柔笔婵娟：项维仁工笔仕女技法范例 项维仁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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项维仁 著

图书标签:

• 工笔画
• 仕女画
• 绘画技法
• 项维仁
• 绘画教学
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 传统绘画
• 技法范例

店铺： 南源图书专营店

出版社： 海峡出版发行集团

ISBN：9787539323367

商品编码：11403199101

包装：平装

出版时间：2010-06-01

图书基本信息
图书名称	柔笔婵娟：项维仁工笔仕女技法范例	作者	项维仁
定价	60.00元	出版社	海峡出版发行集团
ISBN	9787539323367	出版日期	2010-06-01
字数		页码	48
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《柔笔婵娟：项维仁工笔仕女技法范例》该专著为8开本，共收录项维仁代表作三十余幅，并通过勾正稿墨线、渲染上色、罩色、开脸等步骤分解，详细展现了工笔仕女的绘画技法。

作者简介

项维仁，1947年生于青岛市。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国连环画研究会理事，山东画院特聘高级画师，青岛市美协理事、国画艺委会委员、青岛书画研究院副院长、国家一级美术师。 项维仁笔耕墨耘数十裁，收获甚丰。他崇尚典雅唯美画风，画作意蕴深厚，形象生动传神，作品先后五次入选由中国文化部、中雷文联、中国美协等单位举办的全国美展，分别于1981、1986、1991年连续三届荣获二、三、一等奖，并被中国美术馆收藏，还出版个人美术专集多部。入编画册杂志刊介以及为文学作品等创作插图近万幅。作品还数次参加国际图书展，并获中国首届美术图书特别金奖和银奖。曾赴德、日、韩、澳大利亚以及北欧诸国参加文化学术交流和艺术节庆展览，受到嘉奖或被收藏。荣膺中国文联“1999中国百杰画家”和“2001中国山水画200家”称号。

目录

编辑推荐

文摘

序言

柔笔婵娟：项维仁工笔仕女技法范例 引言 中国画，源远流长，博大精深，其独特的审美意趣与精湛的技法，在世界艺术史中独树一帜。而在中国画的众多门类中，仕女画以其独特的题材和细腻的表现手法，赢得了无数赞誉。它不仅描绘了古代女性的仪态万方，更承载了时代背景下的社会风貌、文化习俗与审美理想。项维仁先生，作为当代中国工笔仕女画领域的重要代表，其画作以其温婉典雅的风格、精妙绝伦的笔墨以及深厚的古典韵味，在中国画坛树立了独特的艺术旗帜。 本书《柔笔婵娟：项维仁工笔仕女技法范例》，并非对项维仁先生画作的简单展示，而是以一种更为深入、系统的方式，剖析其在工笔仕女画创作中所独具的技法精髓。本书旨在带领读者，循着项维仁先生的艺术足迹，去体悟他如何将中国传统工笔画的古老技法与现代审美相结合，创造出既有传统功底又不失时代气息的艺术作品。通过对具体技法的解读与示范，本书期望能为广大美术爱好者、国画初学者以及有志于深入研究工笔仕女画的艺术家们，提供一份珍贵而实用的艺术指导。 第一章：古韵新生——项维仁工笔仕女画的艺术渊源与风格探析 在中国画的历史长河中，仕女画有着悠久而辉煌的传承。从顾恺之笔下的“东方维纳斯”，到张萱、周昉笔下的宫廷仕女，再到宋代以后更为写实的描绘，仕女画始终是中国画坛的重要组成部分。然而，随着时代的变迁，如何让古老的仕女画焕发新的生命力，是无数画家孜孜以求的课题。 项维仁先生的艺术创作，正是对这一课题的有力回应。他的作品，在继承了唐宋仕女画丰腴典雅、线条流畅的特点的同时，又融入了宋元以来文人画的细腻雅致，以及明清时期细腻的晕染技法。更为可贵的是，项维仁先生并未停留在对传统的简单复刻，而是将其融会贯通，形成了自己独特的艺术语言。 其作品的“温婉典雅”是给人的第一印象。他的笔下仕女，眉目含情，顾盼生姿，肌肤细腻，衣衫飘逸，无不透露出一种大家闺秀的娴静与温婉。这种温婉并非柔弱，而是蕴含着内在的坚韧与细腻的情感。色彩的运用上，他善于运用淡雅、和谐的色彩，既能体现人物的身份与情境，又不失画面的整体美感。 “精妙绝伦的笔墨”是项维仁艺术风格的另一重要体现。工笔画的魅力在于其严谨的线条和细致的色彩晕染。项维仁先生在这两方面都达到了极高的造诣。他的人物勾勒，线条挺拔而又富于变化，既有骨力，又不失柔美。尤其是在表现人物的肌肤、发髻、衣饰等细节时，其线条的精准与细腻，令人叹为观止。而其色彩的晕染，更是如同天成，层次丰富，过渡自然，将人物的立体感与质感表现得淋漓尽致。 “深厚的古典韵味”则贯穿于项维仁先生的整个创作体系中。无论是人物的造型、服饰，还是其所处的环境、所表达的情感，都深深地植根于中国传统文化之中。他笔下的仕女，仿佛是穿越时空而来，带着古代的才情与风韵，走进了现代人的视野。这种古典韵味的营造，并非简单地堆砌符号，而是通过对中国传统审美意境的深刻理解与提炼，化古人之形，传古人之神。 本书第一章，将从艺术史的角度出发，简要梳理中国仕女画的发展脉络，并重点分析项维仁先生的艺术创作在这一脉络中的位置与贡献。我们将深入探讨其作品的独特风格，分析其如何在继承传统的基础上，融入时代精神，形成独树一帜的艺术面貌。 第二章：神形兼备——项维仁仕女人物造型的奥秘 人物造型，是中国画，尤其是工笔仕女画的核心与灵魂。一个成功的仕女形象，不仅需要形体上的准确，更需要神韵上的传达。项维仁先生在这方面有着过人的天赋与功力。 本书第二章，将着重解析项维仁先生在人物造型方面的独到之处。我们将从以下几个方面进行深入探讨： 骨骼的塑造与比例的把握： 尽管工笔画强调“意”，但准确的骨骼结构是人物造型的基础。项维仁先生的人物，虽然整体风格偏向丰腴典雅，但其对人体骨骼结构的理解与表现，依然非常到位。他如何在勾线时体现出人体骨骼的支撑感，又如何通过线条的曲折变化来表现人体曲线的优美，我们将进行细致的讲解。例如，对于肩颈部的处理，如何才能既显得圆润饱满，又不失人体应有的骨骼支撑；对于腰部的勾勒，如何通过线条的收放来表现出女性的曼妙身姿。 五官的刻画与眼神的传达： “画眼之神”在中国画中是至关重要的一环。项维仁先生笔下的仕女，眼神顾盼之间，仿佛能诉说万千情感。他如何通过对眼眶、眼睑、瞳孔等细节的精妙处理，将人物的喜怒哀乐、内心世界巧妙地呈现出来？我们将仔细分析他刻画眼睛的技法，包括勾线、点染、晕染等环节的运用，以及如何通过细微的笔触来传达人物的内在情感。同时，对于眉毛、鼻梁、嘴唇的处理，他也有其独到的方法，如何在保持古典美感的同时，赋予人物真实可信的表情。 发髻与服饰的描绘： 古代仕女的发髻与服饰，是展现其身份、品味与时代特征的重要元素。项维仁先生在这方面的描绘，同样是功力深厚。他如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表现不同发髻的层次感与体积感？对于衣纹的处理，他又如何通过流畅而富有韵律的线条，来表现衣衫的垂坠感、飘逸感以及人物的身体动态？本书将详细剖析他如何运用“高光”、“暗部”等晕染技法，来表现服饰材质的质感，如丝绸的滑润、锦缎的华丽等。 人物的动态与姿态： 仕女画并非仅仅是静态的描绘，人物的动态与姿态，更能展现其精神气质。项维仁先生笔下的人物，无论是垂眸低语，还是回眸一笑，亦或是临风起舞，都显得生动而富有生命力。我们将分析他如何通过对人物身体各部分的巧妙组合，来呈现出自然、优美的姿态，以及如何通过细微的身体语言来传达人物的内心活动。 第三章：妙笔生“色”——项维仁色彩晕染的艺术 色彩，是中国工笔仕女画的灵魂所在，它不仅能够塑造人物的立体感，更能够烘托人物的情绪和画面的整体意境。项维仁先生在色彩的运用与晕染方面，达到了出神入化的境界。 本书第三章，将深入探究项维仁先生在色彩晕染方面的技法。我们将聚焦于以下几个关键点： 基础设色的原则与方法： 在开始晕染之前，如何进行基础的设色，是决定画面整体色调的关键。项维仁先生善于运用哪些基础色彩？他如何根据人物的肤色、年龄、性格以及所处环境来选择合适的设色方案？我们将分析他如何通过浅淡的底色铺陈，为后续的晕染打下坚实的基础。 “分染”技法的精妙运用： “分染”是工笔画中表现体积感和色彩层次感的关键技法。项维仁先生如何运用“分染”来表现人物肌肤的细腻质感？他如何在暗部和受光面运用不同的色彩和笔触，来营造出柔和而富有变化的立体感？我们将详细解析他如何通过不同深浅、不同冷暖的色彩层层叠加，来塑造出人物肌肤的温润与光泽。 “统染”与“接染”的技巧： “统染”和“接染”是使色彩更加自然、过渡更加和谐的技法。项维仁先生如何运用这些技法来处理衣纹、发髻以及面部的微妙色彩变化？我们将分析他如何通过精妙的笔触和色彩的衔接，使画面色彩浑然一体，避免出现生硬的痕迹。 色彩的冷暖对比与和谐统一： 色彩的冷暖对比是营造画面的视觉冲击力与空间感的重要手段。项维仁先生在处理色彩的冷暖对比时，是如何做到既有鲜明对比，又能保持画面的和谐统一？他如何巧妙地运用邻近色、对比色，并以中间色进行调和，使得画面色彩既丰富又耐看？ 高光与润色的处理： 画龙点睛之处，在于对高光与润色的运用。项维仁先生如何通过精微的高光点染，来表现人物肌肤的光泽感、衣物的垂坠感？在画面基本完成后，他又是如何通过细致的润色，来统一整体色调，提升画面的整体艺术效果？ 第四章：点睛之笔——项维仁背景与环境的营造 人物画不仅仅是人物本身的描绘，背景与环境的营造，对于烘托人物、深化主题、营造意境至关重要。项维仁先生在背景与环境的描绘上，同样有着独到的匠心。 本书第四章，将探讨项维仁先生如何为他的仕女形象创造出与之相得益彰的艺术空间： 写实与写意的结合： 项维仁先生的仕女画，背景的描绘往往是将写实与写意巧妙地结合。他如何在写实的描绘中，捕捉花鸟、山石、建筑等元素的精髓，赋予其生命力？他又如何运用写意的手法，来营造出空灵、含蓄的意境，使得背景与人物既有区分，又能融为一体？ 色彩的烘托与情绪的渲染： 背景色彩的选择与运用，对于烘托人物的情绪和画面的整体氛围起着至关重要的作用。项维仁先生如何根据人物的情感和故事背景，来选择与之相协调的色彩？他如何通过色彩的深浅、明暗、冷暖来渲染画面的情绪，使之更好地服务于人物的表达？ 象征意义的植入： 在中国传统绘画中，许多花卉、禽鸟都具有象征意义。项维仁先生在描绘背景时，是否也巧妙地植入了这些象征意义，以期深化画面的内涵？例如，牡丹象征富贵，竹子象征气节，我们将在本书中对此进行进一步的解读。 点缀与留白： 恰当的点缀和留白，是中国画的精髓之一。项维仁先生如何运用这些手法，来增强画面的节奏感和空间感？他如何通过一些细微的景物描写，来丰富画面内容，又如何通过大片的留白，来引发观者的想象，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果？ 第五章：技法实践——项维仁工笔仕女画创作步骤解析 理论的探讨最终要回归到实践。本书第五章，将通过一个典型的项维仁风格的仕女画创作实例，详细解析其从起稿到最终完成的完整创作流程。 我们将从以下几个步骤进行分解： 构思与草图绘制： 在正式动笔之前，项维仁先生是如何进行构思的？他对人物的造型、姿态、服饰、背景等有哪些初步的设想？草图的绘制又需要注意哪些要点？ 线稿的勾勒与调整： 如何将草图中的构思转化为精细的线稿？如何保证线条的准确、流畅，并体现出人物的立体感？对于重要的局部，例如人物的面部、手部、服饰的褶皱等，我们将重点分析其勾线技巧。 基础设色与反复晕染： 如何进行第一遍基础设色？之后如何通过反复的分染、统染、接染等技法，逐步塑造出人物的形体和色彩的层次？我们将展示不同阶段的色彩变化，并分析其原因。 细节的刻画与润色： 在主体完成后，如何进行细节的刻画，例如发髻的丝丝缕缕、衣饰的纹样、配饰的质感？最后，如何进行整体的润色，使画面色彩协调，意境统一？ 题跋与印章的安排： 题跋和印章作为画面不可分割的一部分，如何进行合理的安排，才能更好地为画面增色，而不是喧宾夺主？ 结语 《柔笔婵娟：项维仁工笔仕女技法范例》是一本致力于深入剖析项维仁先生工笔仕女画创作技法的实践性指南。本书并非仅仅是理论的堆砌，而是力求通过对具体技法的解读与示范，引导读者走进项维仁先生的艺术世界，感受其作品的独特魅力，并从中汲取创作灵感与方法。 我们期望，本书的读者，无论您是国画初学者，还是经验丰富的艺术家，都能在其中找到属于自己的收获。通过学习项维仁先生的精湛技法，您可以更好地理解中国工笔仕女画的传统精髓，掌握现代审美理念，从而创作出具有时代特色和个人风格的优秀作品。 “柔笔婵娟”，是对项维仁先生画作中女性柔美气质的赞誉，也是对工笔画细腻笔触的写照。我们希望，本书能够像一盏明灯，照亮您在工笔仕女画创作道路上的探索之旅，让您的笔下也能流淌出如婵娟般温柔而动人的画面。

评分☆☆☆☆☆

《柔笔婵娟》这本书，给了我一次近距离接触中国传统工笔仕女画的绝佳机会。我一直对这种画风有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，难以入手。这本书的出现，让我看到了希望。作者项维仁先生的讲解，条理清晰，深入浅出，即使是初学者，也能从中领略到其中的奥秘。我尤其欣赏他对笔墨韵味的强调，那种“笔中有墨，墨中有笔”的境界，是他作品的灵魂所在。通过这本书，我开始尝试理解如何在线条的粗细、顿挫中表达情感，如何在墨色的浓淡、干湿中营造氛围。这不仅仅是技巧的传递，更是一种对中国传统绘画精神的传承，让我感受到了笔墨的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

《柔笔婵娟》带给我的，是一种沉浸式的学习体验，仿佛与项维仁先生一同坐在画案前，感受他运笔的节奏和思考的深度。这本书的独到之处在于，它并非单纯的“照搬照学”，而是将技法融入到对仕女之美的解读之中。我能感受到作者对于每一位笔下人物的尊重和喜爱，他们并非是冰冷的模特，而是活生生的，有情感的个体。这种情感的传递，使得画面充满了人性的温暖。我尤其喜欢书中对人物神情和姿态的细腻描写，那是一种超越了形体的美，是对内在气质的捕捉。它让我明白，画好仕女，不仅仅是技巧的堆砌，更是心绪的融入。这本书让我开始重新审视“美”的定义，它不再是单一的，而是丰富多元，充满韵味的。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在《柔笔婵娟》的世界里，我仿佛能够听到那些仕女低语的呢喃，感受到她们指尖拂过的微风。《柔笔婵娟》的魅力在于，它让我在欣赏艺术的同时，也进行了一次深刻的自我对话。书中的每一个人物，都仿佛是一个独立的灵魂，带着她们自己的故事和情感，向读者娓娓道来。我喜欢项维仁先生对人物情感的捕捉，那种欲说还休的神态，那种若有所思的眼神，都充满了无尽的遐想空间。它让我思考，作为观者，我应该如何去解读这些画面，如何去体会作者想要传达的情感。这不仅仅是一本画册，更是一面映照人心的镜子，让我看到不同角度的美，也看到自己内心的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本《柔笔婵娟》简直是一场视觉的盛宴，让我深深沉醉于项维仁先生笔下的那些东方韵致。当我翻开第一页，迎面而来的不是生硬的理论，而是扑面而来的那股温婉婉约的气息，仿佛穿越了时空，置身于画卷之中。那些仕女的眼神，带着几分含蓄，几分憧憬，又似乎藏着无限的故事，每一笔都充满了生命力。我一直在寻找能够触及灵魂的艺术作品，而这本书无疑做到了。它不仅仅是关于技法的讲解，更是一种对古典审美的致敬，对女性柔美特质的深刻洞察。项维仁先生的笔触，细腻入微，勾勒出的线条流畅而富有弹性，仿佛能感受到丝绸的轻柔，闻到淡淡的花香。我尤其欣赏他对人物神态的刻画，那种微妙的情绪变化，通过寥寥几笔就能跃然纸上，让人心生怜惜，又被那份优雅所吸引。每次翻阅，都能发现新的细节，新的感受，这是一种能够反复品味的艺术享受，也是一种心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术作品，能够超越时空，与观者进行跨越时代的对话。《柔笔婵娟》做到了这一点。项维仁先生笔下的仕女，虽然描绘的是古代的女性形象，但她们身上所展现出的那种对美的追求，对生活的向往，对情感的表达，却是永恒的。这本书让我感受到了中国传统绘画的独特魅力，那种含蓄而深邃的美，那种将意境融入画面的能力。我尤其欣赏作者在细节处理上的匠心独运，每一个小小的配饰，每一个细微的表情，都经过深思熟虑，为整体画面增添了无限的韵味。它让我开始思考，艺术不仅仅是模仿，更是情感的寄托和灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

《柔笔婵娟》这本书，给我的感觉就像是一杯陈年的普洱，越品越有味道。项维仁先生的技法示范，并非是那种快餐式的教学，而是需要静下心来，细细体会。我被他对传统笔墨的理解和运用所吸引，那种厚重的历史感和文化底蕴，通过他的画笔得到了完美的呈现。这本书让我意识到，工笔仕女画并非是拘泥于形式，而是可以通过创新的笔触和构图，赋予传统题材新的生命力。我尝试着去模仿书中的一些处理手法，在学习的过程中，不仅提升了我的绘画技巧，更让我对中国传统文化有了更深的认同感和自豪感。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是10段以读者口吻撰写的、风格迥异、内容详尽且不包含图书具体内容的图书评价，旨在展现对《柔笔婵娟：项维仁工笔仕女技法范例 项维仁》这部作品的多元化解读与感受。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《柔笔婵娟》，就被其封面那股清雅脱俗的气质所吸引。翻开书页，我发现里面所呈现的世界，比我想象的更加迷人。项维仁先生的工笔仕女，有一种别样的风情，既有古典的端庄，又不失现代的灵动。我被他对色彩的运用和光影的处理所震撼，那些 subtle 的色彩过渡，那些若隐若现的光泽，都让画面显得格外富有层次感和质感。这本书让我了解到，工笔画并非一定要色彩浓烈，有时候，淡雅的设色反而更能衬托出人物的温婉和内敛。我尝试着去理解作者是如何做到这一点，如何在白描的基础上，通过色彩和光影来丰富画面的表现力。这不仅仅是一次观摩，更是一次对艺术语言的深度学习。

评分☆☆☆☆☆

《柔笔婵娟：项维仁工笔仕女技法范例》这本书，对于我这样热爱传统艺术但技巧尚显生疏的爱好者来说，简直是及时雨。项维仁先生的示范，不仅仅是机械的步骤演示，更是一种对绘画理念的阐释。他对于人物比例、结构、神态的讲解，都非常有条理，且充满了经验的总结。我能从中学习到如何将理论知识转化为实践，如何在落笔之前做好充分的构思。尤其让我受益匪浅的是，他对不同笔触的运用和效果的分析，让我对如何使线条更具表现力有了全新的认识。每一次阅读，都能发现新的亮点，新的启发，仿佛在不断地拓宽我的艺术视野，让我对工笔仕女画的理解更加深入和立体。

评分☆☆☆☆☆

阅读《柔笔婵娟》的过程，就像是进行了一次细致入微的艺术探索。它并没有直接抛出复杂的技法概念，而是以一种非常循序渐进的方式，引导读者去体会工笔仕女画的精妙之处。我被作者对细节的专注所折服，从发髻的盘绕，到衣褶的褶皱，再到眉梢眼角的细微描绘，每一个环节都一丝不苟，却又浑然天成。这本书让我意识到，真正的艺术，在于对每一个微小之处的极致追求。它教会我如何去观察，如何去感受，如何在平凡的线条中发现不凡的美。我尝试着去模仿书中的一些表现手法，虽然离大师的境界还有很远的距离，但在这个过程中，我体验到了前所未有的满足感。这不仅仅是一本技法书，更是一本能够激发我创作灵感的宝典，让我对传统绘画有了更深的敬畏和热爱。