马克笔最美植物绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麓山画室 编

图书标签:

• 植物绘本
• 马克笔
• 绘画
• 手绘
• 艺术
• 绘画教程
• 植物
• 自然
• 休闲
• 创意

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260208

版次：1

商品编码：11888093

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：228

字数：342000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：可作为相关专业的手绘表现教材，也可作为广大手绘爱好者、相关从业者的自学教程。
　　1 精选素材，选取了各种各季节有代表性的手绘植物，呈现了精美的手绘化作；
　　2 案例丰富，步骤讲解详细，对手绘重点和难点进行了细节分析，配以马克笔手绘表现时用到的色号标注来解析案例，指导性强，更加贴心；
　　2 赠送精心录制的手绘教学视频，供手绘初级人员参考学习。

内容简介

　　这是一本专门讲解马克笔手绘植物的普及性图书，全面系统地讲解了马克笔植物手绘的基本知识和实用技法。内容包括：马克笔植物手绘基础；春晓植物；夏季植物；秋收植物；冬眠植物。
　　全书案例丰富，步骤讲解详细，对手绘重点和难点进行了细节分析，配以马克笔手绘表现时用到的色号标注来解析案例，指导性更强，更加贴心。并免费赠送精心录制的手绘教学视频，以提高读者学习效率。
　　本书具有很强的针对性和实用性，可作为相关专业的手绘表现教材，也可作为广大手绘爱好者、相关从业者的自学教程。

内页插图

目录

1 马克笔植物手绘基础 1
1.1 植物手绘效果图表现步骤 2
1.2 手绘的基本学习方法 4
1.3 手绘工具的介绍 5
1.3.1绘图铅笔 5
1.3.2针管笔 5
1.3.3马克笔的特点及选择 6
1.3.4马克笔的用笔方法 7
1.3.5马克笔的用色规律 8
1.3.6马克笔色彩的过渡练习 8
1.3.7马克笔上色常见的错误 9
1.4 纸张的选择 10
1.5 辅助工具 10
1.6 线条的训练 11
1.6.1直线线条训练 11
1.6.2曲线线条训练 12
1.6.3抖线线条训练 12
1.6.4针管笔的线条训练 13
1.6.5马克笔的线条训练 14
1.7 构图与取景 14
1.7.1构图的基本规律 14
1.7.2取景 15
1.8 手绘姿势 16
1.8.1握笔姿势 16
1.8.2坐姿 16
2 春晓植物 17
2.1 喜迎春天的迎春花 18
2.2 春意盎然的兰花 23
2.3 破土而出的嫩芽 28
2.4 繁花似锦的山茱萸 32
2.5 洁白幽香的白玉兰 37
2.6 富丽端庄的牡丹 40
2.7 娇艳动人的樱花 44
2.8 灿若红霞的紫荆花 48
2.9 枝叶婆娑的垂柳 53
2.10 浪漫的紫色薰衣草 58
2.11 营养丰富的木瓜 61
2.12 红艳艳的火龙果 67
3 夏季植物 73
3.1 清丽脱俗的铃兰 74
3.2 玲珑剔透的李子 78
3.3 玉洁冰清的荷花 82
3.4 花团锦簇的芍药 86
3.5 坚韧永恒的木槿 91
3.6 甘甜多汁的西瓜 95
3.7 营养丰富的水蜜桃 99
3.8 开胃生津的杨梅 103
3.9 润燥清热的雪梨 108
3.10 酸甜适口的枇杷 112
3.11 金黄庄严的向日葵 116
3.12 朝气蓬勃的牵牛花 122
4 秋收植物 128
4.1 成熟的小麦 129
4.2 晶莹剔透的葡萄 135
4.3 秋季的山楂 139
4.4 秋阳下的葫芦 144
4.5 丰腴饱满的花生 148
4.6 金灿灿的玉米 152
4.7 斑斓的红枫 156
4.8 纯洁的木棉 161
4.9 清幽淡雅的菊花 165
4.10 秋天的银杏 169
4.11 黄澄澄的柑橘 174
4.12 酸酸甜甜的菠萝 180
5 冬眠植物 187
5.1 威武挺拔的苏铁 188
5.2 傲然屹立的松树 191
5.3 哀婉的枯藤老树 195
5.4 凌寒独放的蜡梅 200
5.5 圣洁无瑕的雪莲 204
5.6 冬季枯萎的草 208
5.7 饱经风霜的梧桐树 212
5.8 龙飞凤舞的蟹爪莲 216
5.9 翠绿欲滴的芦荟 220
5.10 寒风凛冽的白杨树 224

前言/序言

《马克笔最美植物绘》是一本专为植物爱好者、插画师以及任何对自然之美怀有好奇心的人们量身打造的马克笔绘画教程。本书将带你走进一个色彩斑斓的植物王国，学习如何运用马克笔这一媒介，细腻、生动地描绘出各种植物的独特韵味。 为何选择马克笔？ 在众多绘画工具中，马克笔以其鲜艳的色彩、流畅的线条、易于掌握的特性，成为了描绘植物的理想选择。它能够快速地铺陈大面积色彩，又能通过叠加和混色，营造出丰富的层次感和质感。本书将深入探讨马克笔的性能特点，从不同品牌、不同型号的马克笔选择，到笔尖的运用技巧，例如粗细、角度、压力的变化如何影响线条的表现力，以及如何通过马克笔的干湿结合，实现色彩的自然过渡与融合。我们将逐一解析马克笔在绘制植物叶片、花瓣、茎秆、果实等不同部位时的独特优势，以及如何利用马克笔的透明度创造出光影的微妙变化。 本书内容详尽，涵盖植物绘画的方方面面： 第一部分：马克笔基础与植物绘画入门 马克笔的选择与认识： 详细介绍不同品牌的马克笔（如Copic、Touch、得力等）的特点、色彩体系、价格区间，帮助读者根据自身需求进行选择。讲解马克笔的分类（酒精性、水性），以及不同类型笔尖（刀形、圆头、软毛刷头）的特性和适用场景。 色彩理论在植物绘画中的应用： 深入浅出地讲解色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖、对比、和谐等概念。重点在于如何运用这些理论来捕捉植物最真实的色彩表现，例如，如何调配出同一片叶子在不同光照下的微妙色彩变化，如何表现花朵的渐变色彩和色彩晕染。 基本笔触与技巧训练： 通过一系列由简到繁的练习，引导读者掌握马克笔的基础运笔技巧。包括直线、曲线、点触、排线、晕染、叠色等。这些技巧将直接应用于植物的各个部位，例如，如何用流畅的线条勾勒出叶片的脉络，如何用点触表现花瓣的纹理，如何用排线表现茎秆的质感。 植物形态的观察与分析： 强调“读懂”植物的重要性。本书将引导读者学会从宏观到微观地观察植物，理解植物的生长规律、结构特点，以及不同植物的形态差异。例如，观察叶片的形状（心形、卵形、披针形等）、边缘（锯齿形、波浪形等）、排列方式（互生、对生、轮生等），花朵的结构（花瓣数量、形态、花蕊位置等），以及果实的形态和质感。 第二部分：经典植物种类详解与绘画技法 本书将选取一系列具有代表性且深受喜爱的植物，进行细致的绘画讲解。每一类植物都将从其基本形态特征入手，结合马克笔的绘画技巧，一步步完成作品。 花卉篇： 玫瑰： 学习如何表现玫瑰层层叠叠的花瓣，从含苞待放到盛开的姿态。重点讲解如何通过色彩的深浅变化和笔触的运用，塑造出花瓣的卷曲感和柔软质感。 郁金香： 描绘郁金香独特的杯状花形，以及其光滑的叶片和挺拔的茎秆。学习如何表现花瓣边缘的光泽感和色彩的渐变。 向日葵： 捕捉向日葵明亮、充满活力的神态。重点在于表现花盘的纹理、花瓣的蓬松感，以及阳光照射下的金黄色调。 小野花（如雏菊、薰衣草、勿忘我）： 学习如何绘制纤细、灵动的小型花卉，表现其自然、不加修饰的美。侧重于群体描绘和背景的衬托。 多肉植物： 介绍多肉植物奇特多样的造型和色彩。学习如何运用马克笔表现其饱满的叶片、独特的纹理和粉状的质感。 叶片篇： 单片叶子的细节描绘： 深入解析不同叶片的纹理、脉络、边缘特征。例如，银杏叶的扇形结构，枫叶的尖角和锯齿，橡叶的凹凸感。学习如何通过线条和色彩的组合，细腻地表现叶片的质感和立体感。 植物枝干与藤蔓： 描绘不同质感的枝干，如粗糙的树皮、光滑的藤蔓。学习如何通过笔触的粗细、色彩的深浅，表现其生长方向和立体感。 果实与蔬菜篇： 水果（如苹果、草莓、葡萄）： 学习如何表现水果表面的光泽、果肉的质感，以及不同水果的独特色彩。例如，苹果的圆润饱满，草莓的颗粒感，葡萄的晶莹剔透。 蔬菜（如胡萝卜、青椒、番茄）： 描绘蔬菜的原始形态和色彩，学习如何表现其新鲜、健康的特质。例如，胡萝卜的土壤痕迹，青椒的光滑表皮，番茄的饱满多汁。 第三部分：场景构图与氛围营造 植物的组合与构图： 引导读者学习如何将独立的植物元素进行合理的组合，形成有吸引力的画面。讲解构图的基本原则，如黄金分割、对称、平衡，以及如何通过前景、中景、背景的安排，创造出画面的纵深感。 光影的表现： 学习如何通过马克笔的明暗对比和色彩的运用，表现自然光照下的植物。例如，阳光透过叶片的明暗过渡，花朵受光面的亮丽，阴影面的深邃。 背景的处理： 探讨不同的背景处理方式，如留白、简单的色块、模糊化的环境，以及如何通过背景的衬托，突出主体植物。 氛围的营造： 学习如何通过色彩的选择、笔触的力度和画面的整体风格，营造出宁静、生机勃勃、清新雅致等不同的画面氛围。 第四部分：进阶技巧与实践应用 色彩的叠加与混色技巧： 深入探讨马克笔色彩的叠加和混色，如何在已有色彩上叠加新颜色，创造出更丰富的色彩效果。例如，在绿色叶片上叠加一点黄色，使其显得更加明亮，或者在红色花瓣上叠加一点紫色，使其显得更加深邃。 特殊效果的绘制： 教授如何用马克笔表现一些特殊的植物质感，如露珠、水珠、绒毛、斑点、折痕等。 不同风格的尝试： 鼓励读者在掌握基础技法后，尝试不同的绘画风格，如写实、写意、卡通等，找到属于自己的独特表现方式。 作品的完善与调整： 如何检查作品的不足之处，进行最后的细节调整和色彩修正，使画面更加完美。 《马克笔最美植物绘》的独特之处： 循序渐进的教学体系： 从最基础的马克笔知识和绘画技巧讲起，逐步深入到复杂的植物描绘和场景构图，适合零基础的初学者，也能为有一定绘画基础的读者提供新的启发。 丰富的案例与实例： 全书包含大量精美的马克笔植物绘画作品，每一个步骤都配有清晰的图例和详细的文字说明，方便读者对照学习。 注重细节的刻画： 强调对植物细微之处的观察与表现，引导读者领略植物生命的微观之美。 激发创作灵感： 不仅仅是绘画技巧的传授，更注重培养读者的观察能力和审美情趣，鼓励读者在生活中发现和描绘身边的植物。 实用性与艺术性并存： 无论是作为业余爱好，还是专业插画的参考，本书都能提供宝贵的知识和灵感。 无论你是刚刚拿起马克笔，还是希望在植物绘画领域有所突破，《马克笔最美植物绘》都将是你不可多得的良师益友。翻开这本书，让马克笔的色彩在你的笔尖绽放，将大自然中最动人的植物之美，一一呈现在你的画纸之上。本书旨在引导读者通过马克笔这一媒介，以一种全新的视角去观察、去感受、去描绘植物的世界，让绘画成为一种与自然对话的愉悦体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“素描”这种形式一直感觉有些距离感，总觉得它过于写实，缺乏色彩的魅力。但《马克笔最美植物绘》这本书，通过马克笔独特的表现力，为植物的描绘增添了别样的“素描”韵味，却又远比传统的素描来得生动有趣。它教你如何用黑白灰的层次来塑造植物的体积感，如何通过不同的笔触来表现叶片的轮廓和纹理，甚至是如何用墨水的晕染来模拟光影的流动。我印象最深刻的是书中描绘枯萎的落叶，那种带着褶皱和破损的质感，以及在光线下投下的阴影，用马克笔表现出来，竟然带着一种残缺的美，一种生命轮回的哲思。我一直喜欢收集落叶，但总是觉得它们在画面中显得单调，这本书让我明白了，即使是看似“死寂”的植物，也能通过细腻的笔触和对光影的把握，焕发出别样的生命力。我打算尝试用书中的方法，描绘我收集的那些形态各异的枯枝败叶，赋予它们新的艺术生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直对园艺有着浓厚的兴趣，但总觉得把脑海中的美好景象转化为画面是一件很困难的事情。《马克笔最美植物绘》这本书，就像一把钥匙，为我打开了描绘植物世界的大门。它并不是那种空洞的理论堆砌，而是充满了实际操作的指导，让我能够切实地将我对植物的喜爱转化为一幅幅生动的画作。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它没有给出死板的范式，而是引导你去观察植物自身的生长规律，如何巧妙地安排叶片、花朵、枝干之间的关系，让画面既有层次感又不失自然。我记得书中有关于描绘一簇野花的示例，作者并没有把花朵画得整整齐齐，而是让它们错落有致，有的昂首挺胸，有的低垂含羞，仿佛真的置身于一片野趣盎然的花丛中。这种“不完美”中的和谐，正是自然之美的精髓。我一直想画我自家花园里的薰衣草，总是画不出那种成片连绵、随风摇曳的浪漫感，这本书里的构图思路，让我看到了新的希望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对马克笔的印象就是“上色快，但容易显廉价”。我尝试过用马克笔画动漫角色，总感觉色彩不够柔和，边缘也显得生硬。但《马克笔最美植物绘》彻底颠覆了我的认知！这本书真的把马克笔的特性发挥到了极致，展现了它在描绘自然题材时的无限可能。我特别佩服书中对“笔触”的运用。它不是简单地平涂，而是通过点、线、面的结合，模拟出植物的各种质感。比如，用细密的点来表现叶片上的绒毛，用轻柔的刮擦来模拟花瓣的丝滑，用粗犷的线条来勾勒树皮的纹理。这些细节的处理，让画面瞬间充满了生命力和触感。书中描绘雨后叶片晶莹剔透的教程，让我大为惊叹！作者是如何用马克笔表现出那种水珠的质感和光泽，那种朦胧的美感，简直绝了！我感觉自己仿佛能透过画面触摸到那些湿润的叶片，感受到那种清新自然的空气。这本书让我重新认识了马克笔，也激发了我对用马克笔描绘自然风光的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《马克笔最美植物绘》，我简直惊呆了！我一直以来都对植物充满好奇，但画画这方面一直是个新手，尝试过不少教程，但总感觉抓不住精髓，画出来的东西总像“简笔画”的升级版，缺乏生命力。这本书真的不一样，它并没有直接枯燥地讲解理论，而是从最直观的“美”入手，一步步引导你如何捕捉植物的灵魂。我尤其喜欢书中对叶脉的刻画，那种细腻的纹理，如何在马克笔下层层叠加，呈现出自然的肌理感，简直太神奇了！它不是告诉你“画成这样”，而是让你“感受植物的生长”，然后用马克笔去“转译”这种感受。书中对光影的讲解也非常有启发，很多时候我们画植物只是平涂颜色，忽略了光线穿透叶片、投射在花瓣上的那种微妙变化，这本书恰恰抓住了这一点，通过马克笔的笔触和色彩深浅，让你轻松学会如何表现立体感和层次感，即使是新手也能画出让人眼前一亮的作品。我迫不及待地想把书里学的技巧应用到我最近刚入手的几盆多肉上，相信一定会有惊喜！

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，画画最难的就是把握植物的“情绪”。每一株植物都有它独特的“个性”，有的热情奔放，有的温柔内敛，有的倔强顽强。很多教程往往只教你画出植物的“形”，却忽略了它们内在的“情感”。《马克笔最美植物绘》这本书，在这方面给了我极大的启发。它教你如何通过马克笔的笔触，去“解读”植物的情绪。比如，用流畅舒展的线条来表现植物的活力，用粗重有力的笔触来描绘植物的坚韧，用轻柔飘逸的笔触来刻画植物的柔美。我记得书中有一幅描绘蒲公英的教程，作者用细密的点状笔触，表现出蒲公英种子随风飘散的那种轻盈和自由，仿佛能听到它们在耳边呢喃。这种对“情感”的捕捉，让画面瞬间拥有了灵魂。我一直想画出我最喜欢的那株迎春花，它每年春天都开得那么灿烂，充满生命力，但总是画不出那种“喜悦”的感觉，这本书让我看到了新的希望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过不少手绘植物的书籍，但很多都过于“学院派”，让我觉得望而却步。《马克笔最美植物绘》这本书，以一种非常“亲民”的方式，让我感受到了手绘植物的乐趣。它并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，一步步引导你完成绘画。我印象最深刻的是书中关于“色彩渐变”的技巧，它教你如何用马克笔，从深到浅，或者从一种颜色过渡到另一种颜色，创造出自然而柔和的色彩变化。这对于表现植物的形态和质感，起到了至关重要的作用。我记得书中有描绘玫瑰花瓣的教程，作者用由深红到浅粉的渐变，再用少许的黄绿色点缀花心，简直美得让人心醉。这种“看似简单，实则精妙”的技法，让我觉得手绘植物并没有想象中那么难，只要掌握了方法，每个人都能画出令人惊艳的作品。我迫不及待地想用这些技巧，来描绘我喜欢的各种花卉，让它们在我的画纸上绽放出最美的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢收集各种植物图鉴的人，我一直觉得，图鉴上的植物虽然信息丰富，但总缺少一些“艺术感”。《马克笔最美植物绘》这本书，恰恰弥补了这一遗憾。它将科学的观察与艺术的创作完美结合，让我看到了植物的另一面。书中对植物解剖学的讲解，虽然点到为止，但却非常精准，让你了解植物的生长结构，这对于准确描绘植物至关重要。更重要的是，它将这些知识融入到马克笔的绘画技巧中，让你在学习绘画的同时，也能加深对植物的理解。我特别喜欢书中关于植物“细节”的描绘，比如花蕊的形状、萼片的纹理、果实的饱满度，作者都一丝不苟地用马克笔展现出来，这种严谨的态度，让我非常感动。我一直想画一幅关于“植物的生命周期”的作品，从种子到开花结果，再到凋零腐朽，这本书的知识和技巧，让我能够更深入、更真实地描绘出这个过程，展现生命的循环之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直都相信，艺术源于生活，而植物，正是生活中最美的素材。《马克笔最美植物绘》这本书，更是将这种理念发挥到了极致。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“观察生活”的指南。书中引导你去发现身边的植物之美，无论是公园里的参天大树，还是阳台上的盆栽花卉，甚至是路边的一株小草，都能成为你创作的灵感来源。它教你如何用马克笔去“记录”这些瞬间的美好，用画笔去“表达”你对大自然的热爱。我特别喜欢书中关于描绘“野外写生”的章节，它鼓励你去户外，直接面对植物，捕捉它们最真实的状态。这种“从生活中来，到生活中去”的创作方式，让我觉得绘画不再是一件枯燥的事情，而是一种与自然对话、与自我对话的愉悦体验。我一直想画一幅描绘秋日落叶的场景，这本书给了我很多关于如何捕捉那种“萧瑟”中蕴含的“生命力”的灵感，我相信我能画出属于我自己的秋日之歌。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，画画最难的就是“神韵”，尤其是描绘那些形态各异、充满生命力的植物。很多教程都侧重于“形”的刻画，告诉你如何画出准确的轮廓，但往往忽略了植物那种独特的“姿态”和“气质”。《马克笔最美植物绘》这本书在这方面做得非常出色。它不是教你怎么“复制”植物，而是引导你去“理解”植物。比如，它会分析一株蕨类植物的舒展姿态，一朵含苞待放的花朵的内敛之美，或者是一片落叶的沧桑感。通过马克笔的笔触，它教会你如何用流畅的线条表现叶片的卷曲，用粗细的变化表现枝干的挺拔，甚至是用模糊的笔触来营造植物在风中摇曳的动态感。我印象最深刻的是书中关于描绘藤蔓植物的部分，作者并没有只画出简单的藤条，而是通过不同粗细的线条和点缀的嫩芽，表现出它向上攀爬、不断延伸的生命力。这种对“动”的捕捉，让我感觉自己画的不再是静态的图片，而是真正“生长”的植物。我迫不及待地想用这种方法来描绘我阳台上那些爬藤月季，相信能画出它们蓬勃向上、生机勃勃的样子。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期被“色彩搭配”困扰的业余爱好者，我拿到《马克笔最美植物绘》时，抱着试一试的心态。我之前的画作，常常是“乱搭一气”，要么颜色过于跳跃，要么过于沉闷，总之就是怎么看怎么不舒服。这本书简直是我的救星！它不是那种告诉你“什么颜色配什么颜色”的死板公式，而是通过大量的范例，教会你如何“观察”植物的色彩构成。比如，它会引导你去注意叶片在不同光照下的色彩变化，花瓣边缘微微泛红的细腻过渡，甚至是茎秆上那种若有若无的紫褐色调。通过对这些细节的剖析，我突然明白了，原来植物的色彩并非单一，而是由无数微妙的变化组成的。书中运用马克笔描绘这些色彩层次的手法，更是让我大开眼界。它展示了如何通过叠色、留白、以及不同笔触的运用，来表现植物的生机勃勃。我记得书里有一幅描绘蔷薇花瓣的教程，作者用不同饱和度的红色和粉色，一点点叠加，再用浅绿色和棕色点缀在花心，最后用淡紫色勾勒出花瓣的边缘，简直美得令人窒息。我尝试着跟着画，虽然比不上原著，但第一次感觉自己画的植物“活”了过来，颜色也自然和谐了许多。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

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太贵了，又没多少内容。

评分☆☆☆☆☆

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好

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好

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