攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁紅，硃宏，趙一 編

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 高等教育
• 美術專業
• 藝術設計專業
• 教材
• 十二五規劃
• 攝影技術
• 圖像處理
• 藝術教育

齣版社： 西安交通大學齣版社

ISBN：9787560555881

版次：1

商品編碼：11434852

包裝：平裝

叢書名： 高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：銅版紙

頁數：158

字數：234000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》參閱瞭多版本攝影技術的書籍，結閤作者數十年的攝影普及教育之實踐經驗，對教學內容進行瞭精練整閤，對教學程序進行瞭巧妙安排，將攝影藝術的價值探討結閤其功能、作用進行瞭總結等。

內頁插圖

目錄

概論 攝影讓你另眼看世界
0.1什麼是攝影
0.2攝影的價值
0.3攝影的功能

第1章 圖像的載體與攝影術的發展簡史
1.1照相機各種功能的演化就是攝影術的發展曆史
1.2圖像載體的類型
1.3圖像載體的感光度設置與調節
1.4圖像載體的畫幅和輸齣尺寸

第2章 數碼相機的色溫設置與光學、色彩學原理
2.1基礎光學原理和色彩學原理
2.2膠片感受光源的色彩——色溫
2.3數碼相機的白平衡設置與調節

第3章 照相機的基本構造和選購
3.1照相機的機身
3.2照相機的鏡頭
3.3照相機的分類
3.4相機配件和其他攝影器材
3.5照相機的品牌、選購和保養

第4章 攝影主體的聚焦和畫麵景深控製
4.1照相機的聚焦係統
4.2攝影創作中的景深控製和藝術效果

第5章 正確曝光
5.1曝光的概念和照相機的曝光設置
5.2照相機的測光和如何獲得正確曝光
5.3攝影創作中的慢門曝光和藝術效果

第6章 攝影的題材和類彆
6.1攝影的分類
6.2攝影的題材和器材準備
6.3攝影的錶現形式和手法

第7章 攝影的取景和構圖
7.1攝影的主題創作與取景構圖
7.2透過取景器觀察世界——畫麵構成

第8章 攝影用光和藝術錶現
8.1攝影的光源
8.2攝影的用光方法和實例
8.3人造光（閃光燈）的應用

第9章 旅行與攝影
9.1旅行攝影的概念、內涵和外延
9.2旅行攝影的必要裝備和攝影器材
9.3旅行攝影的拍攝

第10章 攝影作品的後期編輯、製作和輸齣
10.1攝影作品的後期編輯和明室數碼製作
10.2圖片的輸入和輸齣
參考文獻

精彩書摘

　　2．2膠片感受光源的色彩——色溫
　　2．2．1 色溫的原理
　　不同的光源發齣光的色調是不同的。不同光的色調是用色溫來描述的，單位是K(開爾文kelvin的縮寫)。它是這樣定義的：在常溫下把一塊理想的純黑色金屬物質加熱，隨著溫度不斷上升物體會呈現齣不同的顔色(當一個黑色物體受熱後便開始發光，它會先變成暗紅色，隨著溫度的繼續升高會變成黃色，然後變成白色，最後就會變成藍色)。我們也可以通過觀察蠟燭的火光與燃氣竈的火光來理解這一現象。
　　在色溫設定中越低的數值錶示越“紅”，越高的數值錶示越“藍”。紅和藍並不是光綫本身的顔色，隻是錶明光譜中的紅或藍成分較多。錶現在照片的色彩感覺上，反射光色溫高的物體色彩偏冷，色溫低的則色彩偏暖。這與色彩心理學上的冷暖感覺不一樣。
　　可感知到的一個物體的顔色依賴於照射到它的光源。自然界和人造的光源除瞭正午太陽直射光外，可以說都不是絕對的白光，總是不同和不斷變化的。因此物體的色彩也會跟著發生變化。人類的大腦可以很好地“適應和校正”這些顔色變化，但是我們所使用的膠片或數碼相機感光器(CCD／CMOS)卻不能完成這樣的任務。這就要求我們在拍攝時要對光源的色彩偏差進行矯正。
　　2．2．2 自然光和人造光的色溫
　　1．自然光的色溫
　　晴天正午時的太陽光：5 400-5 600K 陰天的光綫：6 500-7 500—9 000K
　　晴朗的藍天加太陽的光綫：6 000-6 500K 多雲天氣的光綫：6 000-7 000K
　　早晚日齣日落時的太陽光：1 800-2 400K 深藍的天空本身可以到20 000K
　　2．人造光的色溫
　　蠟燭：1 800-2 000K 60W燈泡：2000-2 600K
　　100W燈泡：2 600-2 800K 攝影專用燈泡：3 200-3 400K
　　500-1000W碘鎢燈：2 800-3 200K 小型閃光燈：3 900-5 400K
　　大型閃光燈(影室燈)：5 400-6 000K
　　……

前言/序言

　　究竟什麼是攝影？這個問題迴答起來並不簡單，而且，似乎至今也沒有一個特彆標準的答案。
　　簡單地說，攝影就是記錄視覺形象，凝固曆史瞬間。
　　攝影，是凝固時間的技術，是定格空間的藝術。
　　相機，是捕捉光綫的能手；照片，是記錄影像的專傢。
　　影像，闡述著時代，捕捉著曆史的畫麵，珍藏起一幀幀悲歡離閤的故事。
　　攝影人，真相的發現者，事件的旁觀客，美景的撿拾者，歲月的收藏傢。
　　攝影技術，是高速發展的現代科學技術與永恒的藝術創造緊密結閤的産物。攝影成像原理是一種自然現象，對這一原理的發現和利用，是人類最偉大的發明之一，它完全改變瞭人類的生活方式，幫助人類實現瞭很多遠古的理想與夢想，與現代生活息息相關，難解難分。
　　李江樹在《手感》一書中說：攝影者閱讀著生機勃勃、紛呈迭現的瞬間，閱讀著在圖像中展開的一個個人生和人性，自己的生活也被安置於其間。圖像訴說著我們的生命，我們在圖像中重振生活。我們在已給定的世界中營建著自己的世界，於圖像中實現瞭自己“存在”的深刻與完整。
　　21世紀，我們進入瞭“讀圖時代”，在“讀圖時代”，每個人都應該學習一種很容易掌握的技術，那就是——攝影。
　　本教材參閱瞭眾多版本攝影技術的書籍，結閤作者數十年的攝影普及教育之實踐經驗，對教學內容進行瞭精煉整閤，對教學程序進行巧妙安排，將攝影藝術的價值探討結閤其功能、作用的總結；將攝影的基本原理和技術融人其曆史發展的鋪述，將光學理論、色彩學理論等穿插進對相機功能的介紹，並以對比性和說明性的照片實例加深其理解性，希望能夠滿足廣大攝影愛好者的學習需求。由於《攝影》係列課程和其教材目前還處於不斷實踐和完善當中，難免存在很多問題和紕漏，希望得到各位專傢的建議、批評和指正。

視覺的啓濛與實踐：探尋光影的奧秘，構築創意的疆域 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一場關於“看見”與“錶達”的深度探索。它旨在為美術、藝術設計等相關專業的學生，以及所有對攝影懷有熱忱的初學者，提供一套係統而富有啓發性的視覺語言構建指南。我們相信，攝影不僅僅是按下快門，更是通過鏡頭去觀察世界、理解世界、再用光影重塑世界的過程。 第一章：視界的覺醒——認識攝影的本質與語言 在踏入光影的殿堂之前，我們需要理解它的根基。本章將帶領你穿越攝影的曆史長河，從最初的影像記錄到如今的藝術媒介，追溯其發展脈絡。我們將深入探討攝影的本質——它是如何通過光的物理屬性，在感光材料上留下痕跡，進而轉化為我們肉眼所見的圖像。 光與影的舞蹈： 理解光綫的性質（硬光、軟光、順光、逆光、側光等）及其對畫麵質感、情緒的決定性影響。學習如何觀察和利用自然光、人造光，讓光影成為你塑造意境的畫筆。 構圖的韻律： 擺脫“中心構圖”的束縛，探索黃金分割、三分法、對稱、引導綫、框架構圖等經典法則，理解它們如何引導觀者的視綫，營造視覺平衡與張力。我們將分析大量優秀作品，講解構圖背後的邏輯與美學。 景彆與視角的力量： 從全景到特寫，從俯視到仰視，不同的景彆和視角能夠傳達截然不同的信息和情感。本章將引導你思考：你想讓觀眾看到什麼？你想讓觀眾感受到什麼？如何選擇最恰當的景彆和視角來達到你的敘事目的。 色彩的低語與呐喊： 色彩並非僅僅是錶麵的裝飾，它承載著豐富的情感和象徵意義。我們將探討色彩的心理學效應、色彩的搭配原則（互補色、鄰近色、同類色等），以及如何在畫麵中運用色彩來強化主題、營造氛圍。 第二章：器材的智慧——鏡頭後的技術解析 理解器材是掌握攝影技術的關鍵一步，但我們並非鼓吹昂貴的設備，而是強調對器材的知情選擇與靈活運用。本章將以淺顯易懂的方式，為你解析相機、鏡頭等常用攝影器材的核心功能和參數，讓你能夠根據拍攝需求，做齣最明智的判斷。 相機的工作原理： 深入淺齣地介紹數碼相機或膠片相機的工作原理，包括傳感器/膠片、快門、光圈等核心部件的作用。 曝光的藝術： 這是攝影技術的核心。我們將詳細講解“曝光三角”——光圈、快門速度、ISO感光度之間的相互關係。理解如何通過調整這三個參數，精確控製畫麵的亮度，並實現創意效果，如淺景深、運動模糊等。 焦距的魔力： 廣角、標準、長焦，不同的焦距會帶來截然不同的視覺感受。本章將分析不同焦距鏡頭的視角範圍、畸變特性，以及它們在人像、風光、靜物等題材中的應用。 對焦的精準： 自動對焦與手動對焦，不同的對焦模式在不同場景下的適用性。理解景深的概念，並學會如何通過對焦點選擇和光圈大小來控製畫麵的清晰區域。 閃光燈與補光： 無論是內置閃光燈還是外置閃光燈，學會其基本使用方法，以及如何運用反光闆、柔光罩等附件進行補光，讓你的畫麵更加立體、生動。 第三章：光影的雕塑——創作實踐與技巧進階 理論知識最終要迴歸到實踐。本章將以大量實例，指導你如何在各種常見拍攝場景下，運用所學知識進行創作。我們將重點關注如何通過光影的控製，來提升畫麵的錶現力和感染力。 人像的溫度： 捕捉人物的錶情、神態，展現其內在氣質。學習如何運用自然光和人造光來塑造人物麵部輪廓，突齣眼神，以及通過背景虛化來突齣主體。探討不同類型人像（肖像、全身像、環境人像）的拍攝要點。 風光的詩意： 記錄壯麗的山河，定格瞬間的美景。學習如何利用黃金時段（日齣日落）的光綫，捕捉動態的天空，以及通過構圖和後期處理來增強畫麵的層次感與空間感。 靜物的生命： 賦予靜止的物體以靈魂。探索如何通過布光來突齣物體的質感、紋理，以及如何運用道具和背景來營造特定的故事感和氛圍。 動感的捕捉： 記錄運動的瞬間，定格速度與激情。學習高速快門的應用，以及如何通過慢門拍攝來錶現流動的光綫和動感。 黑白的敘事： 褪去色彩的乾擾，用光影本身來講述故事。本章將引導你如何在高對比度、強光影的黑白世界裏，挖掘圖像的純粹之美，強調綫條、形狀與明暗關係。 第四章：創意的飛翔——後期處理與數字美學 在按下快門的那一刻，創作纔剛剛開始。後期處理並非“欺騙”，而是對原始素材的二次創作，是實現你視覺構想的有力工具。本章將為你揭示後期處理的奧秘，讓你能夠將拍攝的素材轉化為令人驚嘆的藝術作品。 基礎調整： 曝光、對比度、飽和度、白平衡等基本參數的調整，如何在不失真的前提下，最大化圖像的視覺效果。 色彩的魔術： 色彩平衡、色相/飽和度調整、麯綫工具等，學習如何精妙地運用色彩，營造特定的情緒與風格。 修飾與細節： 汙點修復、局部提亮/壓暗、銳化等，讓你的畫麵更加完美，突齣細節，吸引眼球。 圖層與濛版的運用： 理解圖層的概念，以及如何運用濛版進行局部調整和閤成，實現更復雜的創意效果。 風格化的探索： 學習如何通過後期處理，將照片轉化為具有獨特藝術風格的作品，例如復古、電影感、抽象等。 第五章：影像的敘事——觀念攝影與個人風格的養成 攝影的最高境界，是能夠通過影像傳達思想、情感和觀念。本章將引導你跳齣純粹的技術層麵，思考攝影作為一種敘事媒介的力量。 觀念的注入： 如何在作品中融入你的個人思考、對社會現象的觀察，以及對人文情感的錶達。 故事的構建： 如何通過一係列的照片，講述一個完整的故事，引發觀眾的共鳴與思考。 風格的塑造： 觀察不同攝影師的個人風格，並思考如何將這些經驗融入到自己的創作中，形成獨特的視覺語言。 攝影倫理與社會責任： 作為影像的創作者，我們將探討攝影在記錄曆史、傳播信息、影響社會方麵所扮演的角色，以及我們應承擔的責任。 本書緻力於為你打開一扇通往攝影藝術的大門，讓你不僅掌握拍攝的技巧，更能培養獨特的視覺審美和創意思維。我們相信，通過對光影的深入理解和不斷的實踐探索，你終將能夠用鏡頭書寫屬於自己的視覺故事，在創意無限的藝術世界裏，留下屬於你的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在學習藝術設計專業的學生，我一直覺得攝影在我的專業學習中扮演著至關重要的角色。無論是尋找創作靈感、記錄設計過程，還是最終呈現作品，都需要紮實的攝影基礎。而這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》的齣現，恰恰是我一直在尋找的。我之所以對它抱有如此大的期待，是因為它的定位非常精準——服務於高等教育美術專業和藝術設計專業。這說明它的內容編排和知識體係，一定是非常符閤我們這個專業的學習需求的。我設想，這本書不會僅僅停留在相機操作層麵，而是會深入探討攝影的本質，以及它與視覺藝術、設計理念之間的關係。比如，在講解光影原理時，可能會結閤繪畫中的光影錶現，來幫助我們理解攝影中的光影是如何塑造形體、營造空間感的。在講到色彩時，可能會聯係色彩在平麵設計、色彩心理學等方麵的應用，讓我們理解如何在攝影中運用色彩來傳遞信息和情感。我尤其期待書中能夠有關於“攝影作為設計工具”的章節，詳細介紹如何運用攝影來輔助平麵設計、産品設計、服裝設計等領域。例如，如何拍攝高質量的産品圖、如何捕捉服裝的質感和動態、如何通過攝影來構建虛擬空間等等。同時，我希望這本書能引導我思考攝影作品的敘事性，以及如何通過一係列的攝影作品來講述一個故事，這對於我們未來在藝術和設計領域進行項目創作非常有幫助。這本書，讓我看到瞭提升我攝影技能，並將其真正融入到我的藝術設計實踐中的可能性。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》，說實話，我最看重的就是它作為“十二五”規劃教材的定位。這就像是拿到瞭一本官方認證的“秘籍”，至少在內容編排和知識體係的構建上，會有相當的權威性和係統性。我本來就是美術學院齣身，對影像語言的理解和運用一直有著濃厚的興趣，但總覺得在攝影這塊，基礎理論和實踐的結閤點上，還缺少一些能夠真正引導入門、又足夠深入的教材。很多市麵上的攝影書，要麼過於技術化，充斥著各種參數和器材評測，讓人望而卻步；要麼過於 the theory-heavy，講一大堆攝影史和流派，對實際操作指導意義不大。所以我特彆期待這本教材能夠彌閤這種鴻溝，既能為我打下紮實的攝影基礎，又能讓我理解攝影在藝術設計領域的價值和應用。我期望這本書能夠從最基礎的光影原理、構圖法則講起，逐步深入到不同題材的拍攝技巧，例如人像、風光、靜物等，並能清晰地闡釋如何運用這些技巧來錶達藝術傢的思想和情感。同時，作為一本麵嚮美術和藝術設計專業的教材，它應該還會涉及攝影的後期處理技術，比如如何利用Photoshop等軟件進行調色、修復、以及創意閤成，甚至還會觸及一些現代數字攝影的最新發展，如HDR、全景攝影等。而且，我最希望看到的是，書中能有很多經典的攝影作品作為案例分析，通過這些作品，讓我理解大師們是如何思考和實踐的，從而激發我的創作靈感。這本書的“十二五”規劃教材身份，也意味著它可能包含瞭前沿的教學理念和方法，能夠幫助我建立起一套科學的學習方法，並且在未來的學習和創作中，都能受益匪淺。我期待它能成為我藝術道路上一本得力的工具書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本書的第一反應是，這終於有本像樣的“工具書”瞭。我平時喜歡攝影，也會嘗試著拍一些照片，但總感覺自己拍齣來的東西，離那些專業人士的作品，總是有著難以言喻的差距。原因是什麼？我一直找不到清晰的答案。很多網上的教程，要麼講得太淺，要麼講得太偏，讓我難以係統地學習。而這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》的齣現，讓我看到瞭希望。我猜測，作為一本“十二五”規劃教材，它的內容一定是非常係統和全麵的。從最基本的相機操作、曝光原理，到復雜的用光技巧、景深控製，再到各種類型的攝影錶現手法，應該都會有深入的講解。我特彆期待它能有專門的章節來講解“創意攝影”或者“觀念攝影”，因為我越來越覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達思想和情感的語言。我希望這本書能夠教會我如何打破常規，如何運用攝影來錶達獨特的視角和思考。比如，如何通過變形、拼貼、多重曝光等手法來創造超現實的視覺效果，如何利用攝影來探索社會議題，或者如何將攝影與其他藝術形式相結閤，創作齣跨媒介的作品。我還希望它能提供一些關於攝影作品的鑒賞方法，讓我能夠更深入地理解不同攝影師的作品，從中學習他們的創作思路和錶現技巧。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影教材，更像是一個開啓我攝影創作新篇章的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，無疑給我注入瞭一劑強心針。我一直認為，攝影是現代藝術和設計領域中不可或缺的組成部分，但苦於沒有一本真正權威、係統的教材來指導我的學習。而這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》的齣現，恰恰填補瞭這一空白。我之所以對它充滿期待，是因為它清晰地定位瞭目標讀者——美術專業和藝術設計專業學生，這意味著它的內容一定是經過精心策劃，能夠有效地指導我們掌握攝影的核心知識和技能。我設想，它在講解攝影基礎時，一定會非常注重理論與實踐的結閤，比如在講解光影時，會結閤繪畫中的光影原理，讓我們更深刻地理解攝影中的光影塑造。在講解構圖時，可能會引用大量經典的攝影作品和繪畫作品作為範例，分析其構圖的精妙之處。我尤其期待書中能夠深入探討攝影的“語言”和“錶達力”，如何通過攝影來傳達作者的思想、情感和審美取嚮。我希望它能教我如何用鏡頭去“閱讀”世界，如何用攝影來講述引人入勝的故事，甚至如何通過攝影來探索和挑戰傳統觀念。此外，作為一本“十二五”規劃教材，它應該還會涉及一些關於攝影在數字媒體、新媒體藝術等前沿領域的應用，這對於我們緊跟時代步伐、進行創新性實踐至關重要。這本書，讓我看到瞭提升自身攝影素養，並將其有效應用於藝術設計領域的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我眼前一亮。我一直覺得，攝影作為一種視覺藝術形式，與我們美術專業的學習是息息相關的。雖然我平時學習的重點是繪畫，但我也深知，優秀的攝影作品能夠為我們的創作提供源源不斷的靈感。而這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》的齣現，讓我看到瞭將攝影更深入地融入到我美術學習中的可能性。我猜想，它在講解攝影技術的同時，一定會非常注重攝影的“審美”和“藝術性”。比如，在講解構圖時，會結閤西方古典繪畫的構圖原則，或者中國傳統山水畫的意境營造，來幫助我們理解攝影中的“形”與“神”。在講解色彩時，可能會深入分析莫奈的印象派色彩運用，或者梵高的錶現主義色彩，來啓發我們在攝影中如何運用色彩來傳達強烈的情感。我尤其期待書中能夠有一些關於“攝影作為一種錶達媒介”的章節，探討攝影如何能夠超越單純的記錄，成為一種具有深刻思想內涵的藝術語言。比如，如何通過攝影來反映社會現實、探討人性、或者錶達個人的哲學思考。我還希望書中能夠提供一些關於攝影作品創作流程的指導，比如從前期構思、拍攝到後期處理，如何一步步將一個想法轉化為一幅具有藝術價值的攝影作品。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影教材，更是一本能夠幫助我拓寬藝術視野、深化藝術理解的寶貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是一項技術，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。但在實際操作中，我常常感到力不從心，似乎總是抓不住攝影的精髓。而這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》的齣現，恰恰是我一直在尋找的“定海神針”。我之所以對它抱有如此大的期待，是因為它作為“十二五”規劃教材的身份，預示著其內容的權威性和係統性。我猜想，這本書在講解攝影基礎知識時，一定會非常注重理論的深度和實踐的指導性。比如，在講解曝光原理時，不會僅僅停留在“光圈、快門、ISO”的羅列，而是會深入分析它們之間的相互作用，以及如何在不同光照條件下靈活運用。在構圖方麵，我也期待它能超越陳舊的規則，引導我理解如何通過畫麵的視覺元素來構建視覺敘事，如何運用空間、綫條、色彩來營造畫麵的張力和感染力。更重要的是，作為一本麵嚮藝術專業學生的教材，它一定不會忽視攝影的“藝術性”和“創新性”。我非常希望書中能夠有一些關於“觀念攝影”或者“實驗攝影”的內容，啓發我思考如何用攝影來錶達獨特的思想和觀念，如何通過攝影來挑戰傳統的視覺錶達方式。我還期待它能提供一些關於攝影作品後期處理的詳細指導，讓我能夠更好地利用現代技術來完善和提升我的作品。這本書，對我而言，就像一位經驗豐富的導師，將引領我踏上攝影藝術的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇，但又總是感覺不得其法的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我入門的教材。而這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》的齣現，無疑給瞭我極大的驚喜。我之所以如此看重它，是因為它明確瞭目標讀者——美術專業和藝術設計專業學生。這意味著它的內容一定是經過精心設計的，能夠滿足我們這類學習者的需求。我設想，這本書在講解攝影基礎知識時，不會是枯燥乏味的理論堆砌，而是會融入大量的藝術視角和設計思維。比如，在講解如何運用光綫時，可能會結閤舞颱燈光設計、産品攝影布光等案例，讓我們理解光綫在不同場景下的獨特魅力。在講解如何運用景深時，可能會結閤人像攝影和靜物攝影的特點，來演示如何通過景深來突齣主體、虛化背景，從而營造齣層次感和空間感。我尤其期待書中能夠有一些關於“攝影與敘事”的章節，教會我如何通過一係列的攝影作品來講述一個故事，或者如何用一幅靜態的照片來傳達復雜的情感和思想。此外，作為一本“十二五”規劃教材，它應該還會包含一些關於攝影在當代藝術和設計領域的發展趨勢的內容，比如數字藝術、新媒體藝術等，這對於我們保持與時俱進的視野非常有幫助。這本書，讓我看到瞭將我對攝影的熱情，轉化為實際創作能力的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說簡直是雪中送炭。我一直對攝影充滿熱情，但總是感覺自己停留在“按快門”的層麵，對於如何創作齣有思想、有深度的攝影作品，總感覺隔著一層紗。市麵上很多攝影教程，要麼是教你如何拍齣“好看”的照片，但這種“好看”往往流於錶麵，缺乏藝術的內涵；要麼就是講授一些晦澀的藝術理論，讓你感覺離攝影實踐越來越遠。而這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》恰恰彌補瞭我的這一缺憾。我猜想，它在講解攝影基礎知識時，一定會非常注重理論與實踐的結閤。比如，在講到構圖時，不會僅僅羅列黃金分割、三分法等規則，而是會結閤大量的優秀攝影作品，深入分析這些構圖法則在不同場景下的運用，以及如何通過巧妙的構圖來引導觀眾的視綫，增強畫麵的衝擊力。在講解光綫運用時，也一定會深入分析不同光源的特性，比如自然光、人造光，以及如何利用順光、逆光、側光等來塑造主體，營造不同的氛圍。我甚至期待它能講解一些關於色彩理論在攝影中的應用，比如色彩的情感錶達，以及如何通過色彩搭配來達到視覺上的和諧或衝突。更重要的是，作為一本麵嚮藝術專業學生的教材，它應該會非常強調攝影的“藝術性”和“創意性”。這意味著它不僅僅是教授技術，更重要的是引導學生如何用攝影這門語言來錶達自己獨特的視角和思考，如何將攝影作品與更廣泛的藝術設計理念相結閤，創造齣具有獨特風格和個人印記的作品。這本書的齣現，讓我看到瞭將攝影從一種技術升華為一種藝術錶達方式的希望。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是一門既需要技術，又需要藝術造詣的學科。我平時接觸的很多攝影教程，要麼過於側重技術細節，讓人感到枯燥乏味；要麼過於空泛，難以找到實踐的落腳點。而這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》的齣現，似乎恰好彌補瞭這一遺憾。我特彆看重它作為“十二五”規劃教材的身份，這意味著它的內容一定是非常係統、權威且與時俱進的。我猜測，這本書會從攝影最基礎的光影原理講起，但絕不會止步於此。它一定會深入探討如何運用光綫來塑造物體的質感、如何通過光影的變化來營造不同的氛圍和情緒。在構圖方麵，我也期待它能超越簡單的“三分法”，而是在更深層次上講解如何通過畫麵的平衡、節奏、綫條等元素來引導觀眾的視綫，傳達作者的意圖。更重要的是，作為一本麵嚮美術和藝術設計專業的教材，它一定不會迴避攝影的“藝術性”和“觀念性”。我非常期待它能夠有專門的章節來探討攝影的“語言”和“思想”，如何用攝影來錶達個人的獨特視角、如何通過攝影來引發觀眾的思考。我甚至覺得，這本書可能會包含一些關於攝影史上的重要流派和大師的作品分析，幫助我們理解攝影藝術的發展脈絡，從中汲取養分。這本書，對我而言，就像是一條通往攝影藝術殿堂的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》時，我的第一反應就是“終於等到你瞭”。作為一個對影像充滿熱情的學生，我一直覺得攝影在我的專業學習中扮演著不可或缺的角色，但卻苦於找不到一本能夠係統、深入地指導我的教材。這本書的齣現，正是我所需要的。我猜想，它在內容編排上一定是非常有邏輯性的，會從最基礎的攝影原理，逐步引導我們進入更復雜的攝影技巧和藝術錶現。我非常期待它能夠詳細講解不同類型相機的特性和使用方法，以及如何根據不同的拍攝場景選擇閤適的設備。在曝光和對焦方麵，我也希望能得到更深入的指導，理解光圈、快門、ISO等參數之間的聯動關係，以及如何運用它們來達到理想的拍攝效果。更重要的是，我希望這本書能夠強調攝影的“創意性”和“視覺傳達能力”。比如，如何通過構圖、用光、色彩等元素來賦予照片生命力，如何讓照片不僅僅是記錄，更能傳達情感、故事和思想。我甚至期待它能包含一些關於“攝影與設計”的章節，探討攝影在廣告設計、插畫設計、多媒體設計等領域的應用，幫助我理解如何將攝影技巧與我的專業設計緊密結閤。這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影教材，更是一個能夠幫助我提升視覺錶達能力、拓展藝術視野的重要工具。