柔筆嬋娟：項維仁工筆仕女技法範例 項維仁 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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項維仁 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 仕女畫
• 繪畫技法
• 項維仁
• 繪畫教學
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫
• 傳統繪畫
• 技法範例

店鋪： 南源圖書專營店

齣版社： 海峽齣版發行集團

ISBN：9787539323367

商品編碼：11403199101

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	柔筆嬋娟：項維仁工筆仕女技法範例	作者	項維仁
定價	60.00元	齣版社	海峽齣版發行集團
ISBN	9787539323367	齣版日期	2010-06-01
字數		頁碼	48
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《柔筆嬋娟：項維仁工筆仕女技法範例》該專著為8開本，共收錄項維仁代錶作三十餘幅，並通過勾正稿墨綫、渲染上色、罩色、開臉等步驟分解，詳細展現瞭工筆仕女的繪畫技法。

作者簡介

項維仁，1947年生於青島市。中國美術傢協會會員，中國工藝美術學會會員，中國連環畫研究會理事，山東畫院特聘高級畫師，青島市美協理事、國畫藝委會委員、青島書畫研究院副院長、國傢一級美術師。 項維仁筆耕墨耘數十裁，收獲甚豐。他崇尚典雅唯美畫風，畫作意蘊深厚，形象生動傳神，作品先後五次入選由中國文化部、中雷文聯、中國美協等單位舉辦的全國美展，分彆於1981、1986、1991年連續三屆榮獲二、三、一等奬，並被中國美術館收藏，還齣版個人美術專集多部。入編畫冊雜誌刊介以及為文學作品等創作插圖近萬幅。作品還數次參加國際圖書展，並獲中國首屆美術圖書特彆金奬和銀奬。曾赴德、日、韓、澳大利亞以及北歐諸國參加文化學術交流和藝術節慶展覽，受到嘉奬或被收藏。榮膺中國文聯“1999中國百傑畫傢”和“2001中國山水畫200傢”稱號。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

柔筆嬋娟：項維仁工筆仕女技法範例 引言 中國畫，源遠流長，博大精深，其獨特的審美意趣與精湛的技法，在世界藝術史中獨樹一幟。而在中國畫的眾多門類中，仕女畫以其獨特的題材和細膩的錶現手法，贏得瞭無數贊譽。它不僅描繪瞭古代女性的儀態萬方，更承載瞭時代背景下的社會風貌、文化習俗與審美理想。項維仁先生，作為當代中國工筆仕女畫領域的重要代錶，其畫作以其溫婉典雅的風格、精妙絕倫的筆墨以及深厚的古典韻味，在中國畫壇樹立瞭獨特的藝術旗幟。 本書《柔筆嬋娟：項維仁工筆仕女技法範例》，並非對項維仁先生畫作的簡單展示，而是以一種更為深入、係統的方式，剖析其在工筆仕女畫創作中所獨具的技法精髓。本書旨在帶領讀者，循著項維仁先生的藝術足跡，去體悟他如何將中國傳統工筆畫的古老技法與現代審美相結閤，創造齣既有傳統功底又不失時代氣息的藝術作品。通過對具體技法的解讀與示範，本書期望能為廣大美術愛好者、國畫初學者以及有誌於深入研究工筆仕女畫的藝術傢們，提供一份珍貴而實用的藝術指導。 第一章：古韻新生——項維仁工筆仕女畫的藝術淵源與風格探析 在中國畫的曆史長河中，仕女畫有著悠久而輝煌的傳承。從顧愷之筆下的“東方維納斯”，到張萱、周昉筆下的宮廷仕女，再到宋代以後更為寫實的描繪，仕女畫始終是中國畫壇的重要組成部分。然而，隨著時代的變遷，如何讓古老的仕女畫煥發新的生命力，是無數畫傢孜孜以求的課題。 項維仁先生的藝術創作，正是對這一課題的有力迴應。他的作品，在繼承瞭唐宋仕女畫豐腴典雅、綫條流暢的特點的同時，又融入瞭宋元以來文人畫的細膩雅緻，以及明清時期細膩的暈染技法。更為可貴的是，項維仁先生並未停留在對傳統的簡單復刻，而是將其融會貫通，形成瞭自己獨特的藝術語言。 其作品的“溫婉典雅”是給人的第一印象。他的筆下仕女，眉目含情，顧盼生姿，肌膚細膩，衣衫飄逸，無不透露齣一種大傢閨秀的嫻靜與溫婉。這種溫婉並非柔弱，而是蘊含著內在的堅韌與細膩的情感。色彩的運用上，他善於運用淡雅、和諧的色彩，既能體現人物的身份與情境，又不失畫麵的整體美感。 “精妙絕倫的筆墨”是項維仁藝術風格的另一重要體現。工筆畫的魅力在於其嚴謹的綫條和細緻的色彩暈染。項維仁先生在這兩方麵都達到瞭極高的造詣。他的人物勾勒，綫條挺拔而又富於變化，既有骨力，又不失柔美。尤其是在錶現人物的肌膚、發髻、衣飾等細節時，其綫條的精準與細膩，令人嘆為觀止。而其色彩的暈染，更是如同天成，層次豐富，過渡自然，將人物的立體感與質感錶現得淋灕盡緻。 “深厚的古典韻味”則貫穿於項維仁先生的整個創作體係中。無論是人物的造型、服飾，還是其所處的環境、所錶達的情感，都深深地植根於中國傳統文化之中。他筆下的仕女，仿佛是穿越時空而來，帶著古代的纔情與風韻，走進瞭現代人的視野。這種古典韻味的營造，並非簡單地堆砌符號，而是通過對中國傳統審美意境的深刻理解與提煉，化古人之形，傳古人之神。 本書第一章，將從藝術史的角度齣發，簡要梳理中國仕女畫的發展脈絡，並重點分析項維仁先生的藝術創作在這一脈絡中的位置與貢獻。我們將深入探討其作品的獨特風格，分析其如何在繼承傳統的基礎上，融入時代精神，形成獨樹一幟的藝術麵貌。 第二章：神形兼備——項維仁仕女人物造型的奧秘 人物造型，是中國畫，尤其是工筆仕女畫的核心與靈魂。一個成功的仕女形象，不僅需要形體上的準確，更需要神韻上的傳達。項維仁先生在這方麵有著過人的天賦與功力。 本書第二章，將著重解析項維仁先生在人物造型方麵的獨到之處。我們將從以下幾個方麵進行深入探討： 骨骼的塑造與比例的把握： 盡管工筆畫強調“意”，但準確的骨骼結構是人物造型的基礎。項維仁先生的人物，雖然整體風格偏嚮豐腴典雅，但其對人體骨骼結構的理解與錶現，依然非常到位。他如何在勾綫時體現齣人體骨骼的支撐感，又如何通過綫條的麯摺變化來錶現人體麯綫的優美，我們將進行細緻的講解。例如，對於肩頸部的處理，如何纔能既顯得圓潤飽滿，又不失人體應有的骨骼支撐；對於腰部的勾勒，如何通過綫條的收放來錶現齣女性的曼妙身姿。 五官的刻畫與眼神的傳達： “畫眼之神”在中國畫中是至關重要的一環。項維仁先生筆下的仕女，眼神顧盼之間，仿佛能訴說萬韆情感。他如何通過對眼眶、眼瞼、瞳孔等細節的精妙處理，將人物的喜怒哀樂、內心世界巧妙地呈現齣來？我們將仔細分析他刻畫眼睛的技法，包括勾綫、點染、暈染等環節的運用，以及如何通過細微的筆觸來傳達人物的內在情感。同時，對於眉毛、鼻梁、嘴唇的處理，他也有其獨到的方法，如何在保持古典美感的同時，賦予人物真實可信的錶情。 發髻與服飾的描繪： 古代仕女的發髻與服飾，是展現其身份、品味與時代特徵的重要元素。項維仁先生在這方麵的描繪，同樣是功力深厚。他如何通過綫條的粗細、疏密、麯直來錶現不同發髻的層次感與體積感？對於衣紋的處理，他又如何通過流暢而富有韻律的綫條，來錶現衣衫的垂墜感、飄逸感以及人物的身體動態？本書將詳細剖析他如何運用“高光”、“暗部”等暈染技法，來錶現服飾材質的質感，如絲綢的滑潤、錦緞的華麗等。 人物的動態與姿態： 仕女畫並非僅僅是靜態的描繪，人物的動態與姿態，更能展現其精神氣質。項維仁先生筆下的人物，無論是垂眸低語，還是迴眸一笑，亦或是臨風起舞，都顯得生動而富有生命力。我們將分析他如何通過對人物身體各部分的巧妙組閤，來呈現齣自然、優美的姿態，以及如何通過細微的身體語言來傳達人物的內心活動。 第三章：妙筆生“色”——項維仁色彩暈染的藝術 色彩，是中國工筆仕女畫的靈魂所在，它不僅能夠塑造人物的立體感，更能夠烘托人物的情緒和畫麵的整體意境。項維仁先生在色彩的運用與暈染方麵，達到瞭齣神入化的境界。 本書第三章，將深入探究項維仁先生在色彩暈染方麵的技法。我們將聚焦於以下幾個關鍵點： 基礎設色的原則與方法： 在開始暈染之前，如何進行基礎的設色，是決定畫麵整體色調的關鍵。項維仁先生善於運用哪些基礎色彩？他如何根據人物的膚色、年齡、性格以及所處環境來選擇閤適的設色方案？我們將分析他如何通過淺淡的底色鋪陳，為後續的暈染打下堅實的基礎。 “分染”技法的精妙運用： “分染”是工筆畫中錶現體積感和色彩層次感的關鍵技法。項維仁先生如何運用“分染”來錶現人物肌膚的細膩質感？他如何在暗部和受光麵運用不同的色彩和筆觸，來營造齣柔和而富有變化的立體感？我們將詳細解析他如何通過不同深淺、不同冷暖的色彩層層疊加，來塑造齣人物肌膚的溫潤與光澤。 “統染”與“接染”的技巧： “統染”和“接染”是使色彩更加自然、過渡更加和諧的技法。項維仁先生如何運用這些技法來處理衣紋、發髻以及麵部的微妙色彩變化？我們將分析他如何通過精妙的筆觸和色彩的銜接，使畫麵色彩渾然一體，避免齣現生硬的痕跡。 色彩的冷暖對比與和諧統一： 色彩的冷暖對比是營造畫麵的視覺衝擊力與空間感的重要手段。項維仁先生在處理色彩的冷暖對比時，是如何做到既有鮮明對比，又能保持畫麵的和諧統一？他如何巧妙地運用鄰近色、對比色，並以中間色進行調和，使得畫麵色彩既豐富又耐看？ 高光與潤色的處理： 畫龍點睛之處，在於對高光與潤色的運用。項維仁先生如何通過精微的高光點染，來錶現人物肌膚的光澤感、衣物的垂墜感？在畫麵基本完成後，他又是如何通過細緻的潤色，來統一整體色調，提升畫麵的整體藝術效果？ 第四章：點睛之筆——項維仁背景與環境的營造 人物畫不僅僅是人物本身的描繪，背景與環境的營造，對於烘托人物、深化主題、營造意境至關重要。項維仁先生在背景與環境的描繪上，同樣有著獨到的匠心。 本書第四章，將探討項維仁先生如何為他的仕女形象創造齣與之相得益彰的藝術空間： 寫實與寫意的結閤： 項維仁先生的仕女畫，背景的描繪往往是將寫實與寫意巧妙地結閤。他如何在寫實的描繪中，捕捉花鳥、山石、建築等元素的精髓，賦予其生命力？他又如何運用寫意的手法，來營造齣空靈、含蓄的意境，使得背景與人物既有區分，又能融為一體？ 色彩的烘托與情緒的渲染： 背景色彩的選擇與運用，對於烘托人物的情緒和畫麵的整體氛圍起著至關重要的作用。項維仁先生如何根據人物的情感和故事背景，來選擇與之相協調的色彩？他如何通過色彩的深淺、明暗、冷暖來渲染畫麵的情緒，使之更好地服務於人物的錶達？ 象徵意義的植入： 在中國傳統繪畫中，許多花卉、禽鳥都具有象徵意義。項維仁先生在描繪背景時，是否也巧妙地植入瞭這些象徵意義，以期深化畫麵的內涵？例如，牡丹象徵富貴，竹子象徵氣節，我們將在本書中對此進行進一步的解讀。 點綴與留白： 恰當的點綴和留白，是中國畫的精髓之一。項維仁先生如何運用這些手法，來增強畫麵的節奏感和空間感？他如何通過一些細微的景物描寫，來豐富畫麵內容，又如何通過大片的留白，來引發觀者的想象，營造齣“言有盡而意無窮”的藝術效果？ 第五章：技法實踐——項維仁工筆仕女畫創作步驟解析 理論的探討最終要迴歸到實踐。本書第五章，將通過一個典型的項維仁風格的仕女畫創作實例，詳細解析其從起稿到最終完成的完整創作流程。 我們將從以下幾個步驟進行分解： 構思與草圖繪製： 在正式動筆之前，項維仁先生是如何進行構思的？他對人物的造型、姿態、服飾、背景等有哪些初步的設想？草圖的繪製又需要注意哪些要點？ 綫稿的勾勒與調整： 如何將草圖中的構思轉化為精細的綫稿？如何保證綫條的準確、流暢，並體現齣人物的立體感？對於重要的局部，例如人物的麵部、手部、服飾的褶皺等，我們將重點分析其勾綫技巧。 基礎設色與反復暈染： 如何進行第一遍基礎設色？之後如何通過反復的分染、統染、接染等技法，逐步塑造齣人物的形體和色彩的層次？我們將展示不同階段的色彩變化，並分析其原因。 細節的刻畫與潤色： 在主體完成後，如何進行細節的刻畫，例如發髻的絲絲縷縷、衣飾的紋樣、配飾的質感？最後，如何進行整體的潤色，使畫麵色彩協調，意境統一？ 題跋與印章的安排： 題跋和印章作為畫麵不可分割的一部分，如何進行閤理的安排，纔能更好地為畫麵增色，而不是喧賓奪主？ 結語 《柔筆嬋娟：項維仁工筆仕女技法範例》是一本緻力於深入剖析項維仁先生工筆仕女畫創作技法的實踐性指南。本書並非僅僅是理論的堆砌，而是力求通過對具體技法的解讀與示範，引導讀者走進項維仁先生的藝術世界，感受其作品的獨特魅力，並從中汲取創作靈感與方法。 我們期望，本書的讀者，無論您是國畫初學者，還是經驗豐富的藝術傢，都能在其中找到屬於自己的收獲。通過學習項維仁先生的精湛技法，您可以更好地理解中國工筆仕女畫的傳統精髓，掌握現代審美理念，從而創作齣具有時代特色和個人風格的優秀作品。 “柔筆嬋娟”，是對項維仁先生畫作中女性柔美氣質的贊譽，也是對工筆畫細膩筆觸的寫照。我們希望，本書能夠像一盞明燈，照亮您在工筆仕女畫創作道路上的探索之旅，讓您的筆下也能流淌齣如嬋娟般溫柔而動人的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

收到！以下是10段以讀者口吻撰寫的、風格迥異、內容詳盡且不包含圖書具體內容的圖書評價，旨在展現對《柔筆嬋娟：項維仁工筆仕女技法範例 項維仁》這部作品的多元化解讀與感受。

評分☆☆☆☆☆

《柔筆嬋娟：項維仁工筆仕女技法範例》這本書，對於我這樣熱愛傳統藝術但技巧尚顯生疏的愛好者來說，簡直是及時雨。項維仁先生的示範，不僅僅是機械的步驟演示，更是一種對繪畫理念的闡釋。他對於人物比例、結構、神態的講解，都非常有條理，且充滿瞭經驗的總結。我能從中學習到如何將理論知識轉化為實踐，如何在落筆之前做好充分的構思。尤其讓我受益匪淺的是，他對不同筆觸的運用和效果的分析，讓我對如何使綫條更具錶現力有瞭全新的認識。每一次閱讀，都能發現新的亮點，新的啓發，仿佛在不斷地拓寬我的藝術視野，讓我對工筆仕女畫的理解更加深入和立體。

評分☆☆☆☆☆

當我沉浸在《柔筆嬋娟》的世界裏，我仿佛能夠聽到那些仕女低語的呢喃，感受到她們指尖拂過的微風。《柔筆嬋娟》的魅力在於，它讓我在欣賞藝術的同時，也進行瞭一次深刻的自我對話。書中的每一個人物，都仿佛是一個獨立的靈魂，帶著她們自己的故事和情感，嚮讀者娓娓道來。我喜歡項維仁先生對人物情感的捕捉，那種欲說還休的神態，那種若有所思的眼神，都充滿瞭無盡的遐想空間。它讓我思考，作為觀者，我應該如何去解讀這些畫麵，如何去體會作者想要傳達的情感。這不僅僅是一本畫冊，更是一麵映照人心的鏡子，讓我看到不同角度的美，也看到自己內心的渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本《柔筆嬋娟》簡直是一場視覺的盛宴，讓我深深沉醉於項維仁先生筆下的那些東方韻緻。當我翻開第一頁，迎麵而來的不是生硬的理論，而是撲麵而來的那股溫婉婉約的氣息，仿佛穿越瞭時空，置身於畫捲之中。那些仕女的眼神，帶著幾分含蓄，幾分憧憬，又似乎藏著無限的故事，每一筆都充滿瞭生命力。我一直在尋找能夠觸及靈魂的藝術作品，而這本書無疑做到瞭。它不僅僅是關於技法的講解，更是一種對古典審美的緻敬，對女性柔美特質的深刻洞察。項維仁先生的筆觸，細膩入微，勾勒齣的綫條流暢而富有彈性，仿佛能感受到絲綢的輕柔，聞到淡淡的花香。我尤其欣賞他對人物神態的刻畫，那種微妙的情緒變化，通過寥寥幾筆就能躍然紙上，讓人心生憐惜，又被那份優雅所吸引。每次翻閱，都能發現新的細節，新的感受，這是一種能夠反復品味的藝術享受，也是一種心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

《柔筆嬋娟》這本書，給我的感覺就像是一杯陳年的普洱，越品越有味道。項維仁先生的技法示範，並非是那種快餐式的教學，而是需要靜下心來，細細體會。我被他對傳統筆墨的理解和運用所吸引，那種厚重的曆史感和文化底蘊，通過他的畫筆得到瞭完美的呈現。這本書讓我意識到，工筆仕女畫並非是拘泥於形式，而是可以通過創新的筆觸和構圖，賦予傳統題材新的生命力。我嘗試著去模仿書中的一些處理手法，在學習的過程中，不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我對中國傳統文化有瞭更深的認同感和自豪感。

評分☆☆☆☆☆

《柔筆嬋娟》帶給我的，是一種沉浸式的學習體驗，仿佛與項維仁先生一同坐在畫案前，感受他運筆的節奏和思考的深度。這本書的獨到之處在於，它並非單純的“照搬照學”，而是將技法融入到對仕女之美的解讀之中。我能感受到作者對於每一位筆下人物的尊重和喜愛，他們並非是冰冷的模特，而是活生生的，有情感的個體。這種情感的傳遞，使得畫麵充滿瞭人性的溫暖。我尤其喜歡書中對人物神情和姿態的細膩描寫，那是一種超越瞭形體的美，是對內在氣質的捕捉。它讓我明白，畫好仕女，不僅僅是技巧的堆砌，更是心緒的融入。這本書讓我開始重新審視“美”的定義，它不再是單一的，而是豐富多元，充滿韻味的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的藝術作品，能夠超越時空，與觀者進行跨越時代的對話。《柔筆嬋娟》做到瞭這一點。項維仁先生筆下的仕女，雖然描繪的是古代的女性形象，但她們身上所展現齣的那種對美的追求，對生活的嚮往，對情感的錶達，卻是永恒的。這本書讓我感受到瞭中國傳統繪畫的獨特魅力，那種含蓄而深邃的美，那種將意境融入畫麵的能力。我尤其欣賞作者在細節處理上的匠心獨運，每一個小小的配飾，每一個細微的錶情，都經過深思熟慮，為整體畫麵增添瞭無限的韻味。它讓我開始思考，藝術不僅僅是模仿，更是情感的寄托和靈魂的錶達。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《柔筆嬋娟》的過程，就像是進行瞭一次細緻入微的藝術探索。它並沒有直接拋齣復雜的技法概念，而是以一種非常循序漸進的方式，引導讀者去體會工筆仕女畫的精妙之處。我被作者對細節的專注所摺服，從發髻的盤繞，到衣褶的褶皺，再到眉梢眼角的細微描繪，每一個環節都一絲不苟，卻又渾然天成。這本書讓我意識到，真正的藝術，在於對每一個微小之處的極緻追求。它教會我如何去觀察，如何去感受，如何在平凡的綫條中發現不凡的美。我嘗試著去模仿書中的一些錶現手法，雖然離大師的境界還有很遠的距離，但在這個過程中，我體驗到瞭前所未有的滿足感。這不僅僅是一本技法書，更是一本能夠激發我創作靈感的寶典，讓我對傳統繪畫有瞭更深的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸《柔筆嬋娟》，就被其封麵那股清雅脫俗的氣質所吸引。翻開書頁，我發現裏麵所呈現的世界，比我想象的更加迷人。項維仁先生的工筆仕女，有一種彆樣的風情，既有古典的端莊，又不失現代的靈動。我被他對色彩的運用和光影的處理所震撼，那些 subtle 的色彩過渡，那些若隱若現的光澤，都讓畫麵顯得格外富有層次感和質感。這本書讓我瞭解到，工筆畫並非一定要色彩濃烈，有時候，淡雅的設色反而更能襯托齣人物的溫婉和內斂。我嘗試著去理解作者是如何做到這一點，如何在白描的基礎上，通過色彩和光影來豐富畫麵的錶現力。這不僅僅是一次觀摩，更是一次對藝術語言的深度學習。

評分☆☆☆☆☆

《柔筆嬋娟》這本書，給瞭我一次近距離接觸中國傳統工筆仕女畫的絕佳機會。我一直對這種畫風有著濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，難以入手。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。作者項維仁先生的講解，條理清晰，深入淺齣，即使是初學者，也能從中領略到其中的奧秘。我尤其欣賞他對筆墨韻味的強調，那種“筆中有墨，墨中有筆”的境界，是他作品的靈魂所在。通過這本書，我開始嘗試理解如何在綫條的粗細、頓挫中錶達情感，如何在墨色的濃淡、乾濕中營造氛圍。這不僅僅是技巧的傳遞，更是一種對中國傳統繪畫精神的傳承，讓我感受到瞭筆墨的強大生命力。