美国设计大师经典教程：建筑设计与表现 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 道格拉斯·塞德勒，艾米·科蒂著，刘美辰，安雪，沈宏，刘洋译

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建筑设计
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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515324524

版次：1

商品编码：11498979

包装：平装

丛书名：美国设计大师经典教程

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：铜版纸

页数：232

具体描述

编辑推荐

徒手表达设计理念对于一名合格的设计师来说是基本技能，而且对于概念设计、项目开发以及客户交流都是展现设计师自身设计能力的有效途径，但如何将设计理念快捷表现却成了全世界设计师最关心的话题。
　　

　　《美国设计大师经典教程:建筑设计与表现》从最基础的方案分析图、平面图、立面图、剖面图、轴测图、透视图、效果图的绘制方法出发，教授读者如何将自己的设计理念表达完善，并让其充满想象力和魅力。
　　

内容简介

　　尽管数字媒体成为现今设计领域的流行工具，但手绘仍然是具有强大力量的表现工具，它可以留下更多细节让客户去想象，让设计师与设计理念没有差距，这种能量是设计行业中最容易被忽略的。本书为了解决因忽略基础细节而让设计无法继续深入的问题，详细讲述手绘在进行设计概念表达、设计项目开发以及和客户沟通时应达到的效果。

作者简介

　　道格拉斯·塞德勒，在Marymount大学担任室内设计专业的教授，除此之外，他还在萨福克大学的新英格兰学院担任室内设计教师，并在波士顿建筑学院兼任建筑专业教师。他在佛罗里达大学的建筑研究所进行设计研究的时候建立了工作室，他的工作室包含的课程广泛，主要包括基础设计研究、材料和设计方法、商业设计、家具设计、电脑绘图、施工图设计、通信和论文研究与编写。

内页插图

精彩书摘

　　要想做出一份独特又全面的设计方案，就要能够透彻地理解设计主旨。为此，设计师需要反复听取多方意见，对各种设计回应披沙拣金，大胆对现有的方案提出质疑，并做出多种新的推论。每一条反馈意见都可能代表着一个新的方向，又或者是实现设计主旨的一种独特的方法。虽然每一个设计项目收到的反馈都可能根据设计师的不同而不同，但针对方案能够迅速地提出自己的意见、直观地评估外部意见（个别评估或综合评估）的能力在分析设计反馈的过程中是非常关键的。我们认为这个对方案进行不断修改的过程只能通过徒手绘图来完成。
　　……

《光影之语：当代建筑表现的艺术与技术》内容梗概：《光影之语》是一本深度探索当代建筑设计表现之道的专业读物。本书并非专注于某个特定历史时期或单一风格的教程，而是聚焦于贯穿古今、服务于各类建筑理念与实践的通用表现手法。它致力于解构建筑可视化艺术的底层逻辑，解析从概念构思到最终呈现的完整流程，旨在为建筑师、设计师、艺术家以及任何对建筑空间表达感兴趣的读者提供一套系统化的认知框架和实践指南。全书围绕“光影”这一核心意象展开，将光影视为连接建筑形式、空间体验与情感共鸣的桥梁。从最基础的光线物理特性，到如何在二维图像中模拟真实光照，再到利用光影营造氛围、引导视线、凸显设计重点，本书都进行了深入浅出的阐述。它强调，优秀的建筑表现不仅仅是技术层面的渲染，更是对空间意图的精准传达和对未来使用者体验的感性预演。章节重点解析：第一部分：视觉语言的基石——透视与构图的法则本部分深入剖析了建筑表现中最基础却也是最关键的视觉语言元素。透视学的几何原理与艺术应用：从单点透视到多点透视，再到更复杂的空气透视，本书不仅解释了这些透视法的几何成因，更着重讲解了它们如何在建筑表现中被灵活运用，以塑造空间深度、引导观众视线、营造稳定感或动感。我们将探讨不同视角的选择如何影响作品的叙事性，例如低视角带来的宏伟感，高视角揭示的全局观，以及与主体平行的视角所带来的亲临感。构图的平衡与张力：构图是组织视觉元素、引导观众注意力的艺术。本书将介绍黄金分割、三分法、对称与非对称构图等经典原则，并分析它们在建筑画面中的具体应用。我们还会探讨如何利用线条、形状、色彩和明暗关系来创造画面的视觉焦点、层次感和韵律感，以及如何通过构图来传达设计的核心理念，是强调秩序、宁静，还是追求活力、突破。第二部分：光影的魔术——模拟真实与营造氛围光影是建筑表现的灵魂。本部分将详细讲解如何驾驭光影，使其服务于设计表达。自然光的模拟与控制：从清晨的柔和晨曦、正午的烈日当空，到傍晚的温暖余晖，本书将解析不同时间、不同季节的自然光线特征，以及如何在渲染中精准模拟这些光照效果。我们将学习如何通过调整光源的位置、强度、颜色和散射程度，来表现建筑材料的质感、空间的体量感，以及外部环境对建筑的影响。人造光的策略性运用：室内照明是营造空间氛围的关键。本书将探讨功能性照明、氛围性照明、重点照明等多种照明策略，以及如何在表现图中有效地模拟不同光源（如点光源、线光源、面光源）的特性，包括其投射方向、阴影形态、色温等。我们将深入研究如何通过光影的对比来突出建筑的重点区域、引导室内流线，以及营造出舒适、私密、庄重或活泼的空间感受。光影的情感表达：光影不仅仅是技术，更是情感的载体。本书将引导读者思考，在不同的光照条件下，建筑所能传达出的情绪和意境。例如，柔和漫射的光线带来的宁静与和谐，强烈对比的光影塑造的戏剧性与神秘感，以及逆光形成的剪影效果所带来的朦胧美。第三部分：材质的触感——真实肌理与视觉解读建筑的材质决定了其最终的感官体验。本部分将聚焦于如何通过表现手法，将材质的“触感”传递给观者。物理属性的解析与还原：从玻璃的通透与反射，到石材的粗糙与坚实，从金属的光泽与冷峻，到木材的温润与纹理，本书将深入剖析不同建筑材料的物理特性。我们将学习如何在表现软件中准确模拟这些材质的反射率、折射率、粗糙度、透明度、自发光等参数，并通过纹理贴图、法线贴图、置换贴图等技术手段，赋予其逼真的视觉肌理。材质的叙事性与象征意义：材质的选择并非随意，它承载着设计的理念和地域文化。本书将探讨不同材质在建筑中的象征意义，例如混凝土的现代与工业感，砖石的传统与历史感，天然材料带来的环保与亲近感。我们还将学习如何通过材质的表现，来强化建筑与环境的对话，或塑造某种特定的文化符号。第四部分：色彩的语汇——情绪的调和与设计的升华色彩是建筑表现中极具感染力的元素，它能瞬间影响观者的情绪。色彩理论的实际应用：本书将回顾色彩的基本理论，如三原色、三间色、色相、饱和度、明度等，并重点讲解色彩在建筑空间中的应用法则。我们将学习如何运用色彩搭配来营造空间的氛围，例如冷色调带来的宁静与开阔，暖色调带来的温馨与活力。写实与写意色彩的处理：本书将区分写实性的色彩表现（追求与真实物体色彩的一致性）和写意性的色彩处理（通过夸张、变形或选择性地运用色彩来强化设计意图）。我们将探讨如何根据设计目标，选择恰当的色彩策略，无论是追求逼真的写实，还是运用大胆的色彩构成来传递强烈的情感信息。色彩与光影的协同作用：色彩与光影是相互依存、相互影响的。本书将分析光线的色温如何影响物体表面的色彩呈现，以及色彩本身如何吸收或反射光线。通过深入理解这种协同作用，读者可以更自如地调和色彩与光影，创造出更具艺术感染力的建筑表现。第五部分：环境的融入——空间叙事与场景营造建筑并非孤立存在，它与周围环境紧密相连。《光影之语》将引导读者关注建筑表现中的环境因素。场景的构成元素：植被、水体、地形、天气、人物、车辆等，这些环境元素如何被有机地组织起来，共同构成一个引人入胜的建筑表现场景。本书将解析不同元素的表现手法，例如如何模拟真实感强的植物，如何表现水流的动态，以及如何通过人物的活动来暗示建筑的使用场景和尺度。天气与季节的表现：晴朗的蓝天、阴雨的迷蒙、雪花的飞舞，不同天气和季节赋予建筑不同的表情。本书将教授如何通过细致的光照、材质和色彩调整，来真实或富有艺术性地表现这些环境变化，从而丰富建筑的表现力和感染力。空间叙事的构建：最终，建筑表现的目的是讲述一个关于空间的故事。本书将鼓励读者将表现视为一种叙事行为，通过场景的布置、视角的选择、光影的安排，来引导观者理解建筑的设计理念、空间体验和情感价值。第六部分：数字时代的工具与理念——超越软件的创造力在数字技术日益发达的今天，本书将探讨如何有效地利用各类表现软件，但更重要的是，如何将这些工具服务于创造性的表达。建模、渲染与后期处理的融合：本书将简要提及主流表现软件的功能，但重点不在于软件的入门教程，而是强调如何在建模阶段就考虑表现的需求，如何通过精细的渲染设置来达到最佳效果，以及如何在后期处理中进行最后的润色和提升。创新表现手法的探索：除了传统的静态渲染，本书还将触及动画、VR/AR等新兴表现形式，并鼓励读者探索更具实验性和概念性的表现手法。我们相信，技术的进步是为了更好地服务于艺术的表达。结语：《光影之语》并非一份枯燥的技术手册，它是一场关于如何“看见”建筑，以及如何将“看见”转化为动人画面的视觉探索之旅。它所倡导的，是一种融汇了科学精神与艺术感悟的建筑表现哲学。通过对光影、材质、色彩、环境等关键元素的深入解析与实践指导，本书将帮助读者构建起一套独立的、富有创造力的建筑表现体系，让每一份设计理念都能以最生动、最深刻的方式呈现出来，触动人心，引发共鸣。本书的读者，将不仅仅是掌握一项技能，更是学会一种观察世界、表达世界的方式。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对设计伦理和可持续性的融入。在展示那些经典的、充满野心的大师作品时，作者并没有回避对这些建筑在当时环境下可能存在的局限性进行反思，这一点体现了极高的学术诚意和批判性思维。它引导读者去思考：一个好的设计，如何在满足当下需求的同时，还能兼顾对未来环境的影响？它不是简单地赞美大师的成就，而是鼓励我们站在后人的角度去审视和继承。这种辩证的学习方式，使得整本书的基调非常积极向上，激发了我去构建一个更有责任感和前瞻性的设计实践的渴望。这不仅仅是一本关于“如何画图”或者“如何建造”的书，更是一本关于“如何成为一个优秀的、有思想的建筑师”的引导手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太出色了，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种略带哑光的触感让人爱不释手。封面那种简约而不失力量感的排版，一下子就把人带入了一种专业而严谨的氛围中。我之前买过不少设计类的书籍，很多都是那种为了追求便宜而牺牲了印刷质量，结果拿到手后色彩失真，图片模糊，阅读体验极差。但《美国设计大师经典教程：建筑设计与表现》在这方面做得非常到位，每一张案例图都清晰锐利，光影层次分明，即使是复杂的结构剖面图，也能看得一清二楚。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，恰恰体现了优秀设计本身应有的态度——对每一个元素都要精雕细琢。光是翻阅它，就感觉自己的审美眼光都在潜移默化中被提升了，非常适合那些对书籍的物理形态也有较高要求的同行或者爱好者。

评分☆☆☆☆☆

从一个更偏向实践操作的角度来看，这本书在“表现”技法上的讲解虽然深入，但其核心思想是服务于概念传达，而不是单纯追求华丽的技术展示。它强调的“表现”是诚实地反映设计意图的工具，而非粉饰太平的滤镜。例如，书中对于不同渲染引擎和绘图媒介的优劣分析，都不是停留在软件教程的层面上，而是结合了项目阶段和信息传达效率来进行权衡的。这一点对于我们这些需要经常进行多轮方案汇报的从业者来说，简直是雪中送炭。它教会了我如何在有限的时间内，选择最恰当的视觉语言来最有力地支撑我的设计论点。这套方法论培养的是一种策略性的表达思维，而不是简单的“学会这个就能出大片”的浮躁心态，非常务实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的篇幅看起来让人望而生畏，但实际阅读体验却出奇地流畅，这主要归功于它对案例的选取和分析。它没有泛泛而谈，而是集中火力深入剖析了少数几个标志性的美国现代主义和后现代主义案例，这些案例的选择极具代表性，几乎涵盖了不同历史时期和功能类型的典范。对于每一个案例，作者都像一位经验丰富的老建筑师在手把手地带你做项目拆解，从最初的草图、体块推敲，到最终的材料肌理选择，每一步的思考过程都暴露无遗。这种“幕后揭秘”式的教学方法，比单纯的结论展示要有效得多。我特别留意了其中关于“光线控制”那一章的论述，它详细对比了不同朝向的窗洞处理如何影响室内空间的情绪，这种实战经验的传授，是教科书上很难直接获得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我个人更看重的是它内容组织逻辑的严密性，这本书在介绍设计方法论时，明显遵循了一种由宏观到微观的推进路径，很少有其他教程能做到如此清晰的脉络。它没有急于展示那些炫目的最终效果图，而是花费了大量的篇幅去阐述“为什么”要这么做，背后的设计哲学和文化背景被阐述得非常透彻。我特别喜欢它对于“场地精神”（Genius Loci）的探讨，这种超越纯粹美学的思考维度，对我理解建筑与环境的复杂关系助益良多。很多国内的教程往往过于侧重软件操作技巧的堆砌，导致读者学到的只是皮毛，无法真正形成自己的设计语言。而这本教程的深度在于，它引导你思考如何从文化、历史、气候等多个维度去构建一个空间叙事，这才是真正区分“匠人”与“建筑师”的关键所在。读完之后，感觉自己对设计初期的概念发散阶段有了更扎实的基础。

评分☆☆☆☆☆

读书让人安静，读书让人思考。

评分☆☆☆☆☆

一生不可以将就，因这好书。

评分☆☆☆☆☆

不错，还可以，就是包装有点简陋。

评分☆☆☆☆☆

好书，采购给公司员工看的，京东物流真快，必须感情呀，哈哈

评分☆☆☆☆☆

听人说了好多次，所以买来看，觉得这本也不错，又买了一本Σ(っ °Д °;)っ

评分☆☆☆☆☆

非超好哦活动期间很划算京东很给力！京东很给力！京东很给力！京东很给力！京东很给力！