小汤8约翰汤普森简易钢琴教程第八册书幼儿童基础教材曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 骏逸音像店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677094

商品编码：11393666477

产品特色

内容简介

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程8》主要内容：领略钢琴要领，提高乐理知识！让我们随着享誉世界的汤普森钢琴系列教程一起走进美妙的“钢琴世界”！第八册的内容在难度上比第七册稍微再进了一步，旨在让学生在技术上达到娴熟流畅的同时，在音乐风格上也有所发展。

作者简介

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的XX性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

目录

前言
小小心意（练习曲）
木鞋舞
练习曲
向佩斯城致意（选段）
练习曲
谐谑曲
玛祖卡
练习曲
基格（选段）
芭蕾曲调
练习曲
主题：选自《第1交响曲》
乘着歌声的翅膀
练习曲
音诗
圆舞曲
纪念曲
练习曲
闲聊波尔卡
船歌
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

《古典音乐的瑰宝：巴赫与莫扎特——从奏鸣曲到协奏曲的深度探索》 图书简介 本书并非市面上常见的初级钢琴教学用书，而是深入剖析两位西方古典音乐巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）与沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）——音乐创作精髓的专业研究读物。全书聚焦于他们成熟期的室内乐、键盘独奏以及管弦乐作品，旨在为具有一定音乐理论基础的学习者、音乐专业学生及资深音乐爱好者提供一个多维度的解析视角。 第一部分：巴赫的结构宇宙——赋格、对位与和声的逻辑 本部分将完全脱离针对幼儿或初学者的简易练习曲和技巧训练，转而探讨巴赫晚期作品中无与伦比的结构复杂性和对位艺术。 第一章：晚期键盘作品的数学之美 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的深入解读： 本章不涉及任何基础指法练习，而是侧重于分析每一首前奏曲与赋格曲所体现的调性转换逻辑。重点剖析C大调赋格的线性发展，以及升F小调赋格中声部交织的严谨性。我们将探讨巴赫如何利用大小调的对比来构建完整的戏剧张力，而非仅仅是音符的堆砌。 《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）： 研究其结构上的对称性与技术上的多样性。分析第15变奏（小调的忧郁）与第30变奏（夸张的齐奏）在情感表达上的差异，以及巴赫如何在固定低音主题上构建出如此庞大的体系。讨论其中的卡农（Canon）技巧，特别是那些需要双手交叉演奏的复杂变奏，其目的在于展示对位法的极限。 《赋格的艺术》（The Art of Fugue）： 这部分将是理论上的高潮。我们不演奏其中任何简化片段，而是逐一解构 Contrapunctus I 至 XIV 的主题展开方式。详细分析反向对位（Inversion）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）等对位手法在构建不同赋格体时的实际应用。讨论作品中未完成的 Contrapunctus XIV 留下的悬念及其在音乐史上的争议。 第二章：巴赫的管弦与宗教音乐中的对位语汇 协奏曲的“巴洛克式”线性思维： 选取《勃兰登堡协奏曲》中的数部代表作（如第三号和第五号）。重点分析主奏乐器与乐队（Tutti）之间如何在不依赖古典奏鸣曲式严格呈示部-展开部-再现部结构的前提下，保持音乐的驱动力。尤其关注第五号协奏曲中长达近百小节的羽管键独奏部分，其对位织体如何超越独奏乐器的限制，成为乐队的中心。 清唱剧与受难曲的戏剧张力： 以《马太受难曲》中的宣叙调（Recitative）和复杂的合唱曲为例，探讨巴赫如何运用和声色彩来烘托宗教文本的情感。分析“Agnus Dei”等段落中声部之间因半音进行而产生的紧张感，这与基础教程中简单的三和弦进行有着本质的区别。 第二部分：莫扎特的清晰与深度——古典主义的典范 本部分将聚焦于莫扎特在成熟期对古典主义形式的完美把握，特别是奏鸣曲式、协奏曲结构以及歌剧中的人性洞察。 第三章：钢琴奏鸣曲中的结构对话 奏鸣曲的建筑学： 选择K.331（土耳其进行曲所在地）和K.533/494两首奏鸣曲进行深入分析。我们着重分析呈示部的主题对比如何通过调性冲突来实现，展开部的巧妙转调逻辑，以及再现部的主题回归如何达到形式的完整性与情感的释放。这与初级教材中简单的“快-慢-快”三乐章结构截然不同。 变奏曲与幻想曲的即兴色彩： 分析《啊，亲爱的爸爸》变奏曲（K.265）。探究莫扎特如何通过微妙的节奏变化和装饰音的使用，将一个民间旋律提升到艺术殿堂的高度，而非仅仅是音符的增减。 第四章：协奏曲的平衡艺术与戏剧冲突 钢琴协奏曲的“对话”哲学： 聚焦于C大调（K.503）和D小调（K.466）钢琴协奏曲。详细解析慢乐章中钢琴与乐队之间的互动，这不仅仅是技巧展示，更是两个“声音”之间的哲学辩论。分析D小调协奏曲第一乐章中主导性的、近乎悲剧性的情绪是如何通过管弦乐导奏（Tutti Introduction）奠定基调的。 歌剧中的音乐心理学： 选取《费加罗的婚礼》和《唐璜》中的关键咏叹调（Arias）。分析莫扎特如何通过精确的配器和旋律线条来揭示人物的内心矛盾。例如，切列蒂娜（Cherubino）的咏叹调中，旋律的跳跃性和不稳定性如何精准地刻画了青春期的躁动不安。这要求读者具备对歌剧文学和音乐美学的交叉理解。 总结：从巴赫到莫扎特——风格的演变与继承 本书的最后部分将对比巴赫的“垂直”（注重和声与对位叠加）与莫扎特的“水平”（注重旋律线条的清晰与乐章的平衡）的创作哲学，展示古典音乐在18世纪如何完成了从巴洛克时期的复杂宗教虔诚到启蒙运动时期的人文理性与清晰优雅的伟大转变。本书旨在提供一种深层次的、面向专业研究或高级鉴赏的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让家长和孩子都“玩”起来的钢琴教程！我一直希望能给孩子提供一个既有质量又不失趣味的音乐启蒙，但市面上大部分的儿童钢琴教材，要么内容过于严肃，要么曲目太简单，难以吸引孩子的注意力。当我看到这本书时，就被它活泼的设计和内容所吸引。这本书的编排非常科学，从最基础的手指练习到简单的乐曲演奏，都循序渐进，而且每一步都有详细的图示和讲解。最让我惊喜的是，书中的歌曲选择非常贴合孩子的喜好，很多都是孩子们耳熟能详的儿歌，甚至还有一些改编自动画片的主题曲，这让孩子在学习过程中充满了动力。而且，它不仅仅是教孩子弹奏，还注重培养孩子的乐感和节奏感，比如通过一些小游戏和互动练习，让孩子在玩耍中掌握音乐的规律。我发现我的孩子自从用了这本书，不再把练琴当成一种任务，而是变成了一种游戏，他会主动去探索，去尝试，甚至还能自己编一些小旋律。作为家长，我看到了孩子身上闪耀的音乐天赋，也享受到了和他一起“玩”音乐的乐趣，这比单纯的教学更有意义。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一套能让我重新认识钢琴学习的书！我曾经学过几年钢琴，但因为当时的学习方法比较刻板，最终也没有坚持下来，留下了些许遗憾。现在看到很多孩子学习钢琴，我也跃跃欲试，希望能找回那份热爱。然而，市面上很多教材要么过于理论化，要么曲目选择老套，让我提不起兴趣。直到我偶然发现了这本《小汤8》，我的想法彻底改变了。它在保留了核心钢琴技巧训练的同时，又巧妙地融入了许多耳熟能详的经典儿歌和一些改编的流行旋律，让练习的过程充满乐趣，不再是枯燥的指法和音符堆砌。而且，这本书对于节奏、乐句的讲解非常到位，能帮助学习者建立起良好的音乐感。最重要的是，它教会我如何去“感受”音乐，而不是仅仅“弹奏”音乐。我发现自己能更好地理解乐谱背后的情感，也能更自信地去表达。虽然我已经不是初学者，但这本书依然给了我很多启发和新的视角，让我重拾了对钢琴的热情，也让我对孩子的音乐教育有了新的理解，可以说是“老少皆宜”的教材！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我家小宝贝的音乐启蒙“神助攻”！我一开始还在纠结是选线上课程还是实体书，毕竟孩子注意力集中的时间有限，而且我个人对音乐的理解也停留在“能听懂就行”的层面。但当我翻开这本《小汤8》，瞬间就觉得找到了宝藏。封面设计就很吸引人，色彩鲜艳，卡通形象也很可爱，一下子就抓住了孩子的眼球。内页的排版也十分用心，不像很多传统的乐谱那么枯燥，而是加入了许多图画和有趣的提示，让学习过程变得像在玩游戏一样。更让我惊喜的是，每一页的讲解都非常清晰易懂，即使是零基础的家长，也能轻松理解并且指导孩子。比如，某个小节的节奏型，书中会用生动的比喻来形容，让孩子更容易记住。而且，它不是那种一下子塞给你很多知识的书，而是循序渐进，每一步都扎实。我发现孩子自从开始用这本教材，学习钢琴的积极性真的提高了很多，以前可能还需要我催促，现在他自己会主动去练习，甚至还会哼唱书里的曲子，真的太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在钢琴教学的理念上，确实有独到之处。我是一名对音乐教育略有研究的家长，一直关注着各种教学方法。很多教材往往偏重于技巧的训练，而忽略了音乐的情感表达和创造力的培养。然而，这本《小汤8》在设计上，明显地平衡了这两方面。它并非简单地罗列练习曲，而是通过精心挑选的曲目，引导孩子去感受音乐的起伏和情绪。例如，它会提供一些关于如何处理乐句的建议，以及如何通过强弱、速度的变化来表现音乐的内涵。这对于培养孩子深层次的音乐理解力至关重要。此外，书中还巧妙地融入了一些音乐理论知识，但都是以一种非常轻松、易懂的方式呈现，避免了死记硬背的枯燥。我尤其欣赏它在节奏训练方面的方法，运用了很多形象化的比喻和练习，让孩子能够自然而然地掌握复杂的节奏。总而言之，这本书不仅在技术层面有很好的引导，更重要的是，它为孩子播下了热爱音乐、理解音乐的种子，这才是真正长远的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了意想不到的惊喜！我本来是为了让孩子在学习钢琴时能够更有趣一些，才选择了这本教材，没想到连我自己也跟着学到了不少东西。书里的曲目选择非常丰富，既有经典的老歌，也有一些现代的改编，而且很多曲子都很好听，很有画面感，听着就想弹奏。最让我喜欢的是，这本书在音乐表现力方面做了很多引导。它不是简单地教你弹对音符，而是鼓励你去理解乐曲的情感，去体会作曲家的意图。比如，在弹奏某个乐句的时候，书里会提示你如何运用轻重缓急来表达情绪，这让我觉得弹奏不再是机械的模仿，而是一种自我表达。而且，它在节奏的讲解上也很有特点，运用了很多生动的比喻，让那些一开始让我觉得有点难的节奏，变得容易理解和掌握。现在，我和孩子一起弹奏书里的曲子，感觉我们之间的交流更加丰富了，不仅仅是语言上的沟通，更是音乐上的共鸣。这本书真的打开了我们一家人对音乐的新世界！