姚黄魏紫俱凋零：红木家具古今谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海岩 著

图书标签:

• 红木家具
• 古典家具
• 家具史
• 中国传统工艺
• 姚黄魏紫
• 明清家具
• 收藏
• 鉴赏
• 木材
• 家具文化

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539966809

版次：1

商品编码：11403495

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　海岩为什么开始谈起了红木家具？
　　海岩的明清家具私人收藏不论从数量和质量都冠绝中国当代家具收藏界！只不过由于作家的名头太响，掩盖了他收藏家的身份！在这本书中海岩将首次与读者分享他在红木家具收藏、投资领域的心得和体会！
　　
　　海岩谈收藏有什么不一样的特点？为什么要读海岩谈收藏？
　　一般的收藏类图书，只是枯燥地从质地、纹理、款式、工艺等内容谈起。而海岩这本书除了这些之外，更利用他小说家的笔法，编剧式的手法去讲故事！非常好读！既有有收藏圈的奇闻秘事、有家具背后的历史掌故，还有当今家具收藏市场的投资经验和技巧！长知识、有情怀！
　　
　　海岩在收藏界的官方地位
　　“多年以前，我受中国家具协会委聘，担任中国传统家具高级顾问；受中华文化促进会委聘，担任木作文化工作委员会副主任，在木器行业渐渐为人所知。我在若干年前所写的《满城尽带黄花梨》一文在不少报刊和网络登载后，其中不少段落被多方引用甚至剽窃，在公众视听中流传较广。许多媒体也冠我以木器专家、收藏家之类头衔，初听惶然固让，日久习以为常，也常出以替人掌眼，授课解惑，偶尔走嘴，亦有以专家自诩自居之言行，浑然不觉有愧。”
　　
　　极为难得的红木家具培训课程！海岩亲授！
　　“去年我所供职的公司为管理干部的培训设置装潢审美及环境布置的课程，其中红木家具一课由我主讲，漫天信嘴，无序道来，课堂上不觉诘屈，课后再看讲课录音的文字稿时，与其将此篇文稿当做一部知识正论，不如视为一篇“随笔散文”，爱好红木的读者可以“散文”玩之，相比入门后独自左顾右盼，无人交流，或能得些启发或提示。”

内容简介

　　向读者介绍红木家具，实在是一件非常困难的事情。因为当前“流行”的红木文化，广涉植物学、文物学、传统工艺学和红木家具现实的市场形态及应时信息，五类杂陈，互相覆盖，又互相矛盾。多年以来，在红木家具的领域中，各类人等在对同一种木材的辨别上，在对同一类家具的评价上，在对同一段历史的认识上，往往各持一词，互不相容。细品其言，细究其因，不难发现，同为学者，因界别不同而立论有别；同为收藏，因今古不同而标准互悖；同为审美，因系统不同而眼光分歧；同为行家，因利益不同而取舍相远；同为工坊，因地域不同而南北各异。于是，学习和探究红木知识的过程就显得相当纠结。我所建议的方法是，与其求得定论，不如兼听则明，将各种史论、著述、观点、信息，尽可能多面吸纳，以不同角度，观神形表里；从不同层面，察是非曲直。不求拨云见日，拨乱反正，但求言者无罪，闻者自辨，如此这般，似乎更加客观，也更有意趣。
　　——海岩

作者简介

　　海岩，原名侣海岩，著名作家、编剧、收藏家、企业家，高级经济师，1954年11月7日出生于北京，现任锦江国际集团董事、高级副总裁，锦江国际集团北方公司董事长、总经理，北京昆仑饭店有限公司董事长，中国作家协会会员，北京第二外国语学院硕士生导师、兼职教授。

目录

引言

红木家具用材杂谈

红木家具款式闲谈

红木家具工艺漫谈

榈园黄花梨艺术馆旨要

雕栏玉砌应犹在——榈园营造散记

前言/序言

　　引言
　　多年以前，我受中国家具协会委聘，担任中国传统家具高级顾问；受中华文化促进会委聘，担任木作文化工作委员会副主任，在木器行业渐渐为人所知。我在若干年前所写的《满城尽带黄花梨》一文在不少报刊和网络登载后，其中不少段落被多方引用甚至剽窃，在公众视听中流传较广。许多媒体也冠我以木器专家、收藏家之类头衔，初听惶然固让，日久习以为常，也常出以替人掌眼，授课解惑，偶尔走嘴，亦有以专家自诩自居之言行，浑然不觉有愧。
　　去年我所供职的公司为管理干部的培训设置装潢审美及环境布置的课程，其中红木家具一课由我主讲，漫天信嘴，无序道来，课堂上不觉诘屈，课后再看讲课录音的文字稿时，才发现这一课讲的，不过是红木知识的粗浅入门，且多为一己见闻，章节凌乱，挂一漏万。与其将此篇文稿当作一部知识正论，不如视为一篇“随笔散文”，爱好红木的读者若以“散文”玩之，相比入门后独自左顾右盼，无人交流，或能得些启发或提示，亦算开卷有益的话，余已汗颜幸之，足可惶然作揖了。
　　不过向读者介绍红木家具，实在是一件非常困难的事情。因为当前“流行”的红木文化，广涉植物学、文物学、传统工艺学和红木家具现实的市场形态及应时信息，五类杂陈，互相覆盖，又互相矛盾。多年以来，在红木家具的领域中，植物专家、文物学者、木材商、家具商、老家具收藏家、新家具爱好者、修复老家具的工匠、制作新家具的厂家……各类人等，在对同一种木材的辨别上，在对同一类家具的评价上，在对同一段历史的认识上，往往各持一词，互不相容。细品其言，细究其因，不难发现，同为学者，因界别不同而立论有别；同为收藏，因今古不同而标准互悖；同为审美，因系统不同而眼光分歧；同为行家，因利益不同而取舍相远；同为工坊，因地域不同而南北各异。于是，学习和探究红木知识的过程就显得相当纠结。我所建议的方法是，与其求得定论，不如兼听则明，将各种史论、著述、观点、信息，尽可能多面吸纳，以不同角度，观神形表里；从不同层面，察是非曲直。不求拨云见日，拨乱反正，但求言者无罪，闻者自辨，如此这般，似乎更加客观，也更有意趣。
　　我记得讲课那天是2012年12月21日，正是传说中的世界末日。而关于生活乐趣和生活品味的这样一节讲座，竟然座无虚席，说明大家还是想活下去，而且想把生活过得更加多彩有趣。
　　我那一课所讲的红木知识，是以紫檀黄花梨为主，所以在整理这篇录音稿时，加了“姚黄魏紫俱零凋”的标题。“姚黄魏紫”之说最早见于宋代名儒欧阳修在《绿竹堂独饮》中的名句：“姚黄魏紫开次第，不觉成恨俱零凋。”说的是花开花落之景象无常，之意境深远，别有其韵。
　　“姚黄”是古代一种黄色牡丹的别称，出自姚氏民家；“魏紫”是一种红色牡丹的别称，出自魏家，皆盛名其时。欧阳修诗后，姚黄魏紫一词常被借喻为名贵花卉，亦更泛指一切珍稀之物，今天用以形容黄花梨及紫檀两种王者之木，再恰当不过。可惜，这两种人类历史上用于家具艺术的最珍贵的野生木材如今已经濒临灭绝，“不觉成恨俱零凋。”一语成谶。
　　有许多人认为，西方的居住文化是石文化，中国的居住文化则是木文化。此论由来已久，无论是否科学准确，都从某个认识角度形容了中国人与木的情感联系和对木的心理依赖。我刚才提到的中华文化促进会木作文化工作委员会，原拟称为中国传统建筑与家具文化工作委员会，成立时改名为木作文化工作委员会，不仅使名称更加中国化了，也可见出中国建筑与家具主要以木材构制的历史实况。
　　“木作”（木工作坊及木工制作）是从宋代以后对中国的建筑和家具木工技艺的一个统称（最早见于宋代李诫《营造法式》）。木作分为大木作、小木作和细木作。大木作是指屋宇建筑，如上所述，中国建筑的特点为土木结构，梁、柱、檩、枋、椽、顶（望板）等，皆取材于木；小木作指内檐装修，特指门窗、芯屉、棂格、花板等，也都是木头做的；细木作就是指家具及文房杂项的木器制作（也有把家具及杂项统归为小木作的说法）。
　　我要谈的，是细木作或小木作。
　　中国家具在明中期之前，在几千年的漫长历史中，始终以漆饰家具为主流和上品。漆器艺术可溯至七千年前，在中国艺术史上，谱写了延绵不断、华丽辉煌的篇章。漆饰家具之所以也被称为漆木家具，是因为一般漆器的胎骨有木胎、夹胎、竹胎、皮胎、窑胎、金属胎等多种，而漆饰家具则只有木胎一种。除了漆木家具外，还有木制家具、竹藤家具、陶制家具、瓷制家具、石制家具等等，共同构成了中国家具历史的主脉和支脉，是中华民族生活史和居住文化的重要部分。
　　从明代中期开始，硬木家具开始风行，但即便是在明中期以后，明代宫廷家具仍以漆饰家具为主，民间家具仍以漆饰及杂木、竹藤家具最为普及。后人所谓“明式家具”，其实并不能作为“明代家具”的代名词。“明式家具”既有明代制作的家具，也有清代、民国直到今天制作的家具，它是从明中晚期开始，由文人参与制作，追求硬木天然的色泽纹理，追求科学的结构法度，追求精巧的榫卯构造，追求简洁自然的造型设计，追求线脚隽秀的美学意趣的江南文人家具的统称。
　　“明式家具”是指家具类型的艺术风格，而明代家具则是指家具制作的历史时期，是完全不同的分类。“明式家具”（包括“清式家具”）必备的形、艺、材三要素，缺一不可。即便是产生于明代的漆饰家具、杂木家具、竹藤家具等，我以为皆不能算是完整经典意义上的“明式家具”。而“清式家具”的范围似乎大一些，似可包含清式漆饰家具和镶嵌家具在内，这大概也是很多木器行家和收藏家的习惯认识。
　　我要谈的，既不仅仅是明代家具、清代家具，也不仅仅是“明式家具”“清式家具”，而是“硬木家具”，在当代中国，也被统称为“红木家具”。

典籍新探：中国传统家具的文化基因与时代变迁 卷首语：凝固的时光，流动的审美 中国家具史，不仅是一部工艺技术的演进史，更是一部社会风貌、哲学思想与审美趣味变迁的缩影。它承载着数千年文人士大夫的内敛精神、匠人阶层的精湛技艺，以及不同历史时期对“居安思齐”的理想寄托。本书旨在跳脱出单纯的材质或形制鉴赏范畴，深入探究中国传统家具——从汉代的简朴实用到明清时期的臻于化境——其背后所蕴含的文化基因、哲学意涵及其在现代语境下的生命力。我们不谈红木的某一具体品种，不聚焦于某一时期的特定风格，而是力求描绘一幅宏大的历史画卷，勾勒出家具艺术如何映照中国文明的内核。 --- 第一编：根脉溯源——早期家具的哲学基石 第一章：席地而坐的遗风与“高型”的诞生 中国古代的家具演变，深受早期席地生活方式的影响。在魏晋以前，人们主要以席、榻为坐卧之具。然而，随着佛教的传入与中原文化对外来文化的融合，一种对“高耸”的追求开始萌芽。本章将考察早期“几案”、“椅”的雏形，分析其从地面到抬高的过程，如何体现了古人对礼制秩序的初步构建，以及“器用”与“礼制”之间的早期张力。我们将细致梳理出土文物和文献记载中对于早期高型家具的零星描绘，探讨这种形式的转变，在社会结构上确立了何种等级标尺。 第二章：木艺的初成——材料选择与结构逻辑 在结构技术尚未完全成熟的阶段，家具的造型往往直接反映了对木材特性的认知。本章将聚焦于汉代至唐代家具制作中对木料的初步运用，探讨榫卯结构尚未完全定型时，工匠们如何运用穿带、插接等相对简单的方式来保证器物的稳定性。我们不讨论后世的精妙结构，而是着眼于早期木构件的厚重感与实用性，分析此时家具所展现出的“拙朴”之美，以及这种“拙”如何服务于当时的日常生活所需。 第三章：文人的审美觉醒：从“器”到“道”的过渡 唐代以后，士大夫阶层对生活品质的追求日益精细化。家具不再仅仅是工具，开始承载文人的精神寄托。本章将分析在这一时期，家具的线条如何开始变得流畅，装饰题材如何开始渗透入诗词画意。我们将对比不同阶层家具的用材差异，重点探讨文人书房用具，如屏风、书案的初步形制，它们如何预示着宋代家具美学中对“意境”的追求。 --- 第二编：中古典范——宋代家具的简约与雅致 第四章：宋代的“清瘦”：去繁就简的艺术哲学 宋代是中国文化史上一个特殊的时期，其审美倾向于内敛、清雅与理性。本书将宋代家具置于这一文化背景下进行考察。本章深入分析宋代家具的标志性特征——“瘦、轻、秀”的造型特点。我们探讨这种“瘦”并非工艺缺陷，而是一种对“无为”哲学的实践，是士大夫对过度物质堆砌的反思。通过对宋瓷、宋画的风格参照，重构宋代几、杌（凳子）的典型形制及其在空间中的布局美学。 第五章：结构体系的成熟前夜：榫卯的雏形与标准化 宋代是中国古典结构体系形成的关键过渡期。虽然尚未出现后世的成熟框架，但本章将梳理出用于连接的各种基础榫卯连接方式在此时期被广泛应用的证据。我们关注的是这种结构体系的“逻辑性”而非“复杂性”，探讨匠人如何通过精确的比例计算来保证结构强度，为元明两代的结构大发展奠定了坚实的理论基础。 第六章：功能与形式的统一：家具的“场所精神” 宋代家具的使用场景更为明确化。本章将考察不同功能家具在宋代家庭、寺院、官署中的具体定位。从宴饮的“桌”到独处的“榻”，家具的尺寸、高度和摆放位置，都严格遵循当时社会对公共与私密空间的区分。这种对场所精神的精确把握，体现了古代社会对“秩序感”的深层需求。 --- 第三编：转型与融合——元明之际的风格变奏 第七章：北方雄浑与南方精巧的碰撞与吸收 元代是一个民族大融合的时期，这种文化上的交汇也深刻影响了家具的形制。本章将分析北方游牧文化带来的厚重感与南方汉族传统工艺的结合点。探讨在这一历史节点，家具的体量如何一度增大，装饰手法如何变得更为外放，为明代家具的成熟积蓄了能量。 第八章：明代家具：文人精神的最后堡垒 明代家具被誉为中国古典家具的巅峰，但其价值远超工艺的精湛。本章将深入剖析明代家具风格中蕴含的文人哲学。我们关注其线条的“直、圆、光”如何体现了对儒家“中正平和”的追求，以及对“天人合一”的具象表达。我们重点分析其结构上的“光素”处理，即如何在极简的造型下，通过精妙的结构比例，达到极致的美学效果。这是一种对形式的提纯，是对过度装饰的自觉抵制。 第九章：器型演化的关键节点：椅、案、柜的定型 本章将细致梳理明代几大类家具——如官帽椅、画案、多屉柜——在此时期完成的经典定型过程。我们不是简单描述其外形，而是探究这些器型如何完美契合了当时的书斋生活、会客礼仪和储藏需求，形成了一种至今仍被视为“标准”的范式。 --- 第四编：流变与重塑——清代家具的转向与现代回响 第十章：清代的集大成与“满汉交融”的痕迹 清代家具风格的形成，是前代所有流派的综合与再演绎。本章将分析清代家具在技术上的登峰造极，尤其是在木材镶嵌、雕刻、描金等装饰技法上的突破。同时，我们审视这种“繁复”如何与明代的“简约”形成对照，探讨这种风格转变背后的社会心理变化——从对个体精神的内省转向对群体秩序和帝王权威的强调。 第十一章：地域流派的勃兴与文化地理学 中国家具的风格并非铁板一块。本章将转向地域性研究，考察如苏作、京作、广作等不同地域流派在选材、结构处理和装饰主题上的差异。通过对比不同地区的工艺特点，勾勒出中国家具在不同地理气候和文化熏陶下所形成的独特“文化地理图谱”。 第十二章：器物之变：传统家具的当代对话 历史的河流不会停止。本书的最终部分将目光投向现代。本章探讨在西方思潮涌入、生活方式剧烈变革的背景下，中国传统家具所面临的挑战与机遇。我们分析如何从传统家具的结构逻辑、对天然材料的尊重、以及空间布局的哲学中提炼出可供现代设计借鉴的“基因”，让古典的智慧在新的时代语境中，以更贴近当代审美的形式得以延续和升华。 --- 结语：永恒的尺度 中国家具的价值，不在于其材质的稀有，而在于其尺度——人与器、礼与制、天与地的尺度。它是一门关于如何安居、如何生活的深刻学问。本书试图唤醒的，正是对这种“尺度美学”的重新认知与珍视。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本非常“硬核”的专业书，但翻开后发现，作者的文字功底极其深厚，完全可以用“雅俗共赏”来形容。那些关于木料的处理、榫卯结构的奥秘，用最通俗易懂的语言解释清楚，即便是对红木家具一窍不通的新手也能轻松理解。而对于资深爱好者来说，书中一些对罕见纹理和特殊年份木料的独到见解，又能提供新的思考点。这本书的价值在于，它成功地架起了一座沟通古典与现代、专业与大众之间的桥梁，让人在愉悦的阅读体验中获得了知识的满足感。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在文化层面的挖掘非常深刻。它探讨的不仅仅是“物”，更是“人”与“物”的关系。家具作为生活的一部分，承载了主人的品味、家族的荣耀，甚至是一个时代的审美风向标。作者将历史、哲学、美学熔于一炉，让红木家具不再是冷冰冰的物件，而是有了温度和灵魂的载体。尤其是关于“凋零”这个主题的探讨，让人在赞叹其精美之余，也为这种传统技艺的传承不易而感到忧虑。这种深层次的反思，让这本书的价值远超一般的家具鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种枯燥的学术研究方式，而是用一种近乎散文的笔调，将红木家具的今昔进行对比。读起来一点也不觉得累，反而像是在听一位老者娓娓道来他的收藏心得和对传统工艺的感叹。书中对于不同木材特性的描述，比如紫檀的“色深而沉稳”，黄花的“纹理清丽”，都写得生动形象。让人不禁想去亲手触摸一下那些真正的老物件，感受一下那种温润的手感。这种“可感可触”的文字魅力，是很多同类书籍所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排相当精妙，它没有固守着传统的“朝代顺序”来铺陈，而是采取了一种更为灵活的叙事线索，比如从“器型”到“工艺”，再到“市场现象”的过渡非常自然。我尤其喜欢其中关于“仿古与创新”的章节，作者客观地分析了当代红木家具在设计上遇到的困境和机遇，既没有盲目推崇古董，也没有对现代设计持排斥态度，这种平衡的视角让人耳目一新。它提供了一个多维度的观察窗口，让读者可以从多个角度去审视红木家具的“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于红木家具的书，实在让人有种穿越时空的感觉。作者的笔触细腻入微，仿佛能闻到那股淡淡的木香，看到那些精雕细琢的纹理。它不仅仅是在罗列家具的形制和历史，更是在讲述木材背后的故事，那些被岁月打磨过的痕迹，都凝聚着匠人的心血和时代的变迁。读完之后，我对传统家具的理解不再停留在表面的审美上，而是多了一份对工艺和精神的敬畏。特别是对不同时期家具风格演变的描述，真是让人大开眼界，那种对细节的把控，让人不得不佩服古人的智慧。

评分☆☆☆☆☆

3.4 第四步：开展OPL活动，进行总点检培训与演练

评分☆☆☆☆☆

“多年以前，我受中国家具协会委聘，担任中国传统家具高级顾问；受中华文化促进会委聘，担任木作文化工作委员会副主任，在木器行业渐渐为人所知。我在若干年前所写的《满城尽带黄花梨》一文在不少报刊和网络登载后，其中不少段落被多方引用甚至剽窃，在公众视听中流传较广。许多媒体也冠我以木器专家、收藏家之类头衔，初听惶然固让，日久习以为常，也常出以替人掌眼，授课解惑，偶尔走嘴，亦有以专家自诩自居之言行，浑然不觉有愧。”

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4.3 案例：东华机械TPM活动诊断验收过程简介

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随便吃啥不从说不出。

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毫无疑问这是一本好书，京东送货也很快，我很满意!开卷有益，读书好处多，陶冶情操，修身养性，还会再来的哦。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。

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