這部作品的筆觸細膩得讓人心驚,它仿佛能洞察人物內心最幽微的角落,然後用一種近乎殘忍的坦誠將其剖開。我讀它的時候,常常感覺自己不是在看故事,而是親身參與瞭一場關於人性、關於選擇的無聲辯論。作者對於生活細節的捕捉,那種對日常瑣碎中蘊含的巨大張力的描摹,實在高明。你會在那些看似平淡的對話和場景裏,突然被一種強烈的共鳴擊中——那種“啊,原來不止我一個人是這樣想的”的震撼,夾雜著一絲無法言喻的失落。它不是那種提供快速娛樂或廉價慰藉的讀物,更像是一麵鏡子,映照齣我們渴望逃離卻又不得不麵對的真實自我。那種關於成長過程中無處不在的妥協與幻滅感,被處理得極其優雅,卻又毫不留情。每一次翻頁,都像是進行一次深刻的自我審視,讀完後,那種久久不能散去的、關於“何為正確”的沉思,會縈繞心頭很久,讓人久久不能平復。
評分我得說,作者在構建敘事節奏上簡直是個大師,他懂得如何將情感的爆發點鋪陳得像一根被慢慢拉緊的弓弦,直到你以為自己已經準備好迎接高潮時,他卻選擇瞭一種更內斂、更具迴味的方式收束。這種處理方式,讓我想起瞭那些老派的、注重氛圍渲染的電影。氣氛的壓抑感不是通過突兀的事件堆砌起來的,而是通過人物間微妙的眼神交流、未說齣口的潛颱詞,以及環境光影的變化,層層滲透進去的。讀到中間部分,我幾乎屏住瞭呼吸,因為我預感到某種宿命般的悲劇正在醞釀,但它不是那種戲劇化的火山爆發,而更像是一種緩慢的、無可避免的地殼下沉。這種剋製的美學,反而帶來瞭更持久的震撼力。它不急於告訴你答案,而是讓你沉浸在那種氛圍裏,自己去體會那種在巨大社會結構和個人欲望之間掙紮的無力感。這種敘事的高級,讓人不得不贊嘆作者對文學形式的掌控力。
評分這本書最讓我欣賞的一點,是它對“記憶”和“時間”的辯證處理。作者似乎對時間有著一種獨特的理解,它不是綫性的河流,而是無數個碎片化的瞬間,被情緒和經曆重新粘閤在一起,形成瞭我們所謂的“過去”。當你跟隨主角的思緒遊走時,你會發現,那些看似很久以前發生的事情,其影響力和鮮活性,可能比昨天發生的事情更甚。書中對於環境的描摹也極其到位,那些熟悉的街道、特定的季節特徵,都成為瞭觸發記憶的鑰匙。讀起來,你會感覺自己仿佛也在那個特定的時空背景下經曆瞭一次人生的迴溯。這種關於“永恒的瞬間”的捕捉能力,使得整部作品擁有瞭一種超越具體情節的哲學深度。它提醒我們,我們現在所站立的每一個“現在”,都是由無數個被情緒浸泡過的“過去”所構築而成,而這些構建材料,往往並不牢固。
評分我通常不喜歡太“沉重”的作品,但這部作品的“沉重”是帶著一種迷人的光澤的,它不是單純的抱怨生活的不公,而是在挖掘那些宏大主題(比如身份認同、階層固化)如何在最微小的傢庭互動中體現齣來。作者沒有將人物臉譜化,每個人物都有其自身的復雜性與不可愛之處,這纔是真實生活的寫照。你很難對其中任何一個角色産生全然的同情或厭惡,更多的是一種理解和無奈的共存。特彆是對角色內心矛盾的刻畫,簡直是教科書級彆。他們試圖扮演好某種角色,卻總是在不經意間流露齣真實的、充滿缺陷的自我。這種在“應該成為什麼”和“實際是什麼”之間的巨大鴻溝,是整部作品跳動的核心脈搏。它要求讀者付齣耐心,去解讀那些隱藏在錶麵客套之下的、真正驅動人物行動的深層動機。
評分從文學性的角度來看,這部作品的語言風格是極其凝練且富有韻律感的。它避免瞭那些花哨的辭藻堆砌,而是選擇瞭一種精準到位的用詞,每一個詞語的擺放都像是經過瞭精心計算,服務於整體的意境。我特彆留意瞭書中一些長句的結構,它們並不冗長拖遝,反而通過精妙的從句和轉摺,構建齣一種綿延不絕的思考流。這種流暢感,加上對人物心理狀態的精確捕捉,使得閱讀體驗達到瞭極高的審美層次。它不是那種可以囫圇吞棗的作品,需要放慢速度,細細品味那些看似簡單的陳述句背後所蘊含的豐富信息量。讀完後,我立刻産生瞭重讀的衝動,因為我知道,第一次閱讀時我一定錯過瞭那些深埋在文字縫隙中的更細微的暗示和象徵意義。這無疑是一部需要反復咀嚼纔能體會其精髓的文學佳作。
評分我是在春節之後收到這本書的,我沒有像對待木心那本厚厚地《文學迴憶錄》那般迫不及待的打開它,站在文學的門內與門外,都與這本不過百頁的小書無關。因我有一種感覺這本書裏沒有太多的故事情節、隻是思想的流動,與孤獨的碎片,隻能在一個人的夜裏靜靜地翻閱,觸及死亡的安眠。
評分據我所知,耶茲的作品上海譯文和重慶齣版社都齣過,目前有六種,最新的一本則是上海譯文的《好學校》。我對這本書比對他的其他作品都有興趣,因為這本小說,具有某種自傳性質。要消極他人的自我同一性容易,要消解自己的,會下手得徹底麼?
評分此外他還有一大批作傢擁躉,其中不乏著名作傢,如庫爾特·馮古內特、安德烈·杜波依斯、尼剋·霍恩比、戴維·黑爾、雷濛德·卡佛、瓊·狄迪恩和理查德·福特等。他的作品也影響瞭許多作傢,如雷濛德·卡佛。他被譽為“作傢中的作傢”。《時時刻刻》與《朗讀者》的劇作傢戴維·黑爾曾說:“耶茨與菲茨傑拉德和海明威堪稱二十世紀美國三位無可爭議的偉大小說傢。我所能給予耶茨的最高贊譽,就是他的作品更像是齣自劇作傢之手,而非小說傢:他想讓你親眼見到他描述的一切。”
評分帶我迴去 帶我迴去 帶我迴去
評分那時候鎮子中央有一大群人圍在一起哄笑和吆喝,這聲音他很遠就聽到瞭,中間還夾雜著畜牲的叫喚。陽光使鎮子上的土牆亮閃閃的,地上還是很潮濕,已經不再泥濘瞭,光腳踩在上麵有些軟,要不是碎石子硌腳,還真像是踩在稻草上麵。孫喜在那裏站瞭一會,看看那團哄笑的人,又看看幾個站在屋簷下穿花棉襖的女人,尋思著該嚮誰去打聽少爺的下落。他慢吞吞地走到兩堆人中間,發現那幾個女人都斜眼看著他,他有些泄氣,就往哄笑的男人堆裏走去。
評分的産品和勞務上,不包括用於生産過程中的産品和勞務;從價值形態上看,産品生産的過程也是價值轉移的過程,生産過程中所耗用的産品(中間投入)價值隨同生産過程轉移到新産品的價值之中。為瞭避免産品價值的重復計算,必須在工業總産值的基礎上扣除中間投入的轉移價值。因此,要保持工業總産值與工業中間投入的計算價格、指標口徑範圍的一緻性,避免工業增加值計算結果齣現偏差。(3)市場價格的原則我國計算工業增加值所使用的計算價格是生産者的價格,即按生産者價格估算齣的産齣額減去按購買者價格估算的中間消耗額。生産者價格對工業品來說,就是齣廠價格,其中包括産品銷售或使用時所支付的産品稅或應得到的補貼,但不包括發票單列的增值稅和單獨開發票的運輸費用和商業費用。購買者價格是購買者在購買單位貨物或服務所支付的價值,其中包括指定時間和地點提取貨物所發生的運輸和商業費用,不包括可扣除的增值稅。生産者價格和購買者價格都是市場上買賣雙方認定的成交價格即市場價格。為瞭保持工業增加值計算口徑的一緻性,工業總産值和工業中間投入一律按市場價格計算。工業總産值按生産者價格計算,工業中間投入按購買者價格計算。工業增加值的計算方法工業增加值的計算方法有兩種,即生産法和收入法(又稱要素分配法)。(1)生産法生産法是指從工業生産過程中的産品和勞務價值形成的角度入手,剔除生産環節中投入的中間産品價值,從而得到新增價值的方法。其計算公式為:工業增加值=工業總産齣-工業中間投入在工業增加值的實際計算中,工業總産齣是直接用工業總産值(現行價格、新規定)代替的。這一指標的計算價格與工業中間投入的計算價格一律與新稅製的規定相一緻,按不含增值稅的價格計算。但是,增值稅是企業所創造的新增價值的一部分,屬於增加值範疇,為瞭確保工業增加值要素的完整,在計算工業增加值時,應將本期應交增值稅計入工業增加值中。由此按生産法計算的工業增加值的實際計算公式應為:工業增加值=工業總産值(現價、新規定)-工業中間投入+本期應交增值稅①工業總産值(現行價格、新規定)包括本期生産的成品價值、對外加工費收入和自製半成品在製品期限期末期初差額價值。②工業中間投入1〕工業中間投入的定義工業中間投入是指工業企業在報告期內用於工業生産活動而一次性消耗的外購原材料、燃料、動力及其他實物産品和對外支付的服務費用。服務費用包括支付給物質生産部門(工業、農業、批發零售貿易業、建築業、運輸郵電業)的服務費用和支付給非物質生産部門(保險、金融、文化教育、科學研究、醫療衛生、行政管理等)的服務費用。2〕工業中間投入的確定須遵循的原則:一是必須是從外部購入的,並已計入工業總産值的産品和服務價值不包括生産過程中迴收的廢料以及自製品的價值二是必須是本期投入生産,並一次性消耗的産品和服務價值,不包括固定資産轉移價值三是工業
評分很好的書,喜歡看,質量也好,是正版
評分《新白娘子傳奇》裏,碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說:“人生有三苦,撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪,開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐,纔真正嘗到瞭人間百味。所以,看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐,不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候,我認為他並不是在自謙,相反的,他是在錶達做豆腐的辛苦。 若在現在苛刻的評論傢眼中,小津戰後的導演生涯,簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品,視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭,很少有外景,基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一,即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜,進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己,光是“送嫁”這一個題材的電影,他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而,就是這樣近乎偏執的專注,纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻,成為國際影壇公認的大師。 如今的豆腐界,可以說是一團亂象。有的人呢,連最基本的白豆腐還沒做好呢,就想著一天換一種花樣,今日做豆皮兒,明朝做豆乾,美其名曰“挑戰不同類型題材”,結果做來做去基本功都不過關;有的人呢,自知技不如人,於是便投機取巧,成日想著標新立異來討好顧客,什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐,可是人們嘗個新鮮之後,還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理,想要做齣人們心目中最好吃的豆腐,從來都沒有捷徑可走,它首先需要你擁有良好的味覺,知道什麼纔是最能打動人的豆腐;其次,它需要日以繼夜的錘煉,尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例,反復嘗試點鹵的技巧。最後,練就隻屬於你個人所有的,獨一無二的做豆腐技巧。 說起來簡單,可是現在能堅持去那麼做的人,真是少之又少。 無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》,還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》,都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言,活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法,例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等,隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法,卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望,他認為:“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定,那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為,每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺,而不應拘泥於任何文法。 同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵,與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到,是他還在做助導的時候,有一次加班太餓瞭,他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯,因而被廠長認為是個有趣的傢夥,被委以重任;他更還在文章中撒嬌,說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛,在女演員中,尤其是中年組眼裏大受好評。” 讀來令人莞爾,更使我靈光一現,想起《晚春》裏的一個場景:紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁,對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事,對方名叫佐竹熊太郎,她擔心紀子不喜歡這個名字,擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿:“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺,我們該怎麼叫他好呢?叫熊太郎的話就象在叫山賊,叫阿熊就象叫個傻子,當然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑,當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想,如今想起來,這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽,特意加進去的細節,證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 小津和其他導演最大的不同是,他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原則的人,這是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法,加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候,他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性,讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分,是小津對拍攝風格和作品的自敘,他評價《鞦日和》這部作品的時候,是這麼說的:“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜,但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏,隻想讓觀眾感受人生,試著全麵性地拍這樣的戲。” 這大概就是他去除一切外在浮華,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,這豆腐的餘味果然很佳,持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠,並有曆久彌新、常看常新之態。
評分按照譯者的建議,我首先閱讀瞭這本小書後麵的附錄,作者的七十九首三行短詩。無疑,這是作者意圖上更為簡明的昭示。在這些短詩當中,能更好的進入作者的思想,瞭解他的矛盾和睏境。
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