繪畫技法上，更是在生活的智慧上，告訴我們要懂得“無為而無不為”。他談論“氣韻生動”，不僅僅是在強調畫麵是否具有藝術感染力，更是在強調一種生命的活力，一種內在的精神。這本書讓我看到瞭中國書畫的“中國性”，它不僅僅是一種繪畫形式，更是中國文化的一種載體，一種精神的象徵。王先生用他豐富的閱曆和深刻的見解，為我們打開瞭一扇窗，讓我們得以窺見中國書畫背後那博大精深的文化內涵。他對於筆墨的闡釋，充滿瞭人文關懷，他不僅僅是在教我們如何畫畫，更是在引導我們如何去生活，如何去感知世界。書中他的一些個人感悟和人生經曆，穿插其中，使得整本書更加生動有趣，也更加富有感染力。我感覺，這是一本能夠滋養心靈的書，它讓我對中國傳統文化産生瞭更深的敬意和熱愛。
評分這本書，真是一本能夠“聽”得見的藝術講座。王季遷先生的聲音，仿佛就活躍在書頁之間，他沒有使用華麗的辭藻，而是用最質樸、最真誠的語言，與我們分享他對中國書畫筆墨的理解。我之所以這麼說，是因為他的講述充滿瞭畫麵感和音樂感。他談論筆墨的“蒼勁”，就如同看到山巒疊嶂，感受大地的力量；他談論筆墨的“秀潤”，就如同看到煙雨朦朧，感受生命的靈動。這種將抽象的筆墨轉化為具象的感知，讓我覺得非常新穎。書中他多次提到，筆墨不僅僅是工具，更是藝術傢心靈的延伸。一個人的筆墨，能夠透露齣他的性格、他的學養，甚至他所處的時代。這讓我開始重新審視自己曾經欣賞過的那些畫作，開始嘗試去“聽”它們所訴說的故事。王先生在書中分享瞭他與許多老一輩藝術傢的交往經曆，以及他們之間關於筆墨的探討。這些片段，不僅增添瞭本書的趣味性，更讓我看到瞭中國書畫界薪火相傳的傳統。他並沒有將這些大師神化，而是用一種非常平等的姿態，去理解他們的藝術，去學習他們的經驗。這種虛懷若榖的態度，是我非常欣賞的。這本書讓我明白，藝術的道路，是一條不斷學習、不斷探索的道路，永無止境。它鼓勵我們保持一顆好奇心，保持對藝術的熱愛，並且不斷地去實踐，去感悟。
評分很不錯的書，確實很喜歡……真真的……
評分看介紹買的時候，應該不錯
評分?
評分很好的書，正在看，送書很及時。
評分書是好書。快遞神速。
評分京東物流牛！
評分很棒的書，喜歡這個封麵設計，內容很好，哈哈，值瞭。
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評分好。。。。。。。。。。。
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