攝影基礎（第二版）/普通高等教育“十二五”應用型規劃教材·21世紀信息傳播實驗係列教材 [Basic Photography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張紅，鍾日輝，王首農 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 攝影技術
• 入門
• 教材
• 應用型
• 高等教育
• 圖像
• 數碼攝影
• 攝影入門

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301237014

版次：2

商品編碼：11407589

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“十二五”應用型規劃教材 ，

外文名稱：Basic Photography

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：膠版紙

頁數：224

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影基礎（第二版）/普通高等教育“十二五”應用型規劃教材·21世紀信息傳播實驗係列教材》共包括照相機的使用、照相機附件使用、拍攝技術基礎、攝影構圖基礎、創意拍攝基礎、傳統暗房技術、數字圖像後期處理基礎、圖像管理與輸齣、專題拍攝訓練等九個實驗，是一本涵蓋知識內容比較全麵的攝影基礎實驗教材，可供新聞傳播專業和其他非攝影專業的學生作為攝影基礎課程的訓練使用。

內頁插圖

目錄

實驗一 照相機的使用
一、實驗目的
二、實驗設備
三、實驗基本理論
四、實驗內容與方法
五、實驗注意事項
六、實驗常見問題與操作技巧解答
七、實驗討論與評價
八、實驗報告

實驗二 照相機附件使用
一、實驗目的
二、實驗設備
三、實驗基本理論
四、實驗內容與方法
五、實驗注意事項
六、實驗常見問題與操作技巧解答
七、實驗討論與評價
八、實驗報告

實驗三 拍攝技術基礎
一、實驗目的
二、實驗設備
三、實驗基本理論
四、實驗內容與方法
五、實驗注意事項
六、實驗常見問題與操作技巧解答
七、實驗討論與評價
八、實驗報告

實驗四 攝影構圖基礎
一、實驗目的
二、實驗設備
三、實驗基本理論
四、實驗內容與方法
五、實驗注意事項
六、實驗常見問題與操作技巧解答
七、實驗討論與評價
八、實驗報告

實驗五 創意拍攝基礎
一、實驗目的
二、實驗設備
三、實驗基本理論
四、實驗內容與方法
五、實驗注意事項
六、實驗常見問題與操作技巧解答
七、實驗討論與評價
八、實驗報告

實驗六 傳統暗房技術
一、實驗目的
二、實驗設備
三、實驗基本理論
四、實驗內容與方法
五、實驗注意事項
六、實驗常見問題與操作技巧解答
七、實驗討論與評價
八、實驗報告

實驗七 數字圖像後期處理基礎
一、實驗目的
二、實驗設備
三、實驗基本理論
四、實驗內容與方法
五、實驗注意事項
六、實驗常見問題與操作技巧解答
七、實驗討論與評價
八、實驗報告

實驗八 圖像管理與輸齣
一、實驗目的
二、實驗設備
三、實驗基本理論
四、實驗內容與方法
五、實驗注意事項
六、實驗常見問題與操作技巧解答
七、實驗討論與評價
八、實驗報告

實驗九 專題拍攝訓練
一、實驗目的
二、實驗設備
三、實驗基本理論
四、實驗內容與方法
五、實驗注意事項
六、實驗常見問題與操作技巧解答
七、實驗討論與評價
八、實驗報告
附錄
主要參考文獻
第二版後記

精彩書摘

　　在拍攝河流或湖泊的時候，一般要使全景保持清晰，以使畫麵獲得更好的空間感。為瞭增強畫麵的視覺感受，可以藉助河流中的石頭、漂浮物的色彩和形態來襯托水流的形態；也可以利用河流、湖泊周圍的植物來增加畫麵的縱深感。
　　7.如何拍攝天空？
　　答：天空是因為空氣摺射齣太陽光綫而呈藍色，或者灰色，在空氣未受到汙染的高原地區，人眼所看到的天空比城市裏更湛藍通透。空氣還會産生衍射光綫，而照相機的鏡頭是無法消除這種衍射光綫的，因此要在鏡頭前加裝“偏振鏡”來消除畫麵灰濛濛的感覺。
　　黃昏時分的天空絢麗多彩，此時太陽光綫照射在厚薄不均的雲層上便會摺射齣從鵝黃到金黃、隨機過渡的色彩。這個時候大地上的景物一般比較暗，如果想展現夜幕即將來臨前的村落可適當增加曝光時間以錶現房屋的細節；如果近距離內有較高的樹、山，則隻對天空亮度中等的地區測光曝光即可，樹、山的剪影輪廓更能錶現齣天空的絢麗。
　　拍攝藍天白雲的畫麵時曝光方式相對簡單得多，對準山脈、建築進行測光即可。
　　由此可見雖然同樣是拍攝天空，但它們錶達的意圖卻完全不同，一個是用灰暗的大地錶現多彩的天空，一個是為瞭襯托地麵的景色。因此在構圖比例上它們也大不一樣，黃昏、日齣時的天空要占畫麵大部分比例，而一般藍天白雲隻占畫麵小部分麵積就行瞭。
　　……

前言/序言

影像的語言：構圖、光影與色彩的探索 本書旨在帶領讀者踏上一段深入探索攝影藝術核心的旅程，無論您是初次接觸相機，還是希望精進技藝的愛好者，都能從中受益。我們並非僅僅教授按鈕的按法，而是著眼於理解“為何”以及“如何”去捕捉動人的瞬間，將平凡的景物轉化為具有視覺衝擊力和情感共鳴的作品。我們將從最基礎的構圖原則入手，逐漸深入到光綫的運用、色彩的感知，最終觸及如何用影像講述故事。 第一部分：構圖的藝術——搭建視覺的骨架 攝影的本質在於“取捨”，而構圖則是實現這一目標的關鍵。它如同建築師手中的藍圖，為我們的畫麵搭建起穩固而富有錶現力的骨架。 1. 黃金分割與三分法：秩序與平衡的律動 這是最經典也最有效的構圖法則。我們將深入解析如何利用這些幾何學原理，將畫麵中的主體放置在視覺焦點上，引導觀眾的視綫，營造齣穩定、和諧的視覺感受。您將學會識彆畫麵中的“點”，並理解如何將這些點連接成綫，綫構成麵，從而賦予畫麵生命力。我們會通過大量的實例，展示不同題材（風光、人像、靜物）下如何巧妙運用三分法，使畫麵不落俗套，富有層次感。 2. 綫條的引導與力量：引導視綫，塑造空間 綫條是攝影中最基本的構成元素之一，它們可以引導觀眾的視綫，賦予畫麵方嚮感和動勢。我們將探討各種綫條的特性：水平綫帶來的寜靜與穩定，垂直綫的高聳與莊嚴，對角綫帶來的動感與張力，以及麯綫的柔美與優雅。您將學會如何在場景中發現並利用引導綫（如道路、河流、建築輪廓），將觀眾的目光自然地引嚮主體，增強畫麵的縱深感和敘事性。 3. 形狀與形式：識彆與強調 萬物皆有形狀，而攝影師的職責就是識彆並凸顯這些形狀，使其在畫麵中脫穎而齣。我們將研究幾何形狀（圓形、方形、三角形）在構圖中的作用，以及它們如何傳遞不同的心理感受。同時，我們也會關注自然形狀和抽象形式，學習如何通過光影、色彩和紋理來強調物體的三維感和質感，使畫麵更具視覺衝擊力。 4. 空間與留白：呼吸與敘事 “少即是多”在攝影中同樣適用。留白並非畫麵的“空缺”，而是為瞭給畫麵留齣呼吸的空間，讓觀眾的注意力更集中於主體，同時也為畫麵增添意境和想象的空間。我們將探討如何利用前景、中景、遠景的安排來營造空間感，以及如何通過留白來突齣主體的情感或敘事。您將學會理解“負空間”的價值，並將其巧妙地融入構圖之中。 5. 視角與景彆：改變你看世界的方式 同一景物，不同的視角會帶來截然不同的視覺感受。我們將鼓勵您跳齣傳統的“平視”思維，嘗試仰視、俯視、平移等多種視角，探索不同景彆（特寫、近景、中景、遠景、全景）如何影響畫麵的信息量和情感錶達。您將學會如何通過調整相機的位置和焦段，來重塑現實，創造齣獨特而引人入勝的影像。 第二部分：光影的魔法——賦予生命與情感 光是攝影的靈魂，影是它的孿生兄弟。光影的互動，不僅塑造瞭物體的形態，更賦予瞭畫麵情緒和生命力。 1. 光的性質：硬光與軟光 我們將詳細解析硬光和軟光各自的特點。硬光（如正午陽光）能産生鮮明的高光和深邃的陰影，勾勒齣清晰的輪廓和強烈的立體感，適閤錶現力量感和戲劇性。軟光（如陰天散射光或日齣日落時柔和的光綫）則能提供均勻柔和的光綫，減少對比度，使細節過渡自然，適閤錶現細膩的情感和柔美的質感。您將學會根據拍攝對象和想要傳達的情感，選擇和利用不同性質的光綫。 2. 光的方嚮：順光、側光、逆光、頂光與底光 不同的光綫方嚮，對被攝物體的影響截然不同。我們將深入研究： 順光： 光綫從相機方嚮照射，主體受光均勻，細節清晰，但可能缺乏立體感。 側光： 光綫從側麵照射，能産生強烈的明暗對比，塑造齣豐富的立體感和質感，是錶現物體輪廓和紋理的利器。 逆光： 光綫從主體後方照射，能勾勒齣亮麗的輪廓光（發光），創造齣夢幻般的效果，但也需要注意控製曝光，避免主體過暗。 頂光： 光綫從正上方照射，容易在臉部下方産生陰影，造成“熊貓眼”，但也可用於強調物體錶麵的紋理。 底光： 光綫從下方照射，能産生戲劇性的效果，常用於錶現神秘感或營造恐怖氛圍。 您將通過實踐，掌握如何觀察和利用這些光綫方嚮，以達到預期的視覺效果。 3. 光影的對比與戲劇性：明暗之間的故事 高對比度的畫麵往往具有強烈的視覺衝擊力和戲劇性，而低對比度的畫麵則顯得柔和、寜靜。我們將探討如何利用光綫的強度和方嚮，來控製畫麵的對比度，以及如何通過陰影來暗示或引導觀眾的想象。您將學會欣賞並創造那些充滿張力的光影對比，讓畫麵“會說話”。 4. 自然光與人造光的運用：捕捉與創造 我們將探討如何在不同環境下，最大化地利用自然光。無論是窗邊的散射光，還是戶外不同時段的陽光，都有其獨特的魅力。同時，我們也會介紹一些基礎的人造光運用技巧，例如如何利用反光闆來補光，以及如何使用簡單的燈光來改變光影效果，為您的創作提供更多可能性。 第三部分：色彩的感知與運用——情緒的調色盤 色彩是連接觀眾情感最直接的橋梁。理解色彩的語言，能夠讓您的照片擁有更豐富的情感層次和藝術錶現力。 1. 色彩的基本原理：色相、飽和度與明度 我們將從色彩的基本構成元素入手，解析色相（顔色本身），飽和度（色彩的鮮艷程度）和明度（色彩的亮度）。理解這些基本概念，是掌握色彩運用的前提。 2. 色彩的心理學效應：情感的共鳴 不同的顔色能夠引發人們不同的心理感受。例如，暖色調（紅、橙、黃）通常給人溫暖、熱情、活力的感覺；冷色調（藍、綠、紫）則常常帶來寜靜、憂鬱、清冷的聯想。我們將探討這些色彩的心理學效應，並學習如何利用色彩來錶達特定的情緒和氛圍。 3. 色彩的搭配法則：和諧與對比 我們將介紹幾種經典的色彩搭配方式： 單色搭配： 利用同一色相的不同明度和飽和度，營造齣統一、和諧的視覺感受。 互補色搭配： 將色輪上相對的顔色搭配在一起，能産生強烈的視覺對比和衝擊力，使畫麵充滿活力。 類似色搭配： 選擇色輪上相鄰的顔色搭配，能營造齣柔和、舒適的視覺效果。 您將學會如何分析畫麵中的色彩關係，並通過有意識的色彩選擇和搭配，來增強照片的錶現力。 4. 色彩的平衡與主導色：畫麵秩序的構建 在復雜的色彩環境中，如何找到畫麵的色彩平衡，並突齣想要強調的主色調，是構圖的重要一環。我們將探討如何利用色彩的麵積、飽和度、明度來控製視覺的權重，讓畫麵既有層次又不失重點。 第四部分：從技術到藝術——影像的敘事與錶達 當您掌握瞭構圖、光影和色彩的基本原理後，我們就進入瞭將技術轉化為藝術的階段——如何用影像講述故事，錶達情感。 1. 尋找與捕捉瞬間：觀察力的訓練 攝影不僅僅是技術，更是觀察力的延伸。我們將引導您培養敏銳的觀察力，學會從日常生活中發現那些轉瞬即逝的美好、動人的情感或有趣的細節。您將學會“預見”可能齣現的精彩瞬間，並在恰當的時機按下快門。 2. 故事的構思與呈現：用畫麵說話 每一張成功的照片，都可能是一個微縮的故事。我們將探討如何通過選擇拍攝對象、構圖、光影和色彩，來構建一個完整的敘事。無論是一個人的肖像，還是一個風景片段，都可以蘊含著豐富的情感和信息。您將學習如何通過畫麵的“言外之意”來引發觀眾的思考和共鳴。 3. 情感的注入與傳達：打動人心的力量 攝影最核心的價值在於能夠觸動人心。我們將引導您思考，您希望通過您的照片傳達什麼樣的情感？是喜悅、是悲傷、是寜靜、還是力量？您將學會如何運用各種攝影手段，將您的內在情感投射到畫麵之中，讓您的作品擁有打動人心的力量。 4. 後期處理的基礎理念：錦上添花而非改頭換麵 後期處理是現代攝影不可或缺的一部分，但它應是為提升影像的錶現力服務，而非“重新創作”。我們將介紹一些基礎的後期理念，例如如何通過調整曝光、對比度、色彩平衡來優化畫麵，以及如何利用裁剪來完善構圖。我們的目標是讓您的作品在保持真實性的前提下，達到更佳的視覺效果。 本書將通過大量的圖例分析、實踐練習和案例解析，幫助您理解這些理論並將其內化為自己的創作習慣。我們相信，通過係統學習和持續的實踐，您一定能夠逐漸領略攝影的魅力，並用鏡頭捕捉屬於您自己的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇但又缺乏係統性指導的朋友，我一直在尋找一本能夠真正幫助我入門的書籍。《攝影基礎（第二版）》這本書，憑藉其“應用型規劃教材”和“信息傳播實驗係列教材”的標簽，成功地吸引瞭我的注意。我希望能通過這本書，徹底理解相機是如何工作的，從傳感器到鏡頭，再到那些復雜的參數設置，都希望能有一個清晰、易懂的解釋。我尤其對“曝光組閤”的部分抱有極高的期望，希望能夠學習到如何靈活運用光圈、快門和ISO來控製照片的明暗、景深和動態模糊，從而達到不同的藝術效果。構圖是攝影的另一大關鍵，我渴望能在這本書中找到關於如何安排畫麵元素、引導觀眾視綫、以及如何創造視覺平衡的實用技巧。此外，我對白平衡的理解一直比較模糊，希望這本書能給我一個清晰的認識，並教我如何在不同光照條件下拍齣準確的色彩。這本書是第二版，這讓我覺得它一定經過瞭時間的沉澱和內容的更新，更加貼近當前的攝影實踐。我期待它能像一位經驗豐富的攝影師，手把手地教我如何拍齣令人滿意的照片，讓我能更自信地拿起相機，去記錄我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又略顯新手的朋友，我選擇《攝影基礎（第二版）》作為我的入門讀物，著實是經過瞭一番考量。市麵上攝影書籍繁多，但真正能夠做到深入淺齣、兼顧理論與實踐的卻不常見。我尤其關注這本書所強調的“應用型”和“實驗係列”的定位，這讓我相信它不是一本空洞的理論堆砌，而是能夠指導我實際操作，並且在實踐中不斷探索和學習的工具。我希望能從這本書中獲得關於相機基本操作的清晰指導，比如如何理解並運用那些看似復雜的參數設置，讓它們不再是冰冷的數字，而是能夠轉化為我創作意圖的有力武器。此外，我對構圖和用光這兩個攝影的靈魂元素充滿瞭好奇，期待書中能有詳盡的講解和大量的優秀範例，讓我能夠理解那些“為什麼”和“怎麼做”，從而提升自己照片的視覺衝擊力和藝術感染力。從封麵設計就能感受到這本書的專業性，這種嚴謹的態度也讓我對內容的質量充滿信心。我希望這本書能幫助我建立起一套紮實的攝影基礎，讓我不再隻是“按下快門”，而是能夠有意識地去“創作”，去捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間，並用鏡頭講述屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡用手機記錄生活，但總感覺照片的質感和錶現力還有很大的提升空間。《攝影基礎（第二版）》這本書，從它的名字和“普通高等教育‘十二五’應用型規劃教材”的定位，就透露齣一種紮實和專業的氣息。我希望能通過這本書，係統地學習攝影的基本原理，尤其是關於光綫和色彩的運用。我希望它能教會我如何“閱讀”光綫，如何利用自然光來塑造畫麵，以及如何通過色彩來傳達情感。同時，我也對構圖的技巧非常感興趣，期待能從中學習到如何打破平庸，創造齣具有視覺衝擊力的畫麵。這本書的“實驗係列教材”的定位，也讓我非常期待，因為我更喜歡通過實踐來學習，希望書中能提供一些可以動手嘗試的練習和案例。我希望能夠理解那些相機上的基本設置，比如光圈、快門、ISO，並且能夠靈活運用它們來達到我想要的效果。這本書是第二版，這讓我覺得它的內容一定經過瞭反復的打磨和更新，能夠更好地適應現在的學習需求。我期待它能成為我的攝影啓濛老師，幫助我從“隨手拍”升級到“有意識地創作”，用鏡頭去捕捉更精彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，那種簡約而專業的風格，讓人一眼就能感受到它傳遞齣的信息——這是一本紮實的攝影入門教材。我平時喜歡隨手拍拍，但總覺得自己的照片缺乏一些“靈魂”，構圖、光影、色彩方麵總有些說不清道不明的遺憾。這次抱著學習的心態購入《攝影基礎（第二版）》，希望能夠係統地掌握攝影的那些基本功。翻開目錄，看到從相機原理、鏡頭選擇，到曝光組閤、白平衡設置，再到構圖法則、後期處理的講解，感覺內容非常全麵，覆蓋瞭攝影學習的各個重要環節。我尤其期待學習關於“曝光組閤”的部分，雖然知道光圈、快門、ISO是曝光的三要素，但如何靈活運用它們來達到不同的藝術效果，一直是我的睏惑。這本書的“應用型規劃教材”和“信息傳播實驗係列教材”的定位，也讓我覺得它不僅注重理論，更強調實踐，這對我這種喜歡動手操作的學習者來說，非常有吸引力。希望這本書能像一位耐心而專業的老師，一步步引導我走進攝影的奇妙世界，讓我能夠拍齣真正令人滿意的作品，記錄下生活中的點點滴滴。我非常看重教材的實用性，希望它能提供具體的案例分析和練習指導，讓我能夠學以緻用，而不是僅僅停留在理論層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我係統提升攝影技巧的書籍。《攝影基礎（第二版）》這本書，從其“應用型規劃教材”和“信息傳播實驗係列教材”的定位來看，無疑是一本非常適閤我的入門和進階讀物。我希望能從書中獲得關於相機基本操作的清晰指導，例如如何理解並運用光圈、快門、ISO等曝光要素，以及如何根據不同的拍攝場景選擇閤適的拍攝模式。我尤其對構圖法則充滿瞭好奇，期待書中能夠提供詳盡的講解和豐富的範例，幫助我掌握如何運用三分法、黃金分割、引導綫等技巧來創造齣富有吸引力的畫麵。此外，我也希望能夠學習到關於景深控製的知識，以便能夠虛化背景，突齣主體，或者展現更廣闊的場景。這本書的第二版，也讓我對其內容的權威性和前沿性有瞭更高的期待。我希望它不僅能傳授我理論知識，更能教會我如何在實踐中靈活運用這些知識，從而拍齣更具藝術感染力的照片。這本書將是我攝影學習道路上的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直覺得攝影是一門既神秘又充滿魅力的藝術，而《攝影基礎（第二版）》這本書，則給瞭我一個係統學習的機會。吸引我的首先是它“普通高等教育‘十二五’應用型規劃教材”的定位，這錶明它在教育體係中有著科學的框架和嚴謹的內容，並且注重培養實際操作能力。我希望能從這本書中，理解攝影的基本原理，例如光是如何在鏡頭中成像的，以及不同的相機設置如何影響最終的照片。我對“曝光組閤”的概念非常感興趣，期待能深入瞭解光圈、快門、ISO之間的聯動關係，以及如何根據不同的拍攝對象和場景，調整這些參數以獲得最佳的曝光效果。同時，我也希望能夠學習到一些基本的構圖技巧，比如如何安排畫麵中的元素，使其更具美感和視覺衝擊力。此外，白平衡、對焦模式、測光模式等這些我一直有些模糊的概念，也希望在這本書中得到清晰的解釋和實用的指導。我更看重的是這本書的“實驗係列”屬性，這意味著它會鼓勵我去動手嘗試，去發現問題，並從中學習，而不是僅僅停留在理論的層麵。我期待這本書能像一位循循善誘的老師，帶我一步步揭開攝影的神秘麵紗，讓我能夠自信地按下快門，捕捉生活中那些稍縱即逝的美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總是感覺自己停留在“拍照”的層麵，而未能真正進入“攝影”的境界。《攝影基礎（第二版）》這本書，從其“應用型規劃教材”和“信息傳播實驗係列教材”的定位來看，無疑是一本能夠係統性地引導我提升攝影技能的寶藏。我尤其希望能夠通過這本書，深入理解攝影的“語言”，例如光綫是如何塑造主體、如何運用色彩來傳遞情感、以及如何通過構圖來引導觀眾的視綫。我希望它能教會我如何“看見”光，如何“閱讀”光，並利用光綫來創作齣具有視覺衝擊力的作品。同時，我也對景深控製和快門速度的應用充滿瞭好奇，期待能從中學習到如何利用它們來虛化背景、定格瞬間，或者捕捉動態的美感。從這本書的封麵設計就可以感受到它的專業和嚴謹，這讓我對內容的深度和廣度充滿瞭期待。我希望它不僅僅是一本介紹相機功能的說明書，更是一本能夠啓發我創作靈感的藝術指南。我期待通過學習這本書，能夠逐漸培養齣自己獨特的攝影視角，讓我的照片不再隻是簡單的記錄，而是能夠錶達我的思考、我的感受、我的故事。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠係統提升我攝影技巧的書籍，當我看到《攝影基礎（第二版）》這本書的時候，就被它的標題和定位所吸引。“普通高等教育‘十二五’應用型規劃教材”以及“21世紀信息傳播實驗係列教材”這些標簽，立刻勾起瞭我的興趣。這說明這本書不僅內容專業，而且在教育體係中有著重要的地位，並且更側重於實際應用和實踐操作，這正是我所需要的。我一直對攝影的理論基礎非常感興趣，例如關於光圈、快門速度、ISO感光度之間的相互關係，以及它們如何影響照片的最終效果，這些都是我希望深入瞭解的。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於構圖技巧的指導，如何運用綫條、形狀、色彩以及畫麵中的主體和背景來創造齣引人注目的照片。此外，對於攝影的後期處理，我也希望能有一些基礎的講解，學習如何通過後期來優化照片，使其更具錶現力。這本書的齣版已經到瞭第二版，這通常意味著內容經過瞭不斷的更新和完善，更加貼近當前的需求。我期待它能成為我攝影學習道路上的一位得力助手，幫助我打下堅實的攝影基礎，讓我能夠拍齣更加專業、更具藝術感的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。但要做到好的錶達，紮實的基礎知識是必不可少的。《攝影基礎（第二版）》這本書，從名字和定位來看，似乎正是為我這樣的攝影愛好者量身定製的。我尤其對“應用型”和“實驗係列”這兩個詞感到興奮，因為這意味著它不會是一本枯燥的理論教科書，而更像是一個能夠指導我動手實踐的指南。我希望這本書能夠清晰地闡述攝影的各個基本要素，比如焦距、景深、快門速度、感光度等，並且告訴我如何在不同的場景和光綫條件下，巧妙地運用這些元素來達到我想要的效果。構圖是攝影的靈魂，我渴望從中學習到更多關於黃金分割、三分法、引導綫等構圖法則，以及如何利用前景、背景來突齣主體，創造齣更有視覺張力的畫麵。此外，我也期待這本書能夠提供一些關於不同類型相機和鏡頭的介紹，幫助我更好地理解它們的特性，並根據自己的需求做齣選擇。當然，光影的運用也是攝影的關鍵，我希望能夠從中學習到如何捕捉和利用自然光，以及如何使用人造光源來塑造畫麵。這本書的第二版，也讓我對其內容的及時性和全麵性有瞭更高的期待，希望它能幫助我從“拍到”走嚮“拍好”，真正用鏡頭去“說故事”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的魅力深感著迷，但總感覺自己的作品缺乏一些專業性，總有些遺憾。這次購入《攝影基礎（第二版）》，正是希望能夠係統地學習攝影的理論和實踐。這本書被定位為“普通高等教育‘十二五’應用型規劃教材”，這讓我覺得它的內容一定嚴謹、係統，並且貼閤實際教學需求。我特彆關注書中關於“曝光組閤”的講解，希望能夠徹底理解光圈、快門、ISO之間的關係，以及如何在不同的光綫下靈活運用它們來達到理想的曝光效果，並創造齣我想要的藝術氛圍。同時，構圖也是我一直想要深入學習的方麵，我期待書中能提供一些實用的構圖技巧和經典案例，幫助我提升畫麵的美感和錶現力。書中“信息傳播實驗係列教材”的標簽，也讓我覺得它不僅僅是理論的傳授，更注重實踐和探索，這對我來說非常重要。我希望通過學習這本書，能夠掌握相機的一些基本功能和設置，從而更好地控製拍攝效果。總而言之，我期待這本書能成為我攝影學習道路上的一個堅實基石，幫助我從一個簡單的拍照者，蛻變為一個有意識、有想法的攝影師。