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[美] Adobe公司 著，贾楠 译

图书标签:

• Adobe Audition
• 音频编辑
• 声音处理
• CC
• 教程
• 数字音频工作站
• DAW
• 后期制作
• 音频修复
• 专业音频

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356208

版次：1

商品编码：11507328

品牌：异步图书

包装：平装

丛书名： Adobe公司经典教程

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：248

字数：376000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　● Adobe公司推出的经典教程
　　● 畅销全球20年的图书
　　● 在全世界以27种语言火爆发行
　　● 以实例引导的正规学习用书
　　● 让每位Audition 用户有机会学习Adobe 专家的使用技巧
　　● 提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案

内容简介

　　《Adobe Audition CC经典教程》由Adobe公司编写，是Adobe Audition CC软件的正规学习用书。全书共分15课，内容包括：在多轨混合环境下处理音频、编辑单声道和立体声音频文件、向视频文件添加音频特效、改善劣质音频、导出到CD和MP3、针对Web应用优化音频。《Adobe Audition CC经典教程》除全面介绍Audition CC的操作流程外，还介绍 Audition与Adobe Premiere Pro的音频集成编辑方法。书中给出了大量的提示和技巧，能大大提高您对Audition的使用效率。
　　《Adobe Audition CC经典教程》语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Audition新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Audition CC新增的功能。《Adobe Audition CC经典教程》也适合各类相关培训班学员及广大自学人员参考。

内页插图

精彩书评

　　“经典教程系列是迄今为止市场上很好的培训材料， 其中包括精通软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释、逐步的指导，以及可供学生使用的项目文件。”
　　Barbara Binder
　　Adobe认证教师
　　Rocky Mountain培训中心

目录

第1课　音频接口　课程概述　1．1　音频接口的基础知识　1．2　Mac OS X系统的音频设置　1．3　Windows系统的设置　1．4　测试Audition的输入/输出兼容性（Mac与Windows）　1．5　使用外部连接器　复习　
第2课　Audition操作环境　课程概述　2．1　Audition的双重特性　2．2　Audition工作区　2．3　导航　复习　
第3课　编辑基础　课程概述　3．1　打开文件进行编辑　3．2　选择一个区域进行编辑并改变其电平　3．3　剪切、删除、粘贴音频区域　3．4　使用多个剪贴板剪切和粘贴　3．5　延长和缩短音乐选区　3．6　混合粘贴　3．7　重复波形的一部分创建一个循环乐段　3．8　显示光标正下方波形的数据　3．9　添加淡化效果以减少人为噪声　复习　
第4课　信号处理　课程概述　4．1　效果器　4．2　使用效果组　4．3　振幅与压限效果　4．4　延迟与回声效果　4．5　滤波与均衡效果　4．6　调制效果　4．7　降噪/噪声恢复　4．8　混响效果　4．9　特殊效果　4．10　立体声声像效果　4．11　时间与变调　4．12　第三方效果（VST与AU）　4．13　使用“效果”菜单　4．14　管理预设　复习　
第5课　音频修复　课程概述　5．1　关于音频修复　5．2　降低嘶声　5．3　降低噼啪声　5．4　降低爆音和咔嗒声　5．5　降低宽带噪声　5．6　为文件消除嗡嗡声　5．7　移除人为噪声　5．8　手动人为噪声移除　5．9　换一种方式进行咔嗒声移除　5．10　声音移除　复习　
第6课　母带处理　课程概述　6．1　母带处理基础　6．2　步骤1：均衡　6．3　步骤2：动态处理　6．4　步骤3：临场感　6．5　步骤4：立体声声像　6．6　步骤5：“推高”鼓敲击声，然后应用效果　6．7　母带诊断　复习　
第7课　声音设计　课程概述　7．1　关于声音设计　7．2　创造雨声　7．3　创造潺潺溪流声　7．4　创造夜晚昆虫声　7．5　创建外星音景　7．6　创造科幻小说机械效果　7．7　创建外星雄蜂飞过的声音　7．8　提取频段　复习　
第8课　创建及录制音频　课程概述　8．1　在“波形编辑器”录制音频　8．2　在“多轨编辑器”录制音频　8．3　检测剩余可用空间　8．4　拖动文件并放置于Audition编辑器　8．5　从音频CD导入音轨生成独立的文件　8．6　从音频CD导入音轨生成单个文件　8．7　保存模板　复习　
第9课　多轨编辑器使用指南　课程概述　9．1　关于多轨制作　9．2　多轨编辑器和波形编辑器的综合运用　9．3　改变音轨颜色　9．4　播放的循环选择　9．5　音轨控制区　9．6　“多轨编辑器”中的声道映射　9．7　侧链效果　复习　
第10课　多轨混音器视图　课程概述　10．1　“混音器”视图基础　10．2　“混音器”显示/隐藏选项　10．3　声道滚动显示　10．4　重新排列“混音器”声道顺序　10．5　使用硬件控制器　复习　
第11课　编辑剪辑　课程概述　11．1　使用交叉淡化创建DJ风格的连续音乐混音（混音带）　11．2　混音或导出一批剪辑生成单个文件　11．3　选择音轨中所有剪辑并合并为单一文件　11．4　对音乐长度进行编辑　11．5　剪辑编辑：拆分，裁切，音量　11．6　通过循环拓展剪辑　复习　
第12课　使用音效库创建音乐　　课程概述　12．1　关于音效库　12．2　启程　12．3　创建节拍音轨　12．4　添加打击乐　12．5　添加旋律元素　12．6　使用不同音调和节奏的循环乐句　12．7　添加效果　复习　
第13课　在多轨编辑器中进行录制　课程概述　13．1　准备录制音轨　13．2　设置节拍器　13．3　在音轨中录制音频片段　13．4　录制追加内容（叠录）　13．5　“冲击”错误部分　13．6　合成录制　复习　
第14课　自动操作　课程概述　14．1　关于自动操作　14．2　剪辑自动操作　14．3　音轨自动操作　复习　
第15课　混音　课程概述　15．1　关于混音　15．2　测试声学特性　15．3　混音处理　15．4　导出歌曲的立体声混音　15．5　刻录歌曲音频CD　15．6　导出至SoundCloud　复习　

前言/序言

《声音的艺术：数字音频创作实践指南》 引言 在信息爆炸的时代，声音作为一种直观且富有感染力的媒介，其重要性日益凸显。无论是专业的音频制作、内容创作，还是日常的沟通与表达，对声音的理解与运用都至关重要。本书并非一本关于特定软件的“how-to”手册，而是旨在深入探索数字音频创作的本质，从理论到实践，为您构建一个坚实的音频制作知识体系，培养敏锐的听觉感知能力，并最终赋能您用声音讲述更精彩的故事，传递更深刻的情感。 我们生活的世界充满了声音，但真正能够听懂、听懂并加以利用的声音，却需要专业的知识与技巧。从录音棚里的声学原理，到后期制作中的细致打磨，再到最终的传播与呈现，每一个环节都蕴藏着无限的可能性。《声音的艺术》将带领您穿越数字音频的广阔领域，揭示声音的奥秘，掌握驾驭声音的力量。 第一章：倾听的哲学——理解声音的本质 在开始任何技术操作之前，我们需要回归本源：理解声音本身。本章将从物理学、生理学以及心理学等多个维度，深入剖析声音的产生、传播、感知以及其对人类情感的影响。 声音的物理学基础： 我们将探讨声波的形成、频率、振幅、波形等基本概念，理解这些物理特性如何决定了声音的音高、响度与音色。了解声源与传播介质的关系，以及回声、混响等现象产生的原理。 人耳的奥秘： 深入了解人耳的构造与听觉机制，包括外耳、中耳、内耳的协同工作，以及大脑如何处理和解析听觉信息。我们将探讨人类听觉的局限性与优势，例如频率响应范围、动态范围以及对特定声音的敏感度。 声音的心理学维度： 声音不仅仅是物理信号，更是触发情感与联想的钥匙。本章将研究不同频率、音高、节奏、音色如何影响人的情绪，例如低沉的声音可能带来庄重感，而高亢的声音则可能引发兴奋。我们将探讨声音在叙事、氛围营造中的关键作用。 听觉辨识力的训练： 培养敏锐的听觉是成为优秀音频创作者的第一步。本章将提供一系列科学的听觉训练方法，帮助您学会辨别声音的细微差别，例如音色变化、动态起伏、空间感差异等，从而在混音、后期处理时做出更精准的判断。 第二章：录音的艺术——捕捉真实的声音 优质的录音是所有音频制作的基础。本章将围绕录音这一关键环节，从设备选择到现场操作，为您提供一套系统性的指导。 麦克风的语言： 深入了解不同类型麦克风（动圈、电容、带状）的工作原理、拾音模式（心形、全指向、双指向）以及它们各自适用的录音场景。我们将探讨如何根据声源特性和录音环境选择最合适的麦克风，并理解指向性对声音塑造的重要性。 话筒摆位与声学环境： 麦克风的摆放位置对声音的质感至关重要。本章将详细讲解近讲效应、远讲效应，以及不同摆位对声音频率响应和空间感的影响。同时，我们将探讨录音环境的声学特性，如何利用吸音、扩散等手段来控制房间的反射，获得干净、纯粹的录音。 录音电平与避免失真： 精准的录音电平是保证音质的关键。我们将学习如何设置增益，理解峰值电平、平均电平的概念，并学会如何避免信号过载产生的失真。 人声录音的技巧： 人声是音频内容中最常被使用的元素。本章将分享不同风格人声（对话、歌曲、演讲）的录音要点，包括如何引导表演者，如何应对喷麦、齿音等常见问题。 乐器录音的精髓： 不同的乐器需要不同的录音策略。我们将探讨针对打击乐、弦乐、管乐、键盘乐器等常见乐器的录音方法，包括多话筒技术、近录与远录的结合应用。 现场录音的挑战与应对： 现场录音往往面临着不可控的因素。本章将提供关于现场录音的实践经验，包括如何快速搭建录音系统，如何在嘈杂环境中捕捉清晰的声音，以及如何进行多轨现场录音。 第三章：编辑的智慧——塑造声音的形态 录制完成的声音素材往往需要经过精细的编辑，才能达到预期的效果。本章将专注于音频编辑的技巧与原则，让您能够高效地处理音频，去除杂音，优化结构。 非破坏性编辑的哲学： 我们将深入理解非破坏性编辑的工作流程，以及它在保护原始素材、方便修改方面的优势。 剪辑与分割的艺术： 学习如何精确地剪辑音频，去除不需要的部分，将音轨连接得天衣无缝。我们将探讨不同类型的剪辑点，以及如何处理剪辑处的瞬态。 降噪与杂音处理： 各种录音环境中都可能存在背景噪音、电流声、环境杂音等。本章将介绍多种降噪技术，包括频谱降噪、门限降噪等，并强调在处理杂音时需要注意的平衡，避免对原始声音造成过度损伤。 音量自动化与动态塑造： 声音的动态是其生命力的体现。我们将学习如何使用音量自动化来控制声音的起伏，让声音更具表现力。同时，本章将探讨如何利用动态范围处理器（压缩器、扩展器）来调整声音的动态范围，使其更适合不同的播放环境。 音频修复的秘诀： 损坏的音频素材并非无法挽救。我们将学习一些基础的音频修复技巧，例如去除咔哒声、爆破音、嗡嗡声等。 节奏与速度的调整： 在音乐制作或视频配音中，精确的节奏和速度至关重要。本章将介绍如何进行时间伸缩（Time Stretching）和音高变换（Pitch Shifting），并探讨在调整这些参数时需要注意的声音质量问题。 第四章：混音的平衡——赋予声音生命力 混音是音频制作中最具创造性的环节之一，它将各种独立的音轨融合成一个和谐统一的整体。本章将带领您进入混音的殿堂，掌握调音台的艺术。 混音的基本流程与准备： 在开始混音之前，我们需要进行一系列的准备工作，包括音频素材的整理、排序以及对整体风格的把握。 音量平衡的艺术： 混音的首要目标是实现各音轨的音量平衡，确保主唱清晰可辨，乐器层次分明。我们将探讨人耳对音量感知的规律，以及如何通过相对音量来塑造声音的层次。 均衡（EQ）的魔力： 均衡器是混音中最强大的工具之一。本章将深入讲解均衡器的作用，包括频率的切割、提升、衰减，以及如何通过EQ来塑造音色、消除频率冲突、改善空间感。我们将学习不同类型EQ（参数EQ、图示EQ）的应用。 动态处理的妙用： 压缩器、限幅器、扩展器等动态处理工具在混音中扮演着至关重要的角色。我们将学习如何使用这些工具来控制声音的动态范围，使声音更饱满、更有冲击力，或更柔和、更细腻。 空间感的营造： 混响（Reverb）与延迟（Delay）是塑造声音空间感和深度的关键。本章将详细讲解不同类型的混响（房间、大厅、板式）和延迟效果，以及如何通过它们来营造出近、中、远的声场，让声音更具立体感。 立体声像的定位： 在立体声混音中，将不同的声音元素放置在不同的声像位置，可以极大地提升听觉体验。我们将学习如何利用声像旋钮来控制声音的左右位置，并探讨如何在单声道兼容性与立体声宽度之间取得平衡。 母带处理的初步认知： 虽然母带处理是一个独立且复杂的领域，本章将对母带处理的意义和基本目标进行初步介绍，包括最终的响度提升、整体音色校正以及跨平台兼容性。 第五章：声音的叙事——音频在不同领域的应用 声音的力量不仅仅局限于音乐制作，它在故事讲述、内容创作、多媒体制作等诸多领域都发挥着不可替代的作用。本章将探讨声音在不同场景下的应用，激发您的创作灵感。 播客与音频故事： 探索如何运用录音、剪辑、混音技巧来制作引人入胜的播客节目和音频故事，包括人物对话的处理、背景音乐的选择、音效的运用以及整体的叙事节奏。 视频配音与声音设计： 了解如何为视频内容创作出符合场景需求的声音，包括人声配音、环境音的模拟、特殊音效的设计，以及如何与画面进行同步。 有声书制作： 深入学习有声书录制、编辑、混音的流程，如何处理不同角色的声音，如何创造出引人入胜的听觉体验，让文字活起来。 游戏音频设计： 了解游戏音频的基本构成，包括背景音乐、音效、语音，以及如何运用声音来增强游戏的沉浸感和互动性。 广播与播报： 掌握广播节目和新闻播报的音频处理要点，包括清晰的语音传递、适度的音乐点缀以及整体的节目氛围营造。 第六章：创意无限——探索高级音频技术与理念 在本章，我们将超越基础的录音与制作，探索一些更具挑战性与创造性的音频技术与理念，拓展您的音频创作边界。 虚拟乐器与采样技术： 了解虚拟乐器的工作原理，如何利用采样技术来丰富音乐的音色和表现力，以及如何进行合成器的参数调整。 插件工具的精深运用： 深入探讨各种效果插件（失真、调制、滤波器等）的原理与应用，学习如何通过组合运用插件来创造出独特的音色。 多声道音频技术： 了解环绕声、沉浸式音频（如Dolby Atmos）的基本概念与制作流程，以及它们如何为听众带来更丰富的空间听觉体验。 人工智能在音频制作中的应用： 探讨人工智能在音频生成、降噪、修复等方面的最新进展，以及未来可能的发展趋势。 听觉心理学的深度应用： 结合前几章的知识，更深入地探讨如何利用听觉心理学的原理来精准地触动听众的情感，创造出具有深远影响力的音频作品。 声音设计的哲学与美学： 探讨声音设计背后的哲学思考，如何用声音来表达抽象概念、传递情感共鸣，并追求声音艺术的独特美学。 结语 《声音的艺术：数字音频创作实践指南》并非提供一套标准化的“秘籍”，而是为您开启一扇通往声音世界的大门。它鼓励您去倾听、去实践、去思考，去发现声音的无限可能。音频创作是一个不断学习、不断探索的过程，希望本书能够成为您在这条道路上坚实的伙伴，陪伴您用声音创造出属于自己的精彩篇章。愿您在声音的海洋中，尽情遨游，挥洒自如。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《Adobe Audition CC经典教程》，我主要希望能系统地学习Audition CC的音频后期制作流程。本书在这一方面做得非常出色。从基础的音频剪辑、拼接，到复杂的降噪、去混响，再到最后的混音和母带处理，每一个环节都进行了详尽的讲解。我尤其欣赏书中关于“声音修复”和“创意音效设计”的章节。通过书中提供的案例，我学会了如何处理各种录音中出现的杂音，比如电流声、环境噪音，甚至是如何修复一些有破损的音频片段。同时，书中也提供了丰富的创意灵感，教我如何利用Audition的各种效果器，创造出独特的音效，比如模拟不同环境的声音，或者制作出富有想象力的声音场景。这些内容，让我觉得Audition不仅仅是一个工具，更是一个能够激发我无限创意的平台。而且，书中在讲解每一个功能时，都结合了实际的应用场景，让我能够更直观地理解这些技术的重要性，并能够迅速地将所学知识应用到自己的项目中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这本《Adobe Audition CC经典教程》，主要是被它“经典”二字所吸引，并且希望它能够覆盖Audition CC的全部实用功能。阅读过程中，我发现这本书确实在各个方面都给了我惊喜。它不仅仅是一个操作手册，更像是一位经验丰富的音频工程师在分享他的工作心得。书中对于插件的介绍和使用，讲解得非常到位，无论是自带的均衡器、压缩器，还是第三方插件的集成应用，都提供了清晰的演示和建议。我尤其喜欢书中关于“录音准备”和“后期优化”的章节，它让我明白了，好的音频作品不仅仅依赖于后期处理，前期录音的质量同样至关重要。书中提供的麦克风摆放建议、房间声学处理的基本知识，以及如何避免录音中的常见问题，都为我打下了坚实的基础。而且，书中还提供了许多关于“音色塑造”的实用技巧，例如如何通过EQ和压缩来增强人声的表现力，如何为乐器添加空间感和厚度，这些都让我的音频作品听起来更加专业和饱满。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要想在数字音频的世界里有所建树，拥有一本好的入门教材是至关重要的。而这本《Adobe Audition CC经典教程》恰恰满足了我的这一需求。它的内容组织逻辑性极强，从软件的整体界面介绍，到各个核心模块的功能解析，再到实际案例的演练，层层递进，让初学者能够循序渐进地掌握Audition的使用技巧。书中对各种音频格式的兼容性、音频文件的管理、以及母带处理的基本流程都有深入的探讨，这为我建立了一个扎实的音频制作框架。我尤其欣赏书中对“声音设计”的理念阐述，它不仅仅是技术层面的操作，更是涉及到对声音的情感表达和艺术化处理。通过书中提供的许多案例，我学会了如何利用Audition的强大功能，为影片配乐、制作音效，甚至是从零开始构建一个完整的音频场景。例如，书中关于如何模拟不同空间的回声效果，如何通过EQ和压缩来塑造声音的质感，这些都极大地拓宽了我对声音潜力的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《Adobe Audition CC经典教程》就像是打开了一扇通往声音世界的大门，让我这个对音频制作原本一知半解的新手，也能一步步探索其中的奥秘。书中详尽的步骤讲解，配合清晰的截图，几乎让我感觉作者就坐在我旁边手把手指导。从最基础的音频导入、剪辑，到更复杂的降噪、混响效果的添加，每一个环节都讲解得细致入微，一点都不含糊。我特别喜欢它对于不同场景下的音频处理技巧的介绍，比如录制人声时如何优化音质，如何为播客剪辑出流畅的节目，甚至是处理现场录音的粗糙感，书中都有非常实用的方法。我印象最深的是关于“音频修复”的那几个章节，以前觉得那些嘈杂、有杂音的音频根本没法听，但看了书之后，我才发现原来可以通过一些特定的工具和参数设置，将那些“垃圾”变成可用甚至悦耳的声音，这简直太神奇了。而且，书中不仅仅是罗列工具和功能，还穿插了很多制作理念和最佳实践，让我不仅仅是学会了“怎么做”，更理解了“为什么这么做”，这对于我今后独立创作非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定音频编辑基础，但想进一步提升Adobe Audition CC技能的用户来说，这本《Adobe Audition CC经典教程》提供了一个绝佳的进阶平台。它并没有停留在简单的“会用”层面，而是深入挖掘了Audition CC中那些隐藏的、更高级的功能和工作流程。我特别关注了书中关于多轨编辑和混音的部分，它清晰地阐述了如何有效地组织和管理大量的音轨，如何利用发送和返回效果器实现更灵活的混音控制，以及如何进行精细的音频自动化。书中对于“响度标准化”和“LUFS标准”的讲解，也让我认识到了在数字媒体时代，音频响度控制的重要性，这对于我日后将作品发布到不同平台非常有指导意义。此外，书中还涉及了一些更专业的音频后期处理技术，比如使用噪声门和扩展器来控制动态范围，以及如何利用傅立叶变换视图进行更精确的频率分析和处理。这些内容，对于想要将自己的音频作品提升到专业水准的用户来说，绝对是不可或缺的知识。

评分☆☆☆☆☆

没有视频讲解，不太好懂

评分☆☆☆☆☆

不错的书推荐

评分☆☆☆☆☆

买了好多书，慢慢看，慢慢学

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

内容介绍得非常详细。实例也非常好。

评分☆☆☆☆☆

之前就下载过AU也自己试着弄过音乐，但是通过这本书的学习我发现真的细致化不少，弄出来的音乐也上升了一个档次，真的是很好用的一本工具书呢

评分☆☆☆☆☆

超级好的商品！使用起来非常好！推荐大家购买

评分☆☆☆☆☆

很实用的一本书

评分☆☆☆☆☆

非常好，很实用的教程，一定好好学习