朵云名家翰墨:沙孟海兰沙馆印式

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沙孟海 著,沙茂世 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547906873
版次:1
商品编码:11401127
包装:精装
丛书名: 朵云名家翰墨
开本:16开
出版时间:2013-11-01
用纸:胶版纸
页数:195
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《朵云名家翰墨:沙孟海兰沙馆印式》为沙孟海先生个人印谱,由其长子结合各方面第一手资料编辑而成。其中印谱分三部分,分别为吴昌硕圈定的印稿、沙孟海先生自己选定的印稿和沙茂世先生从遗物中整理补充的印稿,三部分印稿皆出处清晰,无他人代刻或误认的印作。而每方印附有所有印面释文、边款释文以及沙先生曾在著述或日记中提到相关资料文字。所以本册印谱是迄今为止沙孟海先生资料准确的单册印谱,有相当高的学术价值和艺术价值。

目录

出版說明
馬一浮題簽
吴昌碩甲子題辭
吴昌碩乙丑題詩
馬一浮題辭
作者簡介
一九七六年沙孟海《蘭沙館印式自記》
前言
作品目錄
一 吴昌碩親選印作
二 沙孟海自定《蘭沙館印式》(初輯、續輯、三輯》
三 编者新輯印作
编後記
附录一 吴吕碩先生用墨規圈選沙孟海印作的分析
附录二 沙孟海親自擬定《蘭沙館印式》目錄手稿
附录二 沙孟海篆刻藝術年譜簡編

前言/序言


好的,这是一份关于一本未提及的图书的详细简介,力求内容充实、自然流畅,不涉及您提供的书名及其内容。 --- 《翰墨丹青忆旧游:近现代海派书画大家风采录》 一、全景式呈现:晚清至民国时期海派艺术的时代风貌 本书并非仅仅是对某位书画家个案的细致梳理,而是以宏大的叙事视角,聚焦于二十世纪上半叶中国艺术的核心地带——上海。彼时的上海,是中西文化激烈碰撞与交融的前沿,催生了海派艺术这一独具魅力的流派。本书力图勾勒出这一时期,以吴昌硕、任伯年等先驱为基石,后继者如吴湖帆、张大千、陆俨少等如何在时代洪流中继承与革新,构建起一个丰富多彩、兼容并蓄的艺术生态。 全书共分为六个主要篇章,层层递进,从宏观的时代背景深入到微观的艺术技法与师承关系,为读者提供了一部立体的海派艺术发展史。我们不仅关注那些光芒万耀的“巨匠”,更着重描绘了支撑起这一艺术繁荣的中坚力量、评论家群体以及艺术教育机构所扮演的关键角色。 第二章 题跋与交游:文人精神的物证 艺术史的研究,往往需要透过作品的“附加信息”——即题跋、信札和印鉴来还原创作者的真实心境与交游网络。本书的第二章,便专注于对一批珍贵的私人收藏手稿、往来书信进行系统性的梳理与解读。这些墨迹,往往比公开展出的成熟作品更具现场感和人情味。 例如,书中详细考证了某几位画家之间互相赠画、集体雅集的细节。通过对朱砂、墨色残留物的分析,结合同时期文人的日记记载,我们得以重构一幅幅生动的“沙龙”场景。这些交往并非简单的艺术切磋,而是夹杂着对国家命运的忧思、对传统文化坚守的共识,以及对新兴艺术观念的试探。书中的图版部分,精心选取了带有文人篆刻家印章的拓本,并附上详尽的释文与考证,旨在揭示“印外功夫”对书画整体美学的支撑作用。 第三章 技法嬗变:从金石入画到笔墨转型 海派艺术最引人注目的一点,在于其对传统“笔墨”概念的拓展与重塑。本书的技法章节,采取对比分析的方法,深入探讨了“金石入画”这一核心路径的实践差异。 一方面,书中详细分析了早期画家如何将碑刻的雄强、古拙之气融入篆隶笔法,打破了传统南宗文人画的柔弱之气。另一方面,也着重阐述了中青年一代如何吸收西洋透视学、色彩学对传统山水和花鸟画进行“现代化”改造的过程。我们特别设置了一个对比分析单元,展示同一主题(如竹子或山石)在不同师承体系下(如受到黄宾虹影响的侧重墨韵,与受岭南画派影响的注重色彩层次)所呈现出的显著差异。这种差异,正是海派艺术充满活力的根源所在。 第四章 艺术品流通与市场构建 艺术的繁荣离不开一个健康的流通环境。本书的第四部分跳脱出纯粹的艺术本体研究,转向对当时艺术品市场的考察。上海作为远东的金融中心,其画廊、拍卖行(如早期由外国洋行举办的艺术品交易)以及画学研究社的建立,极大地推动了海派艺术的普及与价值确立。 书中收录了若干份早期艺术展览的图录残页和广告,这些资料直观地反映了作品的定价策略、受众群体以及艺术赞助人的构成。通过对这些商业行为的梳理,我们得以理解,为何某些风格在特定时期获得了超乎寻常的市场认可,以及艺术家们如何在这种商业压力下保持其创作的独立性。 第五章 跨界与影响:绘画在设计领域的渗透 本书强调,海派艺术家的视野是广阔的,他们的影响力并未局限于传统意义上的“案头清供”。许多杰出的画家同时也是极富创意的应用艺术家。本书追踪了这些艺术家在民国时期参与的多个跨界项目,包括但不限于月份牌设计、室内陈设图案的创作,乃至早期国立学校的校徽设计。 这种跨界实践,不仅为艺术家开辟了新的收入来源,更重要的是,它将高雅艺术的审美趣味渗透到了寻常百姓的生活空间中,实现了艺术的“生活化”转型。通过对几件著名的月份牌原稿的对比研究,读者可以清晰看到传统笔墨是如何被巧妙地转化为适应商业宣传需求的新视觉语言。 第六章 传承与回响:对后世的影响力 本书的结语部分,回望了海派大师们对二十世纪下半叶中国画坛的深远影响。它探讨了在特定历史时期,海派艺术遗产是如何被选择性继承、批判性吸收的。许多身处外省的画家,在无法直接接触到上海核心圈子的情况下,依然能通过出版物或交流访问,间接接受到海派艺术的洗礼,并最终形成了各自独特的地域风格。 本书以详实的第一手资料和审慎的学术态度,力求还原一个真实、复杂、充满生命力的海派艺术群像。它不仅仅是一本画册,更是一部关于文化转型时期,艺术家群体如何以笔墨为武器,探索民族文化出路的历史侧影。全书配有大量高清复印件和对比图表,确保研究的扎实性与阅读的丰富性。 ---

用户评价

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这部作品的装帧设计堪称一绝,从材质的选择到整体的布局,都散发着一种沉稳而雅致的气息。书页的纸张厚实,触感温润,拿在手中便有一种庄重感油然而生。封面设计简洁却不失内涵,色彩搭配和谐,即便是初次接触这类主题的读者,也会被其独特的艺术品味所吸引。特别是对于那些对手工质感有较高要求的藏家而言,这本书的物理形态本身就是一件值得珍视的艺术品。翻阅之间,那种油墨的香气混合着纸张特有的清香,让人仿佛回到了那个墨香四溢的年代,沉浸在对传统艺术的敬畏之中。这种注重细节的打磨,使得这本书不仅仅是一本阅读材料,更像是一件可以长久把玩的工艺品,极大地提升了阅读的愉悦感和收藏价值。

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从内容布局来看,本书的逻辑组织非常清晰,结构严谨,层次分明。作者似乎对读者的认知过程有着深刻的理解,总能在关键节点设置过渡和总结,确保知识的吸收是一个渐进和巩固的过程。每一个章节的安排都像是精心铺设的阶梯,引导读者一步步深入主题的核心。这种匠心独运的编排,让原本可能显得有些零散的资料汇集成了一部有机的整体。对于希望系统性学习相关领域知识的读者来说,这本书提供的框架是极其可靠和有力的支撑,避免了信息过载带来的迷失感,让人感觉每翻一页都有新的收获和清晰的认知提升。

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书中对相关历史背景的梳理和论述,展现了作者深厚的学养和严谨的治学态度。叙事方式流畅自然,将复杂的历史脉络梳理得井井有条,即便是对特定时期艺术史不太熟悉的读者,也能轻松跟进作者的思路。作者在阐述观点时,常常引经据典,旁征博引,但绝不流于晦涩的学院腔,而是用一种平实而富有洞察力的笔触,将深奥的艺术理论和实践经验巧妙地结合起来。特别是对于某些流派的兴衰起伏的分析,其切入点新颖独到,令人耳目一新,仿佛站在一个更高的维度去审视这段艺术史,为其增添了许多值得玩味的层次感。

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此书不错. 张继,就职于中国人民革命军事博物馆。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国军事博物馆书画研究院副院长、东方印社社长、中华诗词学会会员等。书法篆刻作品曾入选全国一系列大型书法展、篆刻展。相继担任全国第八届、第九届、第十届书法篆刻展、中国书法兰亭奖及其它全国书法篆刻展览评委。在央视书画频道录制五十余集张继隶书系列讲座,多次应邀到清华大学、北京师范大学、人民大学、首都师范大学、中国篆刻院等院校讲学。出版书法专著多种。时有美术作品及诗联作品发表。分别在中国美术馆及河南、广东、新疆、河北等地举办个人书法篆刻作品展。作品被中南海、中国美术馆、故宫博物院及多家博物馆、陈列馆等收藏。 不知为何,书法变成了我生命中的至爱。少年时代,当我还不懂得何为书法之时,就已受乡间艺人影响,对写写画画情有独钟。据母亲讲,凡我所到之处大都留有笔迹,是否似当今一些景点“到此一游”之类,已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字,到那时书法恐怕就没有了地位,真乃杞人忧天也。十三岁那年,我在村头举办了平生第一次个人书画展,此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收,以至于常常影响学校的功课。但对于书法,其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。 张继待真正潜心于书学的系统研习时我才发现,书法艺术是那么奇异与深奥。不同点画、不同构成、不同体势、不同墨彩,其变化无穷,内涵无尽。奇与正、方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚,其意境无限,美妙无比。她使人倾心,使人痴迷,使人陶醉,甚至使人为之癫狂。但我深知,必须有深厚的传统功力作基础,必须有新异的创作理念作主导,必须有纯熟的表现技法作手段,必须有坚实的文化底蕴作保障,还必须有综合的艺术修养作滋补,精品才可能与你结缘。当然这首先需要你毅然摒弃陈腐观念,坚决摆脱功利色彩,还要甘愿与寂寞为伍,甘愿与勤奋为伴,甘愿与谦虚为朋,甘愿与顽强为友。 因为书法,我常常通宵达旦。在夜阑人静之时,市井之喧嚣、工作之重负,杂务之繁多、尘世之凡俗,均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内,一卷古本,令我尽情地研读,一管柔毫,令我尽情地挥洒,继而深沉地自我欣赏,无情地自我剖析,因为书法,我常常囊中羞涩。就学期间,多次因拥有了好几本好书而经济拮据,亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚,酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬,自不待言。好在友善,不疑我诚,反倒请我;因为书法,我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次,对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延,探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心,照顾妻儿无可奈何,料理家事纸上谈兵,然幸得亲人理解;因为书法,对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪,虽此实非出自本意,然失礼终归失礼;因为书法,我也办过拙事,出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜,正值创作高潮,恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人,被褥衣物尽黑,妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒,灵感顿失,情致全无,苦不堪言;因为书法,我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时,于辛酸之际,一旦移情于书,一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲,为了书法,我愿历经风霜,遍尝苦辣,无怨无悔! 书法,我的至爱!您是那么神秘,那么高古,那么丰厚,那么伟大!是您给了我知识,给了我力量,给了我情操,给了我胸怀,也给了我许多荣誉。我欲追求成功,追求完美,然退而言之,惟有其过程,我亦足矣!我常常为自己的人生有这一真挚情结而感到幸运,为自己能成为书法的忠实信徒而感到自豪,更为四十岁后尚能被特招入伍并专业从事书法艺术创作而倍感欣慰! 我幸福,因为我拥有至爱! 我坚韧,为了我永远的至爱!

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沙孟海的印谱,值得推荐!

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静夜四无邻,荒居旧业贫。

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这书很好,沙翁的印值得我们去深入学习。。

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不错

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这个商品很好,很满意,包装很好,送货也很快,有活动还买

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龙碧晨一朝穿越,成了南宫家的“废物小姐”——南宫清幽。说白了就是没有美貌,没有身材,没有才学 。偏偏这个南宫清幽还是个花痴,只要看见美男,就走不动。被自家姐妹算计,得罪了皇上的宠妃,被家族抛弃。如今异世魂魄强势登场,她既是魔法师,又有空间在手,看谁还敢欺负她

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不错不错哈哈哈哈哈哈

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朵云名家翰墨:沙孟海兰沙馆印式,一 吴昌碩親選印作

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