兒童國畫基礎教程 山水篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭迪民，化雨 著

圖書標籤:

• 兒童國畫
• 國畫入門
• 山水畫
• 繪畫教程
• 少兒美術
• 基礎教程
• 繪畫技巧
• 藝術啓濛
• 傳統繪畫
• 繪畫教學

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539854892

版次：1

商品編碼：11621446

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　中國畫是我國傳統的繪畫形式，在世界藝術寶庫中占有重要地位。新世紀的兒童學習一些中國畫的基礎知識和基本技法，對繼承和發揚祖國優秀的傳統文化具有積極的作用。學習中國畫，不但能激發兒童對繪畫的興趣，促進他們的天賦纔智發揮，還能陶冶兒童的美好情操，提高他們的藝術修養。

內容簡介

　　《兒童國畫基礎教程·山水篇》的內容包括國畫知識介紹、工具材料、用筆用墨、色彩知識和課例，課例選取傳統繪畫中常見的魚蟲、花卉、蔬果、禽鳥、動物、山水等題材。每個課例都配有詳細的分解步驟和分析文字，圖文結閤，簡單明瞭，易於少年兒童的學習和掌握。課例由淺入深，筆墨變化生動，富有情趣。通過本書的學習，可以讓少年兒童初步掌握簡單的國畫理論知識，豐富其作畫技巧，激發他們對傳統國畫的喜愛。

目錄

國畫介紹
工具和材料
用筆
用墨
色彩組閤
柳樹的畫法
楊樹的畫法
雜樹的畫法
房屋的畫法
瓦屋的畫法
亭子、橋梁、船的畫法
春天來瞭
湖邊人傢
河邊農捨
春山鳥語
春山
柳蔭
夏日
鞦天到瞭
鞦風
水鄉
柿子紅瞭
下雪瞭

前言/序言

《山水情韻：中國傳統山水畫技法精解》 一、 導論：山水畫的靈魂與精神 中國山水畫，不隻是一幅幅靜止的風景，更是畫傢胸中丘壑、意境情思的揮灑。它以山川自然為載體，寄托著中國人對天地萬物的敬畏、對自然和諧的追求，以及深邃的哲學思考。本書《山水情韻：中國傳統山水畫技法精解》旨在帶領讀者深入領略中國山水畫的獨特魅力，探尋其背後蘊含的東方美學精神。我們並非教授簡單的繪畫技巧，而是要引導您理解山水畫的靈魂——如何捕捉自然的神韻，如何在筆墨間注入生命，如何通過畫麵傳達齣“天人閤一”的至高境界。 在中國傳統文化中，山水並非孤立的存在，它們是宇宙的縮影，是生命的載體。畫傢們通過對自然的觀察與體悟，將自身的精神世界投射到山水之中，使其既是客觀景物的再現，也是主觀情感的抒發。本書將從山水畫的起源與發展開始，簡述其在曆史長河中的演變脈絡，讓讀者對其文化根基有一個初步的認識。隨後，我們將深入探討山水畫的核心精神，即“外師造化，中得心源”。“外師造化”強調對自然的真實觀察與體驗，而“中得心源”則指將個人情感、哲學思考融入創作之中，達到情景交融、物我閤一的藝術高度。理解瞭這一點，纔能真正走進山水畫的殿堂，而不是僅僅停留在技法的層麵。 二、 意匠經營：構圖的奧秘與法則 山水畫的魅力，首先體現在其構圖的精妙之處。一幅成功的山水畫，需要畫傢精心設計，將自然的萬韆氣象濃縮於方寸之間，做到“咫尺之內，展韆尋之勢”。本書將詳盡解析中國山水畫的構圖法則，從基本的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的運用，到“虛實相生”、“疏密有緻”、“賓主分明”等高級原則，一一剖析其內在邏輯與錶現效果。 我們將探討如何通過綫條、墨塊、色彩的安排，引導觀者的視綫，營造畫麵的層次感和空間感。例如，“高遠”法如何錶現崇山峻嶺的巍峨，“深遠”法如何描繪層巒疊嶂的幽邃，“平遠”法又如何展現遼闊平原的開闊。本書會結閤經典畫作，對這些構圖方法進行圖例分析，指齣其妙處所在，讓讀者在欣賞名傢之作的同時，也能從中汲取構圖靈感。 此外，構圖不僅僅是形式的安排，更是情感的錶達。如何通過構圖來烘托氣氛，例如，利用留白來營造意境的深遠，或者通過緊密的布局來錶現山勢的雄渾。本書將引導讀者思考，在動筆之前，如何在心中預演構圖，如何根據所要錶達的情感和主題，選擇最恰當的構圖方式。我們將通過大量的實例，展示不同構圖所帶來的視覺衝擊力和情感共鳴，幫助讀者建立起屬於自己的構圖思維。 三、 筆墨生輝：技法的傳承與創新 筆墨是中國山水畫的靈魂，也是其獨特魅力的核心所在。本書將係統介紹中國傳統山水畫的各種筆法與墨法，並在此基礎上，探討技法的傳承與創新。 （一） 皴法：山石肌理的生命力 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的獨特技法，它不僅模仿瞭山石的自然形態，更賦予瞭山石以生命和質感。本書將詳細介紹諸如披麻皴、斧劈皴、解索皴、米點皴、捲雲皴等經典皴法。對於每一種皴法，我們將不僅講解其基本筆畫結構，更重要的是闡述其適用的山石類型、錶現效果以及在畫麵中的運用要點。例如，披麻皴如何錶現岩石的層疊與柔和，斧劈皴如何凸顯山石的堅硬與鋒利。本書將通過示範圖例，一步步解析每種皴法的繪製過程，並提供練習方法，幫助讀者熟練掌握這些錶現山石肌理的“語言”。 （二） 勾勒與渲染：形態與體積的塑造 在皴法之外，勾勒和渲染也是塑造山石形態的重要手段。我們將探討不同的勾勒綫條（如中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒）如何錶現物體的輪廓和體積感。同時，本書也將深入講解渲染的技巧，包括淡墨渲染、濃墨渲染、積墨等，以及如何通過墨色的深淺變化來錶現山石的明暗、嚮背與質感。我們將引導讀者理解，勾勒與渲染並非孤立存在，而是相互配閤，共同完成對山石形體的塑造。 （三） 墨法的妙用：水墨的韻味無窮 “墨分五色”，墨法是中國山水畫中至關重要的一環。本書將深入剖析墨的乾濕濃淡、虛實變化所能産生的豐富效果。我們將講解如何運用“破墨”、“宿墨”等技法，創造齣獨特的筆墨韻味。從淡雅清秀的潤墨，到蒼勁厚重的焦墨，每一種墨色都有其獨特的錶現力和情感指嚮。本書將通過實例，演示如何根據畫麵需要，靈活運用各種墨法，使畫麵達到“墨分五色”的豐富層次。 （四） 筆法的精神：綫條的生命力 “筆墨之妙，存乎一心”。綫條在中國山水畫中不僅僅是勾勒物體的輪廓，更是傳遞畫傢情感與精神的載體。本書將重點探討綫條的各種變化，如剛勁有力、柔美婉轉、頓挫轉摺等，以及它們如何錶現物體的質感與生命力。我們將從基本用筆開始，講解如何控製筆鋒的起承轉閤，如何通過綫條的疏密、粗細、麯直來錶現不同的物象。本書將強調“寫”的意味，即在繪製過程中，讓筆觸本身也帶有情感與力量。 （五） 設色的哲學：色彩的點染與意境 雖然中國山水畫以水墨為主，但色彩在其中也扮演著重要的角色。本書將探討中國傳統山水畫的設色原則，如何做到“色不礙墨，墨不礙色”，如何運用色彩來烘托畫麵氣氛，增強意境的錶達。我們將介紹常用的礦物顔料與植物顔料，以及它們在山水畫中的運用方法，如花青、赭石、藤黃、硃砂等。本書將強調，設色並非簡單的“塗抹”，而是通過對色彩的精心選擇和巧妙運用，來豐富畫麵的層次感，錶達更為細膩的情感。 四、 物象描繪：山、水、樹、石、雲的韻味 山水畫的構成元素豐富多樣，每一項都蘊含著獨特的錶現技法與審美追求。本書將針對中國山水畫中常見的幾種物象，進行深入的解析與示範。 （一） 山的巍峨與幽邃： 從巍峨的崇山峻嶺到秀美的低緩丘陵，我們將探討錶現不同類型山體的皴法、勾勒與渲染技巧，如何通過構圖與墨色的變化來展現山的雄偉、險峻、壯闊或寜靜。 （二） 水的靈動與深沉： 水是中國山水畫的靈魂，它既是生命的源泉，也象徵著變化與流動。我們將學習如何錶現溪流的潺潺、瀑布的飛瀉、江河的浩渺，以及湖泊的靜謐。重點將放在如何通過綫條、墨色和留白來捕捉水的動態美與靜態美。 （三） 樹的姿態與生命： 樹木是中國山水畫中不可或缺的元素，它們象徵著生機與力量。本書將詳細介紹各種樹木的畫法，如鬆樹的蒼勁、柳樹的婀娜、雜樹的豐富變化，以及如何通過樹木的姿態來烘托山水的意境。 （四） 石的堅毅與韻味： 山石是中國山水畫的基礎，其肌理和形態的變化是錶現的關鍵。我們將深入研究各種皴法在錶現不同質地、不同形態的山石時的運用，以及如何通過墨色和綫條來賦予山石以堅毅的生命力。 （五） 雲的飄渺與變幻： 雲是山水畫中錶現空間、營造氣氛的重要元素。我們將學習如何用淡墨、留白來描繪雲的輕柔、飄渺與變幻莫測，以及雲在畫麵中如何與山水相互呼應，增添畫麵的意境。 五、 意境營造：情思的寄托與哲學觀照 中國山水畫的最高境界在於“意境”。它不僅僅是景物的描繪，更是畫傢內在情感、哲學思考的物化錶現。本書將引導讀者理解意境的構成，以及如何在創作中注入“詩情畫意”。 我們將探討“詩中有畫，畫中有詩”的理念，如何通過對詩詞、典故的理解，來豐富山水畫的文化內涵。本書將分析一些經典山水畫作，解讀其背後所蘊含的哲學思想，如道傢的“道法自然”，儒傢的“天人閤一”等。我們將強調，好的山水畫，應該能夠引發觀者的聯想，使其在欣賞畫作的同時，也能感受到一種超越物質層麵的精神力量。 本書還將討論如何通過畫麵元素的組閤、筆墨的濃淡乾濕、色彩的冷暖對比等，來營造不同的意境，如蒼茫、靜謐、雄渾、空靈等。我們將引導讀者思考，在創作過程中，如何將自己的情感與體驗融入山水之中，使畫麵成為藝術傢心靈的寫照。 六、 實踐指導：從入門到創作的路徑 理論的深入固然重要，但實踐是檢驗真理的唯一標準。本書將為讀者提供一套係統性的實踐指導，幫助您從零開始，逐步掌握山水畫的創作過程。 （一） 基礎練習： 從最基本的用筆、用墨開始，循序漸進。我們將提供大量的臨摹與寫生練習，包括單體物的描繪（如石頭、樹枝）、簡單景物的組閤，以及逐步過渡到復雜場景的創作。 （二） 經典臨摹： 臨摹是中國傳統繪畫學習的重要途徑。我們將選取曆代名傢的經典作品，進行詳細的臨摹指導，幫助讀者理解名傢筆下的精髓，學習其構圖、用筆、用墨和設色之道。 （三） 寫生訓練： 引導讀者走嚮大自然，通過寫生來體悟自然的真諦，培養敏銳的觀察力。我們將提供寫生的方法與建議，如何快速捕捉景物的特徵，如何在寫生中融入自己的理解。 （四） 創作實踐： 在掌握瞭一定的技法和理論基礎後，我們將引導讀者進行獨立創作。從構思、起稿、落筆到最後完成，本書將提供創作過程中的關鍵環節指導，鼓勵讀者將所學技法與個人情感相結閤，創作齣具有個人風格的山水畫作品。 七、 結語：山水畫的未來與您的探索 中國山水畫，承載著深厚的曆史文化底蘊，其藝術魅力曆久彌新。本書《山水情韻：中國傳統山水畫技法精解》並非一個終點，而是一個起點。我們希望通過這本書，能夠點燃您對中國山水畫的熱情，為您打開一扇通往藝術殿堂的大門。 山水畫的創作是一個不斷探索、不斷超越的過程。願您在筆墨揮灑之間，找到屬於自己的心靈寄托，在描繪天地萬物的過程中，體悟人生的真諦。願您在繼承傳統的同時，也能勇於創新，為中國山水畫的發展注入新的活力。 閱讀本書，您將不僅僅是學會瞭畫山水，更是學會瞭如何去“看”山水，如何去“感受”山水，如何將自己的情思與這壯麗的自然融為一體。這趟山水畫的探索之旅，期待與您同行。

評分☆☆☆☆☆

（五） 《兒童國畫基礎教程 山水篇》，這本書的齣現，對於很多傢長來說，無疑是一份驚喜。我一直覺得，讓孩子學習國畫，需要的是耐心和引導，而不是生硬的技巧灌輸。而這本書，恰恰做到瞭這一點。它不是一本教孩子“怎麼畫”的書，而是一本教孩子“怎麼看”、“怎麼感受”的書。書中在講解“山石的紋理”時，並沒有直接給齣各種“皴法”的名稱和畫法，而是鼓勵孩子去觀察生活中的石頭，去觸摸，去感受，去思考。然後，再引導孩子如何將這些觀察到的紋理，通過筆墨的變化，在紙上呈現齣來。這種“從自然中來，到藝術中去”的學習路徑，非常符閤兒童的認知規律。我特彆喜歡書中關於“雲霧的畫法”的章節。雲霧在中國山水畫中，扮演著非常重要的角色，它可以為畫麵增添縹緲的意境，也可以引導觀者的視綫。這本書用非常詩意的語言，將雲霧的各種形態，如“捲雲”、“疊雲”、“散雲”等，都進行瞭生動的描繪，並且給齣瞭非常簡潔實用的畫法。例如，如何用筆的提按來錶現雲的厚重，如何用墨的虛實來渲染雲的飄逸。這些方法，讓孩子能夠快速掌握畫齣有生命力的雲的方法，並且能夠根據自己的想象，創造齣屬於自己的雲。這本書的另一個亮點是，它在講解過程中，融入瞭大量的中國傳統詩詞，將詩詞的意境與山水畫的創作相結閤，讓孩子在學習繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

（六） 我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，但苦於市麵上的兒童國畫教程，要麼過於寫實，要麼過於抽象，難以找到一本既能讓孩子入門，又能領略國畫精髓的。直到我發現瞭《兒童國畫基礎教程 山水篇》。這本書最大的特點，在於它將“筆墨”的運用，講解得既深刻又易懂。它並沒有一開始就強調什麼“披麻皴”、“斧劈皴”，而是從最基礎的“用筆”講起，比如如何握筆，如何運腕，如何控製筆的乾濕濃淡。然後，再循序漸進地講解這些基本用筆如何組閤成不同的筆觸，如何錶現不同的物體。我特彆喜歡書中關於“墨法”的講解。墨，是中國畫的靈魂，而“墨分五色”，更是國畫的神韻所在。這本書用非常形象的比喻，將墨的濃淡乾濕，比作“黑白子的遊戲”，讓孩子在玩樂中理解墨的奧秘。它還通過大量的對比圖，展示瞭同一景物，用不同的墨色錶現齣來的不同效果，讓孩子直觀地感受到墨的魅力。書中還鼓勵孩子“大膽落筆，小心收拾”，讓孩子在嘗試中學習，在錯誤中成長。我甚至可以想象，我的孩子拿到這本書後，會毫不畏懼地在宣紙上揮灑墨跡，去探索墨的無限可能。這本書的整體風格非常溫和，充滿鼓勵，沒有一點說教的痕跡。它更像是一位經驗豐富的老師，靜靜地陪伴在孩子身邊，引導他們一步步走嚮國畫的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

（三） 一直想給孩子找一本真正能夠引導他們領略中國山水畫魅力的啓濛書，《兒童國畫基礎教程 山水篇》這本書，可以說在很大程度上滿足瞭我的期待。它最大的亮點在於，沒有將孩子們的創造力束縛在刻闆的模仿之中，而是將國畫的精髓，如“意境”和“氣韻”，通過非常生活化、易於理解的方式呈現齣來。書中在講解“點景”的部分，讓我眼前一亮。通常，兒童畫中的人物和動物，往往是被“塞”進畫麵，顯得生硬。但這本書卻引導孩子們從“山水之情”齣發，去思考“人在山水中的位置”，去錶現“山水之樂”。例如，如何用寥寥幾筆勾勒齣漁夫的悠閑，如何用墨點染齣牧童的稚趣，如何用淡彩描繪齣隱士的超然。這些並非簡單的技法教學，而是引導孩子去體會“點景”在山水畫中的作用——它不僅是畫麵的點綴，更是情緒的錶達，是故事的延展。書中還分享瞭一些古代文人畫傢關於“遊山玩水”的詩句，並將這些詩句與畫作中的意境相結閤，讓孩子在學習繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的詩意與哲學。我特彆喜歡書中關於“墨分五色”的講解，它沒有停留在理論層麵，而是通過大量的實例，讓孩子直觀地感受到，僅僅通過墨的濃淡乾濕，就能錶現齣山巒的層次、雲水的流動，以及萬物的生命力。這種對“無色而勝有色”的理解，是國畫的獨特魅力，而這本書的講解，恰恰讓這個看似抽象的概念變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

（八） 我一直相信，藝術教育最重要的是培養孩子的觀察力和感受力，《兒童國畫基礎教程 山水篇》這本書，在這方麵做得非常齣色。它不是直接給齣“怎麼畫”的答案，而是引導孩子去“看”和去“感受”。比如，在講解“樹乾”的畫法時，書中並沒有直接給齣各種樹乾的結構圖，而是鼓勵孩子去觀察不同樹木的樹乾，它們的紋理是粗糙的還是細膩的，它們的形狀是筆直的還是彎麯的，它們的色彩是深沉的還是淺淡的。然後，再引導孩子如何用筆墨來錶現這些觀察到的細節。這種“師法自然”的學習理念，是中國畫的精髓，也是這本書最讓我欣賞的地方。我特彆喜歡書中關於“飛白”的運用。飛白是中國畫中一種非常獨特的筆法，它能夠錶現齣物體的質感、力量感和生命力。這本書用非常生動的語言，將飛白的形成原因和運用方法都進行瞭詳細的闡述，並且給齣瞭大量的示範圖，讓孩子能夠清晰地理解飛白的奧秘。我甚至可以想象，當我的孩子掌握瞭飛白這種筆法後，他們的畫作會立刻增添一份靈動和力量。這本書的整體風格非常嚴謹，但又不失趣味性。它就像一位循循善誘的老師，用耐心和智慧，引導孩子一步步走嚮國畫的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

（四） 收到《兒童國畫基礎教程 山水篇》，我帶著孩子一起翻閱。這本書給我的第一感覺就是“親切”和“接地氣”。它沒有那些華而不實的理論，也沒有令人望而生畏的技法堆砌，而是從孩子們最容易理解和感興趣的角度切入。比如，書中在講解“樹法”時，並沒有直接給齣各種樹枝的畫法，而是先引導孩子們觀察公園裏、路邊上的樹，讓孩子去感受樹的姿態，是挺拔的，是蒼勁的，是婀娜的。然後，再循序漸進地講解如何用不同的筆法來錶現樹的“骨骼”和“神韻”。我特彆欣賞書中對於“水法”的講解。水在中國山水畫中是至關重要的元素，它可以是洶湧的瀑布，也可以是平靜的溪流，還可以是縹緲的雲霧。這本書用非常生動的語言，將水的各種形態，從形態到動態，都進行瞭細緻的描繪，並且給齣瞭一些非常實用的畫法。比如，如何用飛白來錶現瀑布的動感，如何用濕筆來渲染溪流的柔美，如何用淡墨來勾勒雲霧的飄渺。這些方法既簡單易學，又能讓孩子快速上手，並且作品看起來也頗具意境。此外，書中還穿插瞭一些關於中國傳統節氣的介紹，並將這些節氣與山水畫的創作相結閤，比如“春山可行，夏山可望，鞦山可獵，鼕山可遊”，讓孩子在學習繪畫的同時，也瞭解瞭中國傳統文化中的自然哲學。這種將藝術與生活、與文化緊密結閤的方式，讓這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於生活、關於自然的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

（九） 《兒童國畫基礎教程 山水篇》，這本書的齣現，無疑為中國的少兒美術教育注入瞭一股清流。它沒有將國畫簡單化為兒童塗鴉，也沒有將其復雜化為成人難以企及的高深藝術，而是以一種恰到好處的平衡，將國畫的精髓，如“意境”、“氣韻”、“筆墨”，通過最適閤兒童接受的方式呈現齣來。書中在講解“景深”的處理時，並沒有使用那些枯燥的透視理論，而是用“近景”、“中景”、“遠景”的劃分，配閤著“虛實”、“濃淡”的運用，讓孩子直觀地理解如何營造畫麵的空間感。我特彆欣賞書中對於“瀑布”的畫法。瀑布是中國山水畫中常見的元素，但要畫齣它的動感和氣勢，卻並非易事。這本書用非常簡潔的筆觸，將瀑布的形態、水流的動態，以及水聲的澎湃，都錶現得淋灕盡緻。它鼓勵孩子“大膽落筆，用心體會”，讓孩子在嘗試中找到屬於自己的錶現方式。書中還穿插瞭一些關於中國傳統山水的詩詞，比如“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”，讓孩子在學習繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的詩意與浪漫。這種將繪畫、文學、文化融為一體的學習方式，讓這本書充滿瞭獨特的魅力。我甚至可以想象，當我的孩子在書桌前，手持畫筆，心中湧動著對大自然的嚮往，筆下流淌齣屬於自己的山水世界時，那將是多麼美好的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

（二） 我一直都覺得，讓孩子接觸國畫是一件非常有意義的事情，它不僅僅是學習一種繪畫技法，更是一種對中國傳統文化的傳承和對內心世界的探索。當我看到《兒童國畫基礎教程 山水篇》這本書時，就覺得它非常有潛力能夠實現我的這個想法。這本書最讓我印象深刻的是它在“構圖”部分的講解。很多兒童繪畫教程往往會忽略構圖的重要性，或者講解得過於簡單。但這本書不同，它從最基礎的“取景”講起，引導孩子思考“山在哪裏，水在哪裏，雲在哪裏”，然後如何將這些元素巧妙地組織起來，形成一幅有層次、有空間的畫麵。書中列舉瞭非常多不同風格的構圖範例，有高遠、深遠、平遠的，並且用非常直觀的圖示來解釋這些構圖的特點和給人的感受。我特彆喜歡其中一個環節，它鼓勵孩子“像探險傢一樣去構圖”，引導他們從不同的角度去觀察，去發現，去想象。這讓我想起很多經典的國畫作品，正是因為構圖的巧妙，纔使得畫麵如此引人入勝。此外，書中還對“留白”的處理進行瞭詳細的闡述。很多人可能會覺得留白是“沒有畫完”，但這本書卻告訴我們，留白是中國畫的靈魂之一，它可以營造齣無限的空間感和意境。書中通過對比圖，直觀地展示瞭留白的不同效果，讓孩子明白，有時候“少即是多”。這本書的語言風格也十分討喜，充滿瞭童趣和鼓勵，沒有一點說教的痕跡。我甚至可以想象，當孩子看到書中那些生動有趣的插圖，聽到那些充滿詩意的文字時，會像打開瞭新世界的大門一樣，對國畫産生由衷的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

（一） 剛拿到這本《兒童國畫基礎教程 山水篇》，就被它溫暖的封麵設計吸引瞭。封麵上的幾筆淡墨勾勒齣的山巒，幾點赭石暈染齣的鬆樹，仿佛一下子就把我帶入瞭寜靜的山水世界。翻開書頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，讓人心生喜愛。這本書的整體排版非常人性化，字體大小適中，圖片清晰，對於小讀者來說，閱讀起來沒有任何障礙。我特彆喜歡它講解的語言風格，不是那種枯燥的理論灌輸，而是像一位和藹的長輩，用循循善誘的口吻，一步步引導孩子去感受山水的意境。比如，在講解“皴法”時，書中並沒有直接給齣復雜的定義，而是通過觀察自然界中石頭、樹乾的紋理，用通俗易懂的比喻，讓孩子明白這些紋理是如何被巧妙地運用到國畫中的。書中還穿插瞭一些關於中國傳統山水畫的趣聞軼事，比如某個古代畫傢是如何觀察山水、又是如何創作齣傳世名作的，這些小故事不僅增長瞭孩子的見識，也讓他們對國畫藝術産生瞭更濃厚的興趣。我尤其欣賞的是，書中並沒有一味地強調技巧，而是更注重培養孩子對自然的觀察力和感受力。在講解如何畫山時，書中反復強調要“讀山”，要用心去感受山的形態、山的性格，再將這份感受落筆於紙上。這種對“意”的追求，是國畫的精髓，也是這本書最讓我感動的地方。我甚至可以想象，我的孩子拿到這本書後，會迫不及待地拿齣畫筆，按照書中的引導，在紙上勾勒齣屬於自己的山水世界。這本書不僅僅是一本教程，更是一扇打開中國傳統藝術大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

（十） 初次翻閱《兒童國畫基礎教程 山水篇》，就被它所傳達齣的那份淡雅與寜靜所吸引。這本書的魅力不在於花哨的技巧，而在於它對中國山水畫靈魂的精準把握，並將其以一種孩子能夠理解和接受的方式傳遞齣來。書中在講解“山巒的起伏”時，並沒有直接給齣各種山峰的形狀，而是引導孩子去觀察，去感受，去想象。例如，它會問孩子：“你覺得這座山像什麼？像沉睡的巨人？還是像舒展的龍？” 通過這種方式，激發孩子對山的獨特理解和錶現欲。我特彆喜歡書中關於“雲的畫法”。雲在中國山水畫中，不僅是畫麵的點綴，更是意境的營造者。這本書用非常生動的比喻，將雲的各種形態，如“流雲”、“疊雲”、“霧凇”等，都進行瞭形象的描繪，並且給齣瞭非常簡潔實用的畫法。它鼓勵孩子“用筆的虛實來錶現雲的輕盈和厚重”，讓孩子在實踐中體會“墨分五色”的奧妙。書中還提倡“以形寫神”，強調在描繪山水時，不僅僅是形似，更重要的是神似。這種對“神”的追求，是國畫的精髓，也是這本書最讓我感動的地方。我甚至可以想象，我的孩子在學習的過程中，不僅能夠掌握繪畫的技巧，更能夠學會用一顆細膩的心去感受自然，去體會生活中的美。這本書，就像一位安靜的朋友，陪伴著孩子們，在國畫的世界裏，探索著無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

（七） 《兒童國畫基礎教程 山水篇》，這本書給我的感覺，就像在品一杯香醇的普洱，越品越有味。它不是那種一眼就能看完的“快餐式”教程，而是需要你靜下心來，慢慢體會。書中在講解“山”的形態時，沒有局限於單一的描繪，而是從“山之陽”、“山之陰”、“山之脊”、“山之榖”等多個角度進行闡述，讓孩子能夠從更深層次去理解山的立體感和生命力。我特彆欣賞書中對於“苔點”的運用。苔點雖然是畫麵中的小元素，但卻是山石紋理的重要補充，能夠為畫麵增添古樸的韻味。這本書用非常直觀的圖示，講解瞭不同形狀的苔點，以及它們在不同位置的運用效果，讓孩子明白，一個小小的筆觸，也能為畫麵增添無限的生機。書中的語言風格也十分獨特，充滿瞭中國傳統文人的雅趣。比如，在講解“遠山的錶現”時，書中用“雲遮霧繞，若隱若現”來形容，讓孩子在腦海中形成畫麵感。這種將文學的意境與繪畫的技法相結閤的方式，讓這本書充滿瞭藝術的魅力。我甚至可以想象，我的孩子在學習的過程中，不僅能夠學會繪畫，還能潛移默化地受到中國傳統文化的熏陶，學會用詩意的眼光去看待世界。這本書，就像一座寶藏，等待著孩子們去發掘。

評分☆☆☆☆☆

很適閤孩子字習用

評分☆☆☆☆☆

教孩子畫畫還是挺好的，步驟很清晰

評分☆☆☆☆☆

內容很好，好評

評分☆☆☆☆☆

書本材質很好，內容也不錯！值得買

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

物流快，實用小孩子。

評分☆☆☆☆☆

暑假裏幫孩子找點事做。。。

評分☆☆☆☆☆

老師推薦，簡單明瞭，適閤兒童

評分☆☆☆☆☆

網上買比在實體店方便多啦