【全套6册】二次元漫画漫画素描技法从入门到精通综合篇漫画素描技法 Q版人物萌少女绘画素描书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 漫画素描
• 二次元
• 漫画技法
• 素描技法
• Q版人物
• 萌少女
• 绘画教程
• 入门
• 精通
• 综合篇

店铺： 多远图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：TZD13259

商品编码：20959830028

本套书共6册，分别为以下单本

9787115459459《二次元漫画新手完全入门：服饰与造型》，定价：22元

9787115459732《二次元漫画新手完全入门：性格与职业》，定价：22元

9787115460271《二次元漫画新手完全入门：表情与动作》，定价：22元

9787115268327《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》，定价：20元

9787115269492《零基础学画漫画3——Q版素描技法篇》，定价：20元

9787115269829《零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》，定价：20元

商品参数

书名：二次元漫画新手完全入门（3册）+零基础学画漫画1-3【6册】

ISBN：TZD13709

作者：COCO动漫社、UP印象手绘

出版社：人民邮电出版社

出版时间：《二次元漫画新手完全入门》系列，2017年9月

          《零基础学画漫画》系列，2012年

印刷时间：《二次元漫画新手完全入门》系列，2017年9月

          《零基础学画漫画》系列，2012年

开本：16开

页数：全6册

定价：126元

内容简介

     《二次元漫画新手完全入门》系列在漫画绘画中，角色的表情和动作设定是很多人关注的重点。漫画人物有各种表情：各种姿态、各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在本书中。本书讲解了男生/女生的典型外形绘画，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿势的绘画，魔幻类、战斗类、都市类等角色的设定与绘画等内容。本书讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫作为培训教材或教学参考用书。

     《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。

《零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》综合全面地讲解了漫画中萌少女的素描技法，从萌少女所具备的基本元素开始，让大家了解什么才是萌少女；然后循序渐进地介绍了萌少女的头身比例，头发及面部五官的表现，萌少女的表情及动态表现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的萌少女人物形象才能跃然于纸上。

《零基础学画漫画3——Q版素描技法篇》讲解了当前*具人气的手绘漫画风格——Q版的绘制技法。从美少年，美少女，萌宠到各种卡哇伊的服饰以及道具,让你画在纸上，乐在其中，体验自己创造出一个个超Q形象的满足感。

目录

《二次元漫画新手完全入门》系列

Chapter1 人物经典表情的画法

1.1腼腆的笑    6

 1.2开心的笑    7

 1.3 痴笑    9

 1.4诡异的笑    9

 1.5邪恶的笑    10

 1.6阴险的笑    11

 1.7阴险    13

 1.8哭    13

 1.9着急    14

 1.10生气    15

 1.11哀伤    15

 1.12疑惑    16

 1.13害怕    17

 1.14高傲    18

 1.15惊讶    19

 1.16愤怒    20

 1.17夸张表现的各种表情    21

 1.18表情在人物绘画当中的实际运用    22

Chapter2 女孩站姿与坐姿的绘画

 2.1站姿    24

 2.1.1 害羞的站姿    24

 2.1.2 展现自己的站姿    26

 2.1.3祈祷的姿势    28

 2.1.4傲慢的站姿    30

 2.2坐姿    32

 2.2.1跷二郎腿的坐姿    32

 2.2.2女王般的坐姿    34

 2.2.3穿鞋的美少女    36

 2.2.4抱膝的坐姿    38

 2.2.5坐在地上喝茶的少女    40

Chapter3 女孩跪、趴、跑、跳、躺等姿势的绘画

 3.1跪    42

 3.1.1跪在地上逗弄小猫咪    42

 3.1.2动感的双膝跪地    44

3.2 趴    46

 3.2.1趴着看书的少女    46

 3.2.2趴在枕头上的少女    49

 3.3跑    51

 3.3.1边跑边指路的动作    51

 3.3.2奋力奔跑的姿势    53

3.4 跳    55

 3.4.1旋转的姿势    55

 3.4.2持枪跳跃的姿势    57

3.5 躺    59

 3.5.1诱惑的躺姿    59

 3.5.2头部朝外的躺姿    61

 3.6其他姿势    63

 3.6.1弯腰的姿势    63

 3.6.2在空中飘的女孩    65

......

《零基础学画漫画》系列

第1部分 认知！

第1章 什么是漫画？

1.1 漫画是现实的抽象化

1.2 漫画是现实的***化

1.3 漫画是现实的理想化

1.4 漫画作品风格分类11

运动竞技类

冒险类

写实类

情感类

搞笑类

机战类

少女类

奇幻类

侦探推理类

热血动作类

第二章如何表现漫画？

2.1 用线条来表现漫画

2.2 用光影来表现漫画

2.3 用画面感来表现漫画

第三章绘制漫画需要使用哪些工具？

3.1 漫画的绘制离不开工具

3.2 手绘漫画工具介绍

纸张

铅笔

绘图笔

彩色铅笔

橡皮

墨水

彩色颜料

毛笔

蘸水笔

马克笔

网点纸

粉彩

尺类

拷贝台

数位板

3.3 不同工具，不同风格

【全套6册】二次元漫画漫画素描技法从入门到精通综合篇漫画素描技法 Q版人物萌少女绘画素描书 内容概览 本套丛书是一套系统性、进阶性极强的二次元漫画人物绘画教程，专为渴望掌握漫画素描技巧的爱好者和初学者量身打造。从最基础的线条与结构，到人物五官、身体比例、服装表现，再到Q版人物的精髓以及萌系少女的魅力刻画，内容覆盖全面，循序渐进，旨在帮助读者构建扎实的绘画基础，逐步提升绘画能力，最终达到“从入门到精通”的目标。全套共计6册，每册内容独立又相互关联，共同构建起一个完整的漫画人物绘画学习体系。 第一册：漫画素描技法基础与人体结构 本册是整个学习体系的基石。我们将从最基础的绘画工具介绍和握笔姿势开始，详细讲解如何运用线条来表现物体的形态和质感。你将学会如何控制笔触的轻重缓急，如何绘制流畅而富有表现力的线条。 接着，我们将深入探讨人体结构。不同于写实绘画，漫画人体结构更强调动态和表现力。我们会从最简单的几何形体出发，逐步分解成人体的各个部分，例如头部、躯干、四肢。 头部结构： 如何绘制不同角度的脸型、头部的基本比例、额头、颧骨、下颌等关键部位的绘制方法。我们会讲解透视在头部绘制中的应用，让你能够轻松画出朝向不同方向的脸。 五官的绘制： 眼睛是心灵的窗户，在漫画中尤为重要。本册将细致讲解不同风格的眼睛绘制，包括眼眶、瞳孔、眼白的结构，以及如何通过眼神来传达情感。鼻子、嘴巴、耳朵的绘制方法也会详细介绍，从简单的线条勾勒到细节的刻画，都将一一呈现。 身体比例与动态： 漫画人物的比例可以有所夸张，但基础的理解仍然至关重要。我们将介绍漫画中常用的八头身、七头身等比例概念，并讲解如何根据不同角色设定来调整比例。更重要的是，本册将带领你学习如何绘制富有动感的身体姿势。从简单的站姿、坐姿，到复杂的跳跃、奔跑、战斗姿势，我们将通过骨骼和肌肉的简化结构讲解，帮助你理解身体的运动轨迹和重心转移，让你的角色“活”起来。 手部与脚部： 作为人物身上相对复杂的部位，手部和脚部往往让初学者头疼。本册将提供详细的绘制步骤，从骨骼结构入手，讲解不同手势的绘制方法，以及脚部在不同鞋子和姿态下的表现。 通过本册的学习，读者将掌握漫画绘画最核心的基础理论和实践技巧，为后续的学习打下坚实的基础。 第二册：服装与道具的绘制 有了扎实的人物结构基础，接下来就是如何为你的角色穿上漂亮的衣服，并为他们设计有趣的道具。本册将专注于服装与道具的绘制技法。 服装的构成与表现： 我们会分析不同材质（如棉、丝绸、皮革）的衣物在褶皱、垂坠感上的差异。讲解如何根据人体结构来绘制服装的轮廓，以及如何表现衣服的厚薄和质感。 常见服饰的绘制： 从T恤、衬衫、裤子、裙子等基础款，到外套、斗篷、盔甲等复杂款，本册将提供详细的绘制步骤和技巧。我们会讲解不同款式的服装如何根据人物的性格和故事背景进行设计。 褶皱的表现： 褶皱是服装的灵魂，能够极大地增强衣物的立体感和表现力。本册将深入讲解不同类型褶皱的形成原理（如受压褶皱、重力褶皱、风吹褶皱），以及如何用线条和明暗来准确地表现它们。 道具的绘制： 无论是人物手中的武器、随身携带的包包，还是场景中的家具、交通工具，道具的丰富能够让画面更具故事性。本册将教授如何观察和简化道具的结构，如何根据不同材质表现其光泽和纹理，以及如何将道具自然地融入到人物的动作和场景中。 本册的学习将使你的角色形象更加丰满，服装和道具的绘制将不再是难题，更能为画面增添独特的风格和细节。 第三册：Q版人物的绘制精髓 Q版人物以其圆润的造型、夸张的比例和可爱的表情，深受二次元爱好者的喜爱。本册将带领你深入探索Q版人物的绘制奥秘。 Q版人物的造型特征： 讲解Q版人物与写实人物在比例上的根本区别，如大头小身、圆润的四肢、简化的五官等。 Q版人物的头部绘制： 如何绘制不同大小的头部，以及如何在这样的大头下安排比例协调的五官。讲解Q版人物眼睛的多种画法，以及如何通过微小的变化来展现丰富的表情。 Q版人物的身体绘制： 简化身体结构，强调圆润感和可爱的线条。讲解如何绘制Q版人物的四肢，以及如何让它们在保持可爱的同时，也能表现出一定的动态。 Q版人物的表情与动作： Q版人物的表情往往比写实人物更加夸张和直接。本册将教授如何通过简单的线条和形状来表现各种喜怒哀乐，以及如何设计Q版人物生动活泼的动作。 Q版人物的服饰与造型： 探讨如何为Q版人物设计既符合其造型特点又不失个性的服装和发型。 通过本册的学习，你将能够轻松绘制出各种可爱、讨喜的Q版人物，为你的创作增添更多趣味性。 第四册：萌系少女的魅力刻画 萌系少女是二次元创作中经久不衰的主题。本册将专注于如何刻画出具有独特魅力的萌系少女形象。 萌系少女的脸部特征： 深入解析萌系少女脸部的关键元素，如圆润的脸颊、大而明亮的眼睛、小巧的鼻子和嘴巴。讲解如何通过眼部细微的结构和高光来营造水汪汪、充满活力的眼神。 发型的设计与绘制： 头发是少女形象的重要组成部分。本册将介绍各种适合少女的流行发型，包括长发、短发、卷发、直发等，并讲解如何用流畅的线条表现头发的蓬松感、光泽感和飘逸感。 表情与情感的表达： 萌系少女的表情往往带有少女特有的娇羞、活泼、俏皮等特质。本册将指导你如何通过微妙的面部表情变化，来展现少女的内心世界。 身体的姿态与动态： 即使是萌系少女，也需要展现出自然而富有吸引力的姿态。本册将讲解如何绘制少女特有的柔美身段，以及如何通过身体的微小倾斜、手臂的摆动等来表现其娇羞或活泼的状态。 服装与配饰的搭配： 探讨如何为萌系少女选择和设计符合其气质的服装和配饰，例如可爱的裙装、精致的蕾丝、蝴蝶结、头饰等，并讲解如何通过这些细节来提升少女的萌度。 本册的学习将让你掌握刻画具有感染力萌系少女的秘诀，创造出让读者心动不已的角色。 第五册：光影与色彩的基础运用 在掌握了人物的造型之后，光影和色彩的运用是让画面更具视觉冲击力和感染力的重要环节。本册将从基础层面讲解光影和色彩的理论知识，并将其应用于漫画人物的绘制。 光影的基本原理： 讲解光线照射到物体上形成的明暗关系，包括光源的种类、方向、以及如何确定亮部、暗部、反光和投影。 明暗层次的绘制： 如何运用不同深浅的线条和阴影来表现物体的体积感和空间感。讲解基础的明暗过渡技法，让画面更具立体感。 色彩的基础知识： 介绍色彩的基本属性，如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色等。 漫画色彩的风格： 探讨不同风格的漫画在色彩运用上的特点。讲解如何根据角色的性格、场景氛围来选择合适的色彩搭配。 色彩在人物身上的运用： 如何根据人物的肤色、发色、瞳色以及服装的颜色来营造整体的视觉效果。讲解如何利用色彩来突出人物的重点，以及如何通过色彩的变化来表现人物的情感。 初步的上色练习： 本册将提供一些简单的上色练习，让读者在实践中感受光影和色彩的魅力。 掌握了本册的内容，你将能够为你的漫画人物赋予生命力，让画面更加生动和富有吸引力。 第六册：综合篇与进阶技法 作为本套丛书的收官之作，本册将整合前五册的知识，并通过更复杂的案例和进阶技法，带领读者实现“从入门到精通”的飞跃。 人物全身的综合绘制练习： 通过不同姿势、不同角度的人物全身绘制实例，巩固和提升读者对人体结构、服装、光影等知识的综合运用能力。 复杂表情与情绪的刻画： 深入探讨如何通过面部细节和肢体语言来表现更复杂、更 nuanced 的情绪，例如惊讶、愤怒、悲伤、喜悦的细微差别。 角色设计的思路与流程： 讲解如何从零开始设计一个原创角色，包括人物设定、性格分析、职业背景、服装风格等，并将其转化为视觉形象。 场景与人物的结合： 探讨如何在场景中绘制人物，以及如何让人物与场景相互烘托，增强画面的叙事性和空间感。 镜头语言与构图技巧： 介绍漫画中常用的镜头语言，如特写、远景、仰视、俯视等，以及如何运用构图来引导读者的视线，增强画面的表现力。 进阶的线条表现与细节刻画： 讲解如何通过更细腻、更有层次的线条来表现细节，例如毛发、纹理、装饰品等，让画面更具精致感。 风格探索与个人特色： 鼓励读者在掌握了基础技法后，开始探索和形成自己的绘画风格。通过分析不同优秀漫画家的作品，引导读者找到适合自己的表现方式。 常见绘画问题的诊断与解决： 总结学习过程中可能遇到的常见问题，并提供有效的解决方案，帮助读者克服瓶颈，持续进步。 通过本套丛书的系统学习，读者将能够自信地创作出令人满意的二次元漫画人物作品，无论是在人物造型、表情刻画，还是在服装道具、光影色彩等方面，都能达到一个全新的高度。这套丛书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一次激发创作灵感、培养艺术审美、享受绘画乐趣的完整旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的二次元爱好者，我经常在网上看到很多优秀的作品，也萌生了自己动笔创作的想法。但是，绘画并不是一件容易的事情，尤其是想要画出令人眼前一亮的角色，更是需要扎实的功底。这本书的封面和名称吸引了我，它承诺“从入门到精通”，并且是“综合篇”，这让我觉得它能够满足我从零开始学习的需求，也能够在我有所基础后提供更深层次的指导。我最期待的是书中关于人物面部表情刻画的讲解。我总觉得自己的笔下的人物表情不够丰富，无法准确地传达出角色的情绪。我希望这本书能够详细地讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的不同组合来表现喜怒哀乐，以及如何运用眼神来传达角色的内心世界。我对“萌少女”的绘画技巧也非常感兴趣，希望能够学到如何画出那种充满少女感的眼神和气质。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在努力提升自己的绘画水平，尤其是在人物的细节刻画方面。虽然我已经能够画出基本的人物轮廓，但总觉得缺少一些“神韵”。这本书的名称中提到了“精通”，这让我对它寄予厚望。我希望书中能够深入讲解如何刻画人物的眼睛，因为我深知眼睛是心灵的窗户，是传达人物情感的关键。我希望能够学习到如何用不同的笔触和线条来表现眼睛的形状、反光和神态，从而赋予角色更丰富的个性和情感。此外，对于“Q版人物”和“萌少女”的绘画，我也希望能够学到如何通过细节的刻画，例如发丝的飘动、服装的褶皱，来增加角色的生动感和精致感，即使是Q版角色，也能够展现出细腻的美感。我期待这本书能够提供一些我从未接触过的，能够让我眼前一亮的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对二次元文化情有独钟，尤其迷恋那些精致可爱的漫画人物。奈何自己手残，画出来的东西总是“歪七扭八”。之前也尝试过看一些网上的免费教程，但内容零散，很多时候学了前面忘了后面，效果甚微。当我看到这本书的介绍，尤其是“二次元漫画漫画素描技法从入门到精通综合篇”这个名字，简直就像找到了救星。我非常期待这本书能够提供一个系统性的学习框架，从最基础的线条勾勒、人体比例到五官刻画、头发绘制，都能有详细且循序渐进的讲解。我尤其对“Q版人物”和“萌少女”这两个方向很感兴趣，希望这本书能够教我如何画出那种圆润可爱、表情丰富的Q版形象，以及如何刻画出那些眼神灵动、充满少女气息的萌系角色。如果书中能够提供大量的范例，并且有详细的步骤解析，那将对我这个绘画新手来说是巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是在大学期间，接触到了大量的二次元作品，这让我更加渴望能够亲手创作出属于自己的漫画角色。然而，多年的自学过程中，我常常感到迷茫，缺乏一个系统的学习方向。这本书的名称“二次元漫画漫画素描技法从入门到精通综合篇”听起来就非常专业和全面，这正是我一直以来所寻求的。我希望这本书能够在人物结构的比例、骨骼和肌肉的塑造方面有详细的讲解。我知道扎实的结构基础是画好人物的关键，而我在这方面常常感到不足。此外，对于“Q版人物”和“萌少女”的绘画，我希望能够学习到如何捕捉它们特有的神韵，如何通过简化的线条和夸张的比例来表现它们的可爱和活力，而不是简单地模仿。我期待这本书能够成为我绘画道路上的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够画出自己脑海中那些生动鲜活的二次元角色，但现实却是，我的画笔总是显得有些笨拙。线条不够流畅，色彩搭配也常常出现问题。这本书的标题“从入门到精通综合篇”让我看到了希望，我期待它能够系统地指导我掌握漫画素描的各项技法。我尤其关注书中对于“光影”和“色彩”的讲解。我总觉得自己的画作缺乏立体感和层次感，这很大程度上是因为对光影的运用不够熟练。我希望书中能够详细地讲解不同光源下的阴影处理，以及如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的视觉冲击力。对于“Q版人物”和“萌少女”的描绘，我也希望能够学习到如何运用鲜艳、活泼的色彩来突出角色的可爱和朝气，让我的作品在视觉上更加吸引人。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满热情，尤其是对二次元风格的角色。之前尝试过一些零散的教程，但总感觉不够系统，缺乏一个清晰的学习路径。最近偶然间看到了这本书，它的名字看起来非常全面，涵盖了从入门到精通的各个方面，还特别提到了Q版人物和萌少女的绘画技巧，这正是我一直想深入学习的内容。我特别期待这本书能在人物比例、五官刻画、动态表现以及服装设计等方面提供详细的指导。希望它能帮助我克服在绘画过程中遇到的瓶颈，比如人物表情不够生动、肢体动作僵硬、色彩搭配不协调等问题。我希望这本书能够提供大量的实例，并且这些实例能够循序渐进，让我能够一步步地掌握各种绘画技巧。同时，我也希望书中能够讲解一些绘画的理论知识，比如透视原理、光影效果的运用等，这样才能让我更深入地理解绘画的本质，而不是仅仅停留在模仿层面。我已经迫不及待地想要翻开这本书，开始我的绘画之旅了！

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在尝试自己画漫画，但总感觉自己的作品缺少一些“灵魂”。人物的表情不够生动，动态不够自然，有时候 even the proportions feel a bit off. I’ve seen a lot of online tutorials, but they often lack the depth and structure that a good book can provide. This book’s title, with its emphasis on “comprehensive” and “from beginner to advanced,” really caught my eye. I’m particularly interested in the sections on drawing Q-version characters and cute girls, as these are the types of characters I most want to create. I hope the book offers detailed explanations on how to capture the essence of these characters, how to convey emotions through their expressions, and how to make their poses dynamic and engaging. I’m also hoping for insights into character design, including how to create unique personalities and visual styles. If the book can provide a good balance between foundational drawing techniques and specific stylistic advice for anime and manga, it would be incredibly valuable to me.

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了画画，尤其是那种充满个性的二次元人物。但是，我发现自己在人物的动态表现上总是捉襟见肘，画出来的角色要么站得笔直，要么就是显得僵硬不自然。这本书的标题“从入门到精通综合篇”让我觉得它可能能够解决我在这方面的问题。我特别希望书中能够有关于如何画出流畅、有力量感的肢体动作的详细讲解。比如，如何表现人物的重心转移，如何让手臂和腿部的弯曲更加符合人体力学，以及如何通过身体的扭转来增加画面的动感。此外，对于“Q版人物”和“萌少女”的绘画，我也希望书中能够提供一些独到的见解，不仅仅是外形上的可爱，更重要的是如何通过这些风格来传达人物的情感和个性。我希望这本书能够提供一些实用的技巧，让我能够轻松地画出各种姿势的人物，让我的作品更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触绘画一段时间的人，我一直在寻找能够提升我绘画技巧的进阶教程。我厌倦了那些只讲基本线条和明暗的书籍，我希望能够学到更深入、更专业的知识。这本书的标题中“从入门到精通”和“综合篇”给了我很大的信心，让我觉得它不仅仅是为新手准备的。我非常期待书中能够讲解一些更高级的素描技巧，例如如何运用复杂的光影关系来表现人物的立体感，如何通过细腻的线条来刻画人物的材质和纹理，以及如何处理人物的服装和配饰，让它们看起来更加真实和有质感。我对书中提到的“Q版人物”和“萌少女”的绘画技巧也充满了好奇，虽然我不是初学者，但我相信即使是这些受欢迎的风格，也存在着许多我尚未掌握的技巧和窍门，能够让我的作品更上一层楼。我希望这本书能够提供一些让我眼前一亮的“干货”，能够帮助我突破瓶颈，创作出更具吸引力的二次元角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画创作充满兴趣的初学者，我一直苦于找不到一本真正能够指导我入门的教材。市面上充斥着各种各样的绘画书籍，但很多都过于浅显，或者内容杂乱，让人不知从何下手。当我看到这本书的封面和标题时，我眼前一亮，感觉这就是我一直在寻找的宝藏。它明确地标注了“从入门到精通”以及“综合篇”，这让我对它的内容深度和广度有了很大的期待。我尤其关注书中对于“素描技法”的强调，因为我认为扎实的素描基础是绘画一切技巧的基石。我希望这本书能够详细地讲解如何运用线条、明暗、体积等基本素描元素来塑造二次元人物，并且能够提供清晰易懂的步骤分解。此外，书中提到的“Q版人物”和“萌少女”更是我的心头好，我一直渴望能够画出可爱又富有表现力的Q版角色，以及充满魅力的萌系少女。我希望这本书能够教会我如何捕捉这些角色的神韵，如何赋予她们生命力。