广告摄影（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张苏中 编

图书标签:

• 广告摄影
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 构图
• 灯光
• 后期制作
• 视觉营销
• 产品摄影
• 摄影器材

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501997046

版次：2

商品编码：11505184

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：143

产品特色

内容简介

　　《广告摄影(第2版)》内容分为三大部分，第一部分讲广告摄影的原理和基础知识，第二部分以实训项目的形式讲广告摄影的实际操作和运用。将知识点和实践项目融为一体，易学易用。第三部分为优秀作品赏析，从审美、眼界等各方面提高学生对广告摄影的认识。

目录

第一章  广告摄影的概念与基础
第一节  广告摄影的属性
1．广告摄影的基本概念
2．广告摄影的特点
3．广告摄影的分类
4．广告摄影的功能
5．广告摄影在广告宣传中的地位
6．广告摄影的发展历程
7．广告摄影的工作内容
第二节  广告摄影的基本工具
1．基本拍摄器材
2．摄影棚及其相关设备
3．后期处理设备
第三节  广告摄影的技术基础
1．专业座机的操控
2．机位和视点效果控制原理
3．测光和布光原理
4．被摄道具的修饰与处理
5．模特的造型指导和化妆
6．影像处理与编辑
第四节  广告摄影的设计基础
1．广告摄影的设计原则
2．广告影像的基本表现形式
第二章  广告摄影的设计与实践
第一节  静物商品摄影
1．课程训练要求
2．静物商品摄影的相关知识点
3．静物商品摄制教学项目案例
第二节  食品摄影
1．课程训练要求
2．食品摄影的相关知识点
3．食品摄影教学项目案例
第三节  服装摄影
1．课程训练要求
2．服装摄影的相关知识点
3．服装摄影教学项目案例
第四节  大型机械产品摄影
1．课程训练要求
2．大型机械摄影的相关知识点
3．大型机械产品摄影的教学项目案例
第三章  广告摄影作品赏析
第一节  发挥技术能量的广告摄影作品赏析
第二节  注重形式作用的广告摄影作品赏析
第三节  应用影像语汇的广告摄影作品赏析
参考文献
后记

前言/序言

光影的叙事：探寻广告摄影的艺术与技艺 《广告摄影（第二版）》是一本深入剖析现代广告摄影领域，从理论到实践，从创意到执行的权威指南。本书不仅是摄影师、广告从业者、设计师以及所有对视觉传播充满热情的读者的必备参考，更是一次对广告摄影艺术的全面探索。它将带领读者穿越光影的迷宫，揭示如何通过一张照片，唤醒消费者的情感，传递品牌价值，并最终驱动购买行为。 第一章：广告摄影的基石——理论与历史的沉淀 在本章中，我们首先将追溯广告摄影的源远流长。从早期报刊广告中朴实的商品展示，到如今高度概念化、视觉冲击力极强的广告大片，广告摄影的演变史就是一部视觉营销的进步史。我们将探讨不同历史时期广告摄影所扮演的角色，以及其与社会文化、技术发展之间的互动关系。 接着，我们将深入广告摄影的核心理论。这包括对“图像叙事”的解读，理解一张静态照片如何能够讲述一个故事，传递复杂的信息，并引发观者的共鸣。我们将剖析“视觉语言”的构成要素，如构图、色彩、光影、透视等，以及它们如何被巧妙运用以达到特定的传播目的。本书将详细阐述“品牌视觉识别”的重要性，以及广告摄影如何成为构建和强化品牌形象不可或缺的一环。我们还会讨论“目标受众分析”在广告摄影中的作用，强调理解消费者的心理、需求和偏好，是创作出有说服力图像的前提。 第二章：洞察创意——从概念到视觉的转化 广告摄影的生命在于创意。本章将聚焦于广告创意的生成与发展过程。我们将深入探讨如何从一个模糊的营销目标，提炼出清晰的广告概念。这其中涉及头脑风暴的技巧、故事板的绘制，以及如何将抽象的品牌理念具象化为引人注目的视觉元素。 我们将详细解析不同类型的广告摄影创意策略，例如： 产品聚焦型： 如何通过极致的产品表现，突出其功能、设计或品质。这包括对产品细节的捕捉，材质的质感呈现，以及如何利用光影制造“诱人”的视觉效果。 情境营造型： 如何通过搭建逼真的场景，将产品置于消费者理想的生活状态中，引发“拥有”的渴望。我们将探讨场景选择、道具摆放、模特指导等方面的艺术。 情感共鸣型： 如何通过人物的情绪、故事的张力，触动消费者的内心，建立品牌与消费者之间情感的连接。我们将分析不同情感表达的视觉密码。 概念超现实型： 如何打破常规，运用创意性的拍摄手法和后期制作，创造出令人印象深刻的、具有话题性的视觉作品。 本书还将介绍各种激发创意的工具和方法，例如“联想法”、“类比法”、“冲突法”等，并提供丰富的案例分析，展示优秀广告作品是如何将这些创意原则转化为令人称赞的视觉呈现。 第三章：光影的魔法——技术与艺术的完美结合 光影是广告摄影的灵魂。本章将全面揭示广告摄影中的光影运用艺术，以及支撑这一切的技术手段。 自然光的极致运用： 尽管现代摄影大量依赖灯光，但自然光依然是许多优秀作品的基石。我们将探讨不同时间、不同天气下的自然光特性，以及如何利用其营造出特定的氛围和情感。 人造光的系统化构建： 从基础的三角布光法，到复杂的多灯位设置，本书将详细讲解各种常用灯光设置的原理和效果。我们将深入研究不同类型灯光（如柔光箱、雷达罩、束光筒等）的特性，以及它们在塑造光线硬度、方向、范围上的作用。 光线的质感与色彩： 我们将探讨如何通过光线的强弱、冷暖来控制画面的情绪和质感。例如，如何利用硬光强调产品的轮廓和力量感，如何利用柔光表现产品的细腻和温柔。同时，色彩的运用也将被深入剖析，包括色彩理论、色彩搭配原则，以及如何利用色彩传递品牌基因和引发特定的心理反应。 动态光影的创造： 除了静态的光影，本书还将探讨如何通过控制光线的变化，甚至结合后期制作，来模拟动态的视觉效果，增强画面的吸引力。 本章还将涵盖摄影器材的选择和运用，包括相机、镜头、灯光设备等，以及如何根据不同的拍摄需求，选择最合适的工具。 第四章：精益求精——构图、色彩与后期制作的奥秘 一张成功的广告照片，是无数细节打磨的结晶。本章将带领读者深入探究构图、色彩以及后期制作的精妙之处。 构图的法则与创新： 从经典的“三分法”、“黄金分割”，到更具现代感的“对称构图”、“对角线构图”，我们将分析不同构图方式在广告摄影中的应用及其视觉效果。本书还将鼓励读者打破常规，创造出独具个性的构图方式，以达到出奇制胜的效果。 色彩的情感与象征： 色彩不仅是视觉的表达，更是情感的载体。我们将深入探讨色彩心理学，理解不同颜色所代表的含义和可能引发的情绪。同时，我们将分析色彩在品牌识别中的重要性，以及如何通过色彩搭配来强化品牌形象。 后期制作的艺术与伦理： 后期制作是现代广告摄影不可或缺的一环，但其界限也容易模糊。本书将详细讲解色彩校正、亮度对比度调整、修饰瑕疵、元素合成等后期技巧，并强调在追求完美的同时，应坚守艺术的真实性和伦理底线。我们将区分“必要的优化”与“过度失真”，引导读者理解如何利用后期技术，在不损害真实性的前提下，最大化视觉效果。 素材的整合与排版： 广告摄影往往不是孤立存在的，它需要与文案、排版等其他元素协同工作。我们将探讨如何从整体设计角度考虑摄影素材的运用，以及如何配合文案和排版，共同构成一个完整且具有说服力的广告作品。 第五章：实战演练——案例分析与行业洞察 理论的最终目的是指导实践。本章将通过大量真实、经典的广告摄影案例，进行深入的剖析。我们将从创意、技术、执行等多个维度，解读这些成功作品的背后逻辑。 不同行业广告摄影的特点： 汽车、时尚、食品、科技、奢侈品……不同的行业有其独特的视觉表达方式和消费者心理。我们将选取代表性案例，分析各行业广告摄影的共性与差异，以及成功的秘诀。 从低成本到高预算的策略： 并非所有广告都拥有巨额预算。本书将展示如何在有限的条件下，依然能够创作出具有影响力的广告作品，探讨创意的重要性如何能够弥补资源的不足。 挑战与趋势： 广告摄影行业正随着技术和社会的变化而不断演进。我们将探讨当前的行业挑战，例如社交媒体营销的崛起、AR/VR技术的应用、可持续性广告的兴起等，并预测未来的发展趋势。 成功的广告摄影师的经验分享： 通过对优秀广告摄影师作品和创作理念的解读，本书将为读者提供宝贵的行业经验和启示。 第六章：职业发展——广告摄影师的成长之路 成为一名优秀的广告摄影师，不仅需要技术和创意，还需要对行业有深刻的理解和持续的学习。本章将为 aspiring 摄影师提供职业发展方面的指导。 构建个人作品集： 如何系统地构建一个能够展现个人能力和风格的作品集，是获得机会的关键。我们将提供作品集策划、整理和展示的建议。 与客户和团队的协作： 广告摄影是一个团队合作的过程。我们将探讨如何与广告公司、品牌方、模特、造型师、化妆师等各方有效沟通和协作，确保项目顺利进行。 市场推广与品牌建设： 如何在竞争激烈的市场中脱颖而出，建立自己的品牌知名度。我们将探讨网络推广、行业展会、人脉拓展等多种途径。 持续学习与自我提升： 摄影技术和广告理念日新月异。本书将强调持续学习的重要性，鼓励读者关注行业动态，学习新技能，不断挑战自我。 《广告摄影（第二版）》不仅仅是一本教材，更是一扇通往广告摄影精彩世界的窗口。它将激励你用独特的视角去观察世界，用精湛的技艺去捕捉瞬间，用饱满的创意去讲述品牌故事。无论你是初涉此道的新手，还是经验丰富的资深人士，本书都将为你提供宝贵的知识、深刻的启发和实用的指导，助你在广告摄影的道路上不断前行，创造出属于自己的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影（第二版）》这本书，给我带来的最大收获，便是让我认识到广告摄影的“科学性”与“艺术性”的完美融合。我之前以为广告摄影更多是凭感觉和经验，但这本书则以严谨的逻辑和大量的实例，向我展示了它背后所蕴含的科学原理和专业知识。书中对“视觉语言的构成”的深入解析，让我明白了如何通过构图、色彩、光影等元素来有效地传达信息。我尤其对书中关于“色彩心理学”的讲解印象深刻，它让我了解到不同颜色所代表的含义和所能唤起的情绪，这对于我理解如何选择和搭配颜色来达到最佳的广告效果至关重要。此外，书中对“画面叙事”的强调也让我大开眼界。它让我明白，一张好的广告照片，不仅仅是产品的展示，更应该是一个能够引发消费者思考和联想的故事。例如，一张描绘旅行的广告，如果能够捕捉到旅途中自由、探索的瞬间，那么它就已经成功地传递了产品的价值。这本书为我提供了一个清晰的框架，让我能够系统地学习和掌握广告摄影的专业知识和技能，并让我看到了这个领域广阔的发展前景。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影（第二版）》这本书，给我带来的不只是知识的增长，更是一种思维方式的转变。我一直认为广告摄影就是把产品拍得漂亮，但这本书让我明白，这远远不够。它教会我，广告摄影的核心在于“沟通”，在于如何通过视觉语言与消费者建立连接，并最终促成购买行为。书中对“洞察力”的强调让我印象深刻，作者指出，成功的广告摄影师必须具备敏锐的市场洞察力和对消费者心理的深刻理解，才能捕捉到最能打动人心的瞬间。我之前对“品牌故事”的理解非常模糊，而这本书则通过大量的案例，生动地展示了如何将品牌的故事融入到每一张照片中，让产品不再是孤立的物体，而是承载着情感和价值的符号。我尤其喜欢书中关于“情感连接”的章节，它让我明白，广告摄影不仅仅是展示产品的外观，更重要的是传递产品的价值，以及它能为消费者带来的情感体验。例如，一张美食照片，如果能够唤起人们对美味的回忆和对分享的渴望，那么它就成功了。书中对“细节的极致追求”的论述也让我备受启发，作者强调，每一个微小的细节，从产品的质感，到模特的表情，再到背景的道具，都可能影响到最终的广告效果。这让我明白，真正的专业，体现在对每一个细节的把控。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影（第二版）》真是一本让我“相见恨晚”的书，如果早几年看到，我的摄影之路或许会少走不少弯路。我一直对广告摄影充满好奇，但又觉得它高不可攀，直到读了这本书，才发现原来其中的奥妙并非遥不可及。书中对“创意”的解析尤其令我着迷。作者并没有将创意简单地归结为灵感爆发，而是将其分解为一系列可操作的步骤，比如如何从客户的需求出发，如何进行头脑风暴，如何将概念转化为视觉元素等等。这让创意不再是抽象的概念，而是可以通过系统的方法去实现的。我特别欣赏书中关于“叙事性”的强调，它让我明白，一张好的广告照片，不仅仅是静态的画面，更能够讲述一个故事，引发观众的联想和共鸣。例如，一张咖啡的广告，如果能够通过画面展现一杯咖啡带来的悠闲时光，那么它就已经成功地传递了产品的价值。书中对“不同媒介的适应性”的探讨也十分重要，作者详细分析了不同广告媒介（如平面、电视、网络）对摄影风格和表现形式的要求，这对于我理解如何根据不同平台来创作广告作品非常有帮助。我开始意识到，广告摄影师不仅仅是技术工匠，更是能够理解市场、洞察人心的创意者。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影（第二版）》这本书，可以说是为我量身打造的广告摄影入门指南，它以一种非常系统和专业的方式，为我揭开了广告摄影神秘的面纱。我之前对广告摄影的理解，很大程度上停留在“拍摄技巧”层面，但这本书让我意识到，广告摄影的“灵魂”在于“创意”和“策略”。书中对“品牌定位”和“目标受众”的深入分析，让我明白了为什么有些广告能够深入人心，而有些却石沉大海。它教会我，广告摄影不是为了摄影而摄影，而是为了实现商业目标，为品牌服务。我尤其喜欢书中关于“视觉表现力”的章节，它详细讲解了如何通过构图、色彩、光影等元素来增强画面的视觉冲击力和感染力，从而吸引消费者的注意力。例如，书中对“对比度”的运用进行了细致的阐述，让我明白，适度的对比度能够突出产品的特点，增强画面的层次感。此外，书中对“情绪的传递”的探讨也让我受益匪浅，它让我意识到，一张成功的广告照片，不仅仅是展示产品，更重要的是能够唤起消费者某种特定的情绪，从而与品牌建立情感连接。我开始尝试将书中学到的理论应用到自己的实践中，并看到了明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影（第二版）》这本书，给我带来的不只是知识的灌输，更是一种全新的“广告思维”的启蒙。我一直以为广告摄影就是把产品拍得好看，吸引眼球，但这本书让我明白，广告摄影的本质是“解决问题”，是为品牌创造价值。书中对“市场洞察”和“消费者心理”的深入分析，让我意识到了广告摄影师需要具备的敏锐洞察力和战略眼光。我尤其对书中关于“视觉信息传递”的章节印象深刻，它详细讲解了如何通过构图、色彩、光影等元素来有效地传达产品信息和品牌理念。例如，书中对“视觉焦点”的运用进行了细致的阐述，让我明白，如何通过构图来引导观众的视线，突出产品的核心卖点。此外，书中对“情感营销”的探讨也让我受益匪浅，它让我意识到，一张成功的广告照片，不仅仅是理性信息的传递，更重要的是能够唤起消费者某种特定的情感，从而与品牌建立深厚的情感连接。这本书为我提供了一个清晰的学习路径，让我能够系统地掌握广告摄影的专业技能，并让我看到了广告摄影作为一门跨学科领域的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完《广告摄影（第二版）》，我感觉自己仿佛经历了一场全面的“广告摄影思维洗礼”。这本书以其宏大的视野和深刻的洞察力，彻底颠覆了我对广告摄影的固有认知。我之前认为广告摄影就是“拍东西”，但这本书告诉我，广告摄影是“卖想法”。它强调，广告摄影师需要深入理解品牌的核心价值，理解目标消费者的需求和痛点，然后用视觉语言将这些信息有效地传达出去。书中对“创意策略”的分解和讲解，让我明白，创意并非凭空而来，而是建立在对市场和消费者的深刻理解之上。我特别欣赏书中对“故事性”的强调，它指出，好的广告摄影能够讲述一个引人入胜的故事，让消费者在观看照片的同时，能够产生代入感和共鸣。例如，一张描绘亲子时光的尿布广告，如果能够捕捉到父母与孩子之间温馨的互动瞬间，那么它就已经成功地传递了产品的价值。书中对“多维度思考”的要求也让我深受启发，作者鼓励读者从不同角度去审视广告作品，考虑其在不同媒介上的表现，以及对消费者心理的影响。这本书让我意识到，广告摄影师不仅仅是摄影师，更应该是策略师、沟通师和艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影（第二版）》简直是一本“宝藏”级别的读物，它以一种极为详尽而又充满启发的方式，为我打开了广告摄影的全新世界。我之前对广告摄影的理解，很大程度上停留在“技术”层面，认为只要掌握了相机的使用技巧，就能拍出好的广告照片。然而，这本书彻底改变了我的看法。它让我意识到，广告摄影的核心在于“沟通”，在于如何通过视觉语言与目标受众进行有效的沟通，并最终实现商业目标。书中对“创意构思”的深入剖析，让我明白了创意并非一蹴而就，而是需要经过系统的分析、头脑风暴和反复打磨。我特别喜欢书中关于“情感共鸣”的阐述，它让我认识到，一张成功的广告照片，不仅仅要展示产品的功能，更重要的是要能够触动消费者的情感，引发他们的共鸣。例如，一张描绘家庭温馨场景的广告，如果能够传递出爱、幸福和归属感，那么它就能够深深地打动消费者。这本书为我提供了一个全面的学习框架，让我能够系统地学习和掌握广告摄影的专业知识和技能，并让我看到了广告摄影领域无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《广告摄影（第二版）》之前，我对广告摄影这个领域是有些距离感的，总觉得它离我的日常生活有点远，似乎是属于专业人士的范畴。然而，这本书彻底打破了我的这种刻板印象，让我看到了广告摄影的魅力所在，以及它如何渗透到我们生活的方方面面。我尤其惊叹于书中对于“光影的运用”的详尽阐述，那不仅仅是简单的打光技巧，更是对情绪和氛围的营造。作者通过大量的实例，生动地展示了不同光线条件如何影响观众的视觉感知和情感体验，例如柔和的光线如何营造温馨亲切的感觉，而硬朗的光线又如何突出产品的质感和力量感。书中对色彩心理学的探讨也让我大开眼界，原来不同的颜色能够唤起消费者不同的心理反应，这对于广告摄影来说至关重要。我之前从未想过，一张照片中的色彩搭配，竟然能够如此精准地传达品牌信息和价值观。此外，书中关于“构图的艺术”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅仅讲解了黄金分割、三分法等基础构图原则，更进一步探讨了如何运用构图来引导观众视线，突出主体，并营造画面的视觉冲击力。这让我意识到，构图不仅仅是为了美观，更是为了有效地传递信息。这本书为我打开了一个全新的视角，让我开始重新审视我身边接触到的各种广告作品，并从中感受到摄影师的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，作为广告摄影领域的“新手村”指南，它远超我的预期，更像是给我打开了一扇通往专业殿堂的大门。我之前接触摄影，大多是纯粹的兴趣驱动，拍拍风景，记录生活，但从未想过将它与商业广告紧密联系起来。当我翻开《广告摄影（第二版）》时，那种严谨而又富有启发性的内容深深吸引了我。作者并没有一开始就抛出晦涩的专业术语，而是循序渐进地讲解了广告摄影的本质，以及它在现代商业传播中的关键作用。从最初的创意构思，到如何理解品牌诉求，再到如何将抽象的品牌理念转化为具象的视觉语言，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“视觉叙事”的部分，它教会我如何用镜头讲故事，如何通过构图、光影、色彩来传递情感和信息，而不仅仅是简单地展示产品。书中列举了大量的经典广告案例，并进行了深入的剖析，这让我受益匪浅。看着那些耳熟能详的广告作品，我开始反思，原来那些看似轻松愉快的画面背后，蕴含着如此精密的思考和高超的技巧。书中对不同类型广告的拍摄手法也有详细的阐述，比如产品摄影的细节处理，人像摄影的情感表达，以及场景摄影的氛围营造，这些都为我提供了非常实操性的指导。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实际拍摄中，尝试去创作属于自己的广告作品。这本书的价值，绝不仅仅在于提供技术指导，更在于它能够重塑我对于广告摄影的认知，让我看到这个领域无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影（第二版）》这本书，可以说是一次令人兴奋的学习旅程，它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫的广告摄影之路上提供了清晰的方向和源源不断的灵感。我之前对广告摄影的理解，大多停留在“拍得好看”的层面，但这本书彻底改变了我的看法。它深入浅出地探讨了广告摄影的“为什么”和“怎么做”，从市场洞察到创意策略，再到最终的视觉呈现，每一个步骤都显得那么重要且不可或缺。我印象最深刻的是书中关于“目标受众分析”和“视觉锤”的章节，这部分内容让我意识到，广告摄影并非空中楼阁，而是与市场营销紧密相连的。理解目标客户的需求和喜好，才能拍摄出真正打动人心的作品。而“视觉锤”的概念，更是点亮了我思考的火花，教会我如何在纷繁的视觉信息中，创造出那个能让消费者一眼记住，并且产生强烈认同感的独特符号。书中对不同行业广告的案例分析也十分精彩，无论是汽车的科技感，还是食品的诱人色泽，亦或是时尚的优雅气质，作者都能够精准地抓住其核心诉求，并通过具体的拍摄手法进行解读，让我看到了技术与艺术的完美结合。我发现，好的广告摄影，不仅仅是产品的展示，更是品牌价值的传递和情感的共鸣。这本书的语言风格也很友好，没有过多的专业术语堆砌，即使是摄影新手也能轻松理解，并且能够从中获得极大的启发。