汉宝德作品系列：物象与心境 中国的园林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汉宝德 著，张静芳 编

图书标签:

• 汉宝德
• 园林
• 中国园林
• 景观设计
• 文化
• 艺术
• 哲学
• 历史
• 建筑
• 审美

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108045317

版次：1

商品编码：11476654

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 汉宝德作品系列

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：292

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　为什么中国文化会产生这样的园林？中国的园林何以成为读书人性格的写照？在《汉宝德作品系列·物象与心境：中国的园林》中，作者从古代绘画、赋文、器物以及现存名园中，寻找园林精神的蛛丝马迹，勾勒出中国园林思想的发展脉络，也映射出中国文化内在的矛盾与张力。

作者简介

　　汉宝德，1934年生于山东日照。台湾成功大学建筑学士，美国哈佛大学建筑硕士，普林斯顿大学艺术硕士。曾任台湾东海大学建筑系主任、汉光建筑事务所主持人、自然科学博物馆馆长、台南艺术学院创校校长。是二十世纪后半，引领台湾现代建筑思潮的重要学者，在推动台湾建筑教育、文化资产保存等方面，都有卓越成就。

内页插图

目录

自序
第一章 自《上林赋》看秦汉的宫苑
第二章 神仙与中国园林
第三章 道家对中国园林之影响
第四章 中国园林的洛阳时代
附录：唐人的“盆池”
第五章 中国园林的江南时代
第六章 《园冶》：园林理论之产生
第七章 清代皇家园林
附录：《红楼梦》中的园林
第八章 沿海商贾文化的园林——台湾板桥林家花园
索引

精彩书摘

　　我国的园林，在秦汉之后，受到庄子思想的影响。这种影响一直深透到后代园林的思想与精神之中，至今不衰。本章试分析庄子思想以何种形式影响园林之发展，及其影响的正面与负面，并讨论之。
　　一般地说来，我国读书人的思想一直受儒道两家的相互激荡，因此产生我国独特的精神文化。道家的思想基本上是出世的，以无为与自然为主旨，与园林之关系较为直接；而儒家重人世，以伦理与为人之道为主旨，与建筑之关系较为直接。所以中国园林与中国山水画之产生，及其思想理论的形成，可说乃以道家的思想为基础的。在思想形成期的两汉与南北朝时代，有一定的背景可以探讨，对道家思想进入园林观念的源起有所了解，有助于对中国园林整体观念的了解与评估。
　　秦汉帝国是我国帝制之开端，在思想开放自由，百花齐放的春秋战国时代，我国的知识分子经历过一个黄金时代。秦建帝国，实施残酷的独裁政治，对于知识分子而言，这是黑暗时期的来临。中国忽然自一个文明的社会，堕落到黑暗的深渊。国家是统一了，武力是强大了，但智慧与知识却被封锁了。历史上说始皇帝焚书坑儒，我们可以想象，他们坑杀的不一定全是儒家的信徒，是一切有思想的知识分子吧！
　　汉朝兴，似乎这种强压的残酷减轻了一些，但在基本上，中国开始为一个独夫所统治，他的意志就是一切，他的喜怒哀乐会形成对国家社会的重大影响。对于传统上协助统治者治理国家的知识分子，或给他们出主意的读书人，形成相当可怕的心理压力。他们在不被统治者接受的时候，已没有机会周游列国，劝说另一个统治者接受他的政治哲学；他们不为统治者所喜，要威胁他们生命的时候，也没有另一个国家可以逃避，当然更谈不上借外力来报复了。这个独夫一旦发怒，你是无所遁形的。他可以要你的命，可以割掉你的生殖器，砍掉你的脚，在你脸上刺字以永久侮辱，他蛮不讲理。你如同陷入土匪群中，并没有丝毫抵抗的能力。甚至事后记录冤情的自由也被剥夺。
　　在这种政治情势下的知识分子，实乃陷入极端的矛盾与痛苦之中。有机会接近统治者宫廷的读书人，必然要想尽办法，以文化的力量来约束帝王的兽性，以免其发作。孔孟与老庄的道理，都是他们可以利用的工具。经过一段试验，他们就会发现，孔孟的道理比较合乎统治者的胃口，可以为他们无限的权力做装点。用儒家的伦理观念，加上一些天道的迷信，勉强使专制帝王们对这种野蛮的行为再思而后行。然而这一股无理性的可怕的力量，随时都有爆发的可能。
　　知识分子的矛盾尤其在于统一帝国之中，帝力是唯一的权力来源。手无缚鸡之力的读书人，要求温饱，完全脱离这个力量却是很困难的。若要对国家、社会有所贡献，更必须要在权力中心附近，并想尽办法，得到帝王的信任。成功的知识分子，能够实现自己的理想的不多，得到世俗所赞羡的“荣华富贵”倒是事实，然而他必须冒着一种潜在的危险：不小心触动帝王的愤怒，甚焉者就死无葬身之地，妻孥家族受到连累。今天翻阅正史，如《汉书》，可以在简单的记载之中，看到执笔者审慎戒惧的心情，也可以看到简单的文字背后隐藏的知识分子的血泪。
　　在这种情形下，必有一些品性高洁的知识分子，完全放弃经世济民的初衷，把自己放逐于田野之间。要做到这一点是很不容易的。在那个时代的知识分子并非出自民间，他们都是有贵族的背景的，否则就没有机会读书了。基于他们的背景，要进入朝廷并非难事，如愿阿谀谄媚，做高官、享厚禄是唾手可得的。但是少数的知识分子宁愿留在田园，甚至逃往山林之中。
　　……

前言/序言

《汉宝德作品系列：物象与心境 中国的园林》 一、 意境的营造：物象的凝练与心境的流淌 本书并非一本单纯的园林图鉴，更非泛泛而谈的园林史论。它是一场关于“物象”与“心境”的深度对话，是一次对中国古典园林精神内核的精妙捕捉。作者汉宝德先生，以其深邃的学养和敏锐的艺术感知力，将那些承载着千载文化与哲学意蕴的园林景物，转化为一种能够触动人心的“心境”。 书中的“物象”，是构成中国园林最基本的元素：山石、水体、植物、建筑、以及点缀其间的各种小品。然而，汉宝德先生笔下的物象，早已超越了其物质本身的形态。每一块叠石，都仿佛凝聚了山川的鬼斧神工，蕴含着哲人对自然之道的体悟；每一汪池水，都映照着天空的云卷云舒，流淌着文人的闲适与洒脱；每一棵翠竹，都象征着君子的坚韧与高洁；每一座亭台，都见证了历史的沧桑与诗意的栖居。它们不再是孤立的景物，而是彼此呼应，共同编织出一幅幅意境深远的山水画卷。 而“心境”，则是这些物象所要传达的内在精神。在中国古典园林中，“境”是至关重要的概念。它指的是一种情景交融、物我合一的审美体验。园林的设计者，并非仅仅追求视觉上的美感，更重要的是通过景物的配置，唤起观赏者内心的某种情感共鸣，达到一种“虽由人作，宛自天开”的境界。汉宝德先生正是抓住了这一点，他通过对园林中“曲径通幽”、“步移景异”、“远近虚实”等手法进行的细腻解读，揭示了园林如何巧妙地引导人们的视线，如何通过层层递进的景观，带领观者从尘世的喧嚣进入一个宁静致远的精神空间。 本书的独特之处在于，它并非孤立地呈现物象，而是将物象置于更广阔的文化语境中进行审视。汉宝德先生从中国传统哲学、文学、艺术等多个维度，深入剖析了园林意境的生成逻辑。他会引用诗词歌赋，阐释景物与情感的关联；他会提及山水画的构图法则，说明园林与绘画在审美上的共通之处；他会探讨道家的“天人合一”思想，揭示园林所蕴含的对自然的敬畏与效仿。这种跨学科的视角，使得本书的解读更加立体而深刻，让读者不仅看到园林的“形”，更能体会到其“神”。 二、 园林的哲学：山水的情怀与人生的寓意 中国古典园林，是中国传统哲学思想最直观的物质载体之一。它以一种诗意的方式，将“天人合一”的理念、“道法自然”的智慧、以及“隐逸闲适”的生活态度，融入到一草一木、一山一水之中。汉宝德先生的作品系列，正是对这种深层哲学内涵的挖掘与阐释。 在书中，汉宝德先生将中国园林置于中国传统文化的大背景下进行考察，他认为，中国园林之所以能够形成独特的审美风格，与中国人的宇宙观、人生观密不可分。中国人崇尚自然，认为自然是万物之源，也是人生之道。园林的设计，正是对这种崇尚的体现。它通过模仿自然山水，营造出一种“人在画中游”的意境，使人能够摆脱俗世的烦扰，获得心灵的宁静。 书中对“山”的解读尤为精彩。中国园林中的假山，并非简单的堆砌，而是经过精心设计，模仿自然山川的形态，蕴含着“寿、透、漏、皱”等审美要素。汉宝德先生会详细分析这些山石的纹理、形态，并将其与中国文人对“山”的象征意义相结合，如山的稳重、坚毅，如山间隐士的超脱。他会引用古代诗词中描绘山的意象，来阐释园林中假山所能引发的联想。 同样，“水”在中国园林中也扮演着至关重要的角色。无论是清澈的池塘、蜿蜒的溪流，还是飞溅的瀑布，都为园林增添了灵动与生机。汉宝德先生会探讨水在园林中的多种功能，既是景观的重要组成部分，也是调节气候、增添意境的元素。他会分析不同形式的水景所能引发的情感体验，例如，平静的湖面可以带来宁静与沉思，流动的溪水则能增添活力与生趣。 书中对植物的论述，也同样充满了哲学意味。竹子的挺拔与空心，象征着君子的气节与谦逊；松柏的四季常青，寓意着坚韧与不屈；梅花的傲雪凌霜，寄托着高洁的品格。汉宝德先生会深入探讨这些植物在中国文化中的象征意义，以及它们如何通过在园林中的配置，来烘托主人的品味与情操。 建筑在园林中，并非独立的个体，而是与自然景观相互融合，构成一个整体。亭、台、楼、阁、榭、廊，它们的功能性与审美性并存。汉宝德先生会细致地分析这些建筑的结构、形式，以及它们在园林空间中的作用。他会强调建筑如何成为观赏景物、休憩交流的场所，如何通过其造型、色彩，与周围的自然环境形成和谐的统一。例如，一座掩映在绿树丛荫中的亭子，便能营造出一种隐逸的氛围，成为远离尘嚣的休憩之地。 更深层次的，本书揭示了园林所承载的“人生哲学”。中国园林并非帝王将相的奢华展示，更多的是文人雅士的精神寄托。它提供了一个理想化的生存空间，让人们可以在其中寄情山水，颐养性情，实现“天人合一”的理想人生。汉宝德先生会通过对园林中“静”与“动”、“聚”与“散”、“藏”与“露”等对比手法的分析，来阐释园林如何巧妙地引导人们的心灵，从纷繁复杂的世界中抽离，进入一个内省的境界。 三、 空间与时间的艺术：步移景异的奥秘与永恒的东方美学 中国古典园林，是空间与时间的艺术。它以其独特的造园手法，打破了传统建筑的平面格局，创造出多层次、立体化的视觉体验。汉宝德先生在本书中，对园林的空间塑造进行了深入的剖析，揭示了“步移景异”的奥秘，以及这种空间处理方式如何与中国人的时间感知相契合，最终形成一种独特的东方美学。 “步移景异”，是中国园林最核心的空间艺术之一。它意味着在园林中行走，每一步都会有不同的景致呈现，每一个转角都会有新的发现。汉宝德先生会详细阐述园林设计者如何通过曲折的路径、巧妙的借景、虚实的结合，来打破空间的限制，延长观赏者的游览时间，并不断激发其好奇心与探索欲。他会分析园林中“漏景”、“框景”等手法，如何将园外的景致引入园内，拓展了空间的深度与广度。 本书还会探讨园林在时间维度上的表现。园林并非静止不变的画面，而是随着四季的更替、昼夜的变化，呈现出不同的风貌。春天花开，夏天绿荫，秋天红叶，冬天雪景，每一种景象都承载着不同的意境。汉宝德先生会强调，园林的设计者正是考虑到了这种时间的变化，通过对植物的选择、景物的配置，来创造出四季皆有景，每日有不同的变化。他还会分析园林中的建筑，如亭、台、楼、阁，它们在不同时间段的功能与观赏效果，例如，清晨的薄雾中，一座古朴的亭子可能显得更加宁静致远。 通过对“步移景异”和时间变化的细致解读，汉宝德先生将中国园林塑造成了一部“流动的诗篇”。它不是静态的展示，而是邀请观者参与其中，在游览的过程中，体验空间与时间的交织。这种体验，与西方园林强调的秩序感、对称性有着显著的区别。中国园林更注重自然的野趣、生命的流动，以及人与自然的和谐统一。 本书的另一个重要贡献，在于将中国古典园林置于更宏观的“东方美学”框架下进行审视。汉宝德先生认为，中国园林所体现的审美原则，如“写意”、“含蓄”、“留白”，是东方美学的重要特征。园林并非事无巨细地描绘，而是通过点睛之笔，引发观者的想象。例如，在一片留白的墙壁上，可以想象出一幅巨大的山水画；在空旷的池塘边，可以感受一种悠远的静谧。这种“留白”的艺术，是中国文化独有的智慧，它给了观者无限的想象空间，也使得园林更具生命力。 汉宝德先生的论述，并非枯燥的理论分析，而是充满了人文关怀和艺术感染力。他用生动的语言，细腻的笔触，将抽象的哲学理念、空间艺术，转化为读者能够感同身受的体验。本书如同一个精美的指南，带领读者穿梭于一座座中国古典园林之中，去感受那份超越物质的、独属于东方的、永恒的美学魅力。它不仅是对中国古典园林的深入研究，更是对中国传统文化精神的一次深情回溯与精彩呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，是它跨越了文化和时代的界限，触及了人类共通的情感内核。尽管主题看似非常地域化，但作者的笔触却将地域性上升到了普遍性。我个人在阅读时，常常会将书中的场景与自己生活中的某些瞬间进行对照，发现许多情感的挣扎与和解，在不同的背景下，依然有着惊人的相似之处。这种共鸣感非常强烈，让我感到一种深切的被理解。作者的叙事视角非常独特，他不是以一个高高在上的观察者姿态俯视众生，而是以一个平等对话者的身份，邀请读者共同参与到这场精神的探寻之旅中来。这种亲和力使得原本可能显得晦涩的思辨，变得平易近人，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是纸张的选择，摸上去有一种温润如玉的感觉，与内容所蕴含的文化底蕴相得益彰。从封面到内页的排版，都透露出一种匠心独运的考究。我尤其欣赏作者在行文时那种不疾不徐的节奏感，仿佛领着我们缓缓走进一个幽深而富有哲思的世界。阅读过程中，我常常需要停下来，去细细品味那些文字的意境，它们不仅仅是对客观事物的描摹，更是一种对生命状态的深刻体察。这本书的语言本身就是一种艺术，它洗练而不失温度，精准却又不失诗意。读完后，我感觉自己的内心也被涤荡了一番，对日常生活中那些习以为常的景象，多了一份审视与敬畏。它不是那种快速消费的读物，更像是需要耐心去消化的陈年佳酿，每一次重读都能发掘出新的滋味。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的处理非常巧妙，它拒绝了传统意义上的线性叙事，而是采用了一种更接近于意识流的碎片化结构，但这种“碎片”却被一种内在的逻辑线索紧密地串联起来。每一章的跳转都像是一次思绪的跳跃，从一个意象过渡到另一个意象，看似随意，实则暗含深意。这种非线性的叙述方式，反而更贴合我们日常思考和感悟世界的方式——不是一板一眼的推导，而是灵光一闪的联想。初读时需要适应这种节奏，但一旦进入作者构建的思维迷宫，便会发现其中蕴含着极高的秩序感。它考验读者的耐心，但回报你的，是一种更接近真实体验的阅读乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的知识密度非常高，需要投入相当的精力去消化。但作者的处理方式又极其高明，他从不进行生硬的说教或堆砌术语。相反，他将那些深奥的道理，巧妙地融入到对具体情境的描绘之中。我感觉自己像是在参与一场高级的智力游戏，每一次理解到位，都会带来一种豁然开朗的喜悦。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的训练，教导我们如何去“看”待事物，如何去“感受”世界。读完后，我发现自己看待周围环境的目光都变得更加审慎和细致，这是一种潜移默化的影响，远超出了阅读本身的范畴，更像是一次精神上的“校准”。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者对细节的捕捉能力简直是令人叹为观止。他似乎拥有一种魔力，能将那些看似微不足道的事物，提升到哲学思考的高度。比如，对光影变幻的描述，不仅仅是物理现象的记录，更像是捕捉了时间流逝的痕迹。读到某些章节时，我甚至能闻到空气中弥漫的泥土和植物的气息，仿佛身临其境地站在作者所描绘的场景之中。这种强烈的沉浸感，让阅读体验变得异常丰富和立体。很多现代作品往往追求宏大叙事，但这本书却将目光聚焦于细微之处，从中窥见宇宙的宏大，这是一种返璞归真的智慧。这种对“小”的深度挖掘，反而比对“大”的空泛论述更有力量，让人在安静中获得真正的启示。

评分☆☆☆☆☆

包装内容都不错的挺好的

评分☆☆☆☆☆

汉宝德，1934年生于山东日照、台湾成功大学建筑学士，美国哈佛大学建筑硕士，普林斯顿大学艺术硕士。曾任台湾东海大学建筑系主任、汉光建筑事务所主持人、自然科学博物馆馆长、台南艺术学院创校校长，是二十世纪后半，引领台湾现代建筑思潮的重要学者，在推动台湾建筑教育、文化资产保存等方面，都有卓越成就。

评分☆☆☆☆☆

《明清建筑二论》对“明清建筑为中国建筑发展低潮”这一几成定论的观点发起论战，说理透辟，而又洋溢着人情。《斗棋的起源与发展》是自中国早期建筑与西方的不同处着眼，探究斗棋产生、发展的理路。二者所论专题不同，但立意都在整个中国建筑史，涉及史观、史法上的一些重要问题。

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，快递也给力

评分☆☆☆☆☆

汉宝德，1934年生于山东日照。台湾成功大学建筑学士，美国哈佛大学建筑硕士，普林斯顿大学艺术硕士。曾任台湾东海大学建筑系主任、汉光建筑事务所主持人、自然科学博物馆馆长、台南艺术学院创校校长。是二十世纪后半，引领台湾现代建筑思潮的重要学者，在推动台湾建筑教育、文化资产保存等方面，都有卓越成就。

评分☆☆☆☆☆

本人是在金融机构上班，工作压力不小，工作越久就越感觉金融工作的枯燥，所以买些这样的书籍来充实充实自己的精神生活，这是汉宝德的中国建筑研究系列，看完其实对中国国学也掌握不少。

评分☆☆☆☆☆

书挺好的，内容也比较人文，适合建筑师。

评分☆☆☆☆☆

中国园林的哲学观念，伟大的民族文化

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，很好很实惠。。。。。。