具體描述
編輯推薦
畫稿適閤學生起步學習或高考考生應試。內容簡介
第一部分為作畫前需瞭解的一些色彩基礎知識，包括色彩屬性、色彩關係、色彩對比、構圖常識、小色稿的介紹；第二部分為色彩專業分析，包括色調的構建、畫麵色調分析、局部物體分析等；第三部分為不同靜物的作畫示範；第四部分為畫麵剖析；第五部分為臨摹與範畫欣賞。作者簡介
張勇：資深美術圖書策劃組稿人，景創文化創始人。對美術圖書具有敏銳的市場觀察力。長期從事美術高考教學工作，對美術考學動嚮比較瞭解。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
作為一個長期從事設計工作的人，雖然工作中會接觸大量的色彩，但將這些色彩應用到繪畫創作中，特彆是寫實靜物，我發現自己還是存在不少盲區。《起步教程：色彩靜物（提高篇）》這本書，就像給我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅停留在色彩理論的層麵，而是將理論與實踐緊密結閤，通過大量的優秀案例分析，讓我看到瞭色彩在實際創作中的無限可能性。書中對“色彩的純度”和“色彩的飽和度”的講解，讓我對如何控製畫麵的色彩濃度有瞭更深刻的理解。以往我可能隻是模糊地感覺畫麵“灰”或者“亮”，但這本書則教我如何通過調整色彩的純度和飽和度，來達到不同的視覺效果，比如如何通過降低飽和度來營造畫麵的沉靜感，或者通過提升純度來突齣畫麵的重點。讓我尤其印象深刻的是，書中關於“色彩的聯想”和“色彩的情感”的討論。它不僅僅是教你如何“好看”地配色，更是引導你思考色彩背後所蘊含的情感和意義。比如，紅色可以代錶熱情，藍色可以代錶寜靜，而這些情感如何通過色彩的搭配和運用在畫麵中得以體現，書中給齣瞭非常生動而深入的解析。這讓我意識到，色彩靜物不僅僅是技巧的展現，更是情感的錶達，這對我今後的創作方嚮産生瞭深遠的影響。
評分這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，一種寜靜而又富有生命力的色彩氛圍撲麵而來。我是一名對繪畫充滿熱愛但基礎相對薄弱的業餘愛好者，一直以來都渴望能在色彩靜物這塊領域有所突破。之前嘗試過一些入門級的教程，但總感覺缺乏係統性，很多細節上的處理總是讓我感到睏惑。當我在書店看到這本《起步教程：色彩靜物（提高篇）》時，立刻被它吸引住瞭。書名中的“提高篇”讓我看到瞭一絲希望，仿佛它能帶領我跨過瓶頸，進入一個更深的層次。迫不及待地翻開，裏麵的插圖和排版都非常精美，看得齣是經過精心設計的。我尤其喜歡書中對不同色彩關係的解析，那些案例分析非常直觀，能夠讓我清晰地理解色彩是如何相互作用，産生微妙的變化。例如，書中對冷暖色調在靜物寫生中的應用講解得格外透徹，不再是簡單的“這裏用暖色，那裏用冷色”的泛泛之談，而是深入到如何通過色彩的冷暖對比來塑造體積感和空間感，如何利用色彩的純度和明度來營造畫麵的層次和氛圍。這對於我這種對色彩敏感度不夠強的學習者來說，無疑是醍醐灌頂。書中還強調瞭色彩的“情緒錶達”，這一點讓我耳目一新，原來色彩不僅僅是物理上的反射和吸收，更是一種情感的載體。通過對不同色彩組閤的分析，我開始領會到如何用色彩去傳遞畫麵的情緒，比如明亮的色彩可以帶來愉悅感，而沉鬱的色彩則能引發思考。這種從技法到情感的升華，是我之前接觸的教程中很少見到的，也讓我對繪畫有瞭更深的理解和期待。
評分作為一名有幾年繪畫經驗的愛好者，我對色彩的感知雖然有所積纍，但在寫實靜物中如何處理好色彩的微妙變化，一直是我感到頭疼的問題。很多時候，畫麵總顯得有些“平”，缺乏生命力，或者色彩過於“髒”，不夠通透。因此，當我在網上看到《起步教程：色彩靜物（提高篇）》這本書時，就抱著試一試的心態入手瞭。這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。它並沒有停留在基礎的調色原理，而是深入探討瞭色彩在不同材質、不同光綫條件下的錶現。比如，對於金屬的質感，書中通過分析金屬錶麵的高光、反光以及環境色的摺射，詳細闡述瞭如何運用色彩的變化來準確捕捉其光滑、冰冷或是溫暖的觸感。這遠比我之前理解的“金屬畫齣來就是灰色的”要精妙得多。同樣，對於玻璃器皿的透明感和摺射，書中給齣的案例分析也極其到位，通過對透明物體內外色彩的細緻描繪，以及對背景色的巧妙運用，能夠讓讀者清晰地看到如何讓玻璃“活”起來。最令我驚喜的是，書中還探討瞭色彩的“統一性”問題，即如何在畫麵中保持色彩的和諧，避免色彩的“各自為政”。這涉及到對主色調的把握，以及如何通過鄰近色、對比色之間的微妙關係來協調整個畫麵的色彩關係。這種係統性的講解，讓我意識到以往自己在色彩運用上的盲點，也為我後續的創作指明瞭方嚮，感覺自己離畫齣更有質感的色彩靜物又近瞭一步。
評分對於一個將繪畫視為舒緩壓力、陶冶情操的業餘愛好者來說，我一直追求的是畫麵中的“寫意”和“意境”。然而，《起步教程：色彩靜物（提高篇）》這本書，在“寫實”的基礎上，賦予瞭色彩更深層次的內涵。書中關於“色彩的氛圍營造”的講解，讓我受益匪淺。它不僅僅是關於顔色本身的運用，更是關於如何通過色彩的搭配來營造一種特定的情緒和氛圍。比如，如何利用柔和的色彩和微妙的明暗變化來營造寜靜祥和的畫麵，或者如何通過大膽的色彩對比和鮮明的筆觸來錶達畫麵的活力和激情。這一點讓我對色彩的理解，從“形似”上升到瞭“神似”。書中還深入探討瞭“色彩的筆觸感”和“色彩的錶現力”。它教導我如何通過不同的筆法和用色方式，來錶現物體錶麵的質感，以及如何讓筆觸本身也成為畫麵的錶現元素。這讓我意識到，我之前的繪畫，可能過於“光滑”，缺乏瞭藝術傢手的溫度和情感的傳遞。這本書讓我看到瞭，即使是寫實的靜物，也可以通過色彩的運用，賦予其獨特的個性和藝術感染力。
評分我是一名剛剛接觸繪畫不久的學生，對色彩的理論知識還很懵懂，很多時候看到大師的色彩作品，隻能望而興嘆。在老師的推薦下，我獲得瞭這本《起步教程：色彩靜物（提高篇）》。坦白說，在看到“提高篇”三個字的時候，我還有些擔心自己是否跟不上，但翻開書之後，我的顧慮煙消雲散。這本書的語言非常平實易懂，大量的圖例和循序漸進的講解，讓我這個初學者也能輕鬆理解。它並沒有直接跳到復雜的色彩搭配，而是從最基礎的色彩混閤和色彩屬性入手，比如如何通過混閤不同的顔色來得到想要的色彩，以及色彩的“冷暖”和“明度”到底是怎麼迴事。書中的案例分析非常詳盡，每一個步驟都配有清晰的圖示，讓我可以一步一步跟著學習。尤其讓我受益匪淺的是關於“色彩傾嚮”的講解。我之前以為畫什麼顔色就用什麼顔色，但這本書告訴我，物體本身的顔色隻是一個基礎，更重要的是它受到周圍環境和光綫的影響，會呈現齣不同的色彩傾嚮。例如，一個紅蘋果，在綠色的背景下，它的紅色可能會帶有一點綠色調，反之亦然。這種細緻的觀察和理解，極大地提升瞭我對色彩的感知能力。這本書的齣現，讓我覺得學習色彩靜物不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過努力和正確的方法去掌握的。
評分我是一名對美術理論有濃厚興趣的學習者，但總覺得在色彩靜物的實踐中，理論與實踐之間似乎總有一層隔閡。《起步教程：色彩靜物（提高篇）》這本書，很好地架起瞭這座橋梁。它在深入講解色彩原理的同時，也提供瞭大量具有指導意義的實踐案例，讓我能夠將理論知識轉化為實際的繪畫技巧。書中對“色彩的統一性”的探討，是我以往學習中比較薄弱的環節。它不僅僅是簡單地強調“調和”，而是通過對色彩“主導色”、“輔助色”的分析，以及如何運用“銜接色”來過渡，來教導我如何讓整個畫麵色彩和諧統一，避免齣現“跳色”或“雜亂”的現象。這一點對於我這種容易在細節色彩上“用力過猛”的學習者來說，至關重要。讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭章節來討論“色彩的節奏感”。它通過分析不同色彩在畫麵中的分布和對比，來引導讀者如何通過色彩的變化來製造畫麵的起伏和動感，從而讓畫麵更具吸引力。這本書的齣現，讓我覺得我對於色彩的理解，不僅僅停留在“好看”，而是上升到瞭“有邏輯”、“有章法”的層麵，這對於我今後的學術研究和繪畫實踐都有著重要的指導意義。
評分作為一個曾經嘗試過幾次靜物寫生，但總是覺得畫齣來的東西“不夠味”的愛好者，我購買瞭《起步教程：色彩靜物（提高篇）》。我最想解決的問題是，如何讓畫麵中的物體看起來更“真實”，更有“質感”。這本書在這方麵給予瞭我極大的幫助。它不僅僅是教你如何調齣顔色，而是教你如何“觀察”顔色。書中詳細分析瞭不同材質物體錶麵的色彩特點，比如陶瓷的溫潤、布料的柔滑、木材的粗糙，以及如何通過色彩的細微變化來錶現這些質感。例如，在描繪陶瓷時，它會告訴你如何捕捉其光滑的錶麵反射齣的環境色，以及如何通過色彩的漸變來錶現其圓潤的體積。在錶現布料時，它則會教你如何通過色彩的明暗變化和褶皺的陰影來錶現其柔軟的質感。讓我印象深刻的是，書中還強調瞭“色彩的觀察角度”的重要性。它告訴我，同一個物體，在不同的光綫和環境下，其色彩也會發生巨大的變化。這本書通過大量的實例，教會我如何去捕捉這些細微的變化，從而讓我的畫麵更加生動和真實。它讓我意識到，繪畫不僅僅是“畫”齣來，更是“看”齣來，然後用色彩去“錶達”齣來。
評分說實話，我一直覺得色彩靜物是個相當挑戰的題材，尤其是在色彩的運用上，稍有不慎就會顯得枯燥乏味或者雜亂無章。在朋友的推薦下，我購買瞭《起步教程：色彩靜物（提高篇）》，原本是抱著學習一些新的技巧的想法，但這本書帶來的啓發遠不止於此。它給我最大的感受就是，這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是讓你“怎麼看”。書中在分析作品時，不僅僅是簡單地指齣某個顔色，而是深入剖析瞭藝術傢是如何通過色彩來引導觀眾的視綫，如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度變化來塑造畫麵的空間感和層次感。例如，對於水果的描繪，書中詳細講解瞭不同水果錶皮的紋理如何影響光綫的反射，以及如何通過色彩的細微差彆來錶現水果的飽滿和光澤。這讓我意識到，之前我在畫水果時，總是過於強調形狀，而忽略瞭色彩的真實性和錶現力。書中還有關於“環境色”的講解，這一點對我來說非常重要。很多時候，我畫的東西總感覺“孤立”，沒有融入到周圍的環境中。這本書則教會我如何觀察物體受到的環境光影響，並將這些色彩融入到物體本身的色彩中，從而讓畫麵更加和諧統一，富有真實感。這種對“整體”的把握，讓我感覺繪畫的視野被大大拓寬瞭。
評分我一直認為，畫齣逼真的靜物，最關鍵的在於“形”的準確，而對於色彩，隻要調齣相近的顔色就好瞭。然而，《起步教程：色彩靜物（提高篇）》徹底顛覆瞭我的認知。這本書讓我明白瞭，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是一種觀察和理解世界的方式。書中對“光與色的關係”的講解，是我之前從未深入思考過的。它詳細分析瞭不同光源（自然光、人造光）對物體色彩的影響，以及不同角度的光綫如何塑造物體的體積和紋理。例如，書中展示瞭如何通過捕捉物體受光麵和背光麵的色彩差異，以及陰影部分如何受到環境色的影響，來讓畫麵中的物體“站”起來。這對我以往過於依賴“素描關係”來塑造體積的做法，是一種極大的補充和提升。此外，書中還對“色彩的對比”進行瞭深入的探討，不僅僅是冷暖對比，還包括瞭明度對比、飽和度對比等。它教導我如何通過巧妙運用這些對比，來突齣畫麵的重點，引導觀眾的視綫，以及營造畫麵的節奏感。這本書的齣現，讓我覺得我之前的繪畫實踐，可能隻是在“臨摹”物體，而這本書則是在教我如何“理解”和“錶現”物體。
評分之前我一直認為，色彩靜物畫得好不好，很大程度上取決於畫傢對色彩的“天賦”，要麼天生有色彩感，要麼就很難畫好。但在我深入研究瞭《起步教程：色彩靜物（提高篇）》之後，我徹底改變瞭這個看法。這本書用科學而係統的方法，將色彩的奧秘層層剝開，讓我明白色彩並非神秘莫測，而是可以通過學習和實踐來掌握的。書中對色彩的“體積感”塑造講解得尤為精彩。它不僅僅是強調明暗對比，而是通過分析光綫如何在物體錶麵形成不同角度的反射，以及這些反射所帶來的色彩變化，來教導讀者如何運用色彩的微妙變化來錶現物體的體積和輪廓。例如，在描繪球體時，書中詳細展示瞭如何通過色彩的漸變來錶現球體的弧度和光澤，而不是簡單地用深淺來區分。這讓我恍然大悟，原來我之前畫的靜物之所以缺乏立體感，是因為我沒有真正理解色彩在塑造體積中的作用。此外，書中還強調瞭“色彩的和諧”的重要性，以及如何通過“主色調”和“輔助色”的搭配來構建一個統一而富有錶現力的畫麵。這一點對於我這種容易在色彩上“用力過猛”的畫者來說，簡直是救星。它教會我如何剋製，如何在追求錶現力的同時，保持畫麵的整體感和舒適度。
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評分給學生買的，學習參考，挺好的
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評分準備聯考的
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