赵孟頫书嵇叔夜与山巨源绝交书(彩色放大本中国著名碑帖·第五辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 书法
• 嵇康
• 山巨源
• 绝交书
• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532640874

版次：1

商品编码：11418115

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖：赵孟頫书嵇叔夜与山巨源绝交书》为"彩色放大本中国著名碑帖"系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖：赵孟頫书嵇叔夜与山巨源绝交书》收赵孟頫书《嵇叔夜与山巨源绝交书》。《嵇叔夜与山巨源绝交书》为嵇康与山涛绝交之书信。赵孟頫曾多次书写这篇文章，除刻入"三希堂法帖"中的三件外，还有延祐六年其六十六岁时在绿绢上写下这件纵二十一点八厘米、横二百五十四点七厘米的墨迹。这卷墨迹楷、行、草、章草间杂，浑然一体，而韵度苍老，是其晚年精品力作，现收藏于故宫博物院。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

目录

《赵孟頫书嵇叔夜与山巨源绝交书》无目录。

前言/序言

好的，这是一份关于其他书籍的详细简介，完全避开了您提到的那本书的内容，力求自然流畅，不带任何痕迹。 《唐诗鉴赏与创作探微》 导言：盛唐气象与诗歌的生命力 《唐诗鉴赏与创作探微》一书，旨在深入挖掘唐代诗歌跨越千年的艺术魅力与人文精神。本书并非简单的选本汇编，而是侧重于对唐诗发展脉络的系统梳理，以及对具体名篇背后的文化语境和创作技法的剖析。我们将从唐朝的社会结构、哲学思潮、边塞战事乃至日常生活细微之处入手，探究这些元素如何熔铸进诗句之中，成为永恒的艺术符号。全书结构严谨，分为上下两卷，辅以丰富的插图与注释，力求为读者提供一个立体、多维度的唐诗世界。 上卷：格律的精妙与流派的演变 上卷集中探讨了唐诗在形式结构上的精微之处及其流派的形成与影响。我们首先回顾了初唐近体诗格律的最终定型过程，详述了平仄、对仗、韵脚的运用规则，指出这些看似束缚的规则，实则为诗歌注入了音乐性和形式美。 第一章：初唐格律的奠基与“初唐四杰”的探索 本章重点剖析了以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王为代表的诗人，如何在承袭六朝余绪的基础上，初步建立起成熟的五律和七律的框架。我们着重分析了“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这类名句中，对仗的工整与意境的开阔如何相互成就。 第二章：盛唐气象：李杜的并峙与边塞诗的雄浑 盛唐是唐诗的黄金时代，本书将“盛唐气象”定义为一种昂扬向上、兼容并包的精神面貌。李白的浪漫主义倾向与杜甫的现实主义精神构成了唐诗的两座高峰。李白诗歌中对自由的向往和对仙道的追求，如何通过夸张、比喻等手法得到极致的表达，例如对月亮的咏叹，已超越了单纯的景物描写，而上升为宇宙意识的体现。杜甫则以“史诗”的笔触，记录了“安史之乱”前后的社会动荡，其“沉郁顿挫”的风格，并非一味哀伤，而是在痛苦中蕴含着对民生疾苦的深切关怀和对国家命运的忧思。 同时，边塞诗派的勃兴是盛唐气象的另一重要体现。本书详细考察了高适、岑参等人的作品，分析了他们如何将异域风光、金戈铁马的场景融入诗中，使诗歌充满了阳刚之气与壮阔之美。我们对比分析了“大漠孤烟直，长河落日圆”与“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的意境差异，揭示了不同场景下诗人内心宇宙的投射。 第三章：中晚唐的转向：从“唯美”到“哲思” 中唐时期的白居易、元稹等人，倡导“新乐府运动”，试图使诗歌回归社会功用。本书分析了白居易如何通过通俗易懂的语言，创作出具有强烈讽谕色彩的作品，如《长恨歌》和《琵琶行》，探讨了其“老妪能解”的文学主张对后世的影响。 晚唐的李商隐与杜牧，则将诗歌推向了精致化和个人化的极致。李商隐的“无题诗”以其朦胧、典故繁复的风格著称，本书尝试梳理其可能涉及的典故和情感线索，揭示其含蓄蕴藉的审美价值。而杜牧的七绝，则以其清峻、俊爽的风格，展现了对历史兴亡的深沉反思。 下卷：意象的构建与诗歌的阅读实践 下卷则侧重于审美理论和具体的阅读方法，引导读者超越字面意思，进入诗歌的内在世界。 第四章：意象的“此时无声胜有声” 唐诗的魅力很大程度上源于其对“意象”的精准捕捉和巧妙组合。本书系统梳理了唐诗中反复出现的经典意象，如月、柳、梅、竹、马等，并分析了它们在不同诗人笔下所负载的象征意义。例如，月亮在李白笔下是孤独的友人，在张九龄笔下则是永恒的思乡之物，这种意象的“多义性”是唐诗生命力的来源。我们深入探讨了意象的“留白”艺术，即诗人通过省略具体描述，激发读者的想象力，达到“此时无声胜有声”的境界。 第五章：创作的技法：炼字、炼句与结构布局 本章进入具体的创作层面。我们分析了唐代诗人如何通过推敲动词（炼字）来增强画面感，例如王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，如何超越了一般的形容，成为富有生命力的动词。在炼句方面，本书选取了多首名作，对比分析不同诗人对同一主题的表达方式，揭示其结构布局的奥秘。我们研究了起、承、转、合在不同体裁中的灵活运用，以及如何在高潮处突然转换视角或情绪，制造强烈的艺术冲击力。 第六章：诗歌的跨界传播与现代阐释 最后，本书探讨了唐诗如何走出古代典籍，融入现代文化的不同领域。从音乐谱曲到影视改编，从书法艺术到当代文学的借鉴，唐诗的基因从未消亡。本章着重分析了在现代语境下，如何重新理解和欣赏那些看似遥远的古典诗篇，强调诗歌永恒的人类情感内核——爱、离别、理想与幻灭——才是其穿越时空的根本原因。 结语： 《唐诗鉴赏与创作探微》希望架起一座连接古今的桥梁，让读者不仅能欣赏到唐诗的音韵之美和画面之美，更能体会到隐藏在文字背后的那份深沉的民族记忆与不朽的浪漫精神。本书适合所有对中国古典文学有浓厚兴趣的爱好者、文学专业的学生以及渴望提升自身审美素养的读者。 《西方现代主义文学的思潮与技法》 绪论：两次世界大战的阴影与“现代性”的焦虑 《西方现代主义文学的思潮与技法》是一部聚焦于二十世纪初至中叶，欧洲及北美文学界剧烈变革的理论性著作。本书的核心论点在于：现代主义文学是对启蒙运动理性主义的深刻反思与彻底颠覆，它直接源于工业化、都市化进程加速以及两次世界大战带来的哲学与心理冲击。我们将探讨作家们如何摆脱十九世纪现实主义的叙事传统，转而探索人类意识的内在疆域。 第一部分：哲学根基与心理学的渗透 第一章：尼采、柏格森与时间观念的重塑 本章追溯了现代主义文学的哲学源头。我们详细阐述了尼采“上帝已死”的宣告如何瓦解了既有的道德和形而上学基础，为文学的自我探索打开了空间。随后，重点分析了亨利·柏格森的“绵延”（Duration）概念，指出现代主义作家如何抛弃线性的、可量化的外部时间，转而采用“内在时间”或“心理时间”来构建叙事结构。 第二章：弗洛伊德与潜意识的掘进 弗洛伊德的精神分析理论是现代主义文学不可或缺的基石。本书细致剖析了“本我”、“自我”和“超我”的结构如何被应用于人物塑造之中。我们考察了作家们如何通过梦境分析、自由联想等手法，将人物内心压抑的欲望、冲突和非理性动机置于叙事的前台，这直接导致了传统“全知叙事者”的退场。 第二部分：叙事革命：形式的解构与重构 第三章：意识流的谱系与实践 意识流（Stream of Consciousness）是现代主义最鲜明的标志之一。本章将意识流分为两种主要类型：外部引导型（如乔伊斯的某些段落）和纯粹内在型（如伍尔夫的大部分作品）。我们通过对比分析《尤利西斯》中对都柏林一天生活的细致描摹，与《达洛维夫人》中对一个下午的心理时间拉伸，深入剖析了这种技法如何实现对人类经验的“瞬间捕捉”。 第四章：碎片化与多重视角叙事 现代主义对统一、连贯现实的信念破裂，导致叙事结构趋向碎片化。本书详细研究了威廉·福克纳的叙事策略，特别是其运用多重叙述者、跨越时空跳跃的“非线性叙事”，如何模拟了记忆和创伤的运作方式。我们探讨了叙事视角的不断切换，如何挑战了读者对“真相”的既有认知。 第三部分：关键作家的风格与主题 第五章：卡夫卡的“荒谬”与官僚体制的异化 卡夫卡的作品常被视为现代主义中带有强烈存在主义色彩的代表。本书着重分析了“卡夫卡式”这一特定美学范畴的内涵，包括无助、异化、模糊的罪责感以及无处不在的超验性权威。我们详细剖析了《审判》中对现代官僚体系的隐喻，展现了个人在巨大、非人化系统面前的徒劳挣扎。 第六章：现代主义的“反英雄”与道德的相对性 现代主义文学中的人物往往是“反英雄”形象，他们缺乏传统小说的英雄气概，充满了内在的矛盾和道德上的模糊性。我们分析了T.S.艾略特诗歌中的疏离感与绝望，以及菲茨杰拉德对“美国梦”破灭的哀歌，探讨了在缺乏终极意义的世界中，个体如何努力寻求某种个人化的救赎或存在的证明。 结语：现代主义的遗产与后现代的展望 本书最后总结了现代主义文学对二十世纪后半叶文学的深远影响，特别是它对形式的极度关注，为后来的后现代主义文学提供了必要的探索工具。现代主义最终揭示了：意义并非自然存在，而是需要通过复杂的艺术形式去艰苦地构建。本书适合高等院校文学、哲学、艺术史专业的师生及所有对二十世纪艺术变革有兴趣的读者研读。

评分☆☆☆☆☆

我一直对元代书风的演变很感兴趣，而赵孟頫无疑是那个时代的标杆。这套碑帖的影印质量，可以说是相当出色，细节的还原度极高，连原碑帖上那些极其细微的“飞白”和“涨墨”都清晰可见。这对于研究者来说至关重要，因为很多时候，正是这些细微之处，透露出书家创作时的情绪波动和用笔习惯。仔细端详《嵇叔夜与山巨源绝交书》，能够明显感受到他如何将晋人风骨融入到自己的风格体系中，既有“二王”的韵味，又自成一家，形成那种“圆润遒劲”的独特美感。特别是对于那些想深入学习“米字格”或“田字格”布局的初学者，通过这本放大本，能够直观地体会到点画之间的空间关系和呼应，那种气势的连贯性，是小字本难以比拟的。这本书让我对赵体“尽去老俗，一变古法”的评价有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对碑帖的收藏癖好，常常倾向于那些有故事、有气场的作品。这篇《绝交书》，本身的文献价值就极高，而这套放大本的呈现方式，更是将这种历史厚重感推向了极致。装帧的厚实度，给人一种“镇得住”的感觉，放在书架上也是一道风景。更让我惊喜的是，放大后，那些平时容易被忽略的字间距和行间距的布局艺术，也变得清晰起来。赵孟頫对空间的把控，达到了近乎于完美的平衡，使得整篇作品既不拥挤，也不疏散，有一种浑然天成的气场。阅读这本帖，我感受到的不仅是书法技巧的交流，更是一种与古代文人精神上的对话。它提醒着我们，书法不仅仅是手部的动作，更是心性的体现。这本书，绝对值得所有热爱中国传统文化的朋友们仔细品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我更看重的是碑帖的“可读性”和“学习指导性”。这套《绝交书》的彩色放大处理，简直是神来之笔。不同于以往一些碑帖的单调黑白，彩色印刷让那些墨色的深浅变化、纸张的纹理，乃至拓片本身可能存在的微小残损，都变得一览无余。这帮助我分辨出什么是赵孟頫的笔法，什么是后世拓印过程中的失真。尤其在学习如何用笔时，放大后的细节能让我清楚地看到他起笔、行笔、收笔时的“提按顿挫”，那些细微的藏锋露锋对比，以前在小字本上是根本发现不了的。这本书的编排方式，似乎是想让人“读”懂每一个字背后的力道，而不是简单地“描摹”。它更像是一份详细的“书写解剖报告”，对于想要从模仿走向理解的进阶学习者，提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本帖子的初衷是想找一本练习帖，用来提高自己的行书水平。过去看别人写赵体，总觉得少了点“筋骨”，直到翻开这本彩色放大本，才明白问题出在哪里——是缺乏对原碑帖细节的把握。这本帖子的装帧设计非常人性化，不仅是内容放大，连纸张的触感都考虑进去了。当我用毛笔临摹其中一两行时，我能清晰地感觉到墨在纸上洇开的感觉，这对于掌握控墨技巧非常有帮助。赵孟頫的行书，最妙在“意到笔随”，他似乎从不刻意去“写”每一个字，而是任由情感引导笔锋，自然天成。这本书提供了一个绝佳的窗口，让我得以近距离观察他如何处理连笔和断笔，那种收放自如的节奏感，实在令人叹服。对于想精进行书功力的人来说，这本帖子的价值，远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

这本赵孟頫的《绝交书》拓本，拿到手里着实让人眼前一亮。首先是纸张的质感，那种微微泛黄、带着岁月痕迹的古朴感，让人仿佛能触摸到历史的脉络。赵体书法，向来以清秀遒劲著称，但在这幅作品中，我看到的不仅仅是技术上的精湛，更有一种超然物外的气韵。他的笔触，时而如疾风骤雨，时而似涓涓细流，枯笔飞白之处，更是显露出一种洒脱不羁的文人风骨。看着那些熟悉的笔画，我忍不住想象着他当时创作时的心境，在那个动荡的年代，面对故人离散，写下这段“绝交”之语，其中蕴含的复杂情感，透过墨迹清晰地传递出来。特别是那些转折处的力度变化，简直是教科书级别的展示，让人反复摩挲，难以释怀。对于一个书法爱好者来说，能收藏到这样一套装帧精美、影印清晰的碑帖，实在是一件幸事。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

一直依赖京东，送货很快，赞一个。

评分☆☆☆☆☆

垃圾包装

评分☆☆☆☆☆

《彩色放大本中国著名碑帖:赵孟頫书嵇叔夜与山巨源绝交书》：◆实物信息：高42cm，宽30.1cm，厚0.18cm，20页，1版4印。文字大小适宜，页边有释文，彩印清晰。◆印象：名家经典，文字漂亮。欣赏、临摹不错的范本，推荐！◆京东：正版质量，包装、运输、专业、快速，服务优良，图书完好无损，很有竞争力！

评分☆☆☆☆☆

孟頫所作《仙吕·后庭花》“清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。采菱谁家女，歌声起暮鸥。乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。”

评分☆☆☆☆☆

书是好书，正版。少一分是书有点脏

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫笔力最锋利的一件作品，在临摹的同时学习嵇康的文章，鱼与熊掌兼得，妙不可言。

评分☆☆☆☆☆

通用评价,一般看到这段话就说明东西是没问题的,每次打这么多字也是累呀

评分☆☆☆☆☆

好书，同时赞一下京东的高效快递，谢谢。

评分☆☆☆☆☆

康白：足下昔称吾于颍川，吾尝谓之知音。然经怪此，意尚未熟悉于足下，何 从便得之也？前年从河东还，显宗、阿都说足下议以吾自代；事虽不行，知足下故 不知之。足下傍通，多可而少怪，吾直性狭中，多所不堪，偶与足下相知耳。间闻 足下迁，惕然不喜；恐足下羞庖人之独割，引尸祝以自助，手荐鸾刀，漫之膻腥。 故具为足下陈其可否。 　　吾昔读书，得并介之人，或谓无之，今乃信其真有耳。性有所不堪，真不可强。 今空语同知有达人，无所不堪，外不殊俗，而内不失正，与一世同其波流，而悔吝 不生耳。老子、庄周，吾之师也，亲居贱职；柳下惠、东方朔，达人也，安乎卑位。 吾岂敢短之哉！又仲尼兼爱，不羞执鞭；子文无欲卿相，而三登令尹。是乃君子思 济物之意也。所谓达能兼善而不渝，穷则自得而无闷。以此观之，故尧、舜之君世， 许由之岩栖，子房之佐汉，接舆之行歌，其揆一也。仰瞻数君，可谓能遂其志者也。 故君子百行，殊途而同致，循性而动，各附所安。故有处朝廷而不出，入山林而不 反之论。且延陵高子臧之风，长卿慕相如之节，志气所托，不可夺也。 　　吾每读尚子平、台孝威传，慨然慕之，想其为人。少加孤露，母兄见骄，不涉 经学。性复疏懒，筋驽肉缓，头面常一月十五日不洗；不大闷痒，不能沐也。每常 小便而忍不起，令胞中略转，乃起耳。又纵逸来久，情意傲散，简与礼相背，懒与 慢相成，而为侪类见宽，不功其过。又读《庄》、《老》，重增其放。故使荣进之 心日颓，任实之情转笃。此由禽鹿，少见驯育，则服从教制；长而见羁，则狂顾顿 缨，赴蹈汤火；虽饰以金镳，飧以嘉肴，逾思长林而志在丰草也。 　　阮嗣宗口不论人过，吾每师之，而未能及。至性过人，与物无伤，唯饮酒过差 耳。至为礼法之士所绳，疾之如仇，幸赖大将军保持之耳。以不如嗣宗之贤，而有 慢驰之阕；又不识人情，暗于机宜；无万石之慎，而有好尽之累，久与事接，疵衅 日兴，虽欲无患，其可得乎？又人伦有礼，朝庭有法，自惟至熟，有必不堪者七， 甚不可者二。卧喜晚起，而当关呼之不置，一不堪也。抱琴行吟，弋钩草野，而吏 卒守之，不得妄动，二不堪也。危坐一时，痹[注1]不得摇,性复多虱，把搔无已， 而当裹以章服，揖拜上官，三不堪也。素不便书，又不喜作书，而人间多事，堆案 盈机，不相酬答，则犯教伤义，欲自勉强，则不能久，四不堪也。不喜吊丧，而人 道以此为重，己未见恕者所怨，至欲见中伤者；虽瞿然自责，然性不可化，欲降心 顺俗，则诡故不情，亦终不能获无咎无誉，如此五不堪也。不喜俗人，而当与之共 事，或宾客盈坐，鸣声聒耳，嚣尘臭处，千变百伎，在人目前，六不堪也。心不耐 烦，而官事鞅掌，机务缠其心，世故繁其虑，七不堪也。又每非汤、武而薄周、孔， 在人间不止此事，会显世教所不容，此其甚不可一也。刚肠疾恶，轻肆直言，遇事 而发，此甚不可二也。以促中小心之性，统此九患，不有外难，当有内病，宁可久 处人间邪？ 　　又闻道士遗言，饵术、黄精，令人久寿，意甚信之。游山泽，观鱼鸟，心甚乐 之。一行作吏，此事便废，安能舍其所乐，而从其所惧哉！ 　　夫人之相知，贵识其天性，因而济之。禹不逼伯成子高，全其节也。仲尼不假 盖于子夏，护其短也。近诸葛孔明不逼元直以入蜀，华子鱼不强幼安以卿相。此可 谓能相始终，真相知也。足下见直木必不可为轮，曲者不可为桷，盖不欲以枉其天 才，令得其所也。故四民有业，各以得志为乐，唯达者为能通之，此足下度内耳。 不可自见好章甫，强越人以文冕也；己嗜臭腐，养鸳雏以死鼠也。吾顷学养生之术， 方外荣华，去滋味，游心于寂寞，以无为为贵，纵无九患，尚不顾足下所好者。