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人民美术出版社 编

图书标签:

• 中国画
• 梅花
• 绘画艺术
• 艺术作品
• 名家画作
• 传统文化
• 艺术鉴赏
• 绘画技法
• 文房四宝
• 艺术收藏

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053837

版次：1

商品编码：11455313

包装：平装

丛书名： 中国画名家作品选粹

开本：8开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　《中国画名家作品选粹：梅》致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代梅的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。

目录

梅花白头图
岁寒三友
眉寿图
梅花金鱼
花卉屏
梅雀图
墨梅
花鸟条屏
梅花庵
寒梅图
梅花条屏
红梅
梅
赤城霞
花卉屏
红梅
梅花
蜡梅
梅石图
疏梅图
梅鹊图
梅花双禽图
仿崔白梅竹双清图
疏影横斜暗香浮动
梅鹊图
寒梅雪雀图
梅竹双鸟
山禽晚栖
枝上幽禽
春到梢头万点红
毛主席词意
梅石图
东风一枝
朝霞
咏梅图
红梅
翠竹腊梅
墨梅
梅花疏影
东阁摇窗影动浮
梅花八哥图
迎春
白眉长寿
白梅斑鸠
报春图
春意初浓
蜡梅白头
白梅双喜
春意初浓
梅花白头
报春图
香飘云天外
绿荫
春风第一枝
山里春色
桂林初雪
瑞雪
梅花双雀
梅花双鹊
古梅图
白梅花
梅花
红梅
一树梅花天地心
絮语春深
报春图
双喜图
春消息
晴雪

前言/序言

国风雅韵，寒香独绝：中国古代梅花艺术鉴赏 中国绘画，博大精深，其中尤以梅花题材，最能体现中国传统审美的情致与格调。自古以来，文人雅士便钟情于梅，将其视为高洁、坚韧、不屈的品格象征。历代丹青圣手，更是以笔墨绘出梅之风骨，赋予其不朽的生命力。本书《国风雅韵，寒香独绝：中国古代梅花艺术鉴赏》并非简单罗列名家画作，而是深入探讨中国古代梅花艺术的发展脉络、审美意蕴、表现技法及其在中国文化中的独特地位。 本书将从多个维度，带领读者走进一个丰富而深刻的梅花艺术世界。 一、梅花意象的文化溯源与精神象征 在深入探讨绘画艺术之前，理解梅花在中国文化中的深厚根基至关重要。本书的第一部分将追溯梅花在中国文学、哲学、历史中的意象演变。从《诗经》中“摽有梅”的朴素描绘，到屈原“零落成泥碾作尘，只有香如故”的咏叹，再到宋代以来文人赋予梅花的“傲骨”、“君子”象征，我们将看到梅花如何一步步成为中华民族精神的重要载体。 “五德”象征的解读： 梅花因其“凌冬耐寒”、“报春而开”、“花开五瓣”、“色淡香清”、“果实可食”等特质，被赋予了仁、义、礼、智、信的“五德”象征。本书将详细阐述这些象征意义的形成过程及其在不同历史时期的体现。 历代文人心中的梅： 我们将通过引述历代著名诗词、散文，展示不同时代、不同身份的文人如何与梅花“对话”，如何在梅花身上寄托家国情怀、人生理想、离愁别绪，以及如何从梅花身上汲取精神力量。例如，陆游笔下的梅，既有“驿外断桥边”的孤寂，也有“雪满山中高士心”的坚毅；王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”则成为千古传诵的坚韧象征。 与其他象征花卉的对比： 将梅花与其他常被描绘的中国花卉（如兰、竹、菊、牡丹等）进行比较，凸显梅花在“四君子”中的独特性，以及它在中国传统审美观念中所占据的独特位置。 二、梅花入画的艺术演变：从唐宋至明清 本书的第二部分将聚焦于梅花在中国绘画史上的发展轨迹，梳理不同时期梅花画的风格演变、技法创新与艺术成就。 唐宋时期：写实与象征的萌芽。 唐代的花鸟画已初具规模，但以梅花为独立题材的作品相对较少，多作为点缀出现。宋代是梅花画发展的重要时期，出现了如宋道君、崔白、赵孟頫等名家。此时的梅花画，既有对梅花形态的细致描摹，也开始融入文人的情怀。我们将探讨宋代画家如何通过观察自然，捕捉梅花的真实神韵，同时又如何通过笔墨来传达其内蕴精神。例如，对梅花枝干的造型、花朵的姿态、雪景的烘托等技法的初步探索。 元代：文人画的崛起与梅花表现的个性化。 元代是中国文人画的成熟时期，梅花题材在这一时期得到了极大的发展。王冕以“梅花”名世，其笔下的梅花，既有对自然的尊重，更有强烈的主观情感注入。本书将分析元代画家如何通过水墨写意的手法，将梅花的“神”与“形”融为一体，展现出更加自由、奔放的艺术风格。 明清时期：意笔梅花的巅峰与流派纷呈。 明清两代，梅花画创作达到一个新的高峰，涌现出大量杰出的梅花画家。例如，陈洪绶笔下的梅，孤高奇绝；徐渭的梅，率意奔放，充满生命力；八大山人的梅，冷峻孤寂，意境深远。本书将重点介绍这一时期梅花画的多种风格和流派，如“写意梅”、“工笔梅”、“墨梅”等，并分析不同画家在题材选择、构图布局、笔墨运用上的独到之处。同时，也将关注明清时期梅花画在表现手法上的创新，如对梅花不同姿态（含苞、盛开、残败）、不同环境（雪中、风中、月下）的细腻刻画。 三、梅花画的技法解析与审美追求 梅花画的魅力，不仅在于其象征意义，更在于其独特的笔墨表现。本书的第三部分将深入剖析梅花画的创作技法，帮助读者理解其艺术语言。 笔法： 勾勒法： 如何用墨线勾勒出梅花枝干的遒劲、盘曲、古拙之态。探讨“一笔梅”、“折枝梅”等不同构图方式下的用笔特点。 皴法： 即使是写意梅，也常会运用皴法来表现枝干的质感和肌理。介绍常用的皴法，如披麻皴、解索皴等在梅花画中的应用。 点苔法： 如何通过点苔来增加画面的层次感和生动性，同时也能烘托梅花的姿态。 墨法： 破墨法： 如何利用浓淡墨色的晕染，表现梅花花朵的娇嫩、层次感，以及枝干的深浅变化。 积墨法： 如何通过层层叠加的墨色，营造出梅花厚重、苍劲的质感。 焦墨法： 在表现枯老枝干或烘托雪景时，焦墨的运用能产生独特的艺术效果。 用色： 墨梅： 重点分析纯水墨如何表现梅花的精神气韵，以及不同墨色层次的运用。 设色梅： 探讨浅绛、没骨等设色技法在梅花画中的应用，以及如何通过色彩的搭配来表现梅花的娇艳或素雅。 构图与意境营造： 留白： 分析留白在中国画中的重要性，以及在梅花画中如何通过留白来营造空灵、清幽的意境。 枝干的造型： 探讨画家如何通过对梅花枝干的夸张、变形，来表现其独特的风骨和生命力。 环境烘托： 雪、风、月、松、石等元素的运用，如何烘托梅花的姿态，营造出特定的氛围和意境。例如，雪景的衬托，能极大地增强梅花的傲雪独立之感。 四、梅花画的地域特色与文人情趣 中国梅花画并非铁板一块，不同地域、不同文人群体，都有其独特的表现方式和审美侧重。 地域性： 探讨如扬州画派、海上画派等不同画派在梅花画创作上的地域特色和风格差异。例如，扬州画派的梅花常显得富丽堂皇，而一些文人画家的梅花则更显清冷孤寂。 文人情趣： 重点阐述梅花画与文人精神的紧密联系。画家如何在笔下寄托对人生、社会的感悟，如何在看似简单的梅花中融入复杂的个人情感。本书将通过对具体画作的分析，展示文人如何在描绘梅花的同时，也在描绘自己的内心世界。 五、梅花画的当代价值与传承 在现代社会，梅花画的艺术价值依然不减。本书的最后一章将探讨梅花画的当代意义，以及如何在新时代传承和发展这一优秀的传统艺术。 精神传承： 探讨梅花所代表的坚韧不拔、傲雪独立精神，在当代社会依然具有重要的启示意义。 艺术创新： 鼓励在继承传统的基础上，探索梅花画的创新之路，使其焕发新的生命力。 文化推广： 强调梅花画作为中国传统文化瑰宝，在国内外文化交流中的重要作用。 《国风雅韵，寒香独绝：中国古代梅花艺术鉴赏》不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次深入中国传统文化与审美情趣的旅行。本书旨在让读者在欣赏精美画作的同时，更能理解画作背后所蕴含的深厚文化底蕴和高尚精神追求，感受梅花那穿越古今的独特魅力。本书将通过严谨的学术梳理、生动的案例分析，以及引人入胜的语言，为广大艺术爱好者、研究者以及所有热爱中国传统文化的人们，提供一次深刻而愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对水墨的运用和笔墨的层次有着近乎苛刻的要求。这本《中国画名家作品选粹：梅》在我手中，如同打开了一个奇妙的墨色世界。我并非专注于绘画，更多的是从笔墨的质感和节奏感上来体会。画册中的作品，无论是早期文人画的写意，还是近现代写实风格的刻画，都给我带来了不同的视觉冲击。我特别欣赏那些以大写意手法表现梅花的画作，画家们寥寥数笔，便将梅花的铁骨铮铮、凌寒独自开的神韵表现得淋漓尽致。他们对墨色的浓淡干湿变化运用得炉火纯青，仿佛能看到笔尖在宣纸上游走，墨迹在纸上晕染，形成丰富的肌理和层次感。有些作品的枝干用笔苍劲有力，仿佛用刀刻一般，展现出梅花饱经风霜的坚毅；而有些作品的花朵则用笔细腻，设色淡雅，给人一种清新脱俗之感。我反复摩挲着那些作品的细节，揣摩着画家落笔的力度和走向，试图从中领悟到他们笔下流淌出的艺术情感。画册的装帧也显得十分用心，纸张的选择和印刷技术的运用，都极大地还原了原作的笔墨韵味。我甚至能透过印刷的纹理，感受到原作纸张的质感，以及墨色在纸上留下的痕迹。每一幅作品都像是一首无声的诗，一曲凝固的歌，通过黑白灰的层次变化，以及微妙的色彩对比，诉说着梅花的坚韧不拔、傲然独立的品格。我尤其对那些将梅花与寒雪、清风相结合的作品印象深刻，那种意境的营造，让人在寒冷中感受到一种温暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术专业学生，平时除了临摹古今名家作品，也喜欢收集一些优秀的画册作为学习的范本。《中国画名家作品选粹：梅》这本画册，无疑是我近期发现的一份宝藏。我对梅花的喜爱，由来已久，它不仅是传统文人画的重要题材，更是中华民族坚韧不拔精神的象征。这本画册收录的作品，涵盖了不同时代、不同流派的名家之作，从宋元的古朴典雅，到明清的恣意挥洒，再到近现代的创新突破，都让我受益匪浅。我特别关注作品的构图和笔墨技法。有的作品构图简洁，却意境深远，寥寥数笔，便勾勒出一株傲然于雪的梅花，给人以无限的遐想空间。有的作品则运用了丰富的笔墨技巧，枝干的刚劲有力，花朵的含苞待放，都处理得恰到好处。我仔细研究了每幅作品的用笔方式，例如如何运用焦墨、枯笔表现梅花的苍劲，如何运用湿墨、润笔表现梅花的生机。画册的印刷质量非常出色，能够清晰地展现出原作的笔墨痕迹和色彩变化，这对于我学习和模仿非常有帮助。我甚至可以将某些作品放大，仔细研究每一笔的落点、提按和转折，揣摩画家当时的心境和创作意图。这本画册不仅为我提供了丰富的学习素材，更让我对中国画的博大精深有了更深的认识。我期待通过不断地学习和实践，能够创作出属于自己的、具有独特风格的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《中国画名家作品选粹：梅》，便被它那浓郁的艺术气息所吸引。我本身对中国传统书画颇有研究，平日里也常临摹些花鸟走兽，尤其偏爱梅花的傲骨与风姿。这本画册的装帧设计便显得十分考究，纸张的质感和印刷的精度都足以媲美许多专业展览图录。我迫不及待地翻开，期望能从中汲取更多灵感。目录的编排也很清晰，按照时代或风格流派似乎有所划分，这对于想要系统了解中国画梅发展脉络的读者来说，无疑是一个极大的便利。每幅作品前都附有画家姓名、创作年代以及一些简短的介绍，虽然信息量不大，但足以勾起我对作品背后故事的好奇心。我特别留意了那些年代久远的古画，它们所呈现出的笔墨韵味和意境营造，是现代画家难以企及的。每一笔、每一划都仿佛凝聚了岁月的光辉，诉说着古人的情怀。我细细品味着那些用笔如“瘦铁”、“折钗”描绘的枝干，它们遒劲有力，充满生命力，即使历经数百年，依然散发着不屈不挠的精神。而那些点染出的花朵，有的含苞待放，有的怒放盛开，有的被风吹落，形态各异，却都写满了梅花的坚韧与高洁。我仿佛能听到寒风呼啸，看到雪花飘落，也能感受到画中人那份遗世独立的孤寂与超然。画册的开篇似乎收录了一些宋元时期的经典之作，那些作品的笔法细腻，设色淡雅，极具文人气质。我尤其喜欢其中一幅，画面虽然简约，但寥寥数笔便勾勒出了一株古梅，枝干盘曲，古朴苍劲，几点疏影横斜，点缀其间，却营造出一种空灵幽远的意境。这幅画让我感受到了中国画“以形写神”的精髓，寥寥几笔，却能捕捉到梅花内在的精神气质。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在异国他乡的游子，远离故土，心中总是对中国的传统文化有着一份特殊的眷恋。《中国画名家作品选粹：梅》这本画册，简直是我思乡情怀的寄托。我从小就听过“墙角数枝梅，凌寒独自开”的诗句，对梅花这种在严寒中绽放的花朵，有着天然的好感。这本画册，将历代名家的梅花作品汇集一堂，仿佛让我回到了祖国的春天，回到了那个熟悉的文化氛围中。我仔细地端详着每一幅作品，感受着画家笔下梅花的风骨。那些苍劲的枝干，如同饱经风霜的智者，不畏严寒，傲然挺立。那些淡雅的花朵，在冰雪的映衬下，显得格外娇艳，却又不失高洁的品格。画册中的许多作品，都充满了诗情画意，让我仿佛置身于那寂静的雪地，感受着梅花的芬芳，也感受着画家的情怀。画册的印刷质量非常出色，每一笔的细节都得到了很好的展现，让我能够更真切地感受到原作的笔墨韵味。这本画册，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次心灵的洗礼。它让我更加珍惜自己的文化根源，也更加坚定了在这个异国他乡，努力奋斗，不畏艰难的精神。每次翻阅，都仿佛与故乡的艺术家们进行了一场跨越时空的对话，他们的作品，是我心中永不凋零的梅花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名商业领域的从业者，我每天都面对着各种数据和报表，生活节奏快，压力大。《中国画名家作品选粹：梅》这本书，成为了我偶尔放松身心，转移注意力的好帮手。我并不是艺术领域的专业人士，但我对事物的美学价值有着敏锐的感知。这本画册的封面设计就显得非常大气，充满东方韵味，让我忍不住想一探究竟。翻开画册，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息。我特别欣赏画册中那些笔墨淋漓，气韵生动的梅花作品。它们没有过多的色彩堆砌，却通过线条和墨色的变化，将梅花的坚韧、高洁展现得淋漓尽致。我发现，很多画家在画梅花时，都融入了自己的情感和哲思，这使得作品不仅仅是简单的绘画，更是一种精神的传达。画册的印刷质量非常高，能够清晰地展现出原作的细节，让我能够从一个普通观众的角度，感受到艺术家的功力。在工作之余，我会翻阅这本画册，让自己的思绪从繁忙的事务中抽离出来，沉浸在艺术的宁静之中。这种精神的放松，对于我保持良好的工作状态，起到了意想不到的帮助。它就像一个清凉的避风港，让我在喧嚣的世界中，找到一份内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些与自然景物相关的艺术形式。《中国画名家作品选粹：梅》这本画册，恰好契合了我对于梅花这种象征性植物的探索。我并非科班出身，更多的是从文化和象征意义的角度去欣赏。梅花在中国文化中，有着“四君子”之一的地位，它所代表的坚韧、高洁、傲骨的品格，深深地吸引着我。这本画册收录了不同时期、不同风格的梅花作品，为我提供了一个了解梅花在中国绘画中演变过程的绝佳窗口。我注意到，早期的梅花作品，构图往往比较写实，注重对梅花形态的描绘，而到了后期，写意手法逐渐兴盛，画家们更注重表达梅花的精神气质。画册的编排逻辑性很强，让我能够清晰地看到这种艺术风格的演变。我尤其喜欢那些将梅花与雪景相结合的作品，它们营造出一种孤寂、清冷的氛围，却又充满了生命的力量，正如梅花在寒冬中独自绽放一样，传递着一种不屈不挠的精神。画册的印刷质量也十分令人满意，细腻的笔触和丰富的墨色层次都得到了很好的还原，让我能够更直观地感受到原作的艺术魅力。通过阅读这本画册，我不仅欣赏到了精美的梅花画作，更对梅花在中国文化中所承载的深厚寓意有了更深的理解。它让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是文化的传承和精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行爱好者，喜欢探访那些充满历史底蕴和文化魅力的古迹。《中国画名家作品选粹：梅》这本书，让我在家中就能领略到中国书画的魅力，仿佛也跟随画家的笔触，进行了一场文化的旅行。我尤其关注那些能够反映地域特色和时代风貌的艺术作品。这本画册收录了不同时期、不同地域的名家梅花作品，让我能够通过这些画作，了解中国不同地方的梅花文化以及画家的创作风格。我注意到，一些南方画家的梅花作品，风格比较细腻，注重写实；而一些北方画家的作品，则更加豪放，充满了北国的风情。画册的编排也很有意思，让我能够清晰地对比不同风格的梅花画作，从中找出自己的偏好。我喜欢那些构图简洁，意境深远的写意梅花，它们仿佛能够穿越时空，传递出画家内心的情感。画册的印刷质量也很高，能够清晰地展现出原作的笔墨痕迹和色彩变化，让我仿佛能够触摸到画家的笔触，感受到那份创作的热情。通过这本画册，我不仅欣赏到了精美的画作，更让我对中国悠久的绘画历史和博大精深的文化有了更深的认识。它就像一本浓缩的艺术史，让我可以在家中，进行一次深入的文化探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活品质有追求的居家爱好者，我喜欢在自己的生活空间中摆放一些具有艺术品味的装饰。《中国画名家作品选粹：梅》这本书，便成为了我最近书架上的亮点。我并非专业的艺术鉴赏家，但我懂得欣赏美，也懂得用艺术来点缀生活。这本画册的装帧设计就显得非常精致，无论是封面的烫金工艺，还是内页纸张的选用，都透着一股典雅的气息。我喜欢在闲暇时，泡一杯清茶，静静地翻阅这本画册。每一幅梅花的作品，都仿佛一首无声的诗，在我的脑海中回荡。我欣赏那些用笔苍劲的老梅，它们枝干虬曲，充满岁月的痕迹，却又散发着顽强的生命力。我也欣赏那些用墨淡雅的疏影，它们在寒风中摇曳，姿态万千，给人一种清新脱俗的美感。画册中的作品，不仅仅是笔墨的挥洒，更是情感的表达。我能感受到画家们对梅花的喜爱，以及他们借梅花抒发的志向和情怀。这本画册，为我的生活空间增添了一抹雅致的色彩，也为我的心灵带来了片刻的宁静。我偶尔也会将画册中的一些经典作品，用作手机壁纸或者电脑屏保，让这份艺术的美，时刻陪伴在我身边。它就像一扇窗，让我得以窥见中国画的精髓，也让我更加热爱生活，热爱艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个年过花甲的老者，退休多年，闲来无事便喜欢翻阅一些古籍字画，感受那份宁静致远的艺术氛围。《中国画名家作品选粹：梅》这本书，如同我的一位老朋友，每次翻阅都能给我带来新的感悟。我对梅花的喜爱，源于年轻时听过的那些关于梅花的传说和诗词。它象征着坚韧、高洁，在寒冬中独自绽放，那种精神激励着我，也让我感到一种安慰。画册中的每一幅梅花图，都仿佛穿越了时空，来到我的眼前。我喜欢那些古朴的画作，它们没有华丽的色彩，也没有繁复的构图，却有着一种沉静的力量。我看着那些用笔遒劲的枝干，感受着梅花在风雪中坚韧不拔的生命力。我也喜欢那些写意的水墨梅花，画家们寥寥几笔，便将梅花的风骨勾勒出来，意境悠远，耐人寻味。画册的印刷质量也很好，纸张的质感温润，墨色的浓淡层次分明，仿佛能闻到纸上的墨香。我经常会一边品味着画作，一边回忆起年轻时的往事，那些日子虽然清苦，但充满了希望和力量。这本画册，不仅仅是一本画册，更是我精神的寄托，是心灵的慰藉。它让我更加热爱生活，更加热爱那些在逆境中依然保持高洁品格的事物。每次看到画中那一抹红，或是一枝白，我都会感到一股暖流涌上心头，是对生命的热爱，也是对艺术的崇敬。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统工艺和文化传承有着浓厚兴趣的人，尤其喜欢那些能够体现中国传统美学精神的艺术品。《中国画名家作品选粹：梅》这本画册，无疑是一份极具价值的文化遗产。我并非专业画家，但我深谙中国画的笔墨讲究和意境营造。这本画册收录的名家梅花作品，无疑是传统中国画的优秀代表。我特别欣赏画册中那些用笔苍劲、墨色浓郁的写意梅花。画家们寥寥数笔，便将梅花傲骨铮铮、凌寒独自开的神韵表现得淋漓尽致。那些枝干的虬曲盘绕，仿佛承载着岁月的沧桑；而那些淡雅的花朵，在风雪的映衬下，更显高洁脱俗。画册的印刷质量非常出色，能够最大限度地还原原作的笔墨韵味和色彩层次，让我能够近距离地感受艺术家的创作功力。我反复品读，试图从中领悟到中国画“写意”的精髓，以及画家们对梅花这种象征性植物的深刻理解。这本画册，不仅是一次视觉的享受，更是一次对中国传统文化艺术的致敬。它让我更加珍视这份宝贵的文化遗产，也激励我去深入了解和传承这些优秀的传统技艺。每一次翻阅，都仿佛是一次心灵的洗礼，让我对中国画的博大精深有了更深的敬畏。