正版 视唱教程(1B)册 第二分册 雷蒙恩 卡卢利编 音乐五线谱视唱教材 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 雷蒙恩
• 卡卢利
• 人民音乐出版社
• 1B
• 第二分册
• 音乐教学
• 高等教育

店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000199

商品编码：25241640537

丛书名： 视唱教程(1B)第一册 第二分册

开本：32开

出版时间：2000-02-01

视唱练耳基础教程：系统构建音乐思维的基石 引言：音乐素养的启蒙与深化 音乐的理解与表达，离不开扎实的视唱练耳功底。本套教程专注于为初、中级音乐学习者提供一套全面、系统且循序渐进的训练体系，旨在帮助学习者从听觉感知、音高准确性、节奏稳定性以及乐汇理解等多个维度，全面提升其音乐实践能力。我们深知，视唱练耳并非孤立的技术训练，而是音乐思维构建的核心环节。它连接着乐谱上的符号世界与声音的真实体验，是成为合格音乐演奏者、指挥者或创作者的必经之路。本教程的编写遵循音乐教育的客观规律，力求在理论的严谨性与实践的可操作性之间找到最佳平衡点。 第一部分：基础乐理与音高训练的精进 本教程的第一板块，侧重于奠定坚实的基础。我们从最基本的音级、音程概念入手，但并非停留在机械的记忆层面，而是强调对音高关系的内在感知。 1. 音程的听觉辨识与唱准： 教程详尽区分了各类音程——无论是旋律进行中的音程，还是和声性叠置的音程，都力求通过听觉对比，使其在学习者心中形成清晰的“音高图像”。我们引入了“关系音程”和“绝对音高”训练相结合的方法。在关系音程的训练中，强调以主音为参照，逐步扩大到以任意一个音为基准的音高预测与复现能力。在绝对音高部分，我们通过与标准音的对比，训练学习者对特定音高的稳定记忆。练习设计上，包含大量的“听音模唱”环节，要求学习者不仅能唱出给定的音高，还能在无伴奏情况下准确进入或结束。 2. 调式与调性的深入理解： 超越了简单的大调与小调概念，本教程系统介绍了自然音阶、和声小调、旋律小调的音高特征及听觉差异。更进一步，我们引入了教会调式（教会音阶）的听觉辨识，使其为未来接触不同时期和风格的音乐打下基础。调性关系的转换训练，如转调练习，要求学习者在保持旋律连贯性的同时，快速、准确地调整音高参考点。这不仅仅是手指或喉咙的技巧，更是大脑对调性框架的快速重构能力。 3. 节奏的精确化与复调化： 节奏训练是视唱练耳中常被低估的关键。本教程将节奏训练分解为三个层次：首先是时值的准确性，通过不同的拍号（如常见的2/4、3/4、4/4，至复杂的三拍子、复合拍号如5/8、7/8等）下的基本音符与休止符的精确执行；其次是节奏的内在化，即通过体态律动（如拍手、踏脚）将节奏“内化”为身体的运动记忆，而非仅仅是嘴巴的机械重复；最后是节奏的复调化处理。在复调视唱中，我们要求学习者在保持自身声部清晰、稳定的同时，对另一个独立节奏声部的听觉进行实时追踪和记忆。 第二部分：旋律演唱与音乐表达的提升 视唱的最终目的，是实现音乐的审美表达。本部分专注于将技术转化为艺术。 1. 旋律线条的呼吸与连贯性： 优美的视唱，必然具备流畅的呼吸控制和乐句的完整性。教程针对长乐句设计了专门的呼吸标记与练习，强调“乐句优先于音符”的演唱原则。在处理带有大量经过音或装饰音的旋律时，我们指导学习者如何分配气息，确保装饰音群的清晰度与连贯性，避免“断气”或“气喘”。 2. 跨越音区与音程的演唱挑战： 涵盖了八度、九度等大跨度音程的演唱训练。这些练习通常设计在不连续的音型中，考验学习者对音程关系的瞬时判断力。我们采用“中间音定位法”与“听觉定位法”相结合，引导学习者在跨越时，先在脑海中确定中间音或参考音，再通过精确的音程关系到达目标音高。 3. 音乐表情记号的诠释： 乐谱上的表情术语（如piano, forte, accelerando, ritardando等）是作曲家的直接指令。本部分要求学习者在视唱过程中，将这些记号转化为可听觉的力度、速度和情绪变化。训练强调“同步性”，即力度变化与音高/节奏的准确性必须同时达成。例如，在一个渐强（crescendo）的过程中，音准的稳定性不能下降。 第三部分：综合听觉训练与分析能力 练耳部分，旨在培养学习者的“内耳”与分析思维。 1. 和声的听辨与分析： 本部分从最基础的三和弦开始，逐步深入到七和弦（属七、减七、增三和弦等）的听辨。教程设计了大量的“听辨和弦性质”练习，要求学习者不仅能分辨大小调，还能准确识别和弦的转位、功能（主、属、下属等）。对于进行中的和声进行，要求学习者不仅能写出或唱出旋律线，还能标注出其和声背景。 2. 旋律的模写与记忆： 强调短期和长期记忆的结合。短期模写侧重于对复杂节奏型和不规则音程的即时捕捉；长期记忆则侧重于对经典乐句的积累与复现。在模写练习中，我们特别加入了对模唱中出现的不规范音准和节奏错误的即时自我修正环节，培养学习者的自我纠错能力。 3. 节奏的听觉分析： 除了时值和拍号的识别，本部分还引入了对切分音、附点音符群、复节奏的听辨。要求学习者能够听出并准确复述出具有复杂错位感的节奏型，这对培养日后演奏复调作品或处理节奏变化时的敏锐度至关重要。 结语：持续精进，融会贯通 本教程的每一单元都设计有阶段性的总结与测试，旨在巩固所学知识点，并为下一阶段的学习做好铺垫。我们期望学习者将视唱练耳视为一项终身的事业，而非短期任务。通过系统的训练，您的耳朵将变得更加敏锐，您的手指（或声带）将更加听从您的音乐意志，最终实现乐谱与心声的完美统一。

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我是一名音乐学院的学生，经常需要进行视唱练耳的训练。在这本书《正版 视唱教程(1B)册 第二分册》之前，我用过好几本不同的教材，有的太难，有的太简单，很难找到一本能够完美契合我目前学习阶段的。这本书的出现，恰好填补了我的需求。它的难度设定非常适中，既不会让我觉得“吃不饱”，也不会让我觉得“消化不良”。而且，它对一些复杂的音乐现象的处理，非常有条理。比如，在引入节奏型的时候，它会先从最简单的二拍子、四拍子开始，然后逐渐增加切分音、附点音符等复杂节奏。在和声方面，它也是循序渐进地引入各种调式和和弦。我特别欣赏的一点是，这本书的练习曲目并不是那种“千篇一律”的感觉，而是有很多新颖的、富有音乐性的旋律。我试着用它来练习，感觉自己的音准、节奏感以及对音乐结构的把握都有了明显的提升。而且，这本书作为人民音乐出版社出版的教材，质量上是有保证的，印刷清晰，纸质也不错，读起来体验很好。

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说实话，刚开始拿到这本《正版 视唱教程(1B)册 第二分册》的时候，我并没有抱太大的期望。我之前接触过一些视唱教材，总觉得它们的练习曲目要么太陈旧，要么太生僻，学了之后对实际的音乐应用帮助不大。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是理论知识的堆砌，更注重实践。其中的练习设计，我认为是非常有针对性的。比如，它会针对性地练习某种特定的节奏型，或者某个容易出错的和弦进行，然后将这些元素巧妙地融入到旋律中。我注意到，它并没有一味地追求速度，而是更强调准确性和音乐性。每一次练习，我都试着去理解旋律的走向，感受和声的色彩，而不是机械地去唱。这种学习方式让我感觉，我不仅仅是在“练习唱”，更是在“学习音乐”。而且，这本书的編寫風格非常严谨，雷蒙恩·卡卢利的编排，让我看到了专业人士对视唱教学的深刻理解。它并没有回避一些难点，反而会巧妙地引导你去攻克它们，让你在解决问题的过程中获得成长。我感觉这本书为我打下了一个非常扎实的基础，我对自己未来在音乐方面的学习充满了信心。

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收到！请看这五段以读者口吻写的，风格各异，且内容互不重叠的图书评价，每段约300字，并以

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作为一名音乐爱好者，我一直渴望能更深入地理解音乐。视唱练耳是其中非常关键的一环，但之前尝试过一些教材，总觉得它们过于学术化，枯燥乏味，让我提不起兴趣。直到我遇到了这本《正版 视唱教程(1B)册 第二分册》，我才发现，原来视唱也可以如此有趣和富有启发性。这本书的设计理念非常人性化，它没有上来就灌输一大堆理论，而是通过大量的、精心的设计过的练习，让你在“玩”中学，在“练”中悟。我发现，它不仅仅是训练你的耳朵，更是训练你的大脑。你不仅需要准确地唱出音高和节奏，还需要理解旋律的走向，感受和声的色彩。这本书有很多我之前没有接触过的、但却非常实用的视唱技巧，比如对重音的处理，对乐句的划分等等。这些技巧的引入，让我感觉自己对音乐的理解层次有了显著的提升。而且，它不像某些教材那样，只注重音符的准确性，而忽视了音乐的表达。这本书的旋律都比较动听，唱起来也比较舒畅，让我觉得我在享受音乐的同时，也在进步。

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分隔： 这本书简直是我的音乐学习的“救命稻草”！我一直以来对视唱练耳这块都感觉有点吃力，各种音程、和弦、节奏型的变化让我头晕目眩。我试过不少教材，但总觉得要么过于枯燥，要么难度跨度太大，一下子就打消了学习的积极性。直到我遇到了这本《正版 视唱教程(1B)册 第二分册》，我才真正体会到什么叫做“循序渐进，豁然开朗”。它不像我之前看过的那些，上来就是各种复杂的乐曲片段，而是从最基础的音程模进、节奏组合开始，一点一点地加深难度。每一页的练习都设计得非常巧妙，既能巩固前面学过的知识，又能巧妙地引入新的概念。我尤其喜欢它的排版，清晰明了，而且附带的二维码扫码后就能听到标准的演唱示范，这对于我这种没有老师指导、全凭自学的“小白”来说，简直太重要了。很多时候，我只是听一遍，然后尝试跟着唱，就能很快掌握节奏和音准。而且，它不仅仅是枯燥的音符堆砌，偶尔也会穿插一些大家耳熟能详的旋律片段，学习起来就不会那么乏味了。我觉得它真正做到了“寓教于乐”，让我这个曾经对视唱避之不及的人，现在都能主动去练习，甚至还有点小小的成就感。