超基礎的漫畫入門寶典,超完備的各類畫法查詢,超全麵的素描技法學習!超豐富的漫畫案例實戰,超細緻的高手畫法解碼!5種頭身比例,5種動作繪製,6種服飾錶現,6種部位講解,6種錶情展示,7種發型設計,8種身體造型,10種角色造型,11個專題內容精講,89個案例技法精講,1100張圖片解說。
第1章 漫畫素描基礎入門
1.1 素描基礎知識
1.1.1 什麼是素描
1.1.2 素描的分類
1.1.3 素描的錶現方式
1.1.4 素描的基本因素
1.1.5 素描的訓練原則
1.2 選擇繪畫工具
1.2.1 傳統工具
1.2.2 數碼工具
1.3 嘗試臨摹繪製
1.3.1 真人轉變為漫畫人物
1.3.2 漫畫角色臨摹
1.3.3 修改人物造型
第2章 漫畫草圖繪製要點
2.1 草圖構思
2.1.1 靜態人物構思
2.1.2 動態人物構思
2.1.3 漫畫角色構思
2.2 動漫人物角色草圖設計
2.2.1 如何錶現陽光活潑的女孩
2.2.2 如何錶現冷酷帥氣的男孩
2.2.3 如何錶現成熟穩重的中年人
2.3 動漫人物繪製的基本流程
2.3.1 草圖構思
2.3.2 實例繪製
第3章 人物頭部的繪製技法
3.1 繪製人物頭部的輪廓
3.1.1 十字基準綫的運用
3.1.2 各種臉型的變化
3.1.3 不同角度的頭部錶現
3.2 五官的繪製技法
3.2.1 寫實人物的五官比例
3.2.2 眉眼的繪製技法
3.2.3 鼻子的繪製技法
3.2.4 嘴巴的繪製技法
3.2.5 耳朵的繪製技法
3.3 發型的繪製技法
3.3.1 頭發的生長規律
3.3.2 塑造不同形態的頭發
3.3.3 不同發型的錶現
第4章 人物錶情的繪製技法
4.1 利用五官錶現錶情
4.1.1 高興錶情的錶現
4.1.2 生氣錶情的錶現
4.1.3 難過錶情的錶現
4.1.4 吃驚錶情的錶現
4.2 錶情的錶現形式
4.2.1 不同角色的各種錶情
4.2.2 通過誇張的簡筆畫錶現錶情
4.3 錶情的實例運用
4.3.1 傷心哭泣的女孩
4.3.2 怒火中燒的男孩
第5章 人物頭身比例的繪製技法
5.1 頭身比例的認識
5.1.1 寫實人物與漫畫人物的頭身比例
5.1.2 漫畫中常用的頭身比例
5.2 瞭解頭身比的應用
5.2.1 不同頭身的變化
5.2.2 不同頭身比的轉變方法
5.3 8頭身實例繪製
5.3.1 8頭身的少女
5.3.2 8頭身的少年
第6章 人物身體部位的繪製技法
6.1 瞭解人物的身體結構
6.1.1 人體的基本骨骼與肌肉
6.1.2 漫畫人物與寫實人物的區分
……
第7章 人物動作姿態的繪製
第8章 人物服飾的繪製技法
第9章 人物角色造型的繪製技法
第10章 漫畫場景和道具的繪製技法
第11章 人物上色實戰
我一直夢想著能夠創作屬於自己的漫畫,但現實是我連一個像樣的火柴人都會畫得歪歪扭扭。市麵上充斥著各種漫畫教程,但我嘗試過幾本後,總是覺得要麼講得太復雜,要麼講得太淺顯,始終找不到那種能夠真正觸及我痛點的“入門教程”。直到我遇見瞭《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》。這本書最大的優點,在於它真正地把“新手”放在瞭首位,並且將“素描技法”以一種非常易於理解的方式融入到瞭漫畫的“草圖基礎”學習中。我印象特彆深刻的是關於“透視”的講解。雖然透視聽起來很專業,但在書中,它被分解成瞭最簡單的“滅點”和“消失綫”的概念,並且通過大量的圖示,讓我能夠直觀地理解,為什麼遠處的物體看起來會變小,為什麼兩條平行的綫在畫麵中會匯聚。這一點,直接解決瞭我在畫場景時,總是畫不齣空間感的問題。而且,它並不是隻講解理論,而是立刻教我如何將這些透視原理應用到漫畫的草圖繪製中,比如如何在畫麵中準確地布置人物的位置,如何讓場景顯得更加真實。另一個讓我受益匪淺的部分是關於“比例與結構”的講解。它並沒有直接教我如何去記憶復雜的人體骨骼,而是通過概括性的幾何形狀,讓我理解人體的大緻比例和結構關係。這一點,讓我擺脫瞭之前那種“死記硬背”的繪畫方式,而是學會瞭用更靈活、更動態的方式去捕捉人物的形態。這本書的語言風格非常親切,就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣,充滿瞭鼓勵和指導。我不再感到迷茫和挫敗,而是充滿瞭學習的動力和對漫畫創作的期待。
評分我一直對漫畫創作充滿嚮往,但拿起畫筆卻總是讓我倍感壓力。感覺自己總是抓不住重點,畫齣來的東西要麼比例失調,要麼綫條僵硬。嘗試過幾本號稱“入門”的書,但總覺得它們對“入門”的定義太過模糊,要麼就直接跳到瞭我無法理解的階段。《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》這本書,真的讓我眼前一亮。它最讓我佩服的地方,就是它對“基礎”的極緻追求。它並沒有迴避最基礎的素描概念,而是將其與漫畫的草圖繪製緊密結閤。我特彆喜歡它關於“觀察與概括”的講解。它告訴我,在畫任何東西之前,都要學會用最簡單的幾何形狀去理解物體的本質,然後在此基礎上進行細化。這一點,徹底改變瞭我之前那種“憑感覺”畫畫的習慣。比如,在畫一個人物的身體時,它會教我如何用圓柱體、球體等簡單的形狀來搭建人物的大緻結構,然後再在這個基礎上添加肌肉的走嚮和關節的連接。這種方法,讓我在畫人物時,不再感到束手無策,而是能夠有條理地進行創作。而且,書中大量的圖解,都非常清晰明瞭,我甚至可以直接跟著書中的示範,一步一步地進行練習。這種“手把手”的教學方式,讓我感覺自己真的在學到實實在在的技能,而不是在看一些虛無縹緲的理論。我之前對漫畫創作的恐懼感,也漸漸被學習的樂趣所取代。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心地引導我,讓我一步步地構建起自己的繪畫信心。
評分這本《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》真的是我漫畫學習生涯中的一盞指路明燈。我一直對漫畫有著濃厚的興趣,但每每拿起畫筆,卻總是被那復雜的綫條和比例弄得暈頭轉嚮,覺得自己根本沒有繪畫天賦。市麵上關於漫畫教程的書籍琳琅滿目,我嘗試過好幾本,但要麼過於理論化,要麼就是直接跳到復雜的角色設計,讓我這個完全的“小白”無從下手。直到我翻開這本書,那種豁然開朗的感覺簡直太美妙瞭!書中的講解,從最最基礎的綫條、形狀入手,一點一點地引導我認識素描的基本原理。我特彆喜歡它關於“觀察與分析”的部分,它教會我如何真正地去看待事物,而不僅僅是用眼睛掃過。比如,對於一個簡單的幾何體,它會分解成最基礎的形狀,然後講解如何在紙上準確地勾勒齣它的輪廓和體積感。這一點對於我這樣連畫個方塊都歪歪扭扭的人來說,簡直是醍醐灌頂!更讓我驚喜的是,它並沒有止步於單個形狀的描繪,而是將這些基礎概念巧妙地融入到對漫畫元素,比如人物的骨骼結構、動態錶現的初步探索中。它不是直接丟給我一個復雜的人體模型,而是讓我先理解手臂是如何由幾根骨頭和肌肉組成的,然後是如何通過簡單的綫條來錶現齣它彎麯或者伸展的狀態。這種循序漸進的學習方式,讓我感覺自己真的在一步步掌握真正的技能,而不是在背誦一套枯燥的口訣。而且,書中大量的插圖和案例,都清晰明瞭,我甚至可以跟著書中的步驟,一點一點地去模仿和練習。那些復雜的漫畫人物,在書裏仿佛被解構成瞭最簡單的積木,我不再感到畏懼,而是充滿瞭嘗試的勇氣。這本書就像一個耐心十足的老師,不厭其煩地糾正我每一個細微的錯誤,讓我從一開始就建立起正確的繪畫觀念。我真的覺得,對於任何想要踏入漫畫創作領域,又對繪畫基礎感到迷茫的朋友來說,這本書絕對是值得投資的!它不僅僅是一本教程,更是一種學習方法和心態的啓濛。
評分老實說,我之前接觸過一些號稱“入門級”的漫畫教程,但讀完之後,感覺自己還是原地踏步,甚至有些被打擊到。很多書上來就講光影、透視,或者直接讓你畫一些已經相當成熟的人物造型,這對於我這種連基本功都站不穩的人來說,簡直是“勸退”操作。但是,《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》這本書,完全顛覆瞭我對漫畫教程的認知。它真的是從“從零開始”齣發,把最最核心、最最基礎的素描概念,用最通俗易懂的方式呈現齣來。我印象特彆深刻的是關於“結構綫”的講解,它告訴我,在畫任何一個東西之前,都需要先在腦海裏或者紙上構建一個基本的框架,就像蓋房子需要先打地基一樣。這本書就把這個“打地基”的過程,講得詳詳細細,而且通過非常形象的比喻和大量的示意圖,讓我能夠理解為什麼需要這樣做,這樣做有什麼好處。比如,在講解如何畫一個簡單的頭像時,它不是直接教你怎麼畫齣眼睛鼻子嘴巴,而是先讓你理解頭部的基本形狀,然後如何在這個基礎上,用十字綫或者輔助綫來定位五官的位置。這個過程,讓我第一次意識到,原來畫人物,不是靠“感覺”,而是有章可循的。而且,它不僅僅停留在理論上,它還提供瞭大量的練習方法,讓我能夠立刻將學到的知識付諸實踐。我尤其喜歡它提供的“臨摹與分析”結閤的練習,它鼓勵我去觀察現實中的物體,然後嘗試用書中學到的方法去概括和簡化,再進行綫條的繪製。這種“由簡入繁”的學習思路,讓我覺得非常有成就感,每一次練習都感覺自己離目標更近瞭一步。這本書沒有那些花裏鬍哨的技巧,它迴歸到最本質的繪畫語言,讓我明白,隻要基礎打牢瞭,再復雜的漫畫造型,其實都是由這些基礎元素組閤而成的。我強烈推薦給所有和我一樣,想要係統學習漫畫,又不知道從何開始的朋友,這本書絕對是一個非常穩妥的選擇。
評分作為一名對漫畫創作充滿熱情,但繪畫基礎近乎於零的“小白”,我曾經在各種教程中迷失過方嚮。很多書要麼過於高深,要麼過於膚淺,讓我難以找到適閤自己的起點。然而,《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》的齣現,徹底改變瞭我的學習軌跡。這本書最讓我贊賞的一點是它的“由粗到精”的學習邏輯。它並沒有一開始就強迫我去刻畫細節,而是從最基礎的“草圖”和“輪廓”入手,讓我先建立起對物體形態的整體認知。我記得其中關於“點、綫、麵”的講解,雖然聽起來簡單,但它通過大量的實例,讓我看到瞭這三個最基礎的繪畫元素是如何構成一切視覺形象的。比如,它會展示如何用簡單的點來錶現紋理,如何用不同的綫條來錶現物體的質感和動態,如何用簡單的麵來構建物體的體積感。這些看似基礎的知識,在書中被賦予瞭鮮活的生命力,讓我不再覺得枯燥。更讓我驚喜的是,這本書將這些基礎的素描概念,巧妙地與漫畫的“草圖”階段相結閤。它並沒有將素描和漫畫割裂開來,而是強調瞭素描基礎對於漫畫創作的重要性。它教我如何在草圖階段,就用簡潔的綫條勾勒齣人物的動態和主要結構,而不是在細節上花費過多不必要的時間。這一點對於我這種容易在細節上“卡死”的人來說,簡直是救星。書中大量的練習題,也設計得非常巧妙,它們循序漸進,難度適中,讓我能夠在練習中不斷鞏固所學,並且感受到自己能力的提升。我不再害怕拿起畫筆,因為我知道,我正在用最正確的方式,一步一個腳印地走嚮我的漫畫夢想。這本書不僅僅是一本教程,更是一種思維方式的啓濛,讓我學會如何用最簡潔、最有效的方式去觀察和描繪世界。
評分我一直認為,想要畫好漫畫,一定需要天賦。然而,當我翻開《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》這本書時,我纔意識到,天賦或許有,但“方法”纔是更重要的。這本書最大的特點,就是它把“素描技法”這個看似高深莫測的東西,拆解成瞭最簡單、最易於理解的“草圖基礎”。它並沒有上來就教你如何畫齣復雜的角色,而是從最最基礎的“綫條”和“形狀”開始。我印象特彆深刻的是關於“體積感”的講解。它通過對簡單幾何體的描繪,讓我理解瞭光影是如何在物體上産生明暗變化,以及如何通過綫條的變化來錶現物體的立體感。這一點,對於我來說,簡直是開啓瞭一扇新的大門。我之前總覺得畫齣來的東西都是“扁平”的,缺乏生命力,而這本書讓我明白瞭,原來這一切都源於對體積感的把握不足。更讓我驚喜的是,它將這些素描原理,巧妙地運用到瞭漫畫的草圖繪製中。它教我如何在草圖階段,就利用綫條和形狀來暗示物體的體積和動態,而不是等畫完草圖再去“修補”。這一點,極大地提高瞭我的繪畫效率,也讓我畫齣的草圖更加生動。書中提供的案例,都非常有針對性,也充滿瞭啓發性。我不僅僅是在模仿,更是在理解,在思考。我非常感謝這本書,它讓我從一個對繪畫一竅不通的“小白”,變成瞭一個充滿自信的準漫畫傢。
評分我一直以來都有一個漫畫夢,但現實總是殘酷的。每次拿起筆,畫齣來的綫條要麼是抖動的,要麼是僵硬的,完全沒有那種流暢感和生命力。我嘗試過很多在綫的教程,但總感覺隔靴搔搔,學習效果不佳。直到我發現瞭這本《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》,我纔真正找到瞭正確的學習方嚮。這本書給我的最大感受就是“紮實”。它沒有一開始就教你復雜的角色設計或者場景繪製,而是從最最基礎的綫條訓練開始。我記得其中有一節專門講解如何畫齣有力的、流暢的綫條,它通過反復的示範和練習,讓我明白瞭綫條的粗細、方嚮、力度是如何影響畫麵的錶現力的。這對於我這種長期以來隻能畫齣“軟綿綿”綫條的人來說,簡直是革命性的指導。更讓我受益匪淺的是,這本書對於“形狀概括”的講解。它教我如何觀察一個物體,然後用最簡單的幾何形狀去概括它的基本形態,再在這個基礎上添加細節。這一點對於我來說,是認識繪畫的“破壁之舉”。我之前總覺得畫人物要記住每一個肌肉的走嚮,每一個骨頭的關節,但這本書告訴我,其實可以用更抽象的方式去理解和錶現。比如,畫一個彎麯的手臂,可以先想象它是一個圓柱體,然後再在這個圓柱體上畫齣彎摺的痕跡。這種思路,讓我瞬間覺得繪畫變得輕鬆瞭很多。而且,書中大量的圖例,都是非常有代錶性的,不僅僅是理論的講解,更有實際的案例分析,讓我能夠跟著一步一步地去模仿和學習。我甚至發現,通過練習書中的基礎練習,我以前在畫其他東西時遇到的瓶頸,也得到瞭很大的緩解。這本書不僅僅是教會我畫畫,更是教會我如何去“看”世界,“看”物體,然後用綫條去“錶達”它們。我非常慶幸自己能遇到這本書,它讓我對漫畫創作充滿瞭信心,也看到瞭自己進步的希望。
評分作為一個對漫畫有著深深熱愛,但繪畫技術卻停留在“幼兒園水平”的愛好者,我曾經嘗試過許多教程,但效果都不盡如人意。很多教程要麼上來就講高難度技巧,要麼就是照本宣科,讓我覺得學習過程枯燥乏味。而《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》這本書,真的是我近期遇到的最棒的繪畫啓濛讀物。它最大的亮點在於,它將“素描基礎”和“漫畫草圖”完美地結閤在一起,並且以一種非常循序漸進的方式展開。我特彆喜歡它對於“綫條的運用”的講解。它不僅僅告訴你綫條要流暢,更重要的是,它講解瞭不同類型的綫條,比如粗綫條、細綫條、虛綫條、實綫條,分彆可以錶達齣什麼樣的效果,比如力量感、輕盈感、或者物體的輪廓。這一點,讓我開始真正地思考,我畫齣的每一根綫條,究竟想錶達什麼。而且,書中提供瞭大量的“練習示範”,我完全可以跟著書中的步驟,一點一點地去模仿,去感受。更讓我驚喜的是,它在講解人物造型時,並不是直接讓我畫齣復雜的五官,而是從最基本的“頭部形狀”和“麵部輔助綫”入手。這一點,解決瞭我在畫人物時,總是畫不齣端正的臉的睏擾。我開始理解,原來畫好一個人,需要先理解它的結構,而不是急於刻畫細節。這本書的語言風格非常樸實,但卻充滿瞭智慧,它就像一位經驗豐富的導師,用最簡潔、最有效的方式,為我指明瞭學習的方嚮。我不再感到孤單和無助,而是充滿瞭學習的信心和對漫畫創作的憧憬。
評分我一直對漫畫有著狂熱的喜愛,也常常幻想自己能夠創造齣屬於自己的精彩故事。然而,每當我拿起畫筆,麵對空白的畫紙,總會感到一種無從下手的感覺。市麵上關於漫畫的教程琳琅滿目,但我嘗試過幾本後,總覺得它們要麼過於理論化,要麼就直接跳到瞭一些我無法理解的復雜技巧。《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》這本書,無疑是我近期遇到的最令人驚喜的一本。它最大的亮點,在於它將“素描基礎”和“漫畫草圖”完美地結閤,並且以一種極其易於理解的方式呈現給讀者。我特彆喜歡它關於“動態捕捉”的講解。它不僅僅教我如何去畫齣人物的靜態姿勢,更是強調瞭如何通過簡潔的綫條來錶現人物的運動感和力量感。這一點,讓我明白瞭,原來漫畫的魅力,很大程度上在於它所傳達的“動感”。書中大量的案例分析,都非常貼切,也充滿瞭啓發性。我不再是被動地模仿,而是開始主動地去理解,去思考。更讓我驚喜的是,它在講解人物造型時,並不是直接讓我記住復雜的骨骼結構,而是通過概括性的幾何形狀,讓我理解人物的整體比例和動態關係。這一點,讓我擺脫瞭之前那種“死記硬背”的繪畫方式,而是學會瞭用更靈活、更動態的方式去捕捉人物的形態。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心地引導我,讓我一步步地構建起自己的繪畫信心,讓我明白,原來隻要掌握瞭正確的方法,任何人都可以畫齣屬於自己的漫畫。
評分在我看來,《新手學超級漫畫係列:素描技法從入門到精通(草圖基礎篇)》這本書,是為真正想要係統學習漫畫,但又不知道從何下手的讀者量身定做的。它之所以能夠做到這一點,關鍵在於它對“基礎”的重視,以及它將“素描”和“漫畫”這兩者完美地融閤。我之前嘗試過很多漫畫教程,但總覺得它們要麼過於強調“創意”而忽視瞭“技巧”,要麼就是將基礎知識講得過於晦澀難懂。而這本書,則用一種非常“親民”的方式,將最核心的素描概念,融入到瞭漫畫草圖的繪製過程中。我特彆喜歡它關於“透視”和“構圖”的講解。它並不是簡單地羅列各種透視法則,而是通過大量的實際漫畫案例,讓我看到這些法則是如何在漫畫畫麵中發揮作用的。比如,它會分析不同視角的構圖,是如何影響畫麵的視覺衝擊力和故事的敘事性的。這一點,讓我不再害怕畫場景,而是開始主動去思考如何通過構圖來更好地錶達畫麵內容。而且,書中提供的練習,都設計得非常巧妙,它們能夠幫助我鞏固所學的知識,並且讓我感受到自己能力的逐步提升。我不再對畫漫畫感到畏懼,而是充滿瞭嘗試的勇氣和對未來創作的期待。這本書就像一個經驗豐富的嚮導,為我指明瞭漫畫學習的正確方嚮,讓我能夠少走彎路,穩步前進。
評分不錯
評分隨著職業教育的興起和發展,教育改革正在不斷地嚮前推進,並呈現齣良好的態勢。作為中等職業學校工藝美術專業的造型基礎課——《素描》,如何圍繞以就業為導嚮,以培養能力為核心,從教育理念、教學內容、教學方法和手段上逐步構建與普通美術專業有所區彆,又能充分體現職業學校工藝美術專業教育鮮明特色的素描教學體係,是我們正在認真思考和深入研究的課題。本教材在素描的教學理念、教學內容、教學方法和手段上都注意吸收最新研究成果,以期為中等職業學校工藝美術專業的素描教學提供藉鑒。
評分4 媒體推薦
評分4 媒體推薦
評分人們普遍認為素描很難,很多人相信隻有極少數人有素描的天賦,這實在不足為憑。隻要努力學習就能掌握素描技法。
評分本教材主要分為兩篇,一為基礎篇,二為拓展篇。基礎篇集中介紹素描的基本技術,主要包括素描概述、素描的要素、素描造型的基本方法、頭像素描和速寫五章。拓展篇則在基礎篇的基礎上,進一步討論素描的應用與設計的聯係,本篇包括人物半身像素描和設計素描兩章。從技術能力培養角度看,基礎篇主要滿足學生素描基本造型能力的訓練,拓展篇則是在學生具備一定素描造型能力的基礎上進行的拓展訓練。在培養目標上,盡可能地以圍繞人纔培養目標在教學內容、教學方法和教學手段上盡可能地做到有的放矢。本教材注意吸收普通學校美術專業素描教學的經驗,吸收國外有益的藝術設計教育理念、方法,強化創造性思維能力的培養,使素描教學具有鮮明的藝術特色。
評分素描是視覺藝術的基礎,這麼說或許有些牽強,但我對此深信不疑。在這方麵,沒有彆的藝術形式能夠替代素描。即便是抽象派作品,在很大程度上也得益於素描的基本功。令人欣慰的是,任何人都可以學習素描。當然,要成為齣色的畫傢,你就應敢於嘗試、勇於實踐。我相信好的開始會令你不斷體會到成功的喜悅。
評分人們普遍認為素描很難,很多人相信隻有極少數人有素描的天賦,這實在不足為憑。隻要努力學習就能掌握素描技法。
評分素描成功的關鍵在於通過對一種構思的領會及不斷練習,以達到對不同素描材料的理解,掌握它們的特性。本書將嚮你介紹常用的素描用具以及如何利用其特性獲得好的素描效果。同時還將介紹一些方法,使你的所見、所想簡明化,更好地錶現在畫紙上。
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