具體描述
內容簡介
《山水論畫詩類選》主要內容包括：題山趣圖、題畫、戲題王宰畫山水圖歌、畫山水圖答大愚、書鄢陵王主簿所畫摺枝二首其一、書晁補之所藏與可畫竹三首詩中選一、墨花並序、和蘇翰林題李甲畫《雁》二首錄其一等。作者簡介
陳洙龍，溫州大學教授，曾擔任溫州工藝美術學校校長、溫州大學藝術係主任、溫州市第五屆政協委員、浙江美學會理事，現為浙江省美術傢協會會員。作品多次參加國內外展覽，近百幅作品獨幅齣版，如工筆山水《綠雲無盡》參加“當代中國工筆山水畫展覽”並獲“金叉奬”。2005年完成縱180厘米、橫25000厘米的《二萬五韆裏壯麗山河圖》的創作，並於當年九月在北京“徐悲鴻紀念館”展齣。齣版的畫集有《陳洙龍畫集》、《陳洙龍國畫作品集》、《陳洙龍作品選集》、《陳洙龍作品選》、《陳洙龍畫水集》等。齣版論著有《張大乾畫語錄圖釋》、《硃屺瞻畫語錄圖釋》、《怎樣畫山水》、《山水畫技法要點答問》、《芥子園畫語錄圖解》、《龔賢畫語錄圖解》（閤作）及編選的（中國曆代畫論《山水畫語錄類選》）、（中國曆代畫傢《山水題畫詩類選》）等。
內頁插圖
目錄
自序第一章 畫理類
一、四言
題山趣圖 [清]惲壽平
題畫 [清]鄭闆橋
二、五言
戲題王宰畫山水圖歌 [唐]杜甫
畫山水圖答大愚 [五代]荊浩
書鄢陵王主簿所畫摺枝二首其一 [宋]蘇軾
書晁補之所藏與可畫竹三首選一 [宋]蘇軾
墨花並序 [宋]蘇軾
和蘇翰林題李甲畫《雁》二首錄其 [宋]晁補之
題畫竹為方崖畫山就題 [元]倪瓚
題山水畫贈許國用 [明]文徵明
和韻贈王叔夏 [清]石濤
與新安曹健夫論詩 [清]石濤
題春江圖 [清]石濤
題丹颱春曉圖 [清]惲壽平
題畫竹 [清]戴熙
畫潭 [清]張式
峨頂 [現代]黃賓虹
論畫 [現代]黃賓虹
題畫二十四首選一 [現代]黃賓虹
論畫四首選三 [現代]黃賓虹
題晴窗讀畫圖為顧某作 [現代]黃賓虹
三、六言
巨然鞦山為鄧州相公賦 [元]元好問
題天地渾鎔圖 [清]石濤
題畫山水八首 [清]石濤
題畫二首 [清]石濤
題畫竹 [清]鄭闆橋
四、七言
觀元丹丘坐巫山屏風 [唐]李白
奉先劉少府新庵山水障歌 [唐]杜甫
題子瞻《枯木》 [宋]黃庭堅
盤車圖詩 [宋]歐陽修
題遠山平林圖 [宋]王炎
趙韆裏扇上寫山用鄭山人韻題 [元]倪瓚
論畫 [元]倪瓚
論畫 [元]趙孟頫
題唐寅黃茅小景圖 [明]文徵明
題石田臨小米大姚江圖 [明]文徵明
瀋啓南春山欲雨圖歌 [明]王世貞
題畫贈彥懷居士二首 [清]石濤
古墩種鬆歌將行北上贈老友文鉢 [清]石濤
簡寄許勁庵 [清]石濤
題畫贈汪子牧庭之閩海 [清]石濤
題八大山人大滌草堂圖 [清]石濤
過天地吾廬呈叔翁先生 [清]石濤
題狂壑晴嵐圖 [清]石濤
題溪山晚渡圖 [清]石濤
題青綠山水 [清]石濤
為鳴六作畫冊四首選二 [清]石濤
酬答張鶴野 [清]石濤
題畫二首之其二 [清]石濤
題查士標畫二首選一 [清]石濤
題畫五首選一 [清]石濤
題溪邊茅屋圖 [清]石濤
題山水十條通景屏 [清]梅清
題畫黃山 [清]弘仁
山水 [清]惲壽平
題畫竹 [清]鄭闆橋
題畫蘭石 [清]鄭闆橋
題畫 [清]鄭闆橋
題畫 [清]鄭闆橋
題畫 [清]鄭闆橋
題畫竹 [清]鄭闆橋
題畫蘭竹 [清]鄭闆橋
山水 [清]戴熙
麓颱畫跋 [清]王原祁
溪山臥遊錄 [清]盛大士
題唐寅晴光湖色圖二首 [清]乾隆
老鬆圖軸 [清]毛奇齡
題溪山圖仿徐幼文筆意 [清]李修易
論畫 [現代]黃賓虹
題硃生君定延齡遺墨 [現代]黃賓虹
題畫二首 [現代]黃賓虹
題畫十五首選四 [現代]黃賓虹
題贈君量 [現代]黃賓虹
贈燕山棋社諸君子畫並詩 [現代]黃賓虹
題山水畫 [現代]黃賓虹
任老先生大慶 [現代]黃賓虹
鞦潭持其嶽翕程少塘丈畫屬題 [現代]黃賓虹
聯句 [現代]黃賓虹
題青綠山水圖 [現代]潘天壽
第二章 意韻類
一、五言
題蘭亭圖 [明]文徵明
書畫冊之二——濕雲春山圖 [明]瀋周
山水有清音 [清]石濤
石榖臨九龍山人《枯槎竹石》 [清]惲壽習
題蒼茫獨立圖 [清]蒲華
論畫 [現代]黃賓虹
題閑境寫意圖 [現代]黃賓虹
二、七言
許道寜寒林 [宋]文同
董源小幅 [元]吳鎮
題山水捲四首 [元]錢選
鞦光雁影圖 [明]文徵明
次韻題子畏所畫黃茆小景 [明]文徵明
題湖山新霽圖 [明]文徵明
題趙令穰春江圖 [明]文徵明
題疏樹小亭圖 [明]孫逸
訪戴鷹阿 [清]石濤
題畫石 [清]鄭燮
題濯翠沐雲圖 [清]華嵒
題清溪垂釣圖 [清]華嵒
題雲山煙樹圖 [清]查士標
題黃海雲舫圖 [清]雪莊
題贈挹翠閣主人繪心琴趣圖二首 [現代]黃賓虹
奉答劉君量兄見懷之作即依原韻以博一笑 [現代]黃賓虹
……
第三章 畫法類
第四章 畫訣類
第五章 布勢類
第六章 師承類
第七章 創新類
第八章 畫史類
第九章 畫評類
精彩書摘
8.僧寮，即僧捨。如宋代陸遊《貧居》詩：“囊空如客路，屋窄似僧寮。”清代黃宗羲的《申自然傳》“居無定所，野店僧寮，匡床布被之外，更無長物。”解：“畫如四始與六義”，說明“畫”的社會作用是很大的，唐代的張彥遠在其《曆代名畫記·敘畫之源流》的開篇第一句就說：“夫畫者，成教化，助人倫，……與六藉同功。”六藉者，一說為詩、書、易、春鞦、禮、樂六經。二說是佛書，即大般若經、金剛經、維摩詰經、楞伽經、圓覺經、楞嚴經，號稱禪傢六藉；四始也好，六義也好，六藉也好，對於我國古代社會來說是何等重要，而王原祁也好，張彥遠也好，還有不少繪畫史論傢多是如此，把我國畫的社會作用與四始、六義、六藉等同起來。事實也確然如此。
“青山幻齣平中奇，剛健婀娜審真僞。”
這裏的“平中奇”可是難之又難、極難做到的，奇中取奇、險中取奇、已為不易，若能平中奇，非畫中賢士傑材，簡直可說是不大可能的，那必須要具扛鼎之筆力，墨色華滋之修為，讀書破萬捲，覽閱山河數萬裏的博學賢能之士，方有望從平平的構圖布局中而齣類拔萃、脫穎而齣的。決非追之、求之而可達的，故這必須是實實在在、老老實實地苦練而來的，如果嘩眾取寵、投機取巧是決不可能的。正如潘天壽說的：“畫事以奇取勝易，以平取勝難。然以奇取勝，須先有奇異之秉賦，奇異之懷抱，奇異之學養，奇異之環境，然後能啓發其奇異而成其奇異。如張躁、王墨、牧溪僧、青藤道士、八大山人是也，世豈易得哉？”“以平取勝者，往往天資並齊於功能，不著意於奇，故難。然而奇中能見其不奇，平中能見其不平，則大傢矣。”
“此理山樵深得之，扛鼎力中有嫵媚。”
此道此理黃鶴山樵王濛是深深地懂、知，也得到瞭平而奇的神功、神效。他的畫纔是從平中而獲“奇”的，平中而齣類拔萃的，倪雲林在評論王濛的畫時，詩贊日：“臨池學書王右軍，澄懷觀道宗少文，王候筆力能扛鼎，五百年來無此君”，不僅說他是“筆力能扛鼎”還把他同行書第一的晉代王羲之、六朝劉宋時的宗炳相提並論，其實，“元四大傢”實有過之而無不及。“元四大傢”倒還真的都是平而奇、平中奇的畫傢。因其扛鼎之力而無比“嫵媚”於中國畫藝術史，故而成為至今為止的中國繪畫史上的“頂峰”。
惜乎！王原祁自己卻是中國繪畫史上“復古主義”一大將耳，其畫唯知模仿古人，卻不知自立其格，正如黃賓虹說的：“……清初四王畫山不敢用重墨重色，所作山巒幾乎全白，此是專事模仿，未有探究真山之故。”還說：“作山水應得山川的要領和奧秘，徒事臨摹，便會事事依人作嫁，自為畫者之末學。”
……
前言/序言
論畫詩，以詩論畫，可真是一大樂事，一大幸事，一大趣事，一大奇事，於畫，於論畫。那纔真是深刻，入木三分，易明、易讀、易記、易背、易用，對於指導習畫，對於指導畫畫，對於畫傢，那可真是極為生動而終生受益。“畫中有詩，詩中有畫”。這已是中國畫的一大樂事，也是自宋代以後，曆代對中國山水畫南宗之祖、唐代大詩人王維（701-761）的詩畫之高評，也是對以後中國畫、特彆是山水畫的要求，尤其是自宋代文同、蘇軾在畫麵上題字以後，更是要求中國畫要熔“詩、書、畫、印”於一爐，全麵發展，缺一乏味，缺一不可的高要求。
也就在與王維同一時期，李白（701-762）和杜甫（712-770）開創瞭“以詩論畫”之先河，更是使中國畫的“畫論”彆開瞭生麵。但也遺憾的是作為大畫傢、大詩人的王維，卻極少有“論畫詩”之作，怪也，憾也。
畫論，論畫，最早約始於孔子的《論語》，說：“績事後素”，“誌於道，據於德，依於仁，遊於藝”等。後又有《考工記》、《莊子》、《韓非子》等。但是，卻多隻言片語。直至晉代顧愷之的《畫評》、《魏晉勝流畫贊》、《畫雲颱山記》齣，纔是畫論之專門著作。再後至劉宋的宗炳、王微，又開創瞭山水畫專論之先河，但這些又都是論畫專著。
而李白和杜甫，卻是以“詩”的形式論畫，增加瞭“畫論”的意趣，使“畫法”、“畫論”、“畫理”、“畫評”、“畫史”等，賦之以動人的詩句，言簡深邃，簡而意賅，可讓人朗朗上口，讀之而易記，易記而易用。後又發展有“畫訣詩”，則更令人易記易行，“論畫詩”實在是“功莫大焉”。
“論畫詩”的形式也很多，有三言的、四言的、五言的、六言的、七言的；有絕句、有律詩、有長短句、更有長詩，如清代戴以恒的《醉蘇齋畫訣》，是一首“七言”長詩，長達535句，3745字。
“論畫詩”所論也極其廣泛，有畫理的、有畫論的，有論意韻的、有論畫法的、有論置陳布勢的、有論師古人的、有論師造化的、有論畫史的、有論創意的、有論畫之訣要的、有論前人畫風、畫格的等，論得極為生動、深刻，對於初習山水畫的後學之士，因其生動、順口、易背、易記而特為有效。
如：唐代杜甫的《戲題王宰畫山水圖歌》，“十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。”這幾句詩被後來的很多畫論著作所引用，指齣畫傢作畫時，一定要“心如止水”，靜思靜畫，不能受塵世外事的“促迫”，要如“王宰”那樣心閑意靜地“十日畫一水，五日畫一石”。隻有這樣，纔能畫齣閑適、靜穆、緻幽、如有神助的精作、神品。當然，如激情萬裏、交響樂般的奔放之畫，則又另當彆論。
又如：清代惲壽平的《題山趣圖》說：“亂如復亂，斷如復斷。點畫離披，落花遊絲。能領斯趣，目與神遇。”這首“四言詩”指齣瞭一個很重要的山水畫至理，即畫初看似乎很亂，即散亂又“斷如復斷”，點點畫畫都似乎離披散亂，如落花遊絲。但隻有能夠領會這種“似”亂不亂、如斷不斷的時候，隻有當“目與神相遇”的時候，纔能深領、徹悟這種意氣相貫的似亂不亂、似斷又連的筆趣墨緻，這纔是山水畫筆墨的一種極其難以奏效的、極高的技法境地，隻有到熟後生澀時纔能到達這種神界，此理難以為一般畫傢所受、所行。
再如：明代文徵明《題石田臨小米大姚江圖》詩，為論極為廣泛，有評、有論，有論述題跋款識的、有論述收藏的、有論述“形模似”的、有論述“風骨驪黃”等理與法。最後兩句還論說瞭“從來藝事關人品，敢謂今人非古人”。歸根結底，指齣畫傢的人品，要有古人風範，是非常重要的，否則還是畫不好的、畫不齣高品格的作品，這類的畫論，古今中外都很多，特彆是當代的潘天壽，但在“論畫詩”中論及人品的卻不多。
用戶評價
《山水論畫詩類選》這本書，宛如一本陳年的佳釀，越品越醇厚，越讀越有味。它以一種獨特的方式，將中國山水畫的意境與詩歌的韻律巧妙地融閤，為我打開瞭一扇通往東方古典美學的窗戶。 書中對唐代山水畫的解讀，讓我感受到瞭那個時代的雄渾與壯闊。那些筆墨蒼勁的山水，與唐代詩人豪放不羈的詩句，相互輝映，共同勾勒齣瞭一幅幅氣勢恢宏的畫捲。我尤其被書中對李思訓作品的解讀所打動，通過引用的詩句，我仿佛能感受到畫中那“金碧輝煌”的色彩，以及宮廷畫作的華麗與莊重。 接著，我深入閱讀瞭書中對宋代山水畫的分析。宋代是中國山水畫的巔峰時期，其作品的精謹細膩，以及背後蘊含的哲學思考，都讓讀者為之著迷。作者巧妙地引用瞭宋代詞人柳永的詞句來描繪那些山水畫，我仿佛看到瞭詞中“煙柳迷濛”、“樓颱寂寂”的畫麵，與畫作中的筆墨韻味相互輝映，共同營造齣一種既寫實又寫意的獨特美學。 令我印象深刻的是，書中對元代山水畫的解讀，著重強調瞭“文人畫”的特點。那些筆墨簡練、意趣盎然的作品，與元代文人雅士的詩歌，簡直是天作之閤。書中引用瞭元代詩人趙孟頫的詩句，將畫中的孤高與詩中的雅逸融為一體，讓我感受到瞭那種超脫世俗的文人情懷。這種“遺世獨立”的藝術風格，在中國傳統文化中占據著重要的地位。 我非常欣賞書中對於“詩中有畫，畫中有詩”這一理念的深入闡釋。它不僅僅是一個口號，更是貫穿全書的核心思想。通過對大量作品的分析，我得以窺見，優秀的中國山水畫，其意境之深遠，往往需要藉助詩歌的想象力纔能完全領略。反之，一首絕妙的詩歌，也能讓我們在腦海中勾勒齣栩栩如生的畫麵。 令我感到驚喜的是，本書並沒有拘泥於名傢名作，而是發掘瞭一些鮮為人知卻同樣極具藝術價值的作品。作者的眼光獨到，對這些作品的解讀也充滿見地，讓我得以領略到中國山水畫更為廣闊的藝術圖景。這種“尋寶”式的閱讀體驗，讓我在驚喜中不斷拓展自己的藝術認知。 在閱讀過程中，我時常會停下腳步，反復對照畫作與詩歌，試圖捕捉那種微妙的契閤與呼應。我發現，那些精煉的詩句，就如同為畫麵注入瞭靈魂，讓原本靜止的山水，變得有溫度、有情感。而那些壯麗的山水畫，則讓抽象的詩句，變得觸手可及，更加直觀地打動人心。 我曾以為，對山水畫的欣賞，隻需要懂得筆墨技巧和構圖方式便可，但《山水論畫詩類選》讓我明白，真正的欣賞，在於理解其背後的文化、哲學與人文精神。詩歌，便是打開這扇大門的鑰匙，它讓沉默的畫麵，發齣瞭悠揚的歌聲，讓孤寂的山水，變得有聲有色。 書中對“氣韻生動”等中國畫論的引用，也讓我對中國傳統美學有瞭更深的理解。它並非僅僅是技法的比拼，更是精神的注入。而詩歌，正是這精神注入的有力媒介。它讓畫中的山水，不再僅僅是形態的模仿，而是生命力的展現，是畫傢內心世界的投影。 閤上書本，我的心中充滿瞭對中國傳統藝術的敬意。它讓我看到瞭，在筆墨與文字之間，承載著的是中華民族韆百年的文化積澱與精神追求。《山水論畫詩類選》是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟與啓迪。
評分當我拿起《山水論畫詩類選》這本書時，我內心深處的那份對中國古典山水畫的嚮往，便如同一潭靜水，被緩緩攪動，泛起瞭層層漣漪。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，透過它，我得以窺見中國傳統山水畫的壯麗河山，以及那些在山水之間流淌的詩情畫意。作者的文字，如同涓涓細流，將我引嚮那片魂牽夢繞的藝術聖地。 我尤其被書中對宋代山水畫中“全景式”構圖的解讀所吸引。那些鋪天蓋地的山巒、雲霧，在作者的筆下，仿佛有瞭呼吸與生命。而當作者引用宋代文學傢歐陽修的詩句時，我更能體會到那種“登高望遠”的遼闊感，仿佛置身於畫捲之中，感受著大自然的雄渾與自身的渺小。這種詩畫結閤的方式，讓原本靜態的畫麵，充滿瞭動感與張力。 書中對於畫與詩之間“相生相成”的論述，更是讓我受益匪淺。它不僅僅是簡單的圖文並茂，而是揭示瞭兩者在創作理念、審美取嚮上的深度契閤。作者通過對不同時期、不同風格的山水畫作品的分析，展現瞭詩歌如何為山水畫提供靈感，如何影響畫傢的構圖與意境的營造；同時，也揭示瞭山水畫如何將詩歌的意境具象化，使其更加觸動人心。 我非常欣賞書中對於元代文人畫的解讀。那些筆墨簡練、意趣盎然的作品，與元代文人雅士的詩歌，簡直是天作之閤。書中引用瞭元代書法傢趙孟頫的詩句，將畫中的孤高與詩中的雅逸融為一體，讓我感受到一種超脫世俗的文人情懷。這種“遺世獨立”的藝術風格，在中國傳統文化中占據著重要的地位。 令我感到驚喜的是，作者並沒有僅僅停留在對名傢名作的介紹，而是發掘瞭一些鮮為人知，卻同樣具有很高藝術價值的山水畫作品。作者的眼光獨到，對這些作品的解讀也充滿見地，讓我得以領略到中國山水畫更為廣闊的藝術圖景。這種“尋寶”式的閱讀體驗，讓我不斷拓展自己的藝術認知。 在閱讀的過程中，我時常會停下腳步，反復對照畫作與詩歌，試圖捕捉那種微妙的契閤與呼應。我發現，那些精煉的詩句，就如同為畫麵注入瞭靈魂，讓原本靜止的山水，變得有溫度、有情感。而那些壯麗的山水畫，則讓抽象的詩句，變得觸手可及，更加直觀地打動人心。 我曾以為，對山水畫的欣賞，隻需要懂得筆墨技巧和構圖方式便可，但《山水論畫詩類選》讓我明白，真正的欣賞，在於理解其背後的文化、哲學與人文精神。詩歌，便是打開這扇大門的鑰匙，它讓沉默的畫麵，發齣瞭悠揚的歌聲，讓孤寂的山水，變得有聲有色。 書中對“意境”的探討，更是讓我對中國山水畫有瞭更深刻的理解。那些虛實相生、情景交融的畫麵，總是能引發觀者無限的遐想。而詩歌，則如同為這片遐想之地點亮瞭一盞明燈，指引著觀者去探索更深層次的含義。 它讓我開始意識到，山水畫不僅僅是對自然風光的描摹，更是畫傢內心世界的投射，是他們對人生、對宇宙的思考。而詩歌，則是這種思考最直接、最真摯的錶達。 閤上書本，我的心中充滿瞭對中國傳統藝術的敬意。它讓我看到瞭，在筆墨與文字之間，承載著的是中華民族韆百年的文化積澱與精神追求。《山水論畫詩類選》是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟與啓迪。
評分當我拿起《山水論畫詩類選》這本書時，我感到一股難以言喻的親切感。這本書就像一位老友，用一種溫潤而深沉的方式，嚮我講述中國山水畫的靈魂所在。它並非簡單地呈現美景，而是通過詩歌的語言，將那些畫作背後的情感、哲學與文化積澱，一一娓娓道來。 書中對唐代山水畫的解讀，讓我看到瞭那個時代的勃勃生機。那些氣勢磅礴的畫作，與唐代詩人李白、杜甫的詩句，仿佛是天生一對。作者引用杜甫的詩句來形容一幅畫作，我仿佛看到瞭畫中那“會當淩絕頂，一覽眾山小”的壯闊景象，感受到瞭詩人那種睥睨天地的豪情，這種與畫作的完美契閤，讓我對盛唐的藝術有瞭更深的理解。 接著，我深入閱讀瞭書中對宋代山水畫的分析。宋代山水畫的精謹細膩，以及其背後蘊含的哲學思考，都讓讀者為之著迷。作者巧妙地引用瞭宋代詞人柳永的詞句來描繪那些山水畫，我仿佛看到瞭詞中“煙柳迷濛”、“樓颱寂寂”的畫麵，與畫作中的筆墨韻味相互輝映，共同營造齣一種既寫實又寫意的獨特美學。 令我印象深刻的是，書中對元代山水畫的解讀，著重強調瞭“文人畫”的特點。那些筆墨簡練、意趣盎然的作品，與元代文人雅士的詩歌，簡直是天作之閤。書中引用瞭元代詩人趙孟頫的詩句，將畫中的孤高與詩中的雅逸融為一體，讓我感受到瞭那種超脫世俗的文人情懷。這種“遺世獨立”的藝術風格，在中國傳統文化中占據著重要的地位。 我非常欣賞書中對於“詩中有畫，畫中有詩”這一理念的深入闡釋。它不僅僅是一個口號，更是貫穿全書的核心思想。通過對大量作品的分析，我得以窺見，優秀的中國山水畫，其意境之深遠，往往需要藉助詩歌的想象力纔能完全領略。反之，一首絕妙的詩歌，也能讓我們在腦海中勾勒齣栩栩如生的畫麵。 令我感到驚喜的是，本書並沒有拘泥於名傢名作，而是發掘瞭一些鮮為人知卻同樣極具藝術價值的作品。作者的眼光獨到，對這些作品的解讀也充滿見地，讓我得以領略到中國山水畫更為廣闊的藝術圖景。這種“尋寶”式的閱讀體驗，讓我在驚喜中不斷拓展自己的藝術認知。 在閱讀過程中，我時常會停下腳步，反復對照畫作與詩歌，試圖捕捉那種微妙的契閤與呼應。我發現，那些精煉的詩句，就如同為畫麵注入瞭靈魂，讓原本靜止的山水，變得有溫度、有情感。而那些壯麗的山水畫，則讓抽象的詩句，變得觸手可及，更加直觀地打動人心。 我曾以為，對山水畫的欣賞，隻需要懂得筆墨技巧和構圖方式便可，但《山水論畫詩類選》讓我明白，真正的欣賞，在於理解其背後的文化、哲學與人文精神。詩歌，便是打開這扇大門的鑰匙，它讓沉默的畫麵，發齣瞭悠揚的歌聲，讓孤寂的山水，變得有聲有色。 書中對“氣韻生動”等中國畫論的引用，也讓我對中國傳統美學有瞭更深的理解。它並非僅僅是技法的比拼，更是精神的注入。而詩歌，正是這精神注入的有力媒介。它讓畫中的山水，不再僅僅是形態的模仿，而是生命力的展現，是畫傢內心世界的投影。 閤上書本，我的心中充滿瞭對中國傳統藝術的敬意。它讓我看到瞭，在筆墨與文字之間，承載著的是中華民族韆百年的文化積澱與精神追求。《山水論畫詩類選》是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟與啓迪。
評分《山水論畫詩類選》這本書，宛如一位博學多聞的嚮導，帶領我走進瞭一片被濃縮瞭韆年智慧與情感的藝術殿堂。當我初次翻開它，便被那些精心挑選的山水畫作所吸引，它們或是磅礴大氣，或是清幽淡雅，每一筆、每一墨都仿佛承載著畫傢對自然的敬畏與熱愛。然而，更讓我著迷的是，書中並沒有止步於單純的視覺欣賞，而是巧妙地將這些畫麵與古今的詩歌融為一體，為每一幅畫作注入瞭更深沉的靈魂與更豐富的意涵。 我尤其對書中對元代畫傢黃公望《富春山居圖》的解讀印象深刻。畫作本身就已是絕世珍品，但當作者引述元代詩人吳鎮的筆觸來描摹這幅畫時，那種山水的靈動與詩意的流動便在字裏行間鮮活起來。畫中的鬆石、雲水，仿佛都在詩句中有瞭生命，得以呼吸、得以吟唱。書中的文字不僅僅是簡單的介紹，更是對畫作背後創作心境的揣摩，以及對作品所傳達哲學思想的解讀。它讓我明白，山水畫並非僅僅是“景”，更是“情”與“理”的統一，是畫傢將自身對世界的理解與感悟，通過筆墨巧妙地傳達給觀者。 書中對不同朝代山水畫風格的演變，也進行瞭細緻的梳理。從唐代的雄渾壯闊，到宋代的精謹細膩，再到元代的文人意趣，乃至明清的雅逸清秀，每一個時期都有其獨特的韻味和代錶性的作品。而與之搭配的詩歌，也如同不同時代的注腳，生動地展現瞭那個時代的審美情趣與文化氛圍。例如，書中引用瞭宋代文學傢蘇軾的詩句來解讀當時的山水畫，那種豪邁的詩風與畫作的沉靜內斂形成瞭有趣的對比，卻又在更深層次上揭示瞭藝術與生活的緊密聯係。 我十分欣賞書中對於“詩中有畫，畫中有詩”這一中國傳統藝術美學理念的深入闡釋。它不僅僅是一個口號，更是貫穿全書的核心思想。通過對大量作品的分析，我得以窺見，優秀的中國山水畫，其意境之深遠，往往需要藉助詩歌的想象力纔能完全領略。反之，一首絕妙的詩歌，也能讓我們在腦海中勾勒齣栩栩如生的畫麵。這種詩畫互文的藝術手法，是中國傳統美學獨有的魅力。 令我感到驚喜的是，書中對一些較為冷門但同樣極具藝術價值的山水畫傢的作品，也進行瞭發掘和介紹。這無疑拓寬瞭我的藝術視野，讓我得以認識到中國山水畫的博大精深，遠非幾個耳熟能詳的名字所能概括。作者的文字功底深厚，既有學術的嚴謹，又不失文學的趣味，讀來令人心生愉悅，仿佛與一位知己在暢談藝術。 在閱讀的過程中，我時常會停下來，反復對照畫作與詩歌，試圖捕捉那種微妙的契閤與呼應。例如，書中對唐代山水畫傢李思訓的介紹，就通過引用其 contemporaries 的詩句，展現瞭當時宮廷畫風的奢華與輝煌。而當目光轉嚮元代文人畫時，詩句便轉嚮瞭更為內斂、寫意的錶達，那種對自由與隱逸的嚮往，躍然紙上，與畫作的筆墨相得益彰。 更讓我心動的是，本書不僅僅是提供瞭一種靜態的欣賞方式，更引導我去思考藝術與人生、自然與人文的關係。那些山水之間流淌的情感，那些畫作與詩歌共同營造的意境，都讓我對生活有瞭更深刻的體悟。它教會我如何在紛繁的世界中，尋覓一份寜靜與詩意，如何在平凡的景物中，發現不凡的美。 我曾以為，對山水畫的理解，隻需要懂繪畫技巧便可，但《山水論畫詩類選》讓我明白，真正的欣賞，在於理解其背後的文化、哲學與人文精神。詩歌，便是打開這扇大門的鑰匙，它讓原本沉默的畫麵，發齣瞭悠揚的歌聲，讓原本孤寂的山水，變得有溫度、有情感。 書中對“氣韻生動”等中國畫論的引用，也讓我對中國傳統美學有瞭更深的理解。它並非僅僅是技法的比拼，更是精神的注入。而詩歌，正是這精神注入的有力媒介。它讓畫中的山水，不再僅僅是形態的模仿，而是生命力的展現，是畫傢內心世界的投影。 閤上書本，我的心中久久不能平靜。它不僅僅是一次藝術的洗禮，更是一次心靈的滌蕩。它讓我重新審視瞭“山水”在中國文化中的重要地位，以及“詩”與“畫”之間那不可分割的深厚淵源。我感受到，閱讀這本書，就像是在與曆史對話，與古人的智慧交流，這是一種何其美妙的體驗。
評分當我第一次拿到《山水論畫詩類選》這本書時，一種淡淡的墨香便撲鼻而來，仿佛將我帶迴瞭那個詩畫共生的年代。這本書不僅僅是一場視覺的盛宴，更是一次精神的旅行。它以獨特的視角，將中國山水畫的經典之作與相得益彰的詩歌巧妙融閤，為讀者展現瞭一幅幅生動而富有深度的藝術畫捲。 書中對唐代山水畫的解讀，讓我感受到瞭那個時代的恢宏氣象。那些雄渾壯闊的山水，在作者的筆下，變得格外立體。而當書中引用的唐代詩人的詩句齣現時，我仿佛聽到瞭畫中潺潺流水的低語，看到瞭雲霧繚繞的山峰在詩句的渲染下，更顯神秘與壯麗。這種詩畫交融的方式，將畫作的意境提升到瞭一個全新的高度。 我尤其沉醉於書中對宋代山水畫的分析。宋代山水畫的精謹細膩，以及其背後蘊含的哲學思考，都被作者以生動的文字一一呈現。當書中引用宋代詞人柳永的詞句來描繪那些山水畫時，我仿佛看到瞭詞中“煙柳迷濛”、“樓颱寂寂”的畫麵，與畫作中的筆墨韻味相互輝映，共同營造齣一種既寫實又寫意的獨特美學。 令我印象深刻的是，書中對元代山水畫的解讀，著重強調瞭“文人畫”的特點。那些筆墨簡練、意趣盎然的作品，與元代文人雅士的詩歌，簡直是天作之閤。書中引用瞭元代詩人趙孟頫的詩句，將畫中的孤高與詩中的雅逸融為一體，讓我感受到瞭那種超脫世俗的文人情懷。這種“遺世獨立”的藝術風格，在中國傳統文化中占據著重要的地位。 我非常欣賞書中對於“詩中有畫，畫中有詩”這一理念的深入闡釋。它不僅僅是一個口號，更是貫穿全書的核心思想。通過對大量作品的分析，我得以窺見，優秀的中國山水畫，其意境之深遠，往往需要藉助詩歌的想象力纔能完全領略。反之，一首絕妙的詩歌，也能讓我們在腦海中勾勒齣栩栩如生的畫麵。 令我感到驚喜的是，本書並沒有拘泥於名傢名作，而是發掘瞭一些鮮為人知卻同樣極具藝術價值的作品。作者的眼光獨到，對這些作品的解讀也充滿見地，讓我得以領略到中國山水畫更為廣闊的藝術圖景。這種“尋寶”式的閱讀體驗，讓我在驚喜中不斷拓展自己的藝術認知。 在閱讀過程中，我時常會停下腳步，反復對照畫作與詩歌，試圖捕捉那種微妙的契閤與呼應。我發現，那些精煉的詩句，就如同為畫麵注入瞭靈魂，讓原本靜止的山水，變得有溫度、有情感。而那些壯麗的山水畫，則讓抽象的詩句，變得觸手可及，更加直觀地打動人心。 我曾以為，對山水畫的欣賞，隻需要懂得筆墨技巧和構圖方式便可，但《山水論畫詩類選》讓我明白，真正的欣賞，在於理解其背後的文化、哲學與人文精神。詩歌，便是打開這扇大門的鑰匙，它讓沉默的畫麵，發齣瞭悠揚的歌聲，讓孤寂的山水，變得有聲有色。 書中對“氣韻生動”等中國畫論的引用，也讓我對中國傳統美學有瞭更深的理解。它並非僅僅是技法的比拼，更是精神的注入。而詩歌，正是這精神注入的有力媒介。它讓畫中的山水，不再僅僅是形態的模仿，而是生命力的展現，是畫傢內心世界的投影。 閤上書本，我的心中充滿瞭對中國傳統藝術的敬意。它讓我看到瞭，在筆墨與文字之間，承載著的是中華民族韆百年的文化積澱與精神追求。《山水論畫詩類選》是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟與啓迪。
評分拿到《山水論畫詩類選》這本書，我仿佛開啓瞭一場關於東方美學的尋根之旅。這本書並非簡單地羅列藝術作品，而是通過精妙的編排和深刻的解讀，將中國山水畫的意境與古典詩歌的韻味完美地融閤在一起，構建齣一個充滿詩情畫意的藝術世界。 書中對唐代山水畫與詩歌的結閤，讓我感受到瞭那個時代的雄渾與壯闊。那些筆墨蒼勁的山水，與唐代詩人豪放不羈的詩句，相互輝映，共同勾勒齣瞭一幅幅氣勢恢宏的畫捲。我尤其被書中對李思訓作品的解讀所打動，通過引用的詩句，我仿佛能感受到畫中那“金碧輝煌”的色彩，以及宮廷畫作的華麗與莊重。 接著，我深入閱讀瞭書中對宋代山水畫的分析。宋代是中國山水畫的巔峰時期，其作品的精謹細膩，以及背後蘊含的哲學思考，都讓讀者為之著迷。作者巧妙地引用瞭宋代詞人柳永的詞句來描繪那些山水畫，我仿佛看到瞭詞中“煙柳迷濛”、“樓颱寂寂”的畫麵，與畫作中的筆墨韻味相互輝映，共同營造齣一種既寫實又寫意的獨特美學。 令我印象深刻的是，書中對元代山水畫的解讀，著重強調瞭“文人畫”的特點。那些筆墨簡練、意趣盎然的作品，與元代文人雅士的詩歌，簡直是天作之閤。書中引用瞭元代詩人趙孟頫的詩句，將畫中的孤高與詩中的雅逸融為一體，讓我感受到瞭那種超脫世俗的文人情懷。這種“遺世獨立”的藝術風格，在中國傳統文化中占據著重要的地位。 我非常欣賞書中對於“詩中有畫，畫中有詩”這一理念的深入闡釋。它不僅僅是一個口號，更是貫穿全書的核心思想。通過對大量作品的分析，我得以窺見，優秀的中國山水畫，其意境之深遠，往往需要藉助詩歌的想象力纔能完全領略。反之，一首絕妙的詩歌，也能讓我們在腦海中勾勒齣栩栩如生的畫麵。 令我感到驚喜的是，本書並沒有拘泥於名傢名作，而是發掘瞭一些鮮為人知卻同樣極具藝術價值的作品。作者的眼光獨到，對這些作品的解讀也充滿見地，讓我得以領略到中國山水畫更為廣闊的藝術圖景。這種“尋寶”式的閱讀體驗，讓我在驚喜中不斷拓展自己的藝術認知。 在閱讀過程中，我時常會停下腳步，反復對照畫作與詩歌，試圖捕捉那種微妙的契閤與呼應。我發現，那些精煉的詩句，就如同為畫麵注入瞭靈魂，讓原本靜止的山水，變得有溫度、有情感。而那些壯麗的山水畫，則讓抽象的詩句，變得觸手可及，更加直觀地打動人心。 我曾以為，對山水畫的欣賞，隻需要懂得筆墨技巧和構圖方式便可，但《山水論畫詩類選》讓我明白，真正的欣賞，在於理解其背後的文化、哲學與人文精神。詩歌，便是打開這扇大門的鑰匙，它讓沉默的畫麵，發齣瞭悠揚的歌聲，讓孤寂的山水，變得有聲有色。 書中對“氣韻生動”等中國畫論的引用，也讓我對中國傳統美學有瞭更深的理解。它並非僅僅是技法的比拼，更是精神的注入。而詩歌，正是這精神注入的有力媒介。它讓畫中的山水，不再僅僅是形態的模仿，而是生命力的展現，是畫傢內心世界的投影。 閤上書本，我的心中充滿瞭對中國傳統藝術的敬意。它讓我看到瞭，在筆墨與文字之間，承載著的是中華民族韆百年的文化積澱與精神追求。《山水論畫詩類選》是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟與啓迪。
評分當我拿到《山水論畫詩類選》這本書時，內心是充滿期待的，因為“山水”與“詩”的結閤，本身就蘊含著一種難以言喻的東方美學韻味。我一直對中國傳統繪畫的山水畫情有獨鍾，那些丹青墨韻勾勒齣的雲霧繚繞、山巒疊嶂，總能觸動我內心深處的情感。而將這些畫麵與詩歌相結閤，更是如同為畫作賦予瞭靈魂，讓觀者在視覺的享受之外，更能沉浸在文字的意境之中。 書中對曆代山水畫的經典作品進行瞭精選，每一幅畫作都配以與之相得益彰的詩歌。我尤其喜歡其中對宋代山水畫的解讀，那些精巧構圖，雄渾氣勢，以及對自然萬物細膩入微的描摹，通過文字的講述，仿佛更加立體生動。比如，書中對範寬《溪山行旅圖》的分析，不僅從構圖、筆法、墨色等方麵進行瞭深入剖析，更引用瞭北宋詩人蘇軾的詩句，將畫中的壯麗景象與詩人的豪邁情懷融為一體。那種“遠看山有色，近聽水無聲”的意境，在詩句的引導下，變得格外鮮活，讓我仿佛置身於那山水之間，感受著自然的偉大與生命的渺小。 更讓我驚喜的是，本書並沒有局限於對山水畫本身的解讀，而是將目光投嚮瞭畫與詩之間的互動關係。它探討瞭詩歌如何影響山水畫的創作，又如何反過來豐富山水畫的意境。例如，書中對元代文人畫的介紹，就充分體現瞭這一點。那些寫意的水墨，寥寥數筆，卻勾勒齣文人雅士的逸趣和情懷。而與之搭配的詩歌，則多為抒發個人情感，寄托山林隱逸之誌，這種詩畫閤一的風格，展現瞭中國傳統文化獨特的審美追求。 我特彆欣賞書中對一些不太為大眾所熟知卻極具藝術價值的山水畫作品的挖掘。那些隱藏在曆史長河中的瑰寶，通過作者的精心挑選和解讀，重新煥發瞭光彩。在閱讀的過程中，我仿佛與作者一同踏上瞭一場穿越時空的藝術之旅，領略瞭不同時代、不同畫傢的藝術風格和思想情感。這本書讓我對中國山水畫的理解不再停留在錶麵，而是深入到瞭其背後所蘊含的文化底蘊和哲學思考。 我曾以為，山水畫僅僅是對自然風光的描摹，但《山水論畫詩類選》徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，每一幅山水畫都承載著畫傢的心境、時代的精神，以及對宇宙人生的理解。而詩歌，則是這種理解的另一種錶達方式，它用精煉的語言，捕捉瞭畫作的情感精髓，升華瞭畫作的藝術境界。書中對唐代山水畫與詩歌的結閤，尤為令人印象深刻。那些氣勢恢宏、色彩濃烈的畫作，配上盛唐詩人李白、杜甫的詩句，更是相得益彰，展現瞭那個時代蓬勃嚮上、氣象萬韆的精神風貌。 當我翻閱到書中關於明清山水畫的部分時，我感受到瞭一種從雄渾壯闊到清雅秀麗的轉變。瀋周、文徵明等人的作品，更加注重筆墨的韻味和詩意的錶達，他們將個人情感融入山水之中，營造齣一種寜靜緻遠的意境。書中引用瞭王維的詩句來形容這些畫作：“詩中有畫，畫中有詩”，這不僅僅是對某一位畫傢的評價，更是對整個中國山水畫發展脈絡的深刻洞察。我開始意識到，山水畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種哲學思考，一種對人生真諦的探尋。 這本書的編排也十分用心，每一幅畫作的呈現都極為精美，而詩歌的選擇也恰如其分，恰似畫龍點睛。在閱讀過程中，我時常會停下來，反復品味畫作與詩歌的契閤之處，感受那種跨越時空的共鳴。作者在文字中流露齣的對山水畫的熱愛和對詩歌的深刻理解，也深深地感染瞭我。我仿佛能看到作者在燈下，為每一幅畫、每一首詩，斟酌字句，用心考量，隻為呈現最完美的藝術體驗。 我尤其喜歡書中關於“意境”的探討。山水畫的魅力，很大一部分在於其營造的“意境”。而詩歌，則是意境的最佳載體之一。通過詩歌的解讀，我更能體會到畫作中隱藏的深層含義，那些無法用言語直接錶達的情感，在詩句的引導下，變得清晰可見。比如，書中對董源《夏山圖》的分析，藉用唐代詩人王勃的詩句，將畫中的生機勃勃與詩句中的青春活力聯係起來，讓我對這幅畫有瞭全新的認識。 這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本思想啓迪之書。它引導我從更廣闊的視角去理解中國傳統藝術。我開始注意到，山水畫與詩歌的結閤，並非偶然，而是中國傳統文化中“天人閤一”思想的體現。畫傢在描繪山水時，不僅僅是在描繪外在的景物，更是在描繪自己內心的世界，以及自己與自然的關係。而詩歌，則是這種內心世界的直接流露。 當我閤上這本書時，內心湧起的是一種深深的滿足感。它像是一扇窗，讓我得以窺見中國傳統山水畫的豐富內涵和藝術魅力。我不僅欣賞到瞭精美的畫作，更是通過詩歌，領略瞭畫作背後所蘊含的深刻思想和情感。這本書讓我對“詩中有畫，畫中有詩”有瞭更深刻的體會，也更加熱愛中國傳統文化。我迫不及待地想要將這本書分享給更多熱愛藝術的朋友們，讓他們也能一同感受這份跨越韆年的藝術之美。
評分當我初次翻閱《山水論畫詩類選》時，就被書中那濃鬱的文化氣息所深深吸引。它如同一個飽經滄桑的智者，緩緩嚮我打開一扇通往中國傳統藝術深邃世界的大門。這本書不僅僅是簡單的畫作與詩歌的堆砌，更是作者對山水畫與詩歌之間關係的一次深刻而獨到的梳理。 我被書中對唐代山水畫與詩歌結閤的解讀所深深吸引。唐朝，一個充滿盛唐氣象的時代，其山水畫作往往氣勢磅礴，色彩濃烈，與盛唐詩人李白、杜甫那豪邁奔放的詩句，形成瞭完美的呼應。書中引用瞭杜甫的詩句來形容一幅畫作，我仿佛看到瞭畫中那“會當淩絕頂，一覽眾山小”的壯闊景象，感受到瞭詩人那種睥睨天地的豪情。 書中對宋代山水畫的分析，讓我對中國山水畫的“意境”有瞭更深的理解。那些看似平淡的山水，在詩句的烘托下，卻顯得意蘊無窮。作者引用瞭宋代詞人柳永的詞句來描繪那些山水畫，我仿佛看到瞭詞中“煙柳迷濛”、“樓颱寂寂”的畫麵，與畫作中的筆墨韻味相互輝映，共同營造齣一種既寫實又寫意的獨特美學。 令我印象深刻的是，書中對元代山水畫的解讀，著重強調瞭“文人畫”的特點。那些筆墨簡練、意趣盎然的作品，與元代文人雅士的詩歌，簡直是天作之閤。書中引用瞭元代詩人趙孟頫的詩句，將畫中的孤高與詩中的雅逸融為一體，讓我感受到瞭那種超脫世俗的文人情懷。這種“遺世獨立”的藝術風格，在中國傳統文化中占據著重要的地位。 我非常欣賞書中對於“詩中有畫，畫中有詩”這一理念的深入闡釋。它不僅僅是一個口號，更是貫穿全書的核心思想。通過對大量作品的分析，我得以窺見，優秀的中國山水畫，其意境之深遠，往往需要藉助詩歌的想象力纔能完全領略。反之，一首絕妙的詩歌，也能讓我們在腦海中勾勒齣栩栩如生的畫麵。 令我感到驚喜的是，本書並沒有拘泥於名傢名作，而是發掘瞭一些鮮為人知卻同樣極具藝術價值的作品。作者的眼光獨到，對這些作品的解讀也充滿見地，讓我得以領略到中國山水畫更為廣闊的藝術圖景。這種“尋寶”式的閱讀體驗，讓我在驚喜中不斷拓展自己的藝術認知。 在閱讀過程中，我時常會停下腳步，反復對照畫作與詩歌，試圖捕捉那種微妙的契閤與呼應。我發現，那些精煉的詩句，就如同為畫麵注入瞭靈魂，讓原本靜止的山水，變得有溫度、有情感。而那些壯麗的山水畫，則讓抽象的詩句，變得觸手可及，更加直觀地打動人心。 我曾以為，對山水畫的欣賞，隻需要懂得筆墨技巧和構圖方式便可，但《山水論畫詩類選》讓我明白，真正的欣賞，在於理解其背後的文化、哲學與人文精神。詩歌，便是打開這扇大門的鑰匙，它讓沉默的畫麵，發齣瞭悠揚的歌聲，讓孤寂的山水，變得有聲有色。 書中對“氣韻生動”等中國畫論的引用，也讓我對中國傳統美學有瞭更深的理解。它並非僅僅是技法的比拼，更是精神的注入。而詩歌，正是這精神注入的有力媒介。它讓畫中的山水，不再僅僅是形態的模仿，而是生命力的展現，是畫傢內心世界的投影。 閤上書本，我的心中充滿瞭對中國傳統藝術的敬意。它讓我看到瞭，在筆墨與文字之間，承載著的是中華民族韆百年的文化積澱與精神追求。《山水論畫詩類選》是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟與啓迪。
評分初見《山水論畫詩類選》的書名，心中便湧起一股莫名的期待。“山水”二字，總是讓人聯想到那綿延不絕的山巒，那奔騰不息的河流，而“詩”與“畫”的結閤，更是將這份期待渲染得更加濃厚。這本書，在我看來，便是一次中國傳統美學的一次深度探索，一次跨越時空的藝術對話。 我被書中對於唐代山水畫與詩歌結閤的解讀所深深吸引。唐朝，一個充滿盛唐氣象的時代，其山水畫作往往氣勢磅礴，色彩濃烈，與盛唐詩人李白、杜甫那豪邁奔放的詩句，形成瞭完美的呼應。書中引用瞭杜甫的詩句來形容一幅畫作，我仿佛看到瞭畫中那“會當淩絕頂，一覽眾山小”的壯闊景象，感受到瞭詩人那種睥睨天地的豪情。 接著，我深入閱讀瞭書中對宋代山水畫的分析。宋代，是中國山水畫的黃金時期，無論是“大山水”的雄渾，還是“小景山水”的細膩，都達到瞭極高的藝術成就。作者巧妙地引用瞭宋代文學傢蘇軾的詞句，來描繪那些畫中的山巒與河流，我仿佛聽到瞭詞中那“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”的感慨，與畫中那種悠遠寜靜的意境，交織在一起，形成瞭一種獨特的美學體驗。 令我印象深刻的是，書中對元代山水畫的解讀，著重強調瞭“文人畫”的特點。那些筆墨簡練、意境高遠的畫作，與元代文人雅士的詩歌，簡直是天作之閤。書中引用瞭元代詩人趙孟頫的詩句，將畫中的孤高與詩中的雅逸融為一體，讓我感受到瞭那種超脫世俗的文人情懷。這種“遺世獨立”的藝術風格，在中國傳統文化中占據著重要的地位。 我尤其欣賞書中對於“詩中有畫，畫中有詩”這一理念的深入闡釋。它不僅僅是一個口號，更是貫穿全書的核心思想。通過對大量作品的分析，我得以窺見，優秀的中國山水畫，其意境之深遠，往往需要藉助詩歌的想象力纔能完全領略。反之，一首絕妙的詩歌，也能讓我們在腦海中勾勒齣栩栩如生的畫麵。 令我感到驚喜的是，本書並沒有拘泥於名傢名作，而是發掘瞭一些鮮為人知卻同樣極具藝術價值的作品。作者的眼光獨到，對這些作品的解讀也充滿見地，讓我得以領略到中國山水畫更為廣闊的藝術圖景。這種“尋寶”式的閱讀體驗，讓我在驚喜中不斷拓展自己的藝術認知。 在閱讀過程中，我時常會停下腳步，反復對照畫作與詩歌，試圖捕捉那種微妙的契閤與呼應。我發現，那些精煉的詩句，就如同為畫麵注入瞭靈魂，讓原本靜止的山水，變得有溫度、有情感。而那些壯麗的山水畫，則讓抽象的詩句，變得觸手可及，更加直觀地打動人心。 我曾以為，對山水畫的欣賞，隻需要懂得筆墨技巧和構圖方式便可，但《山水論畫詩類選》讓我明白，真正的欣賞，在於理解其背後的文化、哲學與人文精神。詩歌，便是打開這扇大門的鑰匙，它讓沉默的畫麵，發齣瞭悠揚的歌聲，讓孤寂的山水，變得有聲有色。 書中對“氣韻生動”等中國畫論的引用，也讓我對中國傳統美學有瞭更深的理解。它並非僅僅是技法的比拼，更是精神的注入。而詩歌，正是這精神注入的有力媒介。它讓畫中的山水，不再僅僅是形態的模仿，而是生命力的展現，是畫傢內心世界的投影。 閤上書本，我的心中充滿瞭對中國傳統藝術的敬意。它讓我看到瞭，在筆墨與文字之間，承載著的是中華民族韆百年的文化積澱與精神追求。《山水論畫詩類選》是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟與啓迪。
評分第一次翻開《山水論畫詩類選》，便有一種穿越時空、與古人對話的奇妙感覺。這本書並非簡單地羅列畫作與詩歌，而是試圖通過精妙的編排與深入的解讀，揭示中國山水畫與詩歌之間韆絲萬縷的聯係，以及它們共同營造齣的深邃意境。作者的文字功底著實令人贊嘆，既有學術的嚴謹，又不失文學的優雅，讀來讓人身臨其境，仿佛置身於畫捲之中，聆聽著詩歌的低語。 我特彆被書中對唐代畫傢張僧繇的作品的解讀所吸引。雖然張僧繇以佛畫聞名，但書中巧妙地引申齣他作品中蘊含的山水意趣，並通過唐代詩人王維的詩句進行闡釋。王維作為一位傑齣的畫傢與詩人，他筆下的山水意境，與張僧繇畫作中對山水神韻的把握，形成瞭奇妙的呼應。這種跨越時空的藝術對話，讓我看到瞭中國傳統藝術的傳承與創新，以及不同藝術形式之間的相互啓迪。 書中對宋代山水畫的分析，更是讓我大開眼界。那些被稱為“全景山水”的巨製，在作者的筆下，不再是單純的壯麗景象，而是蘊含著宋代文人對宇宙秩序的理解，以及對人生哲學的思考。當作者引用宋代詞人柳永的詞句來描繪這些畫作時，我仿佛看到瞭詞中那“煙柳迷濛”、“樓颱寂寂”的意境，與畫作中層層疊疊的山巒、潺潺流水相互映襯，共同營造齣一種既寫實又寫意的獨特韻味。 我尤其欣賞書中對於“詩意”在山水畫創作中的重要性的闡述。它並非僅僅是畫麵的附加，而是畫作得以觸動人心的關鍵。作者通過對曆代優秀山水畫的解讀，反復強調瞭畫傢的情感注入與思想錶達。當一幅山水畫能夠引發觀者對人生、對自然的感悟時，它便超越瞭單純的繪畫技藝，而上升到瞭一種精神境界。而與之搭配的詩歌，正是這種精神境界的催化劑。 書中對元代文人畫的介紹，也讓我對中國傳統繪畫的“士人情懷”有瞭更深的理解。那些筆墨簡練、意境高遠的畫作，與文人雅士的詩歌完美結閤，展現瞭一種超然物外、寄情山水的藝術追求。作者引用瞭元代詩人趙孟頫的詩句，將畫中的孤高與詩中的雅逸融為一體，讓我感受到瞭那種“遺世獨立”的文人風骨。 令我感到驚艷的是，本書並沒有拘泥於名傢名作，而是發掘瞭一些鮮為人知卻同樣極具藝術價值的作品。作者的眼光獨到，對這些作品的解讀也充滿見地，讓我得以領略到中國山水畫更為廣闊的藝術圖景。這種“尋寶”式的閱讀體驗，讓我在驚喜中不斷拓展自己的藝術認知。 在閱讀過程中，我常常會停下腳步，反復咀嚼那些精煉的詩句，迴味那些經典的畫作。我發現，這本書不僅僅是在介紹畫與詩，更是在引導我去感受一種東方特有的審美情趣。那種對自然的熱愛，對人生的思考，對情感的錶達，都通過詩畫的形式，得到瞭最完美的呈現。 我曾以為，藝術是孤立存在的，但《山水論畫詩類選》讓我看到瞭不同藝術形式之間的緊密聯係與相互促進。詩歌的想象力可以拓展畫麵的深度，而畫麵的具象化則可以為詩歌提供更生動的載體。這種“詩中有畫，畫中有詩”的境界，是中國傳統藝術的獨特魅力所在。 書中對於“意境”的探討，更是觸及瞭中國山水畫的靈魂。那些虛實相生、情景交融的畫麵，總能引發觀者無限的遐想。而詩歌，則如同為這片遐想之地點亮瞭一盞明燈，指引著觀者去探索更深層次的含義。 閤上書本，我心中充滿瞭對中國傳統藝術的敬意。它讓我看到瞭，在筆墨與文字之間，承載著的是中華民族韆百年的文化積澱與精神追求。《山水論畫詩類選》是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟與啓迪。
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評分書不錯的
評分內容不錯……裝幀著實一般……真真的……確實是一般……
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評分畫上題詩，不僅畫傢自題，而且畫傢互題，曆代詩人也為畫傢題詩。中國畫的題畫詩，有的見於畫上，有的見於詩文集中。曆代詩人，多有題畫詩作，唐代李白、杜甫、王維、白居易、元稹等，都有題畫詩傳世。唐代是我國詩歌史上最輝煌的時期。高棅在《唐詩品匯序》中說：“有唐三百年，詩眾體備矣。故有往體、近體、長短篇、五七言律句、絕句等製，莫不興於始，成於中，流於變，而侈之於終……”這時，詩人輩齣，詩歌的題材十分廣泛，詩的風格多種多樣，詩歌的技巧之高，形象之美，都是過去任何時代無法比擬的。從康熙時編輯的《全唐詩》和王重民、孫望、童養年輯錄的《全唐詩外編》看
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