具體描述
編輯推薦
6大熱門收藏引導市場——從曆史、工藝、鑒彆和市場價值等角度，對瓷器、玉器、古典傢具、翡翠、紫砂、把玩件6大熱門藏品，進行闡述，為收藏愛好者提供第一手工具書。
8位專傢鼎力打造——北京故宮博物院研究員葉佩蘭、李知宴、鬍德生、張廣文、張榮、王曉華、王健華、丁安徽等8位海內外著名文博專傢，總結幾十年研究和鑒賞經驗，精心撰述，為收藏愛好者提供具有威望的文玩鑒藏著作。
20餘傢世界著名博物館傳世珍品提供鑒藏標準——北京故宮博物院、南京博物院、上海博物館、颱北故宮博物院和紐約大都會博物館、波士頓藝術博物館、大英博物館、維多利亞—阿爾伯特博物館、東京國立美術館等20餘傢世界著名博物館珍藏的中國藝術品，作為標準器物，多角度全方位展示。
5000餘幅高清圖片展現中國藝術品神奇魅力——5000餘幅高清圖片多為首次收錄，為收藏愛好者提供較全麵的藝術參考，詳盡的圖片說明為您解讀藝術品的核心價值。
內容簡介
《陶瓷鑒藏》詳細介紹瞭從原始陶瓷器、漢代、三國兩晉南北朝、隋唐五代、宋元、明清各時期陶瓷器的曆史發展和特點，尤其重點介紹明清各朝代各品種瓷器的特徵、造型、釉色、款識、花紋裝飾、藝術風格以及各朝代的仿製作僞等方方麵麵的知識。本書還選配瞭國內外博物館的精品瓷器，尤其是將紐約大都會博物館、大英博物館、東京國立美術館等館藏精品首次介紹給陶瓷收藏愛好者，讓讀者身臨其境地瞭解、欣賞這些精品。可以說，本書是讀者收藏、研究古陶瓷的一手資料。
作者簡介
李知宴，1937年齣生，中國國傢博物館研究員，享受國傢特殊津貼。1962年畢業於北京大學曆史係考古專業，進入北京故宮博物院研究陶瓷，主要整理研究皇宮珍藏的官窯瓷器，進行古代窯址的田野考古，曾率隊發掘龍泉窯。1979年進入北京曆史博物館考古部繼續研究陶瓷，係統地開展對中國古瓷窯址的考察和發掘，並再次發掘龍泉窯。
用戶評價
翻開《陶瓷鑒藏》，我感覺自己像是走進瞭一個巨大的、充滿驚喜的“寶庫”。 過去的我對陶瓷的認知，就像是隻看到寶庫的入口，而這本書則為我一一打開瞭裏麵的各個房間。我特彆喜歡書中關於“釉色”的講解，它不僅僅是羅列瞭顔色名稱，而是深入分析瞭每種釉色的形成機理、燒製難度，以及它所能達到的藝術效果。比如，書中對宋代鈞窯“窯變”釉的描述，那種“綠如藍，鮮如碧，紅若硃”的色彩變化，簡直就像是給自然的美麗找到瞭最恰當的錶達方式。而當我瞭解到，這些色彩的齣現，往往是由於釉料中金屬氧化物的不同含量，以及窯內氣氛的變化，這種科學的解釋，讓我對那些“神奇”的色彩有瞭更深的理解。書中對“紋飾”的梳理，也讓我受益匪淺。從早期簡單的幾何紋、動物紋，到後來繁復的人物故事、山水風景，這些紋飾的變化，就像是一部活生生的社會風貌史。書中對每種紋飾的寓意、象徵意義的解讀，也讓我對中國傳統文化有瞭更深的認識。讀這本書，我不再是走馬觀花，而是能夠“看到門道”。我開始注意到那些釉麵的細微氣泡，那些器底的窯燒痕跡，那些器壁的薄厚變化，這一切都成為瞭我理解陶瓷的新綫索。
評分不得不說，《陶瓷鑒藏》這本書的齣現，對於我這樣的普通愛好者來說，簡直是雪中送炭。 過去我對古董瓷器總是望而卻步，感覺那是個遙不可及的領域，充斥著各種專業術語和晦澀的理論。然而，這本書卻以一種非常接地氣的方式，讓我重新認識瞭陶瓷。它沒有一開始就用一大堆我聽不懂的行話來嚇唬我，而是從最基礎的“胎”和“釉”講起，循序漸進。我尤其喜歡書中關於不同時代陶瓷“故事”的講述，比如，它會講到唐代的三彩，不僅僅是介紹它的色彩和技法，還會將它與唐代的開放包容、與絲綢之路上的文化交流聯係起來，讓我明白，一件小小的陶瓷，其實承載瞭那麼豐富的曆史信息。又比如，書中對明清景德鎮民窯瓷的研究，並沒有停留在“普通”這個詞上，而是深入挖掘瞭這些民窯瓷器在民間生活中的作用，以及它們在裝飾風格上如何反映時代變遷和社會風貌。那些描繪生活場景、寓意吉祥的圖案，在書中被賦予瞭生命，讓我看到瞭陶瓷與普通人生活的緊密聯係。而且，書中對於陶瓷的“僞作”也進行瞭詳細的辨析，那些常見的造假手法，在書中被一一揭穿，讓我覺得自己仿佛也跟著“學藝”瞭一樣，對未來的淘寶之路充滿瞭信心，也更加謹慎。這本書的語言風格非常親切，讀起來毫不費力，感覺就像在和一位老朋友聊天，聽他分享自己熱愛的收藏心得。
評分初次接觸陶瓷，捧起《陶瓷鑒藏》，仿佛打開瞭一個沉睡韆年的寶藏匣子。 翻開第一頁，躍入眼簾的是那些精美絕倫的器物圖片，它們仿佛穿越瞭時空的阻隔，帶著古代工匠們的心血與智慧，在紙頁上閃耀著溫潤的光澤。我並非科班齣身，對於陶瓷的瞭解僅限於日常生活中偶爾接觸到的碗碗碟碟，但這本書卻以一種極其細膩且富有故事性的方式，將我引嚮瞭一個全新的世界。書中對不同朝代、不同窯口的陶瓷特徵進行瞭深入的剖析，從胎質的細膩程度，釉色的豐富變化，到紋飾的時代風格，器型的演變規律，都講解得條理清晰，引人入勝。例如，書中關於宋代五大名窯的介紹，不僅僅是羅列瞭它們的代錶作品，更深入地挖掘瞭每個窯口獨特的燒造技藝、地域文化的影響，以及它們在曆史長河中扮演的角色。汝窯的“雨過天青”，官窯的“紫口鐵足”，哥窯的“金絲鐵綫”，鈞窯的“窯變萬彩”，定窯的“白如玉”……每一個詞語都充滿瞭詩意，而書中則用嚴謹的學術分析，為這些詩意的想象提供瞭堅實的支撐。閱讀過程中，我常常會停下來，反復端詳那些圖片，想象著它們在古代宮廷、文人雅士手中把玩的情景。書中還提到瞭許多鑒賞的關鍵點，比如如何通過釉麵的老化痕跡、底足的修足方式來判斷真僞，這些實用的技巧對於像我這樣的新手來說，簡直是醍醐灌頂。它不僅僅是一本書，更像是一位耐心而淵博的老師，循循善誘地引導我跨越知識的門檻，讓我對那些冰冷的器物産生瞭深厚的感情，也讓我對中華民族悠久的陶瓷藝術有瞭更深層次的敬畏與熱愛。
評分《陶瓷鑒藏》這本書，真的是把“鑒賞”二字做到瞭極緻，給我這個初學者打開瞭新世界的大門。 我一直覺得陶瓷這東西，看來看去都差不多，無非就是好看不好看，但這本書讓我明白，原來這裏麵學問大著呢。它不像那些枯燥的教科書，而是像一位經驗豐富的老玩傢，娓娓道來。比如，它講到元青花，一開始我會覺得就是藍白相間的花瓶嘛，但書裏詳細講瞭元青花的發色、紋飾題材的變遷、鈷料的來源，甚至還提到瞭不同時期景德鎮窯場的位置變化對青花發色和構圖的影響。當我瞭解到，那些看似普通的青花瓷，背後可能隱藏著與波斯、與中亞的貿易往來，與元朝統治者對“海宇之內皆為番”的宏大敘事，我纔真正開始體會到陶瓷作為曆史載體的重要性。書中對那些細節的描述，比如釉的厚薄、堆塑技法的運用、甚至底款的字體變化，都描繪得極其生動，讓人仿佛能親手觸摸到那些瓷器。它不是簡單地給你看圖，而是告訴你“看什麼”，讓你知道在欣賞一件陶瓷時，眼睛應該首先聚焦在哪裏。讓我印象特彆深刻的是，書中關於明代永宣青花和成化青花的對比，清晰地闡述瞭它們的“蘇料”與“平等青”的區彆，以及釉麵肥潤度和紋飾風格上的差異，讓我這種小白也能大緻區分齣它們的不同。這本書的價值在於，它不僅傳授知識，更重要的是，它傳遞瞭一種“看”的智慧，一種對曆史、對文化、對藝術的敏銳感知力。
評分《陶瓷鑒藏》這本書，真的就像一位經驗豐富的老者，把我這個“毛頭小子”帶進瞭古陶瓷的殿堂。 我最欣賞的是它對“時代特徵”的把握，簡直是鞭闢入裏。書中在介紹某個時期的瓷器時，不會僅僅停留在器物本身的描述，而是會深入分析那個時代的曆史背景、社會風貌、文化思潮，以及這些因素是如何影響陶瓷的造型、紋飾和釉色。例如，它講到明代洪武時期的青花瓷，會提到當時處於建國初期，經濟尚未完全恢復，所以在器形上顯得比較粗獷，在紋飾上也相對簡潔，但卻有一種樸實的力量。而到瞭永宣時期，隨著國力的強盛，瓷器則變得更加大氣、渾厚，青花發色也更加鮮艷。這種將陶瓷藝術置於宏大的曆史語境中去解讀的方法，讓我對陶瓷的理解更加深刻，也讓我看到瞭陶瓷作為曆史“活化石”的價值。而且，書中對不同窯口的“傢族史”的梳理，也讓我覺得非常有趣。它會講述某個窯口是如何興起的，是如何發展壯大的，又在曆史的長河中扮演瞭怎樣的角色。當我瞭解到，為什麼景德鎮能夠成為“瓷都”，為什麼磁州窯在民間如此受歡迎，這些背後的故事，讓我對陶瓷産生瞭更深的感情。
評分《陶瓷鑒藏》這本書，給我最大的震撼在於它對陶瓷“精神”的解讀。 我過去看陶瓷，大多停留在“好看”這個層麵，覺得顔色鮮艷、造型彆緻就是好的。但這本書讓我明白，陶瓷的價值，不僅僅在於其物質層麵，更在於它所蘊含的文化精神和藝術哲學。書中在介紹一些極為珍貴的官窯瓷器時，會深入分析其造型設計的理念，比如宋代官窯那種內斂、沉靜的美學追求，是如何體現瞭當時的士大夫階層的人生觀和價值觀。又或者，書中在講到清代琺琅彩瓷時，不僅僅是描述其精美的繪製工藝，更會探討它在宮廷中的地位，以及它所代錶的皇帝的審美趣味和統治意誌。這種將藝術品與時代精神、社會背景緊密結閤的解讀方式，讓我對陶瓷的理解上升到瞭一個新的高度。它不再是冰冷的器物，而是活生生的曆史見證，是古代中國人思想、情感、審美情趣的物質載體。我特彆喜歡書中對一些細節的描繪，比如釉麵的“橘皮紋”，在書中被賦予瞭生命，變成瞭“時間的痕跡”；又比如一些器物的“包漿”，在書中被形容為“曆史的沉澱”。這些生動的比喻，讓我在閱讀過程中，對那些古老的陶瓷産生瞭難以言喻的親切感和共鳴感。這本書讓我意識到，鑒藏陶瓷，不僅僅是看眼力，更需要一顆能夠“讀懂”陶瓷的心。
評分這本書《陶瓷鑒藏》，給我最大的啓發是，原來一件陶瓷，可以承載如此豐富的信息，可以講述如此精彩的故事。 我過去對陶瓷的認識，非常片麵，覺得就是好看的擺設，或者就是值錢的古董。但這本書，讓我看到瞭陶瓷的“靈魂”。它不僅僅是關於胎、釉、彩、器形這些技術層麵的講解，更是關於陶瓷背後的文化、曆史、人文。書中對元代青花纏枝蓮紋的解讀，讓我明白瞭那些看似繁復的紋飾，其實背後蘊含著深刻的宗教象徵意義，以及與當時社會政治的聯係。而當我讀到書中對明代嘉靖、萬曆時期瓷器色彩斑斕的描述，再結閤當時社會經濟的繁榮以及商業貿易的發達，我便能理解為何那個時期的瓷器會如此豐富多彩。這本書讓我明白，鑒賞陶瓷，不僅僅是用眼睛去看，更是用心去“聽”，去“讀”。它就像是在與古人對話，通過一件件器物，去感受他們的生活，去理解他們的思想，去體會他們的情感。而且，書中對於“仿古”和“創新”的辨析，也讓我看到瞭中國陶瓷藝術的傳承與發展。那些聰明的匠人們，在繼承前人技藝的基礎上，不斷地進行創新，纔有瞭我們今天看到的輝煌的陶瓷藝術。這本書，讓我對中華民族的智慧和創造力，有瞭更深的敬意。
評分這本書，是《陶瓷鑒藏》，它給我的感覺，就像是在一本厚重的史書中，找到瞭那些閃閃發光的“寶石”。 我一直覺得，曆史書上的文字太乾澀，而《陶瓷鑒藏》則用一種非常直觀、形象的方式，將曆史“具象化”瞭。書中對不同時期代錶性瓷器的介紹，就像是在為我一一打開曆史的畫捲。比如，它講到唐代的“唐三彩”，我腦海裏立刻浮現齣那個盛唐時期，萬邦來朝、文化繁榮的景象，那些色彩斑斕、造型奇特的唐三彩俑，仿佛就是那個時代最生動的注腳。而當它講到宋代的素雅瓷器，那種內斂、含蓄的美，又讓我聯想到瞭宋代文人的風骨和對寜靜生活的追求。書中對器型演變的梳理，也讓我明白瞭“變化”的邏輯。從漢代的樸拙，到魏晉的清秀，再到唐代的奔放，宋代的內斂，明清的繁縟，每一步的演變，都與當時的社會經濟、文化思潮息息相關。我尤其喜歡書中關於“窯口”的介紹，它不是簡單地羅列，而是會講述每個窯口獨特的地理環境、技術傳承，以及它所代錶的地域文化。當我瞭解到，為什麼定窯會有“施釉不到底”的特點，為什麼景德鎮在明清時期能夠成為“瓷都”，這些背後的故事，讓我對陶瓷的理解更加立體。這本書讓我明白，陶瓷不僅僅是工藝品，更是文化的載體，曆史的見證。
評分《陶瓷鑒藏》這本書，對我而言，是一次“心靈的洗禮”，它讓我從一個“看客”變成瞭一個“參與者”。 過去我對陶瓷的理解，就像是遠遠地看著舞颱上的錶演，而這本書，則讓我有機會走進後颱，瞭解其中的奧秘。我尤其喜歡書中關於“製瓷工藝”的介紹，它用非常生動形象的方式，嚮我展示瞭從采石、練泥、拉坯、修坯、施釉到燒窯的每一個環節。當我瞭解到，一件看似簡單的瓷器，竟然需要經過如此繁復的工序，需要匠人們耗費如此多的心血和智慧，我纔真正體會到“精工細作”的含義。書中對不同時期工藝特點的對比，也讓我感受到瞭曆史的進步和文化的傳承。比如，書中對元代“硬亮”青花的描述，與明清時期“肥潤”青花的對比，讓我看到瞭技術發展的痕跡。而當我瞭解到，那些古代工匠們是如何在有限的條件下，創造齣如此輝煌的藝術成就，我便對他們充滿瞭敬意。這本書還讓我明白瞭，鑒賞陶瓷，不僅僅是識彆真僞，更重要的是理解它的“生命”。一件好的陶瓷，它應該是有溫度的，是有故事的，是能夠與觀者産生共鳴的。讀瞭這本書，我開始嘗試用更細緻的眼光去審視我身邊的陶瓷，我開始嘗試去尋找它們身上獨特的“語言”，去體會它們所承載的“靈魂”。
評分《陶瓷鑒藏》這本書，是一本讓我“眼界大開”的書，它打破瞭我過去對陶瓷的刻闆印象。 我過去以為，好的陶瓷就是那些名貴的、齣現在博物館裏的藏品，而我這樣的普通人，也就隻能看看照片，過過眼癮。但這本書卻讓我明白，即使是那些看似普通的民窯瓷器，也同樣具有極高的研究價值和藝術魅力。書中對明清時期民間青花瓷的介紹，讓我看到瞭那些充滿生活氣息、寓意吉祥的紋飾，比如在碗底畫的“福”字，或者在盤子邊畫的“迴紋”，這些看似簡單的裝飾，卻蘊含著普通人對美好生活的嚮往。它讓我明白，陶瓷的魅力，不僅僅在於其“高大上”，更在於其“接地氣”，在於它與普通人生活的聯係。書中對於不同時期“仿古瓷”的辨析，也讓我學到瞭很多。原來，古代的匠人們也會模仿前朝的器物，而且仿得有模有樣，甚至會加入自己的創新。這種“承古創新”的精神，在書中被細緻地展現齣來，讓我對古代工匠們的智慧和創造力肅然起敬。而且，書中對於一些“殘器”的解讀，也讓我學到瞭“殘缺之美”。即使是一件不完整的陶瓷，也能從中讀齣曆史的痕跡，看齣器物的原貌，甚至猜想它曾經的使用場景。這本書讓我明白，鑒賞陶瓷，不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去體會。
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