摹仿论：西方文学中现实的再现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 埃里希·奥尔巴赫（Auerbac，E.） 著

图书标签:

• 文学批评
• 摹仿
• 现实主义
• 西方文学
• 文学理论
• 再现
• 叙事学
• 文学史
• 文化研究
• 艺术哲学

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100102575

版次：1

商品编码：11480338

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：694

正文语种：中文

内容简介

　　《摹仿论：西方文学中现实的再现》是德国当代著名学者埃里希·奥尔巴赫的经典之作。在西方学术界具有广泛影响，曾再版九次，被译成西方主要文字在许多国家出版。作者从美学角度出发，用文学史家的眼光，对西方三千年来最具影响的经典文学作品，如荷马史诗、教会文学、骑士小说以及法国、西班牙、德国、英国文学中具有代表性的作品中各种写实风格及其发展，做了精辟的分析。其着重于表现严肃性、冲突性或悲剧性的尺度和方式问题，已经广为学术界重视。奥尔巴赫的拉丁系语文学研究，通过仔细考察语言和文学的形象化描述，指明了自罗马帝国一脉相承而来的欧洲各民族文化的各自特点和发展，对欧洲从古代史诗到现代长篇小说的艺术革命中人类的自我认识提供了全方位描述。

内页插图

目录

第一章 奥德修斯的伤疤
第二章 芙尔奴娜塔
第三章 彼得鲁斯·瓦尔弗梅勒斯的被捕
第四章 西哈里乌斯和克拉姆内辛都斯
第五章 罗兰被任命为法兰克远征军后卫部队司令
第六章 宫廷骑士小说录
第七章 亚当和夏娃
第八章 法利那太和加发尔甘底
第九章 修士亚伯度
第十章 德·夏斯泰尔夫人
第十一章 庞大固埃嘴里的世界
第十二章 人类状况
第十三章 疲惫的王子
第十四章 着了魔法的杜尔西内娅
第十五章 伪君子
第十六章 中断的晚餐
第十七章 乐师米勒
第十八章 德·拉默尔府邸
第十九章 翟米妮·拉赛特
第二十章 棕色的长筒袜
结语
索引
附录：《摹仿论》附论
译后记

精彩书摘

　　在所有这些对话和呼喊中，那些简短的自发性的二人对话得到了最具体的戏剧性描述：行为人面对面、你一句我一句地据理力争，这种写作方法在古典时代历史著述中几乎看不到——就连古典戏剧中的对白都更具理性，更讲究语言修辞。不过在圣经故事中也许可以找到这样自发的简短对话——读者可以对照一下我们在上文第49页所进行的分析。毫无疑问，格列高利熟悉圣经，尤其熟悉福音书的语言节奏和气氛，它们也对他的风格产生着影响。它们化解了在格列高利身上及其生活的时代无疑已经萌生的力量。因为在他的作品里，随处可以感受到口头俗语，这种语言虽然还远不能用文字表达出来，却始终回响在格列高利的意识里。他的书面拉丁语不仅在语法和句法上颇为陈旧，而且用在最初时期或至少在鼎盛时期不大适用的地方，即对具体的现实进行摹仿。因为鼎盛时期的书面拉丁语，尤其是文学作品的拉丁语，是一种几乎过于规范的语言，在这种语言中，事实情况的素材感官性主要从上帝的角度来安排，较少注重生动描绘素材的感官性。除了修辞上的传统以外，罗马帝国的法律一行政精神也对这方面发挥着影响：在鼎盛时期的罗马文学作品中（甚至在西塞罗的书信中时而也表现得十分强烈，读者不妨阅读一下他那篇著名的致P.连图鲁斯·斯宾特的辩护词，《关于流言》第1篇第9章，特别是第21段），占主导地位的倾向是对事实仅作简单的报道，如果可能的话，仅仅使用很普通的语言进行暗示，尽量与其保持距离，而将所有的语言表达力度都放在了句法关联上，因此其文风似乎具有一种战略特征，各个部分联系清晰，各连接部分之间事件的素材虽然占据着主要地位，却不具备真正的感官性。由此，句子之间的各种连接便格外分明，格外精确，格外多样化；这里指的不仅是连词和其他连接主从句的方式，而且时态、语序、对照和其他许多修辞手段的使用都服从于同样的目的：关系具体，明确，同时又运用自如，表述细腻。丰富多彩的连词和关系词使多方位的主观表述成为可能，使作者能随机应变地对事实做出理智的推理和判断，可以对一些事实避而不谈，对其他把握不大的事实进行暗示，这种程度的自由是很久以来所未曾有过的。而格列高利的语言只能对事实做极不全面的安排，他并不具备概述稍稍复杂的事件联系的能力。他的语言条理很差或者毫无条理可言。但他的语言却生活在具体事件中，是事件参与者所使用的语言，能够极传神地表达他们的欢乐、痛苦、嘲笑、愤怒以及他们内心的其他激情。（不过有时格列高利对这些人的评论往往是肤浅的，不精确的，第9章第19节接近尾声时对西哈里乌斯的评论便是一例）。与古典作家相比，他的感官体验是多么直接，把他与古典作家中最具写实风格的佩特罗尼乌斯做一比较就能看出这一点。后者摹仿他的那些变成富翁的被释放的奴隶的语言，让这些人使用自己粗俗而又可憎的俚语，比格列高利的摹仿更有意识，更加惟妙惟肖；但他只是把这种语言风格作为～种艺术手段来运用，如果他写一篇报道或一部历史著作，则会运用完全不同的语言风格，这是毋庸置疑的。佩特罗尼乌斯是一位有教养的人，是个伟大的人物，他运用粗话是为了给他的同类出色地表演一场滑稽戏；他所做的是有意识地运用喜剧艺术，如果他愿意的话，他也可以用其他许多方式写作。
　　……

《诗学》：艺术模仿的古老智慧 亚里士多德的《诗学》并非一本关于西方文学中“现实的再现”的系统性理论著作，尽管其深刻的洞察对后世的现实主义美学产生了奠基性的影响。这部简短但极富启发的作品，更多地是一部探讨诗歌（在此特指戏剧和史诗）创作的性质、要素和目的的艺术理论。亚里士多德在其中并未如我们今日理解的“现实主义”那样，将模仿（mimesis）的概念狭隘地限定于对日常生活的忠实复制。相反，他将模仿视为艺术的本质，并认为艺术家通过模仿来展现事物的“可能”和“必然”，而不仅仅是“发生过的事”。 《诗学》的核心在于对“模仿”（mimesis）的阐释。亚里士多德认为，所有艺术形式，无论是史诗、悲剧、喜剧、音乐还是舞蹈，本质上都是模仿。这种模仿并非简单的复制，而是对行动（praxis）、人物（ethos）和情感（pathos）的艺术性呈现。他区分了不同模仿媒介（如语言、节奏、和谐）和不同模仿对象（如神、英雄、普通人）的差异，从而勾勒出不同艺术形式的独特性。 在亚里士多德的语境下，“现实”的概念更为广阔，它包含了对事物本质、共性以及潜在可能性的揭示。他强调，诗歌比历史更具哲学性，因为历史叙述的是“已经发生的事情”，而诗歌则叙述“可能发生的事情”，即“或然的”和“必然的”。这种对“可能”的关注，使得艺术模仿超越了对具体个体的简单摹写，而触及了普遍的人性和社会的规律。因此，理解《诗学》并非阅读一本关于文学现实主义的史学或批评史，而是一次深入探究艺术创作根源的哲学之旅。 主要论点与结构： 《诗学》分为两部分（尽管第二部分已失传），主要探讨了悲剧和史诗这两种重要的诗歌形式。 第一部分： 模仿的起源和本质： 亚里士多德追溯了模仿的根源，认为模仿是人类与生俱来的本能，也是人类学习和认识世界的主要途径。他认为，艺术的发生正是源于这种模仿本能，通过模仿来获得愉悦和教益。 悲剧的定义与要素： 这是《诗学》中最详尽的部分。亚里士多德为悲剧下了一个经典定义：“悲剧是对一个严肃的、完整的、有一定幅度的行动的模仿，它通过引起怜悯（eleos）和恐惧（phobos）来使这种情感得到陶冶。”他详细分析了悲剧的六个要素，并按其重要性排序： 1. 情节（mythos/plot）： 这是悲剧的灵魂，是行动的组织和安排。一个好的情节应该具有完整性（有开端、发展、结局）、统一性（所有部分相互联系，不可或缺）和一定的情节结构，如“意外”（peripeteia，情节的突然转变）和“认出”（anagnorisis，人物身份或真相的揭示）。他特别强调了“意外”和“认出”在制造悲剧效果中的重要性。 2. 性格（ethos/character）： 人物的塑造，他们应该是“高尚的”（spoudaios），但又并非完美无缺，其性格要与行动相符，并随着情节发展而显现。 3. 思想（dianoia/thought）： 人物在特定情境下的言谈和思想表达，这部分揭示了人物的心理和动机。 4. 辞藻（lexis/diction）： 语言的运用，包括词汇、句法和修辞。亚里士多德认为，语言应该清晰、优美且适合人物和情境。 5. 歌唱（melopoiia/melody）： 指悲剧中合唱部分和独唱部分的音乐性。 6. 场面（opsis/spectacle）： 指舞台上的视觉呈现，包括布景、服装和演员的表演。亚里士多德认为这是六个要素中最不重要的一项，因为其魅力易受舞台设备的影响，且不依赖于诗人本身。 悲剧的四种类型： 亚里士多德区分了四种悲剧类型，通过其主要情节或主人公的命运来划分： 复杂型（complex）： 以“意外”为主，情节曲折。 情感型（pathos）： 以强烈的情感冲突为主。 性格型（ethos）： 以人物性格的展现为主。 壮丽型（grand）： 以宏大场面和戏剧性事件为主。 悲剧的优劣判断标准： 亚里士多德提出，衡量一个悲剧的好坏，主要看其情节是否能成功地引起怜悯和恐惧，以及是否能达到“净化”（catharsis）的效果。 净化（Catharsis）： 这是《诗学》中最具争议和最受关注的概念之一。亚里士多德认为，悲剧通过表现足以引起怜悯和恐惧的事件，使观众在观看过程中体验到这些情感，最终达到一种情感的宣泄和升华，从而获得心理上的清洁和宁静。这一概念在后世引发了多种解释，有情感宣泄说、净化说、教育说等。 史诗的特点与悲剧的比较： 亚里士多德将史诗与悲剧进行了比较，指出两者在模仿对象、结构和长度等方面存在差异。史诗是严肃的，模仿英雄人物的行动，通常叙事性更强，节奏和韵律也与悲剧不同。他认为，史诗的模仿方式更为直接，而悲剧的模仿更为具象，通过戏剧性的冲突展现。 第二部分（已失传）： 据推测，失传的第二部分可能探讨了喜剧、田园诗等其他诗歌形式，或者进一步深化对诗歌哲学、美学原则的讨论。 《诗学》与“现实的再现”： 尽管《诗学》并非一本直接论述“现实主义”的著作，但它对“模仿”的深刻理解，为后世西方文学的现实主义思潮提供了重要的理论基础。 模仿的本质： 亚里士多德将模仿视为艺术的根本，这为理解艺术如何反映和介入现实世界打开了思路。但他所说的模仿，并非简单的镜子式复制，而是包含了艺术家对事物本质、共性、可能性的挖掘和呈现。 对“可能”的关注： 亚里士多德对“可能发生的事情”的强调，意味着艺术模仿可以超越对具体事实的记录，去探索人物的动机、命运的轨迹以及社会运作的规律。这与现实主义文学追求揭示深层社会矛盾、人性弱点的目标不谋而合。 人物与行动的真实性： 尽管亚里士多德强调人物的“高尚”，但他也要求人物的行动和性格要“合乎情理”或“合乎可能”。这种对人物和情节内在逻辑性的要求，是现实主义文学塑造可信人物和可信情节的基石。 情感的真实与净化： 亚里士多德对悲剧能够引发观众“怜悯”和“恐惧”的强调，以及“净化”理论的提出，都指向了艺术作品在情感层面的真实感和感染力。现实主义文学也致力于触动读者的情感，引发共鸣，促使读者反思。 艺术的普遍性： 亚里士多德认为，诗歌比历史更具哲学性和普遍性，因为它揭示的是“共性”。这种追求普遍真理的艺术目标，与现实主义文学试图通过个体经验来反映普遍社会问题和人性困境的努力是一致的。 总结： 《诗学》是一部关于艺术模仿的哲学奠基之作，它探讨了诗歌（特别是悲剧和史诗）的本质、创作原则和艺术效果。亚里士多德将模仿视为艺术的根本，并强调艺术模仿并非对现实的简单复制，而是对事物“可能”和“必然”的揭示，是对行动、性格和情感的艺术呈现。尽管他并未直接讨论“现实主义”这一现代美学概念，但其对模仿、真实性、人物塑造、情感触动等方面的深刻洞察，为后世西方文学的现实主义思潮提供了重要的理论源泉和哲学思考。阅读《诗学》，我们获得的是对艺术创作本质的古老智慧的启迪，而非一本关于文学现实性演变的批评史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子沉静而厚重的学究气，深邃的蓝色背景搭配烫金的标题，让人一看就知道不是那种轻松的消遣读物。我当时是被“摹仿论”这个词吸引的，总觉得它背后隐藏着一套看待艺术和现实关系的精妙逻辑。翻开第一页，还没来得及细读正文，就被引言里对柏拉图和亚里士多德关于“模仿”的不同解读给镇住了。一个是认为艺术是对现实的二次模仿，远离了真实的“理念”世界，所以应该被驱逐；另一个则是将模仿视为艺术的根本，是人认识世界、学习知识的一种天赋。光是这个开篇，就足以让我想象到接下来会是一场如何在西方文学史上追溯“真实”与“虚构”界限的漫长而精彩的旅程。我尤其好奇，作者会如何梳理从古希腊到近代，不同的文学思潮又是如何理解和实践这种“模仿”的。是会像古希腊那样，将荷马史诗视为对神祇和英雄行为的忠实记录，还是会像浪漫主义那样，将艺术家的情感体验置于比客观现实更重要的位置？想到这些，我的阅读热情就更加高涨了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，文学的魅力很大程度上在于它能够创造出另一个世界，这个世界有时与我们所处的现实息息相关，有时又截然不同，但总能触动我们内心深处的情感和思考。这本书的名字《摹仿论：西方文学中现实的再现》让我产生了浓厚的兴趣，我很好奇，究竟在西方文学的悠久历史中，那些作家是如何理解并实践“模仿”的。我猜想，这本书可能会探讨，文学作品中的“现实”是否就是我们日常所见的那个现实，还是经过了作者的某种选择、加工和变形？从荷马史诗中对神话世界的描绘，到中世纪骑士文学对理想化英雄的塑造，再到19世纪现实主义对社会底层生活的关注，这中间“模仿”的对象和方式一定发生了巨大的变化。我非常期待看到作者如何梳理这些变化，以及不同时期文学作品在“模仿”现实时所呈现出的多样性和复杂性。或许，这本书会告诉我，文学的“现实”是一种比现实本身更深刻、更具洞察力的“真实”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我联想到，我们阅读文学作品时，常常会被其中的情节、人物和场景所吸引，感觉它们就像是我们生活中的一部分，又或者是我们曾经经历过的某个瞬间。我一直在思考，究竟是什么让文学作品具有如此强大的“代入感”，如此“逼真”的再现了某种“现实”？《摹仿论：西方文学中现实的再现》这个名字，似乎触及到了这个问题的核心。我猜测，这本书可能会深入探讨西方文学在不同历史时期，对于“模仿”现实的各种理论和实践。例如，从古希腊的戏剧，到文艺复兴时期的诗歌，再到现代小说的发展，文学作品在“模仿”现实时，是遵循着怎样的原则？是否有一种“模仿”的方式，能够让虚构的故事，比现实本身更能揭示出事物的本质？我非常希望能从这本书中，找到理解文学如何创造“现实感”的独特视角，从而更深刻地理解那些我喜爱的文学作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文学作品中“逼真”的描写津津乐道，总是想弄明白，为什么有些句子能瞬间将我拉进那个虚构的世界，让我感受到仿佛身临其境，而有些描写则显得干瘪无力，只是一堆空洞的词语堆砌。这本书的名字《摹仿论：西方文学中现实的再现》恰好击中了我的这个痛点。我希望它能提供一个理论框架，帮助我理解，究竟是什么样的“模仿”技巧，才能让文字如此富有生命力，如此“像”真的。我设想，作者可能会从绘画、雕塑等视觉艺术的“摹仿”传统入手，然后将其延伸到文学领域，探讨叙事、人物塑造、场景描绘等方面是如何进行“再现”的。是不是存在某种普遍的“模仿”原则，能够跨越不同的时代和风格？例如，莎士比亚笔下的人物，为什么能跨越几个世纪依然让我们觉得鲜活？那些维多利亚时代小说里对社会百态的细致描摹，又为何至今仍能引起我们的共鸣？我期待这本书能为我揭示这些背后的奥秘，让我从一个被动的读者，变成一个更懂得欣赏和分析的“鉴赏家”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下得知这本书的，当时在一家旧书店里，无意间看到它摆放在一个不显眼的角落。书的封面上“西方文学”和“现实的再现”几个字，让我立刻联想到那些我曾经为之着迷的经典作品。我一直对那些能够深刻洞察人性和社会，并且用生动语言将其展现出来的作家感到无比钦佩。比如，我会好奇，为什么简·奥斯汀能在狭小的社交圈里，捕捉到人性的复杂和微妙，并且将之巧妙地融入到故事之中？托尔斯泰的宏大叙事，又是如何将俄罗斯的广阔土地和人民的命运熔于一炉，构建出那个恢弘的史诗？这本书会不会就试图去解答，文学作品中的“真实”究竟是如何被“模仿”出来的？我猜测，作者或许会从文学史的脉络出发，梳理不同时代作家在“模仿”现实时所采用的策略和面临的挑战。会不会有对现实主义、自然主义等流派的深入剖析，探讨它们是如何力求“复制”现实的？我非常期待能够在这个过程中，找到理解那些伟大文学作品的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

今天的住宿还要一本一本慢慢的读，好好读假期，多学习

评分☆☆☆☆☆

京东的速度很快，书是正版，支持

评分☆☆☆☆☆

封面容易脏，没有塑封。摹仿是西方文学理论史上最重要的组成部分，许多艺术家和理论家对这一理论进行了论述和发展， 文章简要疏理了摹仿说的产生、嬗变发展过程和摹仿说的对抗的历史延续进程,提出摹仿论是西方美学理论的重要基石。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

摹仿论：西方文学中现实的再现

评分☆☆☆☆☆

最容易沟通的是那些最具“美学灵性”的导演。之所以容易，是因为从某种意义上来讲，他们能够提供非常多的信息和洞察力。我说的是那些独立或联合撰写自己的影片剧本并且亲自参与所有相关工作，而不是把拍电影当作去上班的作者导演。除此以外，这些导演有时可以被看作是最全面的作者，几乎所有与电影制作相关的事务都由他们自己来做，包括剪辑和音乐。为什么这种作者身份如此重要呢？因为这是让电影和其他艺术形式能够相提并论的重要原因（当你把电影当作一个相对年轻的艺术形式时，这就不再是一个微不足道的问题了）：电影从根本上讲是一个人的想象力、监督能力和执行力的产物。只有这样的人才能够去进行一次深度访问。谈论从剧本到大银幕——-关于电影制作的整体艺术，而不是那种愚蠢的只谈论金钱、名声和权力的娱乐访谈。

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罗新璋，1936年生于上海。毕业于北京大学西语系。曾在外文局《中国文学》杂志社长期从事中译法文学翻译工作。1980年入中国社会科学院外国文学研究所。2004年初赴台湾师范大学任客座教授两年。译有《特利斯当与伊瑟》、《列那狐的故事》、《红与黑》及《栗树下的晚餐》：撰有《我国自成体系的翻译理论》、《中外翻译观之“似”与“等”》、 《释“译作”》及《翻译发微》。为外语学人编纂之《古文大略》于2006年出版。

评分☆☆☆☆☆

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