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飞乐鸟工作室著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517049500

商品编码：11438872785

出版时间：2017-03-01

作  者:飞乐鸟工作室 著 定  价:39.9 出 版 社:中国水利水电出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:127 装  帧:平装 ISBN:9787517049500 ●我心中的工笔画
●关于工笔画的概述／捌
●我所理解的工笔画／捌
●我是怎么画工笔画的／拾壹
●我的日常练习／拾叁
●精挑细选的工具／拾伍
●给你趁手的毛笔／拾伍
●我的私用纸／拾捌
●墨分五彩，千变万化／贰拾
●设色的颜彩／贰拾肆
●我的其他准备事项／贰拾陆
●第二章钟爱白描的纯粹淡泊
●线条的无穷表现力／贰拾捌
●小小勾线笔却有大能量／贰拾捌
●画线的技巧／叁拾壹
●体会线条的韵律／叁拾叁
●（案例）白描玉兰花／叁拾陆
●（案例）山林小鸟／肆拾
●千百年的传承精粹——十八描／肆拾伍
●第三章染法，墨色的巧妙运用
●部分目录

内容简介

《工笔画技法从入门到精通》是一本更适合初学者的工笔画技法书，不仅用轻松易懂的语言介绍了中国画发展的历史和中国画特有的审美表达，还从握笔选纸开始，结合实例细致的对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让工笔画技巧能轻松为你我掌握。

笔墨丹青，灵韵毕现：工笔画技法深度解析 在中国悠久的绘画传统中，工笔画以其精湛的线条、细腻的色彩以及逼真的写实功力，占据着举足轻重的地位。它不仅是一种艺术表现形式，更是一种对物象内在精神的深入探索与传达。本书旨在带领您步入工笔画的奇妙世界，从零开始，循序渐进，逐步掌握其核心技法，最终达到游刃有余的创作境界。 第一章：工笔之魂——认识与传承 在正式开始技法学习之前，我们首先需要对工笔画有一个全面的认识。本章将带您回顾工笔画的发展脉络，了解其在中国美术史上的独特地位。我们将深入探讨工笔画的艺术特征，如“勾勒”、“填色”等基本要素，理解其严谨的构图原则和对细节的极致追求。同时，我们将解析不同时期、不同流派工笔画大师的经典作品，学习他们如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、色彩的冷暖来塑造形象，赋予画面生命力。了解这些历史积淀与艺术精髓，是培养扎实工笔画功底的基石。 第二章：基础先行——必备工具与材料 工笔画的创作离不开优质的工具与材料。本章将为您详细介绍工笔画创作所需的各项装备。我们将重点讲解不同种类、不同特性的毛笔，如勾线笔、填色笔、晕染笔等，以及如何根据绘画需求选择合适的笔。宣纸的种类繁多，我们将区分生宣、熟宣、半熟宣的特性，分析它们在工笔画中的应用，并指导您如何选择适合初学者练习的纸张。此外，颜料的选择与使用也是至关重要的环节。我们将介绍传统矿物颜料与化学颜料的特点，讲解如何鉴别颜料的优劣，以及如何调配出丰富多变的色彩。墨的种类、墨的研磨方式，乃至镇纸、笔洗、调色盘等辅助工具的选购与保养，都将在本章一一详述。只有掌握了这些基础知识，才能为后续的技法学习打下坚实的基础。 第三章：线条的魔力——勾勒技法的精微之道 线条是工笔画的骨骼，是塑造形象的灵魂。本章将深入剖析工笔画的勾勒技法。我们将从最基础的直线、曲线、折线练习开始，让您熟悉毛笔的运笔方式，掌握提按顿挫、转折的变化。随后，我们将进入具体形象的勾勒，例如花卉的叶脉、花瓣的轮廓，鸟类的羽毛纹理，人物的发丝、衣褶等。我们将详细讲解不同物象的勾勒特点，如何运用“游丝描”、“铁线描”、“兰叶描”等经典线条技法，表现物体的质感、体积和动态。我们会强调线条的准确性、流畅性与生命力，引导您通过反复练习，将线条的运用化为一种直觉。 第四章：色彩的呼吸——填色与晕染的艺术 在勾勒出清晰的轮廓后，色彩的填涂便是赋予画面生命力的重要环节。本章将系统讲解工笔画的填色与晕染技法。我们将从基础的“分染”、“统染”讲起，分析如何根据物体的固有色、光源、环境色来设定色彩关系。我们将讲解“三矾九染”等传统渲染技法，如何通过多次渲染，逐渐叠加色彩，达到色彩的丰富与层次感。针对不同材质的物体，如花瓣的通透感、叶片的蜡质感、羽毛的光泽感，我们将教授相应的色彩处理方法。晕染技法的运用，如“墨分五色”与“色分五彩”，将是本章的重点。如何利用水的渗透性，将色彩与墨色巧妙融合，形成自然过渡的色彩过渡，表现物体的体积感和空间感，我们将通过大量的实例进行讲解。 第五章：光影的低语——明暗与体积的塑造 工笔画虽然以工整著称，但对光影的把握同样至关重要。本章将聚焦于如何运用墨色与色彩来塑造物体的明暗与体积。我们将分析光源的方向与强弱，讲解如何通过墨色的浓淡、色彩的冷暖变化来表现物体的受光面、背光面以及投影。我们将演示如何运用“背光法”、“受光法”等技法，使画面中的物体立体感十足，而非平面化的堆砌。如何通过细腻的笔触，刻画出物体表面的微妙肌理，以及这些肌理在光影下的变化，也将是本章探讨的重点。 第六章：肌理的触感——质感的表现与细节的刻画 工笔画的魅力，很大程度上体现在其对物象质感的精微刻画上。本章将带领您深入研究如何表现不同物体的质感。例如，表现丝绸的柔滑、金属的光亮、玉石的温润、皮革的粗糙、毛发的蓬松，都需要不同的技法与色彩处理。我们将通过大量实例，教授您如何运用点、皴、擦等技法，结合色彩的叠加与晕染，来模拟物体的表面肌理。同时，本章也将强调细节的刻画，如水珠的晶莹、露珠的反射、昆虫的复眼、人物的眉眼等，这些细节的处理往往是决定画面成败的关键。我们将引导您培养敏锐的观察力，捕捉并准确还原物象的细微之处。 第七章：构图的韵律——画面布局与意境的营造 一幅优秀的工笔画，不仅在于技法的精湛，更在于构图的巧妙与意境的营造。本章将探讨工笔画的构图原则，包括“疏密有致”、“虚实相生”、“长短对比”、“曲直相映”等。我们将分析不同主题的工笔画（如花鸟、山水、人物）在构图上的特点与规律。我们将指导您如何通过画面元素的安排，引导观者的视线，形成视觉焦点。同时，本章还将深入探讨工笔画的意境营造。如何通过色彩的运用、线条的韵律、画面的留白，来传达画家内心的情感与对自然的感悟，赋予画面深远的意境和诗意。 第八章：实践出真知——临摹与写生的融合 理论学习与实践操作是相辅相成的。本章将重点讲解如何通过临摹与写生来提升工笔画技艺。我们将指导您如何选择合适的范本进行临摹，从模仿线条、色彩、构图入手，逐步理解原作的创作思路。我们将讲解临摹的误区，避免机械的复制，而是通过理解与分析，将原作的优点内化为自己的能力。同时，本章也将强调写生的重要性。如何带着工笔画的思维去观察自然，捕捉物象的特征，并将其转化为笔墨语言。我们将提供写生训练的建议，例如从局部入手，逐步扩展到整体，以及如何处理写生稿与创作稿之间的关系。 第九章：创作的飞跃——主题构思与风格探索 当您掌握了工笔画的基本技法后，便可以开始尝试独立创作。本章将引导您进行主题构思，如何从生活、自然、古籍中汲取灵感，确立绘画的主题与内容。我们将探讨如何将所学的技法融会贯通，形成自己独特的创作语言。风格的探索是自我价值的体现，我们将鼓励您尝试不同的色彩组合、线条风格、表现手法，在实践中找到最适合自己的艺术风格。本章还将涉及一些进阶性的技法，例如如何运用冲染法表现朦胧的意境，如何运用金箔、银箔等材料丰富画面效果，以及如何为作品题跋、落款，完成一幅完整的工笔画作品。 第十章：精益求精——评价与提升 艺术的道路永无止境，持续的评价与提升是进步的关键。本章将提供一些自我评价与他评的方法。如何从构图、线条、色彩、意境等多个维度来审视自己的作品。我们将分享如何向有经验的画家请教，听取他们的建议，以及如何从他人的评价中吸取养分，不断改进。最后，本章将鼓励您保持对艺术的热情与好奇心，不断学习新的技法，阅读相关的艺术理论，参加艺术展览，与同行交流，在不断的探索与实践中，让您的工笔画技艺更上一层楼，真正实现从入门到精通的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的宣传语让我印象深刻，它承诺能带领读者从零基础达到精通的境界，这对于我这样一个工笔画的初学者来说，无疑是一个巨大的诱惑。我一直认为工笔画是中国传统艺术的瑰宝，它所展现出的细腻、精致和深厚的文化底蕴，是我一直以来非常欣赏的。我尝试过一些网络上的免费教程，但总感觉不成体系，碎片化严重，难以形成系统的学习。因此，我非常期待这本《工笔画技法从入门到精通》能够给我带来全新的学习体验。我希望书中能够详细地介绍各种绘画工具的特性和使用方法，例如不同种类和型号的毛笔，以及各种颜料的特点和调色技巧。更重要的是，我期望能够学到如何运用线条来塑造形体，如何通过色彩的叠加和渲染来表现物体的质感和立体感。对于初学者来说，如何勾勒出准确而富有表现力的轮廓线，以及如何做到色彩的和谐统一，是比较大的挑战。我希望书中能有大量的范例，并且对每一个步骤都进行详细的图文解析，让我能够看得懂，并且能够跟着模仿。此外，我还希望能了解一些关于工笔画的构图原则和审美理念，如何才能让画面既符合传统审美，又富有个人特色。

评分☆☆☆☆☆

看到《工笔画技法从入门到精通》这个书名，我的内心是充满欣喜的。我一直都对工笔画那种严谨细腻的风格情有独钟，但苦于没有系统的学习途径。市面上的绘画书籍很多，但能够做到“从入门到精通”并且内容详实的，却并不多见。我希望这本书能够成为我绘画生涯中的一个重要转折点。我非常期待它能够从最基础的绘画工具介绍开始，比如不同类型的毛笔、颜料、以及纸张的选择和使用技巧。接着，我希望能够系统地学习到工笔画的基本技法，比如勾勒轮廓的各种线条表现，以及如何通过“皴法”来丰富画面的肌理和质感。在色彩运用方面，我希望能学到如何调和颜色，如何运用色彩来塑造物体的立体感和空间感，以及如何通过色彩来营造画面的氛围和意境。对于初学者而言，最难的往往是如何将看到的景物转化为笔下的线条和色彩，因此，我希望书中能够提供大量的范例，并且对创作过程进行详细的图文讲解，让我能够清晰地看到每一步的操作，并且能够有效地模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择这本书，是因为我对中国传统绘画，尤其是工笔画，一直有着莫名的情愫。那种纤毫毕现的细节，那种含蓄典雅的韵味，总是让我心生向往。然而，作为一名完全没有绘画基础的爱好者，我常常感到无从下手。市面上有很多绘画书籍，但很多都过于专业，或者内容陈旧，很难找到一本真正适合初学者的入门教程。《工笔画技法从入门到精通》这个名字，恰恰打动了我，它传递出一种循序渐进，能够让普通人也能掌握这门技艺的信心。我非常希望这本书能够从最基本的东西讲起，比如如何握笔，如何运腕，如何勾勒出各种基础的线条，以及如何区分不同线条所表达的含义。我特别期待书中能有关于“勾、勒、点、染、皴、擦”等基本技法的详细讲解，并且配以清晰的图示，让我能够理解其中的奥妙。设色也是我一直以来比较困惑的地方，我希望书中能够系统地介绍如何调配颜色，如何运用各种矿物质颜料和植物颜料，以及如何通过色彩来表现物体的光泽、透明度和肌理。如果书中能包含一些不同题材的示范作品，比如花鸟、人物、山水等，并且对创作过程进行详细的剖析，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，第一时间就被它厚实的纸张和精美的印刷所吸引。翻开第一页，那种沉甸甸的质感就让人觉得这绝对是一本用心之作。我一直以来都觉得工笔画是一种非常高级的艺术形式，它需要极大的耐心和精湛的技巧，我曾几何时看着那些画作，总是感叹不已，但从来没有想过自己能够去尝试。这次下定决心，便是因为这本书的出现。从标题来看，它似乎涵盖了从基础到高阶的整个学习过程，这正是我最需要的。我希望能在这本书里找到最扎实的理论基础，比如关于笔墨的运用，各种线条的特性，如何根据不同的对象选择合适的笔触。我特别好奇书中会如何讲解色彩的搭配，因为在我看来，工笔画的色彩是一种微妙的艺术，它不像油画那样奔放，而是更加内敛和富有层次感。我还希望能看到一些关于写生的指导，如何从现实生活中捕捉灵感，如何将对象转化为画面语言。这本书有没有讲到如何处理金属、丝绸、皮肤等不同材质的质感？这对我来说是个很大的疑问，因为我总觉得这些细节的刻画是区分一个画家水平的关键。另外，我希望能看到一些经典作品的解析，通过分析大师的作品，来学习他们的构图、用色和意境的表达。当然，作为一本“从入门到精通”的书，我更期待的是它能够给我一个清晰的学习路径，让我知道下一步该往哪里走，如何一步一步地提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会毫不犹豫地购买《工笔画技法从入门到精通》这本书，主要是因为它承诺能够带领我从零基础一步一步达到“精通”的境界。我一直对工笔画那精致入微的笔触，以及所传达出的东方美学情怀非常着迷。但现实情况是，我对此领域一窍不通，甚至连最基本的笔墨运用都知之甚少。我渴望一本能够系统性地教授我工笔画技法的教材，而不是零散的教程。我非常期待书中能够从最基础的“握笔姿势”和“运笔方法”开始讲起，并且详细讲解各种线条的粗细、轻重、虚实变化，以及它们在不同物体上的表现力。同时，我也希望能够深入学习如何勾勒出准确的物象轮廓，以及如何通过“皴法”来表现山石树木的质感。在色彩方面，我希望这本书能够详细讲解各种矿物质颜料和植物颜料的特性，如何进行调色，以及如何运用“分染”、“点染”、“提染”等技法来表现物体的层次和色彩的丰富性。如果书中能包含一些常用题材（例如花卉、鸟类、昆虫）的写生与创作示范，并且对创作过程中的关键步骤进行详细的图文解析，那将是对我最大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是抱着一种“死马当活马医”的心态，因为我之前在学习工笔画的道路上可以说是跌跌撞撞，尝试过不少教材，但都收效甚微。要么是过于理论化，脱离实际操作；要么是过于简单，缺乏深度。当我在网上看到《工笔画技法从入门到精通》这本书时，它的标题立刻引起了我的注意。我渴望的是一本能够真正解决我困境的书，能够让我从零开始，一步一步地掌握工笔画的精髓。我希望这本书能提供详尽的步骤指导，比如如何勾勒轮廓线，如何晕染设色，如何添加墨线和皴法。我尤其希望它能讲解如何处理一些常见的绘画元素，例如花卉的叶片、花瓣的层次感，动物的毛发纹理，或者风景中的山石树木。有没有关于如何选择和使用各种画笔的介绍？不同的笔适合画不同的东西，这一点我一直比较模糊。另外，我也很想知道书中会不会介绍一些中国画的传统理论，比如“气韵生动”等，这些虽然抽象，但却是理解工笔画的灵魂所在。如果书中能够提供一些示范性的练习，并且附带详细的讲解，那将是再好不过了。我希望这本书能够让我摆脱那种“知其然不知其所以然”的状态，真正理解每一步操作背后的原理和技巧，从而能够自信地拿起画笔，创作出令自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常特别的感觉，那种精致而细腻的线条，色彩的搭配也显得格外沉静，瞬间就吸引了我。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是工笔画，那种对细节的极致追求，以及所展现出的东方韵味，总让我心生向往。我之前也尝试过一些其他的绘画书籍，但总觉得隔靴搔痒，难以真正入门。所以，当我看到这本书的标题——《工笔画技法从入门到精通》时，我的内心是充满期待的。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我，从最基础的笔触、线条开始，一步一步地教我如何勾勒出物体的轮廓，如何运用色彩来表现光影和质感，甚至是如何捕捉到花鸟鱼虫的神韵。我特别希望能学到如何处理那些复杂的细节，比如一片羽毛的纹理，一朵花瓣的脉络，甚至是一滴露珠的光泽，这些都是工笔画最迷人的地方。我也期待书中能有大量的实例，从简单的静物到复杂的场景，让我能够看得更清楚，学得更明白。同时，我也希望作者能够分享一些创作心得，关于如何构图，如何选择题材，如何培养自己的审美情趣，这些都是画技之外更深层次的东西，对于提升我的绘画水平至关重要。总而言之，我希望这本书能够成为我绘画道路上的启蒙者和引路人，让我能够真正领略到工笔画的魅力，并最终能够创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我的第一印象就非常专业，厚实的封面和清晰的书脊，让人一看就觉得是一本内容扎实的教程。我一直对工笔画充满敬意，觉得它是一种极具东方韵味的艺术形式，但由于自身缺乏基础，一直不敢轻易尝试。这次购买《工笔画技法从入门到精通》，我主要是希望它能够系统地、有条理地引领我进入这个领域。我期待书中能有详细介绍笔墨纸砚的知识，包括它们的种类、特性以及如何选择和保养，因为我相信好的工具是成功的基础。更重要的是，我希望能够学到扎实的造型能力，如何通过精准的线条勾勒出物体的准确轮廓，以及如何运用不同的线条来表现物体的质感和体积感。例如，我希望能够学会如何描绘花瓣的细腻纹理，如何表现金属的冰冷光泽，或者如何刻画动物的毛发蓬松感。对于色彩的应用，我希望书中能够有系统的讲解，包括如何调色，如何运用冷暖色调来营造氛围，以及如何通过色彩的晕染来表现光影的变化。如果书中能够提供一些由浅入深的练习，并且对每一个步骤进行详细的图文分解，那将大大提高我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露着一种沉静而高雅的气质，这让我对它所包含的内容充满了期待。我一直以来都对中国传统艺术有着深厚的感情，尤其是工笔画，那种对细节的极致追求和所展现出的东方神韵，常常让我沉醉。然而，我自身的绘画功底并不扎实，想要真正掌握这门艺术，我急需一本能够系统性地指导我入门的书籍。《工笔画技法从入门到精通》这个标题，恰好击中了我的需求点。我希望书中能够详细介绍工笔画的各种基本功，例如如何握笔、如何运腕、如何控制笔触的力度和速度，以及如何勾勒出准确而生动的轮廓线。更重要的是，我希望能学习到如何运用色彩来表现物体的质感和光影。比如，如何通过晕染来表现花瓣的娇嫩，如何通过叠加来表现丝绸的光泽，或者如何通过提染来表现水果的饱满。如果书中能提供一些常见工笔画题材的创作步骤，并且对每一个环节进行详尽的图文解析，甚至能介绍一些创作过程中容易遇到的问题及解决方法，那将对我学习工笔画的道路上起到至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《工笔画技法从入门到精通》简直就是为我量身定做的。我一直以来都对工笔画那种细致入微、栩栩如生的表现方式所吸引，但苦于没有合适的方法去学习。我曾尝试过一些网络上的免费教程，但往往内容零散，不成体系，让我感到无从下手。我非常期待这本教材能够带我走进工笔画的世界，从最基础的笔墨技巧开始，一步一步地掌握这门古老的艺术。我希望书中能够详细讲解各种笔法的运用，比如如何通过不同的力度和角度来勾勒出不同的线条，以及如何运用墨色来表现物体的明暗和层次。在色彩方面，我希望能够学到如何调配颜色，如何通过色彩的叠加和渲染来表现物体的质感和光泽，例如如何表现花瓣的娇嫩欲滴，如何表现丝绸的光滑柔顺。我也很希望书中能够介绍一些关于构图的原则和技巧，如何合理地安排画面元素，使之达到和谐统一的视觉效果。如果书中能包含一些不同题材的范例，并且对创作过程进行详细的图文解析，那就更完美了，这能帮助我更好地理解技法在实际创作中的应用。