历代绘画经典解析：元代山水（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丘挺 著，盛天晔 编

图书标签:

• 绘画史
• 元代绘画
• 山水画
• 艺术史
• 绘画解析
• 中国绘画
• 艺术作品
• 文化艺术
• 历史文化
• 绘画技法

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539467481

版次：1

商品编码：11458347

包装：平装

丛书名： 历代经典绘画解析

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　《历代绘画经典解析：元代山水（上）》概述了元代山水画发展演变过程，同时解读了作者的艺术特点与艺术思想、艺术风格，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按年代先后、绘画题材、风格技法等要素重新进行整理、分类，将元代经典山水画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏、学习价值和参考资料价值的图书。

目录

元 赵孟 自画像图
元 赵孟 双松平远图
元 赵孟 鹊华秋色图
元 赵孟 水村图
元 赵孟 重江叠嶂图
元 管道昇 烟雨丛竹图
元 钱选 山居图
元 高克恭 春云晓霭图
元 高克恭 春山晴雨图
元 方从义 高高亭图
元 曹知白 疏松幽岫图
元 曹知白 雪山图
元 佚名 寒江待渡图
元 曹知白 寒林图
元 唐棣 摩诘诗意图
元 唐棣 霜浦归渔图
元 商琦 春山图
元 盛懋 秋江待渡图
元 盛懋 松石图
元 盛懋 秋溪放艇图
元 盛懋 三峡瞿塘图
元 盛懋 坐看云起图
元 赵雍 秋林远岫图
元 盛懋 山居纳凉图
元 朱德润 秋林垂钓图
元 夏永 丰乐楼图
元 夏永 映水楼台图
元 夏永 岳阳楼图
元 方从义 溪桥幽兴图
元 五家合绘卷
元 张观 疏林茅屋图
元 赵雍 松溪钓艇图
元 朱德润 松溪放艇图
元 方从义 山水图
元 胡延晖 春山泛舟图
元 张可观 露台月夜图
元 佚名 江山楼阁图
元 佚名 秋山行旅图
元 佚名 荷亭对弈图
元 佚名 仿郭熙山水图
元 佚名 深山塔院图
元 佚名 瑶岑玉树图
元 姚廷美 雪山行旅图
元 赵令穰 湖庄清夏图
元 陆广 仙山楼观图
元 王渊 松亭会友图
元 朱德润 林下鸣琴图
元 朱德润 松涧横琴图
元 张观 山林清趣图
元 吴瓘 江山雪霁图
元 吴瓘 林塘晓色图

前言/序言

画卷徐开，烟云万顷：元代山水画之精神溯源与意境探寻 中国山水画，自魏晋伊始，便以其独特的笔墨语汇，勾勒出人与自然的和谐共生，寄寓着士人的情怀与哲学思考。历经唐宋的辉煌，元代山水画更是在时代变迁的洪流中，展现出别样的风骨与气象。本书并非对某一特定画册的直白解读，而是旨在深入探究元代山水画的精神内核，钩沉其艺术渊源，梳理其发展脉络，并细致剖析其在构图、笔墨、设色等方面的独特表现手法，从而带领读者一同走进那个文人画高扬、士气勃发的时代，领略元代山水画所蕴含的深邃意境与不朽魅力。 一、 时代洪流下的精神坐标：元代山水画的时代烙印 元朝，一个由蒙古族建立的王朝，其统治的特殊性，深刻地影响了当时社会的方方面面，艺术领域尤为显著。传统的文人士大夫阶层在政治舞台上的失落，使得他们将更多的精力与情感投入到艺术创作之中，以山水画作为寄托身心、宣泄情志的重要媒介。元代山水画的创作，不再仅仅是对自然景物的客观描摹，更是一种内在精神的抒发，一种对理想境界的追寻。 “士人画”的概念在元代得以进一步强化与升华。这些画家，大多出身士族，有着深厚的文化修养，他们将诗、书、画融为一体，追求笔墨情趣，强调作品的个人风格与主观意蕴。这种“以形写神”、“逸笔草草”的创作理念，在元代山水画中得到了淋漓尽致的体现。他们笔下的山水，不再是唐宋时期那种宏大壮丽、充满生机的自然，而是更倾向于一种幽静、淡远、蕴含哲理的意境。这种意境，既是对现实政治环境的一种疏离与逃避，也是对精神家园的一种构建与坚守。 蒙古族统治者对汉族文化的态度，在一定程度上促进了南北文化的交融，但也带来了一定的文化隔阂。在这种背景下，许多元代画家，特别是汉族画家，将对故土的眷恋、对民族传统的坚守，以及对乱世的忧思，巧妙地融入到山水画的创作之中。他们笔下的山水，常常带有孤寂、苍茫、荒率的色彩，山峦叠嶂，云烟缭绕，营造出一种“遥山近水，皆含愁蓄恨”的氛围。这是一种精神上的抵抗，一种对传统文人品格的坚守，一种超越时代审美的追求。 二、 笔墨为魂，意境为骨：元代山水画的艺术特征 元代山水画在技法上，既继承了宋代山水画的精髓，又在此基础上进行了大胆的创新与发展，形成了自己独特的面貌。 （一） 笔墨的解放与探索： 笔墨，是山水画的灵魂。元代画家在笔墨的表现上，更加注重线条的力度、韵味与变化。他们善于运用枯笔、湿笔、涨墨等多种技法，通过墨色的浓淡干湿，以及线条的方圆曲直，来塑造山石的质感、树木的形态、云水的流动。 皴法之变： 元代画家在继承前代皴法的基础上，发展出更具个性的皴法。如黄公望的“披麻皴”，以其圆润、流畅、富于变化的线条，表现出山峦的柔和与连绵；赵孟頫的“枯柴皴”或“钉头皴”，则以其方硬、粗犷的笔触，表现出山石的苍劲与坚毅。这些创新的皴法，不仅丰富了山水画的表现语言，更直接地传递出画家内心的情感与审美取向。 墨法的讲究： 除了皴法，墨法的运用也达到了新的高度。元代画家善于运用“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，通过层层叠加或墨色晕染，来表现山峦的层次感、空间的深邃感以及云水的氤氲之气。特别是“宿墨”的运用，在不经意间产生的飞白与浓淡变化，更能体现出一种自然天成的韵味，体现了画家对墨韵的深刻理解。 线条的生命力： 元代山水画的线条，不仅是勾勒物象的轮廓，更是承载着画家情感的载体。线条的起伏、顿挫、转折，都蕴含着画家运笔的节奏与情感的律动。时而刚劲有力，如刀劈斧凿；时而婉转流畅，如行云流水。这种线条的生命力，使得画面充满了动感与张力。 （二） 构图的巧思与意境的营造： 元代山水画在构图上，更加追求画面的整体意境与诗意表达。 “三远”法的妙用： 继承了宋代“高远”、“深远”、“平远”的构图原则，元代画家在运用时，更加灵活多变，并根据画面的需要，将不同的“远”巧妙地结合起来，形成更具层次感与纵深感的画面。他们善于利用云雾的遮挡、留白的处理，来营造空间的辽阔与神秘感。 “截断”与“残山剩水”： 区别于宋代追求画面的完整性，元代山水画常采用“截断”或“残山剩水”的构图方式。这种构图，并非画面的残缺，而是通过局部或残缺的景物，来引发观者的无限联想，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。这种构图方式，也更贴近文人画“简淡”的审美趣味，将画面的焦点集中在作者想要表达的核心意境之上。 取景的诗意化： 元代画家在选择描绘对象时，更倾向于选取能够激发诗意、寄托情怀的景物。可能是隐逸的山寺，可能是孤寂的寒林，也可能是高士隐居的幽谷。这些景物的选择，本身就带有强烈的个人情感色彩，使得画面成为画家内心世界的投射。 （三） 设色的淡雅与精神的升华： 相较于唐宋山水画的浓郁色彩，元代山水画的设色，普遍趋于淡雅、水墨为重。 水墨的统治地位： 许多元代山水画以水墨为主，设色仅作点缀。这是因为水墨本身就具有丰富的表现力，能够通过墨色的浓淡枯湿，来表现山石的质感、云水的变化。水墨的运用，也更符合文人画“尚意”的特点，将视觉的冲击力转化为内在的精神体验。 淡雅的色彩： 即便设色，也多采用青绿、浅绛等淡雅的色彩，避免色彩的过于鲜艳和俗丽。这种淡雅的色彩，营造出一种清幽、宁静、超然的氛围，与画家追求的隐逸、淡泊的心境相契合。 “没骨”与“浅绛”： “没骨”技法的运用，在设色山水画中尤为突出。画家直接用墨或色块来表现物象，省略了勾勒的线条，使得画面更加生动、洒脱。浅绛山水则以淡雅的赭石、花青等色，在水墨的基础上进行渲染，营造出一种温润、古朴的意境。 三、 大家风范，百川汇流：元代山水画的代表人物与流派 元代山水画名家辈出，各具特色，共同构成了元代山水画坛的辉煌图景。 赵孟頫： 作为元代画坛的领袖人物，赵孟頫（字子昂）以其“古意”复兴，在山水画领域留下了深刻的印记。他提倡“以书入画”，强调笔墨的功力与诗书的结合，其山水画风承袭晋唐，又融入宋代文人画的意趣，清秀雅逸，格调高古。其《水村图》、《幽篁秀石图》等作品，为后世树立了典范。 黄公望： 元四家之首，黄公望（字子久）以其“简淡、苍茫、秀润”的山水画风著称。他长年隐居，深入生活，将对自然的体悟倾注于笔端。其代表作《富春山居图》更是中国山水画史上的巅峰之作，全图笔墨苍润，意境悠远，展现了江南山水的秀美风光和画家淡泊宁静的心境。 王蒙： 黄公望的弟子，王蒙（字叔明）的山水画风格雄浑、繁复、严谨。他善于运用“解索皴”、“牛毛皴”，层层积染，构图严密，笔力遒劲。其作品《青卞隐居图》、《春山读书图》等，都充满了苍郁雄浑的气息。 倪瓒： 倪瓒（字元镇）的山水画以“疏淡、旷远、简净”为特色。他笔下的山水，构图空灵，笔墨简练，注重留白，营造出一种孤高、寂寥、超凡脱俗的意境。其“三段式”构图，即平远、高远、深远三种景别，常被独立运用，形成独特的画面结构。《渔父图》、《六君子图》等作品，充分体现了他的艺术风格。 吴镇： 吴镇（字仲圭）的山水画风格雄健、苍劲、浑厚。他善于运用“长披麻皴”，笔墨浓重，构图饱满，色彩沉郁。其作品《渔父图》、《山窗听雨图》等，都充满了生活气息与水乡的韵味。 其他大家： 除此之外，如曹知白、朱德润、柯九思、方从义等画家，也在不同程度上丰富了元代山水画的内涵。曹知白擅长描绘烟峦云树；朱德润的画风秀润；柯九思精于墨竹，也涉足山水；方从义的“兼工代写”风格，将水墨与青绿巧妙结合，独具一格。 元代山水画并非一个单一的流派，而是呈现出百川汇流、百花齐放的景象。从赵孟頫倡导的“古意”复兴，到黄、王、倪、吴“元四家”各自独特风格的形成，再到其他众多画家的努力，共同推动了元代山水画艺术的繁荣与发展。 四、 观照古今：元代山水画的艺术价值与时代意义 元代山水画，不仅是中国绘画史上的一个重要阶段，更是中华民族精神的重要载体。 精神寄托与情感宣泄： 在那个特殊的时代背景下，元代山水画成为文人士大夫们寄托情怀、排遣忧愤的重要途径。他们笔下的山水，不仅仅是自然景物，更是他们内心世界的真实写照，是对理想人格、精神家园的不断追求。 文人画的成熟标志： 元代是文人画走向成熟与高峰的时期。山水画作为文人画的重要组成部分，在元代得到了极大的发展。强调“尚意”、“以书入画”、“诗书画结合”，这些观念在元代山水画中得到了充分体现，并深刻影响了后世的中国画发展。 笔墨意趣的典范： 元代山水画在笔墨技法上的创新与探索，为后世提供了丰富的借鉴。其对线条、墨色、皴法的精妙运用，以及对水墨意趣的深刻理解，至今仍是中国画学习者必须掌握的宝贵财富。 对自然的深刻体悟： 尽管元代山水画带有主观情感的色彩，但其对自然的观察与体悟，依然是深刻的。画家们通过笔墨，捕捉自然的“气韵生动”，展现自然的勃勃生机与内在精神，体现了中国人“天人合一”的哲学思想。 超越时代的审美追求： 元代山水画所展现出的那种淡泊、宁静、超然的审美意境，以及对精神世界的追求，具有超越时代的价值。在现代社会，当我们面对喧嚣与浮躁时，重温元代山水画，能够给予我们心灵的慰藉与精神的启迪。 本书并非简单罗列画作，而是试图通过对元代山水画精神溯源、艺术特征、代表人物及流派的深入剖析，引导读者理解那个时代文人画家的心路历程，体味他们笔下山水的精神内涵，从而获得更深层次的艺术享受与人文关怀。让我们一同走进元代山水画的画卷，感受那份烟云万顷的壮丽，与古人的精神对话，领略中华文明源远流长的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我购买《历代绘画经典解析：元代山水（上）》时，是抱着学习和欣赏的心态，但这本书带给我的惊喜，远远超出了我的预期。在翻阅的过程中，我仿佛经历了一场穿越时空的艺术之旅。作者不仅仅是在介绍元代山水画，更是在讲述那个时代文人的心声。我特别赞赏书中对那些看似平淡无奇的山石树木的处理，作者能够从细微之处挖掘出画家寄托的情感和哲学理念。例如，在分析某幅画时，作者详细解读了画家如何通过对山石边缘的处理，营造出一种苍劲、沉郁的氛围，这让我意识到，原来山水画的意境，很大程度上是通过这些看似不经意的笔墨细节来传达的。而且，这本书的结构安排也非常巧妙。在介绍了元代山水画的整体发展脉络之后，便开始逐一剖析代表性画家的作品。这种由宏观到微观的推进方式，让我更容易把握整体，再深入到细节。尤其是在谈到元代山水画如何继承唐宋，又如何发展出自己的特色时，作者的论述非常有说服力。我之前一直对元代山水画的“士气”概念有些模糊，但读完这本书，我才真正理解了那种超然物外、寄情山水的文人情怀是如何体现在笔墨之间的。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代绘画经典解析：元代山水（上）》绝对是我近几年来读过的最让我心潮澎湃的艺术类书籍之一。我一直认为，了解一个时代的艺术，就是了解那个时代人的精神风貌，而元代山水画，在我眼中，常常带着一种独特的、属于那个时代的苍凉与超脱。这本书，则将这种感觉具象化，并赋予了它深刻的文化内涵。作者的叙述风格非常吸引人，既有史学家的严谨，又有文学家的细腻，读起来毫不费力，反而常常在不经意间被带入到那个遥远的时代。我特别赞赏书中对元代画家们那种“遗世独立”的精神世界的描绘，他们是如何在时代的变迁中，寻找内心的平静和艺术的寄托，并将其体现在笔墨之间的。书中对每一幅经典作品的解析，都不仅仅停留在表面的欣赏，而是深入到笔墨的技法、构图的奥妙，以及画作背后所蕴含的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

初读《历代绘画经典解析：元代山水（上）》，便被其严谨的学术态度和生动的文字所吸引。我一直对古代绘画抱有浓厚的兴趣，但往往苦于市面上的一些著作过于浅显，或者过于晦涩，难以找到一本真正能引发我深度思考的书。这本书则恰恰填补了这一空白。作者在梳理元代山水画的源流时，展现了扎实的学识功底，能够将复杂的历史演变梳理得井井有条。在对具体画作的解析部分，更是将“经典”二字体现得淋漓尽致。不是简单地介绍画家的生平，也不是泛泛而谈画面的美感，而是深入到每一个笔触、每一道皴法背后所蕴含的技法、情感与哲学思考。我特别喜欢书中对“元四家”的解读，尤其是对倪瓒那种“孤洁”、“寒寂”的画面风格，以及他对笔墨控制的极致追求，作者用细腻的笔触一一剖析，让我看到了倪瓒画中山水背后的那种孤高清傲的文人气质。书中对于不同画家的风格差异，以及同一位画家在不同时期的创作演变，都有着十分精准的描述和分析。这种层层剥离、细致入微的解读，让我对元代山水画有了前所未有的深度理解。这本书不仅仅是让我认识了几幅画，更是让我看到了中国传统绘画的生命力和精神内核，这是一种精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代绘画经典解析：元代山水（上）》着实让我眼前一亮。一直以来，我对中国古代山水画情有独钟，但元代山水在我心中的印象总是带着一丝飘渺和疏离，仿佛隔着一层薄纱。读完这本书，那种感觉彻底改变了。作者对元代山水画的梳理脉络清晰，从历史背景的铺陈，到代表画家的生平与创作理念的深度挖掘，再到具体画作的细致解读，层层递进，让我仿佛置身于那个风云变幻的时代。尤其是对那些大家名作的分析，不仅仅是简单的图文对照，而是深入到笔墨的乾湿浓淡、皴法的变化运用，甚至是画家构图时的一草一木、一峰一石所蕴含的情感和哲学思想。我特别欣赏书中对赵孟頫的解读，他如何将书法的用笔融入山水画，如何以一种既继承传统又有所突破的方式，为元代山水画开辟了新的道路，这一点在我之前的阅读中是很少见的。还有那几段对黄公望《富春山居图》的剖析，那种意境的营造，那种“未画先得其神”的创作心境，通过作者的文字，仿佛也传递到了我的心中，让我对这幅传世名作有了更深的理解和敬畏。整本书的叙述语言，既有学术的严谨，又不失文人的雅致，读起来有一种如沐春风的感觉，而不是枯燥的理论堆砌。这对于我这样一位业余爱好者来说，简直是福音。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见元代山水画背后那博大精深的文化底蕴和艺术精神。我迫不及待地想开始阅读它的下一卷，看看作者还会带我领略怎样的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《历代绘画经典解析：元代山水（上）》这本书，给我的冲击远比我预期的要大。我一直以为对元代山水画已经有了一定的了解，但这本书的出现，彻底刷新了我的认知。作者的切入点非常独特，没有直接扑向画作，而是先从元代社会动荡、民族融合的大背景出发，阐述了这种时代的变迁如何深刻地影响了文人的心境，进而体现在他们的山水创作之中。这种宏观的视角，让我豁然开朗，原来那些笔墨之间的孤寂、苍劲、超然，并非凭空而来，而是那个时代复杂情感的投射。书中对那些被我忽视的细节的挖掘，更是让我惊叹。比如，对于元代文人画的几个重要流派，如“隐逸派”、“复古派”等，作者都做了非常细致的辨析，他们各自的艺术追求和表现手法上的差异，在作者的笔下被勾勒得淋漓尽致。我尤其对书中分析的一些“非主流”但同样具有代表性的画家作品印象深刻，他们的画作或许没有那么广为人知，但却展现了元代山水画的多样性和生命力，这让我的视野不再局限于几个耳熟能详的名字。而且，作者在解读画作时，非常注重将画作置于当时的文化语境中，比如对文人唱和诗、题跋等的研究，这些信息能够帮助读者更好地理解画作的内涵和画家创作时的心路历程。这种多维度的解读方式，让这本书不仅仅是一本绘画鉴赏的书，更是一部关于元代文人心灵史的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着一份特殊的情感，尤其对元代山水画，总觉得它蕴含着一种难以言说的孤寂与苍劲。当我在书店偶然翻开《历代绘画经典解析：元代山水（上）》时，一种莫名的吸引力让我无法释卷。这本书的作者，以其深厚的学识和独特的视角，为我打开了一扇通往元代山水画深层世界的大门。我尤其欣赏书中对时代背景的铺陈，它不仅仅是简单的历史叙述，而是将元代社会动荡、文人地位的变化等因素，巧妙地与山水画的创作理念相结合，让我明白，为何元代山水画会呈现出那样的精神气质。在对具体画作的解析上，更是细致入微。我曾以为自己对赵孟頫的作品已有一定的了解，但在这本书的引导下，我才真正体会到他笔下那种“笔笔生发”的韵味，以及他如何将书法的美学融入山水画中，创造出一种既古朴又富于时代感的风格。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《历代绘画经典解析：元代山水（上）》这本书，是一部真正能够引领读者走进元代山水画世界的佳作。我一直对中国古代艺术有着浓厚的兴趣，而元代山水画，在我看来，往往带着一种独特的苍劲与疏离感。这本书的出现，让我对这种感觉有了更深刻的理解。作者并没有像一些画册那样，仅仅罗列画作和简短的介绍，而是将元代山水画置于更广阔的历史文化背景下进行解读。从蒙古族入主中原所带来的文化冲击，到文人阶层的心态变化，这些宏观的因素，在作者的笔下，化为对画作笔墨精神的细腻阐释。我特别欣赏书中对于“文人画”概念的深入探讨，以及它如何在这种特殊的时代背景下，发展出一种更为内敛、更为注重个人情感抒发的艺术风格。在对具体画作的分析中，作者的功力可见一斑。例如，对于赵孟頫的作品，作者不仅仅强调了他的“复古”主张，更深入分析了他如何将书法中的笔法、用墨的变化，巧妙地融入到山水画的创作之中，形成了既有古意又不失个人面貌的独特风格。这种细致入微的分析，让我对赵孟頫这位艺术巨匠有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古代山水画情有独钟，尤其对元代山水画有一种特别的情感。在读了《历代绘画经典解析：元代山水（上）》之后，这种情感变得更加深刻和具体。《历代绘画经典解析：元代山水（上）》这本书，以一种非常独特且深入的方式，带领我走进了一个我以为已经熟悉的艺术世界，却又发现了许多未曾触及的维度。作者不仅仅是简单地罗列画作，而是将每一幅作品都置于其所处的时代背景、文化思潮乃至于画家的个人经历之中进行解读，这让我明白，每一笔、每一墨、每一块色彩，都承载着那个时代的温度和画家的心绪。我特别喜欢书中对“意境”的阐释，它不是空泛的赞美，而是从画家的构图、笔墨的干湿浓淡、皴法的运用等等技法层面，来分析意境是如何被营造出来的。例如，在解读某幅画时，作者详细分析了画家如何通过层层叠叠的山峦和巧妙留白，营造出一种深远辽阔、引人遐思的空间感，这种具体的分析，让我不再仅仅是“看”画，而是“懂”画。

评分☆☆☆☆☆

《历代绘画经典解析：元代山水（上）》这本书，绝对是一次令我受益匪浅的阅读体验。我一直对中国古代的山水画有着浓厚的兴趣，特别是元代山水画，总觉得它在继承唐宋传统的同时，又多了一份独特的文人气息和时代感。这本书的作者，恰恰抓住了这一特点，并将其深入浅出地展现出来。从开篇对元代山水画历史脉络的梳理，到对各个时期代表性画家的作品解析，都显得严谨而又生动。我特别欣赏书中对“笔墨”二字的解读，它不仅仅是技巧的展现，更是画家情感和精神世界的载体。作者通过对不同画家笔墨运用的分析，让我看到了他们各自不同的心境和哲学追求。例如，在解读某位画家的作品时，作者详细分析了其用笔的苍劲、用墨的浓淡变化，以及这些如何共同营造出一种孤寂而又高远的意境，这让我对“意境”的理解不再是模糊的感受，而是有了具体的技法依据。

评分☆☆☆☆☆

《历代绘画经典解析：元代山水（上）》这本书，简直就是一本元代山水画的“宝藏”。作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我常常感到市面上的一些艺术类书籍要么过于学院派，要么过于浅显，难以找到一本既有深度又不失可读性的。这本书恰恰做到了这一点。作者以一种非常温和而又不失严谨的态度，引领我走进元代山水画的艺术世界。我特别欣赏书中对不同时期、不同地域的山水画风格的辨析。例如，它详细介绍了元代山水画在继承唐宋传统的基础上，是如何发展出自己独特的时代特色的，比如更加注重文人的笔墨情趣，更加强调个人情感的抒发等等。这些宏观的梳理，为我理解具体画作打下了坚实的基础。在对具体画作的解读上，作者的功力更是展现得淋漓尽致。它不仅仅是介绍画作的构图和色彩，更是深入到笔墨的运用，皴法的变化，甚至是画家在创作过程中可能遇到的挑战和选择，都做了细致的分析。

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书本很大，印刷清晰。

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帮朋友买的！！ 2、《中华民国史》中华书局 中国社会科学院近代史主持编纂的《中华民国史》（全三十六册）2011年8月30日在北京首发。 36册《中华民国史》 全套图书分为《中华民国史》（全十六册）、《中华民国史大事记》（全十二册）、《中华民国史人物传》（全八册）等三个部分。 《中华民国史》以重大历史事件为核心，按“中华民国的创立和南京临时政府统治时期”“北洋政府统治时期”“南京国民政府统治时期”的历史时段，分为十二卷十六册。 中华民国作为中国历史上一个近现代重要的时期，对于20世纪前半夜的中国产生了深远和持久的影响。从1912年1月1日中华民国临时政府在南京成立开始，中国便开启了中华民国史，中间经过国民党改组成立、二次革命、北洋政府时期，南京国民政府成立、黄金十年建设、抗日战争再到第二次国共内战（解放战争），最后国民党失利败退台湾岛……这构成了中华民国38年来的全部历史阶段。在本书中，作者将会着重勾画民国的发展历程，以及得到的重要历史教训和启发。 《中华民国史》彩页地图 《中华民国史大事记》吸取编年体史书的优点，以“大事突出，要事不漏”为取材原则，围绕民国时期各阶段统治政权的活动这一中心，逐年、逐月、逐日并以大事、要事的重要程度，编排1905年至1949年间发生的历史大事。 《中华民国史人物传》选取民国年间，政治、经济、军事、外交、文化、科技等领域的代表人物近千人，撰写人物简传。 3、《中华民国史》南京大学出版社 是旧中国最后的一部断代史。在中国悠久的历史长河中，虽然它存在的时间较短，从1912年1月1日，孙中山在南京建立中华民国临时政府起，到1949年10月1日中华人民共和国成立至，一共不到38年，但它却是中国历史的一个组成部分，是值得重视的一段历史。 4、《中华民国史》四川人民出版社版 《中华民国史》是在吸收传统纪传体史书（二十四史）优点的基础上编纂的一部新纪传体大型史书。全书共550万字，十个分册，包括：“论”一册、“志”四册、“传”四册、“表”一册。正16开本，精装，十册一次性整体推出。第一册“论”，对应于传统纪传体史书的“纪”（或“本纪”），以中华民国政权演变为基本线索，主要反映了中华民国及中国国民党由兴到衰的全过程，也反映了中国共产党由从诞生到夺取全国革命胜利的全过程。第二册至第五册“志”，分为政治制度、经济、军事外交、文教社会四卷。政治制度卷包括职官志、政治制度志、议会选举志、政党志、法律志等；经济卷包括农林志、工矿志、交通志、商贸金融志等；军事外交卷包括兵志、战争志、革命军队志、外交志等；文教社会卷包括文学志、艺术志、教育志、学术志、科学技术志、风俗志、社团志、水利志、灾荒志等。第六册至第九册“传”，分为南京临时政府和北洋政府人物、南京国民政府人物、中共及民主党派人物、社会各界人物四卷，对民国时期的300多位重要人物列传，力求用史实尽量客观公正，简明、生动地再现历史人物，既写出他们一生的主要经历，也突出他们在民国史上的地位和影响。第十册“表”，分为政治、经济、军事外交、社会文教四大类，对复杂纷繁的史事进行简明扼要的列表归纳，如职官表、军队序列表、中外条约表、民族资本发展表、重大事件表等。各册统合起来，就从政治、经济、军事、外交到文化教育、社会风俗，全面反映了民国时期中国社会的全貌，使读者通过本书既能认识中华民国的历史发展脉络，又能把握民国时期中国社会生活的基本状况，还能了解民国时期中国社会由传统向现代渐变的总体面貌。

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还不错 印刷相较宋代山水差点 定价却高了不少

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这本书画面很精美图片好美真喜欢这些名画，品相好印刷棒，总是喜欢看

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内容很好，留着做资料很好。

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其三，由于元朝政府废除了科举考试，这就使得中国的知识分子们百无聊赖，无所适从，转而便表现出超脱和高雅之气。于是，一种面对现实世界的不屑一顾和超脱高雅，逐渐在知识阶层发展成为个体与社会总体相分离的叛逆思潮，这就是元代山水如此风尚的思想根源。无锡之倪瓒清高孤傲，洁身自好，专心习于诗文书画之中，一生从未踏入官池仕途。《渔庄秋霁图》是倪瓒55岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露了“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。中国画极为讲究笔法。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝丫用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，凸显了他的人格魅力，引领了一代风骚。

评分☆☆☆☆☆

ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

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