具体描述
编辑推荐
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8位专家鼎力打造——北京故宫博物院研究员叶佩兰、李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验，精心撰述，为收藏爱好者提供具有威望的文玩鉴藏著作。
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内容简介
《陶瓷鉴藏》详细介绍了从原始陶瓷器、汉代、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清各时期陶瓷器的历史发展和特点，尤其重点介绍明清各朝代各品种瓷器的特征、造型、釉色、款识、花纹装饰、艺术风格以及各朝代的仿制作伪等方方面面的知识。本书还选配了国内外博物馆的精品瓷器，尤其是将纽约大都会博物馆、大英博物馆、东京国立美术馆等馆藏精品首次介绍给陶瓷收藏爱好者，让读者身临其境地了解、欣赏这些精品。可以说，本书是读者收藏、研究古陶瓷的一手资料。
作者简介
李知宴，1937年出生，中国国家博物馆研究员，享受国家特殊津贴。1962年毕业于北京大学历史系考古专业，进入北京故宫博物院研究陶瓷，主要整理研究皇宫珍藏的官窑瓷器，进行古代窑址的田野考古，曾率队发掘龙泉窑。1979年进入北京历史博物馆考古部继续研究陶瓷，系统地开展对中国古瓷窑址的考察和发掘，并再次发掘龙泉窑。
用户评价
初次接触陶瓷，捧起《陶瓷鉴藏》，仿佛打开了一个沉睡千年的宝藏匣子。 翻开第一页，跃入眼帘的是那些精美绝伦的器物图片，它们仿佛穿越了时空的阻隔，带着古代工匠们的心血与智慧，在纸页上闪耀着温润的光泽。我并非科班出身，对于陶瓷的了解仅限于日常生活中偶尔接触到的碗碗碟碟，但这本书却以一种极其细腻且富有故事性的方式，将我引向了一个全新的世界。书中对不同朝代、不同窑口的陶瓷特征进行了深入的剖析，从胎质的细腻程度，釉色的丰富变化，到纹饰的时代风格，器型的演变规律，都讲解得条理清晰，引人入胜。例如，书中关于宋代五大名窑的介绍，不仅仅是罗列了它们的代表作品，更深入地挖掘了每个窑口独特的烧造技艺、地域文化的影响，以及它们在历史长河中扮演的角色。汝窑的“雨过天青”，官窑的“紫口铁足”，哥窑的“金丝铁线”，钧窑的“窑变万彩”，定窑的“白如玉”……每一个词语都充满了诗意，而书中则用严谨的学术分析，为这些诗意的想象提供了坚实的支撑。阅读过程中，我常常会停下来，反复端详那些图片，想象着它们在古代宫廷、文人雅士手中把玩的情景。书中还提到了许多鉴赏的关键点，比如如何通过釉面的老化痕迹、底足的修足方式来判断真伪，这些实用的技巧对于像我这样的新手来说，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心而渊博的老师，循循善诱地引导我跨越知识的门槛，让我对那些冰冷的器物产生了深厚的感情，也让我对中华民族悠久的陶瓷艺术有了更深层次的敬畏与热爱。
评分《陶瓷鉴藏》这本书，对我而言，是一次“心灵的洗礼”，它让我从一个“看客”变成了一个“参与者”。 过去我对陶瓷的理解，就像是远远地看着舞台上的表演，而这本书，则让我有机会走进后台，了解其中的奥秘。我尤其喜欢书中关于“制瓷工艺”的介绍，它用非常生动形象的方式，向我展示了从采石、练泥、拉坯、修坯、施釉到烧窑的每一个环节。当我了解到，一件看似简单的瓷器，竟然需要经过如此繁复的工序，需要匠人们耗费如此多的心血和智慧，我才真正体会到“精工细作”的含义。书中对不同时期工艺特点的对比，也让我感受到了历史的进步和文化的传承。比如，书中对元代“硬亮”青花的描述，与明清时期“肥润”青花的对比，让我看到了技术发展的痕迹。而当我了解到，那些古代工匠们是如何在有限的条件下，创造出如此辉煌的艺术成就，我便对他们充满了敬意。这本书还让我明白了，鉴赏陶瓷，不仅仅是识别真伪，更重要的是理解它的“生命”。一件好的陶瓷，它应该是有温度的，是有故事的，是能够与观者产生共鸣的。读了这本书，我开始尝试用更细致的眼光去审视我身边的陶瓷，我开始尝试去寻找它们身上独特的“语言”，去体会它们所承载的“灵魂”。
评分这本书《陶瓷鉴藏》，给我最大的启发是，原来一件陶瓷，可以承载如此丰富的信息，可以讲述如此精彩的故事。 我过去对陶瓷的认识，非常片面，觉得就是好看的摆设，或者就是值钱的古董。但这本书，让我看到了陶瓷的“灵魂”。它不仅仅是关于胎、釉、彩、器形这些技术层面的讲解，更是关于陶瓷背后的文化、历史、人文。书中对元代青花缠枝莲纹的解读，让我明白了那些看似繁复的纹饰，其实背后蕴含着深刻的宗教象征意义，以及与当时社会政治的联系。而当我读到书中对明代嘉靖、万历时期瓷器色彩斑斓的描述，再结合当时社会经济的繁荣以及商业贸易的发达，我便能理解为何那个时期的瓷器会如此丰富多彩。这本书让我明白，鉴赏陶瓷，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去“听”，去“读”。它就像是在与古人对话，通过一件件器物，去感受他们的生活，去理解他们的思想，去体会他们的情感。而且，书中对于“仿古”和“创新”的辨析，也让我看到了中国陶瓷艺术的传承与发展。那些聪明的匠人们，在继承前人技艺的基础上，不断地进行创新，才有了我们今天看到的辉煌的陶瓷艺术。这本书，让我对中华民族的智慧和创造力，有了更深的敬意。
评分《陶瓷鉴藏》这本书，是一本让我“眼界大开”的书，它打破了我过去对陶瓷的刻板印象。 我过去以为，好的陶瓷就是那些名贵的、出现在博物馆里的藏品，而我这样的普通人，也就只能看看照片，过过眼瘾。但这本书却让我明白，即使是那些看似普通的民窑瓷器，也同样具有极高的研究价值和艺术魅力。书中对明清时期民间青花瓷的介绍，让我看到了那些充满生活气息、寓意吉祥的纹饰，比如在碗底画的“福”字，或者在盘子边画的“回纹”，这些看似简单的装饰，却蕴含着普通人对美好生活的向往。它让我明白，陶瓷的魅力，不仅仅在于其“高大上”，更在于其“接地气”，在于它与普通人生活的联系。书中对于不同时期“仿古瓷”的辨析，也让我学到了很多。原来，古代的匠人们也会模仿前朝的器物，而且仿得有模有样，甚至会加入自己的创新。这种“承古创新”的精神，在书中被细致地展现出来，让我对古代工匠们的智慧和创造力肃然起敬。而且，书中对于一些“残器”的解读，也让我学到了“残缺之美”。即使是一件不完整的陶瓷，也能从中读出历史的痕迹，看出器物的原貌，甚至猜想它曾经的使用场景。这本书让我明白，鉴赏陶瓷，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去体会。
评分《陶瓷鉴藏》这本书，真的就像一位经验丰富的老者，把我这个“毛头小子”带进了古陶瓷的殿堂。 我最欣赏的是它对“时代特征”的把握，简直是鞭辟入里。书中在介绍某个时期的瓷器时，不会仅仅停留在器物本身的描述，而是会深入分析那个时代的历史背景、社会风貌、文化思潮，以及这些因素是如何影响陶瓷的造型、纹饰和釉色。例如，它讲到明代洪武时期的青花瓷，会提到当时处于建国初期，经济尚未完全恢复，所以在器形上显得比较粗犷，在纹饰上也相对简洁，但却有一种朴实的力量。而到了永宣时期，随着国力的强盛，瓷器则变得更加大气、浑厚，青花发色也更加鲜艳。这种将陶瓷艺术置于宏大的历史语境中去解读的方法，让我对陶瓷的理解更加深刻，也让我看到了陶瓷作为历史“活化石”的价值。而且，书中对不同窑口的“家族史”的梳理，也让我觉得非常有趣。它会讲述某个窑口是如何兴起的，是如何发展壮大的，又在历史的长河中扮演了怎样的角色。当我了解到，为什么景德镇能够成为“瓷都”，为什么磁州窑在民间如此受欢迎，这些背后的故事，让我对陶瓷产生了更深的感情。
评分《陶瓷鉴藏》这本书，给我最大的震撼在于它对陶瓷“精神”的解读。 我过去看陶瓷，大多停留在“好看”这个层面，觉得颜色鲜艳、造型别致就是好的。但这本书让我明白，陶瓷的价值，不仅仅在于其物质层面，更在于它所蕴含的文化精神和艺术哲学。书中在介绍一些极为珍贵的官窑瓷器时，会深入分析其造型设计的理念，比如宋代官窑那种内敛、沉静的美学追求，是如何体现了当时的士大夫阶层的人生观和价值观。又或者，书中在讲到清代珐琅彩瓷时，不仅仅是描述其精美的绘制工艺，更会探讨它在宫廷中的地位，以及它所代表的皇帝的审美趣味和统治意志。这种将艺术品与时代精神、社会背景紧密结合的解读方式，让我对陶瓷的理解上升到了一个新的高度。它不再是冰冷的器物，而是活生生的历史见证，是古代中国人思想、情感、审美情趣的物质载体。我特别喜欢书中对一些细节的描绘，比如釉面的“橘皮纹”，在书中被赋予了生命，变成了“时间的痕迹”；又比如一些器物的“包浆”，在书中被形容为“历史的沉淀”。这些生动的比喻，让我在阅读过程中，对那些古老的陶瓷产生了难以言喻的亲切感和共鸣感。这本书让我意识到，鉴藏陶瓷，不仅仅是看眼力，更需要一颗能够“读懂”陶瓷的心。
评分翻开《陶瓷鉴藏》，我感觉自己像是走进了一个巨大的、充满惊喜的“宝库”。 过去的我对陶瓷的认知，就像是只看到宝库的入口，而这本书则为我一一打开了里面的各个房间。我特别喜欢书中关于“釉色”的讲解，它不仅仅是罗列了颜色名称，而是深入分析了每种釉色的形成机理、烧制难度，以及它所能达到的艺术效果。比如，书中对宋代钧窑“窑变”釉的描述，那种“绿如蓝，鲜如碧，红若朱”的色彩变化，简直就像是给自然的美丽找到了最恰当的表达方式。而当我了解到，这些色彩的出现，往往是由于釉料中金属氧化物的不同含量，以及窑内气氛的变化，这种科学的解释，让我对那些“神奇”的色彩有了更深的理解。书中对“纹饰”的梳理，也让我受益匪浅。从早期简单的几何纹、动物纹，到后来繁复的人物故事、山水风景，这些纹饰的变化，就像是一部活生生的社会风貌史。书中对每种纹饰的寓意、象征意义的解读，也让我对中国传统文化有了更深的认识。读这本书，我不再是走马观花，而是能够“看到门道”。我开始注意到那些釉面的细微气泡，那些器底的窑烧痕迹，那些器壁的薄厚变化，这一切都成为了我理解陶瓷的新线索。
评分这本书，是《陶瓷鉴藏》，它给我的感觉，就像是在一本厚重的史书中，找到了那些闪闪发光的“宝石”。 我一直觉得，历史书上的文字太干涩，而《陶瓷鉴藏》则用一种非常直观、形象的方式，将历史“具象化”了。书中对不同时期代表性瓷器的介绍，就像是在为我一一打开历史的画卷。比如，它讲到唐代的“唐三彩”，我脑海里立刻浮现出那个盛唐时期，万邦来朝、文化繁荣的景象，那些色彩斑斓、造型奇特的唐三彩俑，仿佛就是那个时代最生动的注脚。而当它讲到宋代的素雅瓷器，那种内敛、含蓄的美，又让我联想到了宋代文人的风骨和对宁静生活的追求。书中对器型演变的梳理，也让我明白了“变化”的逻辑。从汉代的朴拙，到魏晋的清秀，再到唐代的奔放，宋代的内敛，明清的繁缛，每一步的演变，都与当时的社会经济、文化思潮息息相关。我尤其喜欢书中关于“窑口”的介绍，它不是简单地罗列，而是会讲述每个窑口独特的地理环境、技术传承，以及它所代表的地域文化。当我了解到，为什么定窑会有“施釉不到底”的特点，为什么景德镇在明清时期能够成为“瓷都”，这些背后的故事，让我对陶瓷的理解更加立体。这本书让我明白，陶瓷不仅仅是工艺品，更是文化的载体，历史的见证。
评分《陶瓷鉴藏》这本书，真的是把“鉴赏”二字做到了极致，给我这个初学者打开了新世界的大门。 我一直觉得陶瓷这东西，看来看去都差不多，无非就是好看不好看，但这本书让我明白，原来这里面学问大着呢。它不像那些枯燥的教科书，而是像一位经验丰富的老玩家，娓娓道来。比如，它讲到元青花，一开始我会觉得就是蓝白相间的花瓶嘛，但书里详细讲了元青花的发色、纹饰题材的变迁、钴料的来源，甚至还提到了不同时期景德镇窑场的位置变化对青花发色和构图的影响。当我了解到，那些看似普通的青花瓷，背后可能隐藏着与波斯、与中亚的贸易往来，与元朝统治者对“海宇之内皆为番”的宏大叙事，我才真正开始体会到陶瓷作为历史载体的重要性。书中对那些细节的描述，比如釉的厚薄、堆塑技法的运用、甚至底款的字体变化，都描绘得极其生动，让人仿佛能亲手触摸到那些瓷器。它不是简单地给你看图，而是告诉你“看什么”，让你知道在欣赏一件陶瓷时，眼睛应该首先聚焦在哪里。让我印象特别深刻的是，书中关于明代永宣青花和成化青花的对比，清晰地阐述了它们的“苏料”与“平等青”的区别，以及釉面肥润度和纹饰风格上的差异，让我这种小白也能大致区分出它们的不同。这本书的价值在于，它不仅传授知识，更重要的是，它传递了一种“看”的智慧，一种对历史、对文化、对艺术的敏锐感知力。
评分不得不说，《陶瓷鉴藏》这本书的出现，对于我这样的普通爱好者来说，简直是雪中送炭。 过去我对古董瓷器总是望而却步，感觉那是个遥不可及的领域，充斥着各种专业术语和晦涩的理论。然而，这本书却以一种非常接地气的方式，让我重新认识了陶瓷。它没有一开始就用一大堆我听不懂的行话来吓唬我，而是从最基础的“胎”和“釉”讲起，循序渐进。我尤其喜欢书中关于不同时代陶瓷“故事”的讲述，比如，它会讲到唐代的三彩，不仅仅是介绍它的色彩和技法，还会将它与唐代的开放包容、与丝绸之路上的文化交流联系起来，让我明白，一件小小的陶瓷，其实承载了那么丰富的历史信息。又比如，书中对明清景德镇民窑瓷的研究，并没有停留在“普通”这个词上，而是深入挖掘了这些民窑瓷器在民间生活中的作用，以及它们在装饰风格上如何反映时代变迁和社会风貌。那些描绘生活场景、寓意吉祥的图案，在书中被赋予了生命，让我看到了陶瓷与普通人生活的紧密联系。而且，书中对于陶瓷的“伪作”也进行了详细的辨析，那些常见的造假手法，在书中被一一揭穿，让我觉得自己仿佛也跟着“学艺”了一样，对未来的淘宝之路充满了信心，也更加谨慎。这本书的语言风格非常亲切，读起来毫不费力，感觉就像在和一位老朋友聊天，听他分享自己热爱的收藏心得。
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