具体描述
编辑推荐
超基础的漫画入门宝典，超完备的各类画法查询，超全面的素描技法学习！超丰富的漫画案例实战，超细致的高手画法解码！5种头身比例，5种动作绘制，6种服饰表现，6种部位讲解，6种表情展示，7种发型设计，8种身体造型，10种角色造型，11个专题内容精讲，89个案例技法精讲，1100张图片解说。
内容简介
《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》共分11章，具体内容包括：漫画素描基础入门、漫画草图绘制要点、人物头部的绘制技法、人物表情的绘制技法、人物头身比例的绘制技法、人物身体部位的绘制技法、人物动作姿态的绘制技法、人物服饰的绘制技法、人物角色造型的绘制技法、漫画场景与道具的绘制技法、人物上色实战等内容，读者学后可以融会贯通、举一反三，绘制出更多更加精彩、漂亮的漫画人物效果。《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》结构清晰、语言简练、案例丰富、效果精美，适合各类初级漫画爱好者，如漫画草图绘制人员、漫画素描绘制人员、动漫设计人员、游戏设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、中专、大专等院校的动漫辅导教材。
内页插图
目录
第1章 漫画素描基础入门
1.1 素描基础知识
1.1.1 什么是素描
1.1.2 素描的分类
1.1.3 素描的表现方式
1.1.4 素描的基本因素
1.1.5 素描的训练原则
1.2 选择绘画工具
1.2.1 传统工具
1.2.2 数码工具
1.3 尝试临摹绘制
1.3.1 真人转变为漫画人物
1.3.2 漫画角色临摹
1.3.3 修改人物造型
第2章 漫画草图绘制要点
2.1 草图构思
2.1.1 静态人物构思
2.1.2 动态人物构思
2.1.3 漫画角色构思
2.2 动漫人物角色草图设计
2.2.1 如何表现阳光活泼的女孩
2.2.2 如何表现冷酷帅气的男孩
2.2.3 如何表现成熟稳重的中年人
2.3 动漫人物绘制的基本流程
2.3.1 草图构思
2.3.2 实例绘制
第3章 人物头部的绘制技法
3.1 绘制人物头部的轮廓
3.1.1 十字基准线的运用
3.1.2 各种脸型的变化
3.1.3 不同角度的头部表现
3.2 五官的绘制技法
3.2.1 写实人物的五官比例
3.2.2 眉眼的绘制技法
3.2.3 鼻子的绘制技法
3.2.4 嘴巴的绘制技法
3.2.5 耳朵的绘制技法
3.3 发型的绘制技法
3.3.1 头发的生长规律
3.3.2 塑造不同形态的头发
3.3.3 不同发型的表现
第4章 人物表情的绘制技法
4.1 利用五官表现表情
4.1.1 高兴表情的表现
4.1.2 生气表情的表现
4.1.3 难过表情的表现
4.1.4 吃惊表情的表现
4.2 表情的表现形式
4.2.1 不同角色的各种表情
4.2.2 通过夸张的简笔画表现表情
4.3 表情的实例运用
4.3.1 伤心哭泣的女孩
4.3.2 怒火中烧的男孩
第5章 人物头身比例的绘制技法
5.1 头身比例的认识
5.1.1 写实人物与漫画人物的头身比例
5.1.2 漫画中常用的头身比例
5.2 了解头身比的应用
5.2.1 不同头身的变化
5.2.2 不同头身比的转变方法
5.3 8头身实例绘制
5.3.1 8头身的少女
5.3.2 8头身的少年
第6章 人物身体部位的绘制技法
6.1 了解人物的身体结构
6.1.1 人体的基本骨骼与肌肉
6.1.2 漫画人物与写实人物的区分
……
第7章 人物动作姿态的绘制
第8章 人物服饰的绘制技法
第9章 人物角色造型的绘制技法
第10章 漫画场景和道具的绘制技法
第11章 人物上色实战
前言/序言
用户评价
我一直梦想着能够创作属于自己的漫画，但现实是我连一个像样的火柴人都会画得歪歪扭扭。市面上充斥着各种漫画教程，但我尝试过几本后，总是觉得要么讲得太复杂，要么讲得太浅显，始终找不到那种能够真正触及我痛点的“入门教程”。直到我遇见了《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》。这本书最大的优点，在于它真正地把“新手”放在了首位，并且将“素描技法”以一种非常易于理解的方式融入到了漫画的“草图基础”学习中。我印象特别深刻的是关于“透视”的讲解。虽然透视听起来很专业，但在书中，它被分解成了最简单的“灭点”和“消失线”的概念，并且通过大量的图示，让我能够直观地理解，为什么远处的物体看起来会变小，为什么两条平行的线在画面中会汇聚。这一点，直接解决了我在画场景时，总是画不出空间感的问题。而且，它并不是只讲解理论，而是立刻教我如何将这些透视原理应用到漫画的草图绘制中，比如如何在画面中准确地布置人物的位置，如何让场景显得更加真实。另一个让我受益匪浅的部分是关于“比例与结构”的讲解。它并没有直接教我如何去记忆复杂的人体骨骼，而是通过概括性的几何形状，让我理解人体的大致比例和结构关系。这一点，让我摆脱了之前那种“死记硬背”的绘画方式，而是学会了用更灵活、更动态的方式去捕捉人物的形态。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样，充满了鼓励和指导。我不再感到迷茫和挫败，而是充满了学习的动力和对漫画创作的期待。
评分作为一个对漫画有着深深热爱，但绘画技术却停留在“幼儿园水平”的爱好者，我曾经尝试过许多教程，但效果都不尽如人意。很多教程要么上来就讲高难度技巧，要么就是照本宣科，让我觉得学习过程枯燥乏味。而《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》这本书，真的是我近期遇到的最棒的绘画启蒙读物。它最大的亮点在于，它将“素描基础”和“漫画草图”完美地结合在一起，并且以一种非常循序渐进的方式展开。我特别喜欢它对于“线条的运用”的讲解。它不仅仅告诉你线条要流畅，更重要的是，它讲解了不同类型的线条，比如粗线条、细线条、虚线条、实线条，分别可以表达出什么样的效果，比如力量感、轻盈感、或者物体的轮廓。这一点，让我开始真正地思考，我画出的每一根线条，究竟想表达什么。而且，书中提供了大量的“练习示范”，我完全可以跟着书中的步骤，一点一点地去模仿，去感受。更让我惊喜的是，它在讲解人物造型时，并不是直接让我画出复杂的五官，而是从最基本的“头部形状”和“面部辅助线”入手。这一点，解决了我在画人物时，总是画不出端正的脸的困扰。我开始理解，原来画好一个人，需要先理解它的结构，而不是急于刻画细节。这本书的语言风格非常朴实，但却充满了智慧，它就像一位经验丰富的导师，用最简洁、最有效的方式，为我指明了学习的方向。我不再感到孤单和无助，而是充满了学习的信心和对漫画创作的憧憬。
评分我一直以来都有一个漫画梦，但现实总是残酷的。每次拿起笔，画出来的线条要么是抖动的，要么是僵硬的，完全没有那种流畅感和生命力。我尝试过很多在线的教程，但总感觉隔靴搔搔，学习效果不佳。直到我发现了这本《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》，我才真正找到了正确的学习方向。这本书给我的最大感受就是“扎实”。它没有一开始就教你复杂的角色设计或者场景绘制，而是从最最基础的线条训练开始。我记得其中有一节专门讲解如何画出有力的、流畅的线条，它通过反复的示范和练习，让我明白了线条的粗细、方向、力度是如何影响画面的表现力的。这对于我这种长期以来只能画出“软绵绵”线条的人来说，简直是革命性的指导。更让我受益匪浅的是，这本书对于“形状概括”的讲解。它教我如何观察一个物体，然后用最简单的几何形状去概括它的基本形态，再在这个基础上添加细节。这一点对于我来说，是认识绘画的“破壁之举”。我之前总觉得画人物要记住每一个肌肉的走向，每一个骨头的关节，但这本书告诉我，其实可以用更抽象的方式去理解和表现。比如，画一个弯曲的手臂，可以先想象它是一个圆柱体，然后再在这个圆柱体上画出弯折的痕迹。这种思路，让我瞬间觉得绘画变得轻松了很多。而且，书中大量的图例，都是非常有代表性的，不仅仅是理论的讲解，更有实际的案例分析，让我能够跟着一步一步地去模仿和学习。我甚至发现，通过练习书中的基础练习，我以前在画其他东西时遇到的瓶颈，也得到了很大的缓解。这本书不仅仅是教会我画画，更是教会我如何去“看”世界，“看”物体，然后用线条去“表达”它们。我非常庆幸自己能遇到这本书，它让我对漫画创作充满了信心，也看到了自己进步的希望。
评分在我看来，《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》这本书，是为真正想要系统学习漫画，但又不知道从何下手的读者量身定做的。它之所以能够做到这一点，关键在于它对“基础”的重视，以及它将“素描”和“漫画”这两者完美地融合。我之前尝试过很多漫画教程，但总觉得它们要么过于强调“创意”而忽视了“技巧”，要么就是将基础知识讲得过于晦涩难懂。而这本书，则用一种非常“亲民”的方式，将最核心的素描概念，融入到了漫画草图的绘制过程中。我特别喜欢它关于“透视”和“构图”的讲解。它并不是简单地罗列各种透视法则，而是通过大量的实际漫画案例，让我看到这些法则是如何在漫画画面中发挥作用的。比如，它会分析不同视角的构图，是如何影响画面的视觉冲击力和故事的叙事性的。这一点，让我不再害怕画场景，而是开始主动去思考如何通过构图来更好地表达画面内容。而且，书中提供的练习，都设计得非常巧妙，它们能够帮助我巩固所学的知识，并且让我感受到自己能力的逐步提升。我不再对画漫画感到畏惧，而是充满了尝试的勇气和对未来创作的期待。这本书就像一个经验丰富的向导，为我指明了漫画学习的正确方向，让我能够少走弯路，稳步前进。
评分我一直对漫画有着狂热的喜爱，也常常幻想自己能够创造出属于自己的精彩故事。然而，每当我拿起画笔，面对空白的画纸，总会感到一种无从下手的感觉。市面上关于漫画的教程琳琅满目，但我尝试过几本后，总觉得它们要么过于理论化，要么就直接跳到了一些我无法理解的复杂技巧。《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》这本书，无疑是我近期遇到的最令人惊喜的一本。它最大的亮点，在于它将“素描基础”和“漫画草图”完美地结合，并且以一种极其易于理解的方式呈现给读者。我特别喜欢它关于“动态捕捉”的讲解。它不仅仅教我如何去画出人物的静态姿势，更是强调了如何通过简洁的线条来表现人物的运动感和力量感。这一点，让我明白了，原来漫画的魅力，很大程度上在于它所传达的“动感”。书中大量的案例分析，都非常贴切，也充满了启发性。我不再是被动地模仿，而是开始主动地去理解，去思考。更让我惊喜的是，它在讲解人物造型时，并不是直接让我记住复杂的骨骼结构，而是通过概括性的几何形状，让我理解人物的整体比例和动态关系。这一点，让我摆脱了之前那种“死记硬背”的绘画方式，而是学会了用更灵活、更动态的方式去捕捉人物的形态。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我，让我一步步地构建起自己的绘画信心，让我明白，原来只要掌握了正确的方法，任何人都可以画出属于自己的漫画。
评分作为一名对漫画创作充满热情，但绘画基础近乎于零的“小白”，我曾经在各种教程中迷失过方向。很多书要么过于高深，要么过于肤浅，让我难以找到适合自己的起点。然而，《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》的出现，彻底改变了我的学习轨迹。这本书最让我赞赏的一点是它的“由粗到精”的学习逻辑。它并没有一开始就强迫我去刻画细节，而是从最基础的“草图”和“轮廓”入手，让我先建立起对物体形态的整体认知。我记得其中关于“点、线、面”的讲解，虽然听起来简单，但它通过大量的实例，让我看到了这三个最基础的绘画元素是如何构成一切视觉形象的。比如，它会展示如何用简单的点来表现纹理，如何用不同的线条来表现物体的质感和动态，如何用简单的面来构建物体的体积感。这些看似基础的知识，在书中被赋予了鲜活的生命力，让我不再觉得枯燥。更让我惊喜的是，这本书将这些基础的素描概念，巧妙地与漫画的“草图”阶段相结合。它并没有将素描和漫画割裂开来，而是强调了素描基础对于漫画创作的重要性。它教我如何在草图阶段，就用简洁的线条勾勒出人物的动态和主要结构，而不是在细节上花费过多不必要的时间。这一点对于我这种容易在细节上“卡死”的人来说，简直是救星。书中大量的练习题，也设计得非常巧妙，它们循序渐进，难度适中，让我能够在练习中不断巩固所学，并且感受到自己能力的提升。我不再害怕拿起画笔，因为我知道，我正在用最正确的方式，一步一个脚印地走向我的漫画梦想。这本书不仅仅是一本教程，更是一种思维方式的启蒙，让我学会如何用最简洁、最有效的方式去观察和描绘世界。
评分我一直对漫画创作充满向往，但拿起画笔却总是让我倍感压力。感觉自己总是抓不住重点，画出来的东西要么比例失调，要么线条僵硬。尝试过几本号称“入门”的书，但总觉得它们对“入门”的定义太过模糊，要么就直接跳到了我无法理解的阶段。《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》这本书，真的让我眼前一亮。它最让我佩服的地方，就是它对“基础”的极致追求。它并没有回避最基础的素描概念，而是将其与漫画的草图绘制紧密结合。我特别喜欢它关于“观察与概括”的讲解。它告诉我，在画任何东西之前，都要学会用最简单的几何形状去理解物体的本质，然后在此基础上进行细化。这一点，彻底改变了我之前那种“凭感觉”画画的习惯。比如，在画一个人物的身体时，它会教我如何用圆柱体、球体等简单的形状来搭建人物的大致结构，然后再在这个基础上添加肌肉的走向和关节的连接。这种方法，让我在画人物时，不再感到束手无策，而是能够有条理地进行创作。而且，书中大量的图解，都非常清晰明了，我甚至可以直接跟着书中的示范，一步一步地进行练习。这种“手把手”的教学方式，让我感觉自己真的在学到实实在在的技能，而不是在看一些虚无缥缈的理论。我之前对漫画创作的恐惧感，也渐渐被学习的乐趣所取代。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我，让我一步步地构建起自己的绘画信心。
评分老实说，我之前接触过一些号称“入门级”的漫画教程，但读完之后，感觉自己还是原地踏步，甚至有些被打击到。很多书上来就讲光影、透视，或者直接让你画一些已经相当成熟的人物造型，这对于我这种连基本功都站不稳的人来说，简直是“劝退”操作。但是，《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》这本书，完全颠覆了我对漫画教程的认知。它真的是从“从零开始”出发，把最最核心、最最基础的素描概念，用最通俗易懂的方式呈现出来。我印象特别深刻的是关于“结构线”的讲解，它告诉我，在画任何一个东西之前，都需要先在脑海里或者纸上构建一个基本的框架，就像盖房子需要先打地基一样。这本书就把这个“打地基”的过程，讲得详详细细，而且通过非常形象的比喻和大量的示意图，让我能够理解为什么需要这样做，这样做有什么好处。比如，在讲解如何画一个简单的头像时，它不是直接教你怎么画出眼睛鼻子嘴巴，而是先让你理解头部的基本形状，然后如何在这个基础上，用十字线或者辅助线来定位五官的位置。这个过程，让我第一次意识到，原来画人物，不是靠“感觉”，而是有章可循的。而且，它不仅仅停留在理论上，它还提供了大量的练习方法，让我能够立刻将学到的知识付诸实践。我尤其喜欢它提供的“临摹与分析”结合的练习，它鼓励我去观察现实中的物体，然后尝试用书中学到的方法去概括和简化，再进行线条的绘制。这种“由简入繁”的学习思路，让我觉得非常有成就感，每一次练习都感觉自己离目标更近了一步。这本书没有那些花里胡哨的技巧，它回归到最本质的绘画语言，让我明白，只要基础打牢了，再复杂的漫画造型，其实都是由这些基础元素组合而成的。我强烈推荐给所有和我一样，想要系统学习漫画，又不知道从何开始的朋友，这本书绝对是一个非常稳妥的选择。
评分这本《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》真的是我漫画学习生涯中的一盏指路明灯。我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但每每拿起画笔，却总是被那复杂的线条和比例弄得晕头转向，觉得自己根本没有绘画天赋。市面上关于漫画教程的书籍琳琅满目，我尝试过好几本，但要么过于理论化，要么就是直接跳到复杂的角色设计，让我这个完全的“小白”无从下手。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉简直太美妙了！书中的讲解，从最最基础的线条、形状入手，一点一点地引导我认识素描的基本原理。我特别喜欢它关于“观察与分析”的部分，它教会我如何真正地去看待事物，而不仅仅是用眼睛扫过。比如，对于一个简单的几何体，它会分解成最基础的形状，然后讲解如何在纸上准确地勾勒出它的轮廓和体积感。这一点对于我这样连画个方块都歪歪扭扭的人来说，简直是醍醐灌顶！更让我惊喜的是，它并没有止步于单个形状的描绘，而是将这些基础概念巧妙地融入到对漫画元素，比如人物的骨骼结构、动态表现的初步探索中。它不是直接丢给我一个复杂的人体模型，而是让我先理解手臂是如何由几根骨头和肌肉组成的，然后是如何通过简单的线条来表现出它弯曲或者伸展的状态。这种循序渐进的学习方式，让我感觉自己真的在一步步掌握真正的技能，而不是在背诵一套枯燥的口诀。而且，书中大量的插图和案例，都清晰明了，我甚至可以跟着书中的步骤，一点一点地去模仿和练习。那些复杂的漫画人物，在书里仿佛被解构成了最简单的积木，我不再感到畏惧，而是充满了尝试的勇气。这本书就像一个耐心十足的老师，不厌其烦地纠正我每一个细微的错误，让我从一开始就建立起正确的绘画观念。我真的觉得，对于任何想要踏入漫画创作领域，又对绘画基础感到迷茫的朋友来说，这本书绝对是值得投资的！它不仅仅是一本教程，更是一种学习方法和心态的启蒙。
评分我一直认为，想要画好漫画，一定需要天赋。然而，当我翻开《新手学超级漫画系列：素描技法从入门到精通（草图基础篇）》这本书时，我才意识到，天赋或许有，但“方法”才是更重要的。这本书最大的特点，就是它把“素描技法”这个看似高深莫测的东西，拆解成了最简单、最易于理解的“草图基础”。它并没有上来就教你如何画出复杂的角色，而是从最最基础的“线条”和“形状”开始。我印象特别深刻的是关于“体积感”的讲解。它通过对简单几何体的描绘，让我理解了光影是如何在物体上产生明暗变化，以及如何通过线条的变化来表现物体的立体感。这一点，对于我来说，简直是开启了一扇新的大门。我之前总觉得画出来的东西都是“扁平”的，缺乏生命力，而这本书让我明白了，原来这一切都源于对体积感的把握不足。更让我惊喜的是，它将这些素描原理，巧妙地运用到了漫画的草图绘制中。它教我如何在草图阶段，就利用线条和形状来暗示物体的体积和动态，而不是等画完草图再去“修补”。这一点，极大地提高了我的绘画效率，也让我画出的草图更加生动。书中提供的案例，都非常有针对性，也充满了启发性。我不仅仅是在模仿，更是在理解，在思考。我非常感谢这本书，它让我从一个对绘画一窍不通的“小白”，变成了一个充满自信的准漫画家。
评分素描是视觉艺术的基础，这么说或许有些牵强，但我对此深信不疑。在这方面，没有别的艺术形式能够替代素描。即便是抽象派作品，在很大程度上也得益于素描的基本功。令人欣慰的是，任何人都可以学习素描。当然，要成为出色的画家，你就应敢于尝试、勇于实践。我相信好的开始会令你不断体会到成功的喜悦。
评分前言
评分不错
评分素描成功的关键在于通过对一种构思的领会及不断练习，以达到对不同素描材料的理解，掌握它们的特性。本书将向你介绍常用的素描用具以及如何利用其特性获得好的素描效果。同时还将介绍一些方法，使你的所见、所想简明化，更好地表现在画纸上。
评分人们普遍认为素描很难，很多人相信只有极少数人有素描的天赋，这实在不足为凭。只要努力学习就能掌握素描技法。
评分我们采用最好的素描教学资料编纂这本书。但求尽善尽美，使每一部分都有利于初学者顺利地开始学习。第一章，我们将介绍一些素描材料和用具，并向您传授一些基础的绘画知识，例如：光的特性，根据自然景观画素描，色调变化，捕捉动感，运用透视学原理画素描，人体和面部素描等。对于初学者而言，不断实践最为重要，兴趣和努力将会克服所谓天赋匕的不足。
评分中等职业学校工艺美术专业是在初中阶段教育的基础上，以高中为起点的美术基础教育，是培养中等职业技能人才的教育。对于工艺美术类专业来说，在培养目标上清晰准确的定位，有利于学校有针对性地实施培养计划，便于教师按具体的目标组织教学。有利于学生明确自己的成长方向以及用人单位对口使用人才。
评分前言
评分素描是视觉艺术的基础，这么说或许有些牵强，但我对此深信不疑。在这方面，没有别的艺术形式能够替代素描。即便是抽象派作品，在很大程度上也得益于素描的基本功。令人欣慰的是，任何人都可以学习素描。当然，要成为出色的画家，你就应敢于尝试、勇于实践。我相信好的开始会令你不断体会到成功的喜悦。
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