老照片（第92辑） [Old Photos] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯克力 编

图书标签:

• 老照片
• 怀旧
• 摄影
• 历史
• 记忆
• 家族
• 纪实
• 黑白
• 复古
• 中国

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547410721

版次：1

商品编码：11391603

包装：平装

外文名称：Old Photos

开本：32开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：189

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　《老照片（第九十二辑）》主要内容包括：曾任拉贝助手的陈斐章、1958：将军下连当士兵、回忆岳父高文礼、怀念母亲、姨夫蒋君超、1972年的北京之行、空袭东京与浙赣战役、昆明1943：抗战大反攻前的悠然、1931年：日本修学旅行记等。

内页插图

目录

三石 曾任拉贝助手的陈斐章
陈化琪 1958：将军下连当士兵
杨钢 回忆岳父高文礼
隋东文 怀念母亲
老鬼 姨夫蒋君超
关小舟 1972年的北京之行
黄季左 空袭东京与浙赣战役
黄豆米 昆明1943：抗战大反攻前的悠然
乔世良 1931年：日本修学旅行记
卢荣泰 援越残记
胡剑 民兵的前身
顾伟列 顾云兴与人像摄影
杨廷华 我的摄影缘
张圣明 海鸥镜头里的往事亲情
雍坚 清末济南府的城墙和城楼
冯克力 同样的定格多元的解读

封面 整装待发的美军飞行员（黄季左）
封二 1943年的昆明街景（秦风老照片馆）
封三 白杨、蒋君超夫妇的结婚照（老鬼）

精彩书摘

　　4月29日，在东京银座参观松阪屋、市中。
　　4月30日，在东京访问见学地点有：帝国大学、宫城、外苑绘画馆、上野公园、动物园、明治神宫。
　　东京帝国大学由幕府时期设置的“兰学”机构“天文方”、昌平坂学问府、种痘所历经演变而来。后来是明治时期创办的东京开成学校和东京医科学校。明治维新初期，日本政府公布了“新学制令”，为向欧美学习打开门户，1877年根据文部省指示将上述两校合并，定名为东京大学。当时在校生有五百余人，设有文学、法学、理学、医学四个学部，不久文部省兼管的东京法律学校并入该校，隶属法学部。1886年，明治政府为适应国家向外扩张的需要，培养具有国家主义思想的人，颁布了“帝国大学令”，东京大学改名为东京帝国大学，采用分科大学制，原来工务省管辖的工科大学，农务省管辖的东京农林学校和山林学校合并建成的农科大学，相继成为帝国大学的工科大学和农科大学，以前原有的几个学部分别改为法政大学、医科大学、文科大学、理科大学；并开始设置研究生院。1887年制定了“学位令”后，增设博士和大博士学衔。其间，各帝国大学纷纷冠上本地名称，为示区别，帝国大学的名称前面添上“东京”二字，更深一层含义是使其成为各大学的样板。学校的体制也发生变动，分科大学制又改为学部制，法学部增设经济学部。我们去参观时，介绍者对我们说，东京帝国大学已经培养了几万名毕业生。当时我们唏嘘赞叹，十分羡慕。
　　从帝国大学出来，我们来到宫城外的二重桥。宫城就是天皇居住的皇家宫殿区。是江户幕府于1657年所建的城堡，1888年才成为日本天皇的居所。城廓外面有广阔的护城河围绕。二重桥位于皇居正门前，前方为正门石桥，又称眼镜桥。里面是钢铁制造的铁桥。正门有皇宫护卫官仪仗队驻守，平时是关闭的，只有天皇即位大典、天皇、皇后、皇太后大葬仪式等特别事宜时，或重要外宾来访才使用。里面的铁桥在江户城的西丸下乘桥的位置，早年曾因护城河水深，旧桥较低，所以在桥上再搭建了一座桥，为上下二层，所以叫做二重桥。日本统治大连时期，我们学校每周一早晨都要举行朝会，像日本人一样，升日本国旗，唱日本国歌，向官城遥拜，行九十度深鞠躬礼。当我们站在二重桥前，在队长的带领下，向宫城行礼后，远望那茂林掩映的神秘皇宫，心里充满异样的感觉。
　　上野公园是日本最为著名的公园。不仅景色秀美，更在历史古远与人文之深厚。在1873年建起上野公园之前，园内的很多建筑和景观就已存在，公园所在地也已是江户一带久负盛名的游玩之地。公园里有幕府末期大将军西乡隆盛的铜像，我们进园要向这个铜像行礼。公园里有德川幕府的家庙。东照宫参道两旁有九十五座石灯笼和一百九十五座青铜灯笼。其中有一座六米高的灯笼，不知道为什么名为“鬼灯笼”。还有1624年修建的宽永寺。宽永寺建立时移种的樱花，使上野公园成为赏樱名园。从鲁迅的描写里，我们已经对日本樱花和日本人赏樱有了印象和向往。可惜，我们去时，早已过了3月下旬初春的花开时节。
　　……

《时光的剪影：记忆中的面孔与瞬间》 一部关于个体生命体验、时代变迁与人性深处的微观史诗。 本书并非对某一特定主题或系列图片的汇编，而是一次对时间流逝的深刻沉思，通过一系列精心挑选的、源自不同历史时期、不同地域的个体记录，试图捕捉那些被宏大叙事遗漏的、最真实、最微妙的人类情感与生活侧影。它是一本关于“看见”与“被看见”的文本，引导读者进行一场超越自身的、漫长的精神漫游。 第一部分：静默的肖像——凝视个体经验的深度 本部分聚焦于那些特写镜头下的面孔，它们是历史洪流中微小而坚韧的锚点。我们深入探讨肖像艺术如何超越简单的记录功能，成为灵魂的辩护词。 1. 陌路人的凝视：身份的构建与消解 这一章节选取了一批匿名或身份模糊的影像。照片中的人物并非历史名人，他们是工厂的工人、田间的农夫、街角的商贩，或是某个家庭中的普通一员。通过对他们衣着细节、眼神交流乃至姿态的细致分析，我们尝试重建他们所处的社会语境。例如，一张拍摄于上世纪三四十年代的女性侧影，她的双手布满茧子，但颈部佩戴着一串细小的珍珠项链——这种物质上的矛盾与精神上的坚韧如何共存？我们探讨的是个体如何在既定的社会结构中，为自己创造出细微的、不为人知的尊严和美感。这些“陌路人”的形象提醒我们，历史是由无数个未被书写的、具体的生命累积而成的。 2. 情感的侧写：在瞬间捕捉永恒的波澜 本章深入研究那些捕捉到强烈情绪爆发点的瞬间影像。这不是摆拍的戏剧性，而是恰好被镜头捕获的、不加修饰的真实流露：一次久别重逢的泪水、一个孩子初次见到雪地的惊奇、一对老夫妇在餐桌旁无言的默契。我们侧重分析光影如何雕刻这些情绪，以及摄影师如何运用景深和构图，将这种转瞬即逝的内心波动转化为具有永恒感染力的视觉语言。这些肖像迫使读者直面人类最原始、最普世的情感体验，无论时代背景如何迥异，饥饿、爱恋、恐惧与希望，永远是人类共同的底色。 第二部分：流动的场景——空间、时间与日常的张力 本部分将焦点从个体转向环境，探讨特定空间如何塑造人物的命运，以及日常生活的重复性如何孕育出非凡的意义。 3. 城市的肌理：钢筋水泥下的生存哲学 选取了从早期工业化都市到现代大都市的若干场景。这些影像不再是单纯的建筑记录，而是对城市生活密度、节奏和异化现象的深刻剖析。我们观察那些在拥挤的街道上匆忙行走的人群，分析狭窄的巷弄中生活气息的渗透，以及高耸入云的玻璃幕墙对个体心理投下的阴影。本章特别关注城市边缘地带的生活图景，那里的人们如何适应与抵抗现代化的侵蚀，如何在外在的秩序感中，为自己保留一片混乱而鲜活的私人领域。 4. 乡野的回响：土地与记忆的共生 与城市的疏离感相对，本部分呈现了与土地紧密相连的社群景观。从播种的场景到丰收的庆典，这些画面记录了人类对自然界周期性律动的依赖与敬畏。我们考察传统农耕社会中，集体劳动与家庭结构之间的微妙平衡。尤其引人深思的是，当现代化的进程不可避免地侵入这些传统空间时，那些被遗弃的工具、空置的院落和日渐稀疏的人口，如何以一种沉默的姿态，讲述着一场关于迁徙与失落的无声叙事。 第三部分：时代的碎片——非官方历史的侧写 本书力图提供一种“非官方”的历史视角，即那些没有被纳入主流教科书的、存在于民间记忆深处的片段。 5. 庆典与哀悼：集体记忆的塑造 这一部分对比了不同社会中，人们如何共同庆祝重大事件或共同面对悲剧。无论是欢腾的游行队伍，还是肃穆的葬礼行列，这些集体行为揭示了一个社会在特定时刻的价值观取向和情感宣泄模式。我们分析这些公共场合中的服饰规范、肢体语言，以及人群的组织形态，如何体现出权力结构与社会契约的运作方式。这些场景不是对历史事件的直接再现，而是对人们如何“体验”历史的侧面记录。 6. 物质的符号学：日常用品的隐秘史 本章通过对一些普通物件的聚焦——一个旧式留声机的机座、一个褪色的搪瓷茶杯、一本被翻阅得边缘卷曲的书——来反推使用它们的主人的生活轨迹和时代审美。物件是时间的容器，它们承载着使用者的习惯、阶层地位以及时代的审美潮流。通过对这些“物的历史”的解读，我们得以窥见那些隐藏在宏大叙事背后的，关于品味、消费与匮乏的社会变迁。 结语：不可复现之境 本书的最终目的，是培养一种对“不可复现之境”的尊重。每一张图像，无论其媒介是何种工艺（从早期的湿版到后期的胶片），都凝固了一个独一无二的物理和精神瞬间。它们是时间对我们的馈赠，也是我们对未来发出的疑问。阅读这本书，即是与那些已经远去或正在远去的人们进行一场跨越维度的对话，去理解那份属于他们的、无法被完全复制的生存质感。它鼓励读者以更加细腻、更加人性化的眼光，重新审视自己所处的时代，以及那些潜藏在日常生活肌理之下的，不朽的人类精神印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书在装帧细节上的用心，值得被单独拿出来赞扬。内页纸张的选择，似乎经过了严格的测试，既保证了老照片那种特有的颗粒感能够被完美重现，又避免了反光带来的阅读障碍。墨水的选用也相当考究，黑白层次丰富，暗部细节清晰可见，完全没有那种廉价印刷品的扁平和灰暗感。此外，书脊的装订方式也很有趣，它允许书本能够完全平摊，这对于细细品味每一张大跨页的照片来说，是极其便利的设计。我喜欢它那种近乎于“非卖品”的精致感，仿佛它不是批量生产的商品，而是某位收藏家私人珍藏的典藏版。这种对实体媒介质感的执着，在数字化时代显得弥足珍贵，它提醒着我们，某些美好的事物，需要用实体的方式去触摸和感受，才能真正被铭记。

评分☆☆☆☆☆

我很少为一本书写下如此详尽的评价，但《老照片（第92辑）》确实触动了我心中某个柔软的部分。它让我意识到，我们现代生活中的每一刻，在未来都将成为某种意义上的“老照片”。这种强烈的对比，促使我开始重新审视当下。这本书的魅力，或许就在于它提供了一种“时间错位感”的体验。读着读着，我竟然会不自觉地放慢自己的呼吸和动作，仿佛生怕惊扰了那些沉睡在纸张里的光影精灵。这种慢下来的过程，在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，显得尤为珍贵。它不是提供答案，而是提出了一种更温柔的、关于“存在”和“流逝”的哲学思考，让人在欣赏旧日影像的同时，也对自己的生命轨迹有了更深一层的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一次视觉的穿越。封面那种泛黄的纸张质感，配上那种略显模糊但又充满故事感的黑白照片，一下子就把人拉回到了那个遥远的年代。我记得我翻开第一页的时候，那种油墨的微弱气味都仿佛带着历史的尘埃。书页的排版不是那种冷冰冰的现代设计，而是带着一种老式画报的韵味，文字和图片的留白都恰到好处，让人在阅读时感到一种莫名的安宁。特别是那些精心挑选的字体，有些笔画的粗细变化，透露出那个时代印刷技术的特点，这对于一个对视觉艺术和历史物件有偏好的人来说，简直是莫大的享受。它不仅仅是一本书，更像是一个精心维护的私人相册，每一页都经过了主人的用心整理和编排。我尤其欣赏编辑在图片旁配的那些简短的说明文字，它们克制而精准，没有过多渲染，只是轻描淡写地勾勒出场景，把想象的空间留给了读者，这种“不言而喻”的叙事方式，高明极了。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本影集的过程，与其说是“看”照片，不如说是一场深入的“沉思”。每一张照片都像是一个时间胶囊，里面封存着无数未被讲述的故事。我盯着那些人物的眼神，试图去解读他们眉宇间的喜怒哀乐，那些服装、街道、乃至空气中的尘土感，都在无声地诉说着那个特定历史时期的社会风貌和人们的日常生活状态。比如有一张关于市井集市的照片，我能想象出当时嘈杂的叫卖声、食物的香气，甚至是人群中那种特有的拥挤感，作者的选片角度非常刁钻，总能捕捉到那些被宏大历史叙事所忽略的、最真实也最动人的瞬间。这不是那种教科书式的历史记录，它更像是一场温暖的、充满人情味的午后漫谈，让人在欣赏光影艺术的同时，也对逝去的生活方式产生了强烈的共情和怀旧情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑功力着实令人佩服，它成功地在“大众性”与“专业性”之间架起了一座稳固的桥梁。对于一个对摄影史有所涉猎的人来说，我能看出照片在技术层面的多样性——从早期的玻璃底片效果到后期胶片时代的过渡痕迹，不同年代的曝光、景深控制和构图技巧都有所体现，这本身就是一本生动的摄影史小册子。而对于不了解摄影技术的朋友，那些画面本身所承载的浓郁的时代气息，足以让他们沉醉其中。最难能可贵的是，全书的选图风格异常统一，即便主题可能跨越数十年，但那种特有的“情绪基调”却能将所有碎片化的影像整合起来，形成一个连贯而强大的情感冲击波。它避免了简单地堆砌老照片的俗套，而是构建了一种有节奏感的叙事流，每一次翻页都伴随着心绪的起伏。

评分☆☆☆☆☆

很好看的书

评分☆☆☆☆☆

一直喜欢！一直喜欢！

评分☆☆☆☆☆

好好，物有所值，值得一买！！！！！

评分☆☆☆☆☆

好书 ，一直购买，有收藏价值

评分☆☆☆☆☆

老照片，很好看的书，沉浸在历史中

评分☆☆☆☆☆

封面干净,到货及时.服务态度好,很方便呦.

评分☆☆☆☆☆

一直喜欢！一直喜欢！

评分☆☆☆☆☆

精彩书摘

评分☆☆☆☆☆

你们很美，”他继续往下说“但是很空虚，没有人会为你们而死，没错，一般过路的人，可能会认为我的玫瑰和你们很像，但她只要一朵花就胜过你们全部，因为她是我灌溉的那朵玫瑰花；她是那朵我放在玻璃罩下面，让我保护不被风吹袭，而且为她打死毛毛虫的玫瑰；因为，她是那朵我愿意倾听她发牢骚、吹嘘、甚至沉默的那朵玫瑰；因为，她是我的玫瑰。 　　——《 Le Petit Prince 》 　　 　　 　　 “我去过很多地方。我活过一些年头。”John Berger曾经在一本随笔集中这样写道，“我把那些故事编述一集。每段叙述都从一副图像开始，这些图像唤起了对相会之地的回忆……我希望，读者也会情不自禁地说：我以前来过这里……”五年之前，他写下了《The Sense of Sight》，在中国，这本书被译为“讲故事的人” 　　 　　人人都会讲故事，但不代表人人都是“讲故事的人”，实际上，讲故事的人在今天已经几乎销声匿迹。讲故事的人对我们来说已经变得非常遥远，而且越来越远……能够精彩讲述一个故事的人正变得越来越少。相反的情况倒是越来越多；有的人想听故事，四座之人只能面面相觑。这就好比曾经是我们最不可或缺的能力、最保险的财产，现在被剥夺了：这就是分享经验的能力。 　　 　　也许你要反驳我，小说不是故事么？电视剧不是故事么？电影不是故事么？同理，那小说家、编剧、导演不就是讲故事的人么？我绝对钦佩小说家、编剧、导演所殚精竭虑的一切，然而，他们只是“叙述者”，而并非“讲故事的人” 　　 　　如今经验的贬值和日益私密化导致了讲故事传统的萎缩，没有人愿意轻易把自己内心的东西和经历的岁月告知于他人。交流仍然存在，但是仅仅局限于无关痛痒的生活琐事，没有人愿意把他摸爬滚打的窘状贡献出来做彼此的笑谈。而与此同时，没有了讲故事的人，想听故事的人却越来越多，这，便是小说的兴起。 　　 　　小说与讲故事的区别在于，讲故事的人从自己或者他人经验中获取他所要的故事，转而又把这种经验转变为听故事的人的经验。即是说，讲故事的人分享经验，而小说家则不同，他封闭自己，小说正是诞生于日益封闭的孤独个体之中。本雅明在《小说的危机》中的说法，现代以来，小说阅读已经影响到了我们的生活，人类的内心日趋沉默，小说阅读的泛滥是其罪魁祸首，同时，也正是小说阅读的泛滥彻底杀死了讲故事的传统。 　　 　　我们不去追究本雅明说的是否过于偏激，但沉下心来仔细回想看看，除了日复一日的冷笑话、荤段子，你有多久没有认认真真地听过一个人语速缓缓地，认认真真地将他经历的或听闻的，前因后果，跌宕起伏地讲给你听了。