摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁红，朱宏，赵一 编

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 高等教育
• 美术专业
• 艺术设计专业
• 教材
• 十二五规划
• 摄影技术
• 图像处理
• 艺术教育

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560555881

版次：1

商品编码：11434852

包装：平装

丛书名： 高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：158

字数：234000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》参阅了多版本摄影技术的书籍，结合作者数十年的摄影普及教育之实践经验，对教学内容进行了精练整合，对教学程序进行了巧妙安排，将摄影艺术的价值探讨结合其功能、作用进行了总结等。

内页插图

目录

概论 摄影让你另眼看世界
0.1什么是摄影
0.2摄影的价值
0.3摄影的功能

第1章 图像的载体与摄影术的发展简史
1.1照相机各种功能的演化就是摄影术的发展历史
1.2图像载体的类型
1.3图像载体的感光度设置与调节
1.4图像载体的画幅和输出尺寸

第2章 数码相机的色温设置与光学、色彩学原理
2.1基础光学原理和色彩学原理
2.2胶片感受光源的色彩——色温
2.3数码相机的白平衡设置与调节

第3章 照相机的基本构造和选购
3.1照相机的机身
3.2照相机的镜头
3.3照相机的分类
3.4相机配件和其他摄影器材
3.5照相机的品牌、选购和保养

第4章 摄影主体的聚焦和画面景深控制
4.1照相机的聚焦系统
4.2摄影创作中的景深控制和艺术效果

第5章 正确曝光
5.1曝光的概念和照相机的曝光设置
5.2照相机的测光和如何获得正确曝光
5.3摄影创作中的慢门曝光和艺术效果

第6章 摄影的题材和类别
6.1摄影的分类
6.2摄影的题材和器材准备
6.3摄影的表现形式和手法

第7章 摄影的取景和构图
7.1摄影的主题创作与取景构图
7.2透过取景器观察世界——画面构成

第8章 摄影用光和艺术表现
8.1摄影的光源
8.2摄影的用光方法和实例
8.3人造光（闪光灯）的应用

第9章 旅行与摄影
9.1旅行摄影的概念、内涵和外延
9.2旅行摄影的必要装备和摄影器材
9.3旅行摄影的拍摄

第10章 摄影作品的后期编辑、制作和输出
10.1摄影作品的后期编辑和明室数码制作
10.2图片的输入和输出
参考文献

精彩书摘

　　2．2胶片感受光源的色彩——色温
　　2．2．1 色温的原理
　　不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的，单位是K(开尔文kelvin的缩写)。它是这样定义的：在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热，随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色(当一个黑色物体受热后便开始发光，它会先变成暗红色，随着温度的继续升高会变成黄色，然后变成白色，最后就会变成蓝色)。我们也可以通过观察蜡烛的火光与燃气灶的火光来理解这一现象。
　　在色温设定中越低的数值表示越“红”，越高的数值表示越“蓝”。红和蓝并不是光线本身的颜色，只是表明光谱中的红或蓝成分较多。表现在照片的色彩感觉上，反射光色温高的物体色彩偏冷，色温低的则色彩偏暖。这与色彩心理学上的冷暖感觉不一样。
　　可感知到的一个物体的颜色依赖于照射到它的光源。自然界和人造的光源除了正午太阳直射光外，可以说都不是绝对的白光，总是不同和不断变化的。因此物体的色彩也会跟着发生变化。人类的大脑可以很好地“适应和校正”这些颜色变化，但是我们所使用的胶片或数码相机感光器(CCD／CMOS)却不能完成这样的任务。这就要求我们在拍摄时要对光源的色彩偏差进行矫正。
　　2．2．2 自然光和人造光的色温
　　1．自然光的色温
　　晴天正午时的太阳光：5 400-5 600K 阴天的光线：6 500-7 500—9 000K
　　晴朗的蓝天加太阳的光线：6 000-6 500K 多云天气的光线：6 000-7 000K
　　早晚日出日落时的太阳光：1 800-2 400K 深蓝的天空本身可以到20 000K
　　2．人造光的色温
　　蜡烛：1 800-2 000K 60W灯泡：2000-2 600K
　　100W灯泡：2 600-2 800K 摄影专用灯泡：3 200-3 400K
　　500-1000W碘钨灯：2 800-3 200K 小型闪光灯：3 900-5 400K
　　大型闪光灯(影室灯)：5 400-6 000K
　　……

前言/序言

　　究竟什么是摄影？这个问题回答起来并不简单，而且，似乎至今也没有一个特别标准的答案。
　　简单地说，摄影就是记录视觉形象，凝固历史瞬间。
　　摄影，是凝固时间的技术，是定格空间的艺术。
　　相机，是捕捉光线的能手；照片，是记录影像的专家。
　　影像，阐述着时代，捕捉着历史的画面，珍藏起一帧帧悲欢离合的故事。
　　摄影人，真相的发现者，事件的旁观客，美景的捡拾者，岁月的收藏家。
　　摄影技术，是高速发展的现代科学技术与永恒的艺术创造紧密结合的产物。摄影成像原理是一种自然现象，对这一原理的发现和利用，是人类最伟大的发明之一，它完全改变了人类的生活方式，帮助人类实现了很多远古的理想与梦想，与现代生活息息相关，难解难分。
　　李江树在《手感》一书中说：摄影者阅读着生机勃勃、纷呈迭现的瞬间，阅读着在图像中展开的一个个人生和人性，自己的生活也被安置于其间。图像诉说着我们的生命，我们在图像中重振生活。我们在已给定的世界中营建着自己的世界，于图像中实现了自己“存在”的深刻与完整。
　　21世纪，我们进入了“读图时代”，在“读图时代”，每个人都应该学习一种很容易掌握的技术，那就是——摄影。
　　本教材参阅了众多版本摄影技术的书籍，结合作者数十年的摄影普及教育之实践经验，对教学内容进行了精炼整合，对教学程序进行巧妙安排，将摄影艺术的价值探讨结合其功能、作用的总结；将摄影的基本原理和技术融人其历史发展的铺述，将光学理论、色彩学理论等穿插进对相机功能的介绍，并以对比性和说明性的照片实例加深其理解性，希望能够满足广大摄影爱好者的学习需求。由于《摄影》系列课程和其教材目前还处于不断实践和完善当中，难免存在很多问题和纰漏，希望得到各位专家的建议、批评和指正。

视觉的启蒙与实践：探寻光影的奥秘，构筑创意的疆域 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于“看见”与“表达”的深度探索。它旨在为美术、艺术设计等相关专业的学生，以及所有对摄影怀有热忱的初学者，提供一套系统而富有启发性的视觉语言构建指南。我们相信，摄影不仅仅是按下快门，更是通过镜头去观察世界、理解世界、再用光影重塑世界的过程。 第一章：视界的觉醒——认识摄影的本质与语言 在踏入光影的殿堂之前，我们需要理解它的根基。本章将带领你穿越摄影的历史长河，从最初的影像记录到如今的艺术媒介，追溯其发展脉络。我们将深入探讨摄影的本质——它是如何通过光的物理属性，在感光材料上留下痕迹，进而转化为我们肉眼所见的图像。 光与影的舞蹈： 理解光线的性质（硬光、软光、顺光、逆光、侧光等）及其对画面质感、情绪的决定性影响。学习如何观察和利用自然光、人造光，让光影成为你塑造意境的画笔。 构图的韵律： 摆脱“中心构图”的束缚，探索黄金分割、三分法、对称、引导线、框架构图等经典法则，理解它们如何引导观者的视线，营造视觉平衡与张力。我们将分析大量优秀作品，讲解构图背后的逻辑与美学。 景别与视角的力量： 从全景到特写，从俯视到仰视，不同的景别和视角能够传达截然不同的信息和情感。本章将引导你思考：你想让观众看到什么？你想让观众感受到什么？如何选择最恰当的景别和视角来达到你的叙事目的。 色彩的低语与呐喊： 色彩并非仅仅是表面的装饰，它承载着丰富的情感和象征意义。我们将探讨色彩的心理学效应、色彩的搭配原则（互补色、邻近色、同类色等），以及如何在画面中运用色彩来强化主题、营造氛围。 第二章：器材的智慧——镜头后的技术解析 理解器材是掌握摄影技术的关键一步，但我们并非鼓吹昂贵的设备，而是强调对器材的知情选择与灵活运用。本章将以浅显易懂的方式，为你解析相机、镜头等常用摄影器材的核心功能和参数，让你能够根据拍摄需求，做出最明智的判断。 相机的工作原理： 深入浅出地介绍数码相机或胶片相机的工作原理，包括传感器/胶片、快门、光圈等核心部件的作用。 曝光的艺术： 这是摄影技术的核心。我们将详细讲解“曝光三角”——光圈、快门速度、ISO感光度之间的相互关系。理解如何通过调整这三个参数，精确控制画面的亮度，并实现创意效果，如浅景深、运动模糊等。 焦距的魔力： 广角、标准、长焦，不同的焦距会带来截然不同的视觉感受。本章将分析不同焦距镜头的视角范围、畸变特性，以及它们在人像、风光、静物等题材中的应用。 对焦的精准： 自动对焦与手动对焦，不同的对焦模式在不同场景下的适用性。理解景深的概念，并学会如何通过对焦点选择和光圈大小来控制画面的清晰区域。 闪光灯与补光： 无论是内置闪光灯还是外置闪光灯，学会其基本使用方法，以及如何运用反光板、柔光罩等附件进行补光，让你的画面更加立体、生动。 第三章：光影的雕塑——创作实践与技巧进阶 理论知识最终要回归到实践。本章将以大量实例，指导你如何在各种常见拍摄场景下，运用所学知识进行创作。我们将重点关注如何通过光影的控制，来提升画面的表现力和感染力。 人像的温度： 捕捉人物的表情、神态，展现其内在气质。学习如何运用自然光和人造光来塑造人物面部轮廓，突出眼神，以及通过背景虚化来突出主体。探讨不同类型人像（肖像、全身像、环境人像）的拍摄要点。 风光的诗意： 记录壮丽的山河，定格瞬间的美景。学习如何利用黄金时段（日出日落）的光线，捕捉动态的天空，以及通过构图和后期处理来增强画面的层次感与空间感。 静物的生命： 赋予静止的物体以灵魂。探索如何通过布光来突出物体的质感、纹理，以及如何运用道具和背景来营造特定的故事感和氛围。 动感的捕捉： 记录运动的瞬间，定格速度与激情。学习高速快门的应用，以及如何通过慢门拍摄来表现流动的光线和动感。 黑白的叙事： 褪去色彩的干扰，用光影本身来讲述故事。本章将引导你如何在高对比度、强光影的黑白世界里，挖掘图像的纯粹之美，强调线条、形状与明暗关系。 第四章：创意的飞翔——后期处理与数字美学 在按下快门的那一刻，创作才刚刚开始。后期处理并非“欺骗”，而是对原始素材的二次创作，是实现你视觉构想的有力工具。本章将为你揭示后期处理的奥秘，让你能够将拍摄的素材转化为令人惊叹的艺术作品。 基础调整： 曝光、对比度、饱和度、白平衡等基本参数的调整，如何在不失真的前提下，最大化图像的视觉效果。 色彩的魔术： 色彩平衡、色相/饱和度调整、曲线工具等，学习如何精妙地运用色彩，营造特定的情绪与风格。 修饰与细节： 污点修复、局部提亮/压暗、锐化等，让你的画面更加完美，突出细节，吸引眼球。 图层与蒙版的运用： 理解图层的概念，以及如何运用蒙版进行局部调整和合成，实现更复杂的创意效果。 风格化的探索： 学习如何通过后期处理，将照片转化为具有独特艺术风格的作品，例如复古、电影感、抽象等。 第五章：影像的叙事——观念摄影与个人风格的养成 摄影的最高境界，是能够通过影像传达思想、情感和观念。本章将引导你跳出纯粹的技术层面，思考摄影作为一种叙事媒介的力量。 观念的注入： 如何在作品中融入你的个人思考、对社会现象的观察，以及对人文情感的表达。 故事的构建： 如何通过一系列的照片，讲述一个完整的故事，引发观众的共鸣与思考。 风格的塑造： 观察不同摄影师的个人风格，并思考如何将这些经验融入到自己的创作中，形成独特的视觉语言。 摄影伦理与社会责任： 作为影像的创作者，我们将探讨摄影在记录历史、传播信息、影响社会方面所扮演的角色，以及我们应承担的责任。 本书致力于为你打开一扇通往摄影艺术的大门，让你不仅掌握拍摄的技巧，更能培养独特的视觉审美和创意思维。我们相信，通过对光影的深入理解和不断的实践探索，你终将能够用镜头书写属于自己的视觉故事，在创意无限的艺术世界里，留下属于你的独特印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。我一直对摄影充满热情，但总是感觉自己停留在“按快门”的层面，对于如何创作出有思想、有深度的摄影作品，总感觉隔着一层纱。市面上很多摄影教程，要么是教你如何拍出“好看”的照片，但这种“好看”往往流于表面，缺乏艺术的内涵；要么就是讲授一些晦涩的艺术理论，让你感觉离摄影实践越来越远。而这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》恰恰弥补了我的这一缺憾。我猜想，它在讲解摄影基础知识时，一定会非常注重理论与实践的结合。比如，在讲到构图时，不会仅仅罗列黄金分割、三分法等规则，而是会结合大量的优秀摄影作品，深入分析这些构图法则在不同场景下的运用，以及如何通过巧妙的构图来引导观众的视线，增强画面的冲击力。在讲解光线运用时，也一定会深入分析不同光源的特性，比如自然光、人造光，以及如何利用顺光、逆光、侧光等来塑造主体，营造不同的氛围。我甚至期待它能讲解一些关于色彩理论在摄影中的应用，比如色彩的情感表达，以及如何通过色彩搭配来达到视觉上的和谐或冲突。更重要的是，作为一本面向艺术专业学生的教材，它应该会非常强调摄影的“艺术性”和“创意性”。这意味着它不仅仅是教授技术，更重要的是引导学生如何用摄影这门语言来表达自己独特的视角和思考，如何将摄影作品与更广泛的艺术设计理念相结合，创造出具有独特风格和个人印记的作品。这本书的出现，让我看到了将摄影从一种技术升华为一种艺术表达方式的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习艺术设计专业的学生，我一直觉得摄影在我的专业学习中扮演着至关重要的角色。无论是寻找创作灵感、记录设计过程，还是最终呈现作品，都需要扎实的摄影基础。而这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的出现，恰恰是我一直在寻找的。我之所以对它抱有如此大的期待，是因为它的定位非常精准——服务于高等教育美术专业和艺术设计专业。这说明它的内容编排和知识体系，一定是非常符合我们这个专业的学习需求的。我设想，这本书不会仅仅停留在相机操作层面，而是会深入探讨摄影的本质，以及它与视觉艺术、设计理念之间的关系。比如，在讲解光影原理时，可能会结合绘画中的光影表现，来帮助我们理解摄影中的光影是如何塑造形体、营造空间感的。在讲到色彩时，可能会联系色彩在平面设计、色彩心理学等方面的应用，让我们理解如何在摄影中运用色彩来传递信息和情感。我尤其期待书中能够有关于“摄影作为设计工具”的章节，详细介绍如何运用摄影来辅助平面设计、产品设计、服装设计等领域。例如，如何拍摄高质量的产品图、如何捕捉服装的质感和动态、如何通过摄影来构建虚拟空间等等。同时，我希望这本书能引导我思考摄影作品的叙事性，以及如何通过一系列的摄影作品来讲述一个故事，这对于我们未来在艺术和设计领域进行项目创作非常有帮助。这本书，让我看到了提升我摄影技能，并将其真正融入到我的艺术设计实践中的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是一项技术，更是一种观察世界、表达自我的方式。但在实际操作中，我常常感到力不从心，似乎总是抓不住摄影的精髓。而这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的出现，恰恰是我一直在寻找的“定海神针”。我之所以对它抱有如此大的期待，是因为它作为“十二五”规划教材的身份，预示着其内容的权威性和系统性。我猜想，这本书在讲解摄影基础知识时，一定会非常注重理论的深度和实践的指导性。比如，在讲解曝光原理时，不会仅仅停留在“光圈、快门、ISO”的罗列，而是会深入分析它们之间的相互作用，以及如何在不同光照条件下灵活运用。在构图方面，我也期待它能超越陈旧的规则，引导我理解如何通过画面的视觉元素来构建视觉叙事，如何运用空间、线条、色彩来营造画面的张力和感染力。更重要的是，作为一本面向艺术专业学生的教材，它一定不会忽视摄影的“艺术性”和“创新性”。我非常希望书中能够有一些关于“观念摄影”或者“实验摄影”的内容，启发我思考如何用摄影来表达独特的思想和观念，如何通过摄影来挑战传统的视觉表达方式。我还期待它能提供一些关于摄影作品后期处理的详细指导，让我能够更好地利用现代技术来完善和提升我的作品。这本书，对我而言，就像一位经验丰富的导师，将引领我踏上摄影艺术的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门既需要技术，又需要艺术造诣的学科。我平时接触的很多摄影教程，要么过于侧重技术细节，让人感到枯燥乏味；要么过于空泛，难以找到实践的落脚点。而这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的出现，似乎恰好弥补了这一遗憾。我特别看重它作为“十二五”规划教材的身份，这意味着它的内容一定是非常系统、权威且与时俱进的。我猜测，这本书会从摄影最基础的光影原理讲起，但绝不会止步于此。它一定会深入探讨如何运用光线来塑造物体的质感、如何通过光影的变化来营造不同的氛围和情绪。在构图方面，我也期待它能超越简单的“三分法”，而是在更深层次上讲解如何通过画面的平衡、节奏、线条等元素来引导观众的视线，传达作者的意图。更重要的是，作为一本面向美术和艺术设计专业的教材，它一定不会回避摄影的“艺术性”和“观念性”。我非常期待它能够有专门的章节来探讨摄影的“语言”和“思想”，如何用摄影来表达个人的独特视角、如何通过摄影来引发观众的思考。我甚至觉得，这本书可能会包含一些关于摄影史上的重要流派和大师的作品分析，帮助我们理解摄影艺术的发展脉络，从中汲取养分。这本书，对我而言，就像是一条通往摄影艺术殿堂的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的第一反应是，这终于有本像样的“工具书”了。我平时喜欢摄影，也会尝试着拍一些照片，但总感觉自己拍出来的东西，离那些专业人士的作品，总是有着难以言喻的差距。原因是什么？我一直找不到清晰的答案。很多网上的教程，要么讲得太浅，要么讲得太偏，让我难以系统地学习。而这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的出现，让我看到了希望。我猜测，作为一本“十二五”规划教材，它的内容一定是非常系统和全面的。从最基本的相机操作、曝光原理，到复杂的用光技巧、景深控制，再到各种类型的摄影表现手法，应该都会有深入的讲解。我特别期待它能有专门的章节来讲解“创意摄影”或者“观念摄影”，因为我越来越觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达思想和情感的语言。我希望这本书能够教会我如何打破常规，如何运用摄影来表达独特的视角和思考。比如，如何通过变形、拼贴、多重曝光等手法来创造超现实的视觉效果，如何利用摄影来探索社会议题，或者如何将摄影与其他艺术形式相结合，创作出跨媒介的作品。我还希望它能提供一些关于摄影作品的鉴赏方法，让我能够更深入地理解不同摄影师的作品，从中学习他们的创作思路和表现技巧。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影教材，更像是一个开启我摄影创作新篇章的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我眼前一亮。我一直觉得，摄影作为一种视觉艺术形式，与我们美术专业的学习是息息相关的。虽然我平时学习的重点是绘画，但我也深知，优秀的摄影作品能够为我们的创作提供源源不断的灵感。而这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的出现，让我看到了将摄影更深入地融入到我美术学习中的可能性。我猜想，它在讲解摄影技术的同时，一定会非常注重摄影的“审美”和“艺术性”。比如，在讲解构图时，会结合西方古典绘画的构图原则，或者中国传统山水画的意境营造，来帮助我们理解摄影中的“形”与“神”。在讲解色彩时，可能会深入分析莫奈的印象派色彩运用，或者梵高的表现主义色彩，来启发我们在摄影中如何运用色彩来传达强烈的情感。我尤其期待书中能够有一些关于“摄影作为一种表达媒介”的章节，探讨摄影如何能够超越单纯的记录，成为一种具有深刻思想内涵的艺术语言。比如，如何通过摄影来反映社会现实、探讨人性、或者表达个人的哲学思考。我还希望书中能够提供一些关于摄影作品创作流程的指导，比如从前期构思、拍摄到后期处理，如何一步步将一个想法转化为一幅具有艺术价值的摄影作品。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影教材，更是一本能够帮助我拓宽艺术视野、深化艺术理解的宝贵读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，无疑给我注入了一剂强心针。我一直认为，摄影是现代艺术和设计领域中不可或缺的组成部分，但苦于没有一本真正权威、系统的教材来指导我的学习。而这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的出现，恰恰填补了这一空白。我之所以对它充满期待，是因为它清晰地定位了目标读者——美术专业和艺术设计专业学生，这意味着它的内容一定是经过精心策划，能够有效地指导我们掌握摄影的核心知识和技能。我设想，它在讲解摄影基础时，一定会非常注重理论与实践的结合，比如在讲解光影时，会结合绘画中的光影原理，让我们更深刻地理解摄影中的光影塑造。在讲解构图时，可能会引用大量经典的摄影作品和绘画作品作为范例，分析其构图的精妙之处。我尤其期待书中能够深入探讨摄影的“语言”和“表达力”，如何通过摄影来传达作者的思想、情感和审美取向。我希望它能教我如何用镜头去“阅读”世界，如何用摄影来讲述引人入胜的故事，甚至如何通过摄影来探索和挑战传统观念。此外，作为一本“十二五”规划教材，它应该还会涉及一些关于摄影在数字媒体、新媒体艺术等前沿领域的应用，这对于我们紧跟时代步伐、进行创新性实践至关重要。这本书，让我看到了提升自身摄影素养，并将其有效应用于艺术设计领域的希望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇，但又总是感觉不得其法的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门的教材。而这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》的出现，无疑给了我极大的惊喜。我之所以如此看重它，是因为它明确了目标读者——美术专业和艺术设计专业学生。这意味着它的内容一定是经过精心设计的，能够满足我们这类学习者的需求。我设想，这本书在讲解摄影基础知识时，不会是枯燥乏味的理论堆砌，而是会融入大量的艺术视角和设计思维。比如，在讲解如何运用光线时，可能会结合舞台灯光设计、产品摄影布光等案例，让我们理解光线在不同场景下的独特魅力。在讲解如何运用景深时，可能会结合人像摄影和静物摄影的特点，来演示如何通过景深来突出主体、虚化背景，从而营造出层次感和空间感。我尤其期待书中能够有一些关于“摄影与叙事”的章节，教会我如何通过一系列的摄影作品来讲述一个故事，或者如何用一幅静态的照片来传达复杂的情感和思想。此外，作为一本“十二五”规划教材，它应该还会包含一些关于摄影在当代艺术和设计领域的发展趋势的内容，比如数字艺术、新媒体艺术等，这对于我们保持与时俱进的视野非常有帮助。这本书，让我看到了将我对摄影的热情，转化为实际创作能力的希望。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》时，我的第一反应就是“终于等到你了”。作为一个对影像充满热情的学生，我一直觉得摄影在我的专业学习中扮演着不可或缺的角色，但却苦于找不到一本能够系统、深入地指导我的教材。这本书的出现，正是我所需要的。我猜想，它在内容编排上一定是非常有逻辑性的，会从最基础的摄影原理，逐步引导我们进入更复杂的摄影技巧和艺术表现。我非常期待它能够详细讲解不同类型相机的特性和使用方法，以及如何根据不同的拍摄场景选择合适的设备。在曝光和对焦方面，我也希望能得到更深入的指导，理解光圈、快门、ISO等参数之间的联动关系，以及如何运用它们来达到理想的拍摄效果。更重要的是，我希望这本书能够强调摄影的“创意性”和“视觉传达能力”。比如，如何通过构图、用光、色彩等元素来赋予照片生命力，如何让照片不仅仅是记录，更能传达情感、故事和思想。我甚至期待它能包含一些关于“摄影与设计”的章节，探讨摄影在广告设计、插画设计、多媒体设计等领域的应用，帮助我理解如何将摄影技巧与我的专业设计紧密结合。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教材，更是一个能够帮助我提升视觉表达能力、拓展艺术视野的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《摄影基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》，说实话，我最看重的就是它作为“十二五”规划教材的定位。这就像是拿到了一本官方认证的“秘籍”，至少在内容编排和知识体系的构建上，会有相当的权威性和系统性。我本来就是美术学院出身，对影像语言的理解和运用一直有着浓厚的兴趣，但总觉得在摄影这块，基础理论和实践的结合点上，还缺少一些能够真正引导入门、又足够深入的教材。很多市面上的摄影书，要么过于技术化，充斥着各种参数和器材评测，让人望而却步；要么过于 the theory-heavy，讲一大堆摄影史和流派，对实际操作指导意义不大。所以我特别期待这本教材能够弥合这种鸿沟，既能为我打下扎实的摄影基础，又能让我理解摄影在艺术设计领域的价值和应用。我期望这本书能够从最基础的光影原理、构图法则讲起，逐步深入到不同题材的拍摄技巧，例如人像、风光、静物等，并能清晰地阐释如何运用这些技巧来表达艺术家的思想和情感。同时，作为一本面向美术和艺术设计专业的教材，它应该还会涉及摄影的后期处理技术，比如如何利用Photoshop等软件进行调色、修复、以及创意合成，甚至还会触及一些现代数字摄影的最新发展，如HDR、全景摄影等。而且，我最希望看到的是，书中能有很多经典的摄影作品作为案例分析，通过这些作品，让我理解大师们是如何思考和实践的，从而激发我的创作灵感。这本书的“十二五”规划教材身份，也意味着它可能包含了前沿的教学理念和方法，能够帮助我建立起一套科学的学习方法，并且在未来的学习和创作中，都能受益匪浅。我期待它能成为我艺术道路上一本得力的工具书。