如果你喜欢《剑网3》《鬼灯的冷彻》《全职高手》《剑灵》……那阅尽同人图的你一定对“阿蛊(虫皿君)”这个名字不陌生;如果你还喜欢看《画匣子》《男朋友》等杂志,那么没错,《洛丽塔—萌系精致插画绘制技法》的作者就是你熟悉的这个阿蛊,《洛丽塔—萌系精致插画绘制技法》就是阿蛊全心讲解的超精致SAI教程!
萌系、Q版一直是动漫中的常见风格,实力派画师阿蛊在《洛丽塔—萌系精致插画绘制技法》中将萌系绘画上升到异常精致的插画级别,使用目前日本与中国动漫圈流行的绘图软件SAI,教你画出古风、现代、异域的各类萌系角色。
《洛丽塔:萌系精致插画绘制技法(珍藏版)》中,阿蛊将会向你展现:
精致而丰富的大量萌系角色案例
中式古典+日式和风+西式宫廷等多类造型画法
职业插画师的专属绘画技巧
SAI软件的详细设置与实战使用
目前大热的萌系拟人角色画法
赠送多页精致线稿,可供复印、扫描与上色练习
《洛丽塔:萌系精致插画绘制技法(珍藏版)》为精美的软精装形式装帧,全彩色精细印刷,兼教程与画集双重功能,打造绝对珍藏版本。从内容到形式,专为想要成为职业插画师的你度身定做!
★人气插画师阿蛊(虫皿君)超精致SAI教程
★中式古典+日式和风+西式宫廷,多类萌系造型全讲解
★软精装全彩精美印刷,教程+画集双功能珍藏版本
萌系是对Q版更流行的叫法,指可爱为主的造型。不同于Q版造型对比例的限制,萌系造型只强调可爱度,其余不限,这样既保留了广大读者喜欢的可爱元素,又让画面可以比一般的Q版更加精致华丽,能表现出不同国度和多种氛围,手法丰富。
《洛丽塔:萌系精致插画绘制技法(珍藏版)》全书分五章教你画出古风、现代、异域的各类萌系角色。
第1章,一起来认识萌系插画,其中通过绘制工具的介绍、萌系插画颜色搭配、Sai常用画笔功能设置及效果介绍,来讲解萌系插画的基础。
第二章,萌系可爱人物,通过萌系人物脸部、眼部、头发、表情等细节教你如何绘制栩栩如生的萌系人物。
第三章,萌系闪闪衣橱,通过春夏秋冬、古装、汉服等各类服装搭配教你进行萌系人物的整体衣着。
第四章,萌系有爱拟人,这部分教你如何让动物、人物、植物进行拟人化,让你笔下的作品更加拟人化。
第五章,绘制完整的萌系插画,这部分通过实例来教你如何绘制一幅完整的萌系插画。
《洛丽塔:萌系精致插画绘制技法(珍藏版)》从萌系插画的特点与基本画法入手,通过细腻丰富的案例详细介绍了萌系人物、萌系服饰以及完整萌系插画的绘制技法,特别增加了时下流行的萌系拟人绘画技巧,喜欢萌系绘画风格的读者可以得到全面指导与参考。
阿蛊(虫皿君),人气极高的职业插画师兼游戏原画师,擅长绘制Q版、萌系以及妖冶性格的角色,为《新蕾》《画匣子》《男朋友》等多家青春动漫类杂志绘制内页插图及封面,画风极其精致华丽,粉丝众多。
欢迎来到水色森女馆
01 房间里的秘密花园 夏小鲟
02 请来参加森林茶会 卡小N
03 纸杯蛋糕女孩 child.killer
04 梦境的入口 老老老5
05 水玉伞下的少女 度薇年
06 坠入银杏叶之间 GREEN
07 迷途小鹿 Kirara
08 送你一株红浆果 小纸
09 大地之声 ynoki
10 喂养鲤鱼旗 Molinta
11 森林乐章 caca
12 闺密们的悠闲午后 梦游兔
特别时光?和男孩子约会吧 ILA
我最看重的是这本书在“氛围营造”上的独到之处。很多插画教程会侧重于人物本身,但真正能打动人的作品,往往离不开背景和光影的烘托。这本书在这方面做得非常出色,它详细讲解了如何利用光影来塑造人物的立体感,如何通过背景的虚实处理来突出主体,以及如何通过景物的细节来烘托画面的整体情绪。我曾尝试着在描绘一个雨天场景时,利用书中的技巧,在人物脸颊上点缀几滴晶莹的水珠,在背景中加入朦胧的雨丝,瞬间就将画面带入了一种宁静而略带忧伤的氛围。这种对细节的把控,让我的画作不再是孤立的人物,而是一个完整的故事场景。 在服装绘制方面,这本书也给我带来了很多启发。传统的教程可能只教你如何画出衣服的轮廓和褶皱,但这本书更进一步,它会引导你去思考不同材质的服装在光线下的表现。比如,丝绸会反射出柔和的光泽,而棉布则会显得更加哑光。作者还分享了如何通过细腻的笔触来表现蕾丝的精致感,以及如何通过色彩的深浅变化来勾勒出不同布料的层次。我过去画衣服总是显得很“平面”,看了这本书后,我开始尝试在领口、袖口等地方加入一些微妙的光泽处理,效果立竿见影,人物的服装立刻就变得生动起来,仿佛真的能触摸到布料的质感。
评分我发现这本书对于“细节控”来说,简直是福音。举个例子,在绘制人物的头发时,作者不仅仅教你如何画出流动的发丝,还深入讲解了不同发质(比如直发、卷发、短发)在光线下的表现差异,以及如何通过发丝的走向来表现人物的动态。我尝试着在画一个飘逸长发的女孩子时,刻意调整了发丝的弧度和疏密,让它们随着风向微微扬起,这种细微的调整,让整个画面都充满了灵动感,不再是死板的“一团毛”。 而且,这本书在构图上的建议也让我受益匪浅。它并没有给出死板的构图模板,而是通过分析大量优秀作品,讲解了黄金分割、三分法等构图原理,并教你如何根据画面内容和想要表达的情绪来灵活运用。我以前在构图上总是比较随意,导致画面显得杂乱或者重点不突出。看了这本书之后,我开始有意识地去思考画面中的主体和陪体的关系,如何引导观众的视线,以及如何利用留白来增强画面的呼吸感。这让我的整体画作水平都有了显著的提升。
评分这本《洛丽塔:萌系精致插画绘制技法(珍藏版)》真的是我最近翻阅到的宝藏!刚拿到手的时候,就被它那沉甸甸的重量和封面上那细腻到仿佛触手可及的插画吸引住了。我平时对日系画风的插画一直情有独钟,尤其是那种带着点少女心、又不过分甜腻的风格。这本书的封面就完美地诠释了我心中对“萌系精致”的定义——人物的眼神灵动,色彩搭配和谐而不失层次感,服装的褶皱和光泽处理得极为细致,甚至连背景里的微小点缀都透露出用心。 我特别喜欢书中对人物面部细节的处理。作者没有仅仅停留在教你如何画出圆圆的眼睛和可爱的嘴巴,而是深入剖析了不同表情下眼睛形状的变化、瞳孔的反光如何体现眼神的光泽、嘴唇的厚度与唇形如何相互影响,甚至连眉毛的细微弧度都能传达出角色的情感。我尝试着书中介绍的一些小技巧,比如在画眼睛时,先轻轻勾勒出眼眶的轮廓,再根据情绪调整眼睑的开合程度,然后巧妙地利用高光点亮瞳孔,瞬间就感觉人物“活”了起来,那种灵动感是之前自己摸索很久都难以达到的。
评分这本书最打动我的地方在于,它并没有将自己定位成一本“速成秘籍”,而是更像一位循循善诱的良师益友,引导读者一步一步地探索绘画的乐趣和奥秘。书中的讲解逻辑清晰,条理分明,从最基础的线条勾勒到最复杂的色彩渲染,都给出了详尽的解释和生动的案例。我最喜欢的部分是关于“眼神”的描绘。作者花费了大量的篇幅来讲解如何通过瞳孔的高光、眼白的细节以及眼睑的微妙变化来传达人物的情感,这一点让我非常有成就感。 另一个让我爱不释手的点在于,它所教授的技法并非仅限于特定的风格,而是具有普适性。虽然书名带有“洛丽塔”和“萌系”的字样,但它所讲解的色彩理论、构图原理、光影运用等基础技法,对于任何想要提升插画水平的读者来说,都具有极高的参考价值。我尝试着将书中学习到的光影处理方式运用到我一直以来绘制的写实风格人物上,发现效果出奇地好,人物的立体感和真实感瞬间增强了不少。
评分这本书在“细节描绘”上的深度令人印象深刻。我一直对如何画出细腻的布料纹理和逼真的金属光泽感到困扰,而这本书恰恰在这方面提供了非常实用的指导。作者通过大量的示例图,展示了如何通过不同的笔刷设置和叠加模式来模拟丝绸的光泽、蕾丝的镂空感,以及金属的冰冷质感。我曾尝试着在绘制一个穿着华丽礼服的角色时,运用书中讲解的丝绸表现技法,仅仅是对领口处丝绸光泽的细微调整,就让整个服装的质感有了质的飞跃,看起来更加真实和有吸引力。 此外,书中对于“角色设计”的思路讲解也极具启发性。它不仅仅教你如何画出好看的角色,更引导你思考角色的背景故事、性格特点,以及这些因素如何体现在角色的服装、发型甚至道具上。我过去的角色设计比较随意,往往只注重外观。看了这本书后,我开始尝试为我的角色赋予更丰富的设定,并努力将这些设定融入到角色的形象设计中。比如,我设计了一个热爱冒险的精灵,于是就在她的服装上加入了皮革元素和一些随意的装饰,让角色看起来更具故事感。
评分这是一本让我感到“相见恨晚”的书。我一直对如何画出具有“空气感”的画面感到好奇,而这本书恰恰给了我答案。作者在讲解色彩和光影时,非常注重细节的处理,比如如何利用柔和的色彩过渡来表现空气的通透感,如何通过细微的光影变化来模拟光线在空气中的散射效果。我尝试着在绘制一个阳光明媚的室外场景时,运用书中介绍的暖色调和柔和的光影处理,让画面充满了阳光的温暖和空气的清新,这种感觉比我以往单纯地描绘阳光下的物体要真实和动人得多。 更让我惊喜的是,这本书在“故事性”的引导上也做得非常出色。作者认为,好的插画不仅仅是视觉上的美感,更重要的是能够传递情感和讲述故事。她分享了如何通过角色的表情、姿势、道具以及场景的细节来暗示人物的内心世界和故事背景。我尝试着在绘制一个简单的角色肖像时,通过人物微微低垂的眼帘和若有所思的表情,来暗示她内心的某种情感,而通过她在画面角落里放着的几本书,则为她增添了一层“爱读书”的设定。这种细微之处的刻画,让原本简单的肖像充满了故事感,也让我更加深入地理解了“用画面讲故事”的魅力。
评分这本书最让我感到惊喜的是,它在“氛围营造”方面给出了非常系统化的指导。很多插画教程侧重于人物的绘制,但往往忽略了背景和光影对整体氛围的影响。这本书则将这一点提升到了非常重要的地位,它详细讲解了如何通过景物的虚实对比、色彩的冷暖变化以及光影的明暗关系来烘托画面的主题和情绪。我曾经尝试着在绘制一个夜晚的场景时,利用书中介绍的冷色调和局部高光技法,将画面中的月光和灯光表现得格外突出,这种处理方式让整个画面充满了神秘而宁静的氛围,比我以往的单纯描绘夜空要生动得多。 另外,书中关于“透视与构图”的讲解,也让我有了全新的认识。我一直以为透视只是画出有深度的空间,但这本书让我明白,它更是塑造画面“空间感”和“引导视线”的重要工具。作者通过大量的实例,展示了如何利用一点透视、两点透视以及空气透视来增强画面的纵深感,如何巧妙地利用构图来突出主体、平衡画面,并引导观者视线的流动。我尝试着在绘制一个有建筑物的场景时,运用了书中讲解的两点透视,并结合了三分法的构图原则,让整个画面立刻就显得更加有层次感和吸引力,不再是简单的平面堆砌。
评分不得不说,《洛丽塔:萌系精致插画绘制技法(珍藏版)》是一本我愿意反复翻阅的书。它不仅提供了丰富的绘画技巧,更重要的是,它教会了我如何去“看”和“感受”。作者在讲解色彩时,不仅仅是告诉你如何调色,而是让你去体会不同色彩所带来的情感联想。我曾尝试着在绘制一个夏日午后的场景时,运用书中介绍的暖色调搭配,用柔和的黄色和橙色来描绘阳光,用清新的绿色来表现草地,整个画面就充满了温暖和宁静的感觉。 书中关于“动态感”的讲解也让我受益匪浅。我以前画的人物总是显得有些僵硬,缺乏生动感。这本书通过对人物肢体动作的分解和解析,让我理解了如何在静态画面中捕捉和表现运动的瞬间。我尝试着在绘制一个奔跑中的角色时,加入了大幅度的动作,并利用线条的走向和飞扬的发丝来强调速度感,这种尝试让我的画面立刻就充满了活力,仿佛人物真的在向前奔跑一样。
评分更让我惊喜的是,这本书不仅仅是停留在基础的技法教学,它还巧妙地融入了许多关于“情绪表达”和“故事感”的引导。在描绘角色时,作者会引导读者去思考这个角色此刻的心情,是开心、是忧郁、还是带着一丝俏皮?不同的情绪应该如何通过肢体语言、面部表情甚至微小的姿态来展现。我记得有一个章节专门讲解如何通过发丝的飘动来表现角色的情绪,比如轻风拂过时,几缕发丝轻轻扬起,就带有一种飘逸灵动的感觉;而当角色情绪激动时,发丝可能会变得凌乱而富有动感。这些细微之处的讲解,让我在创作时,不再只是机械地描绘外形,而是真正地赋予了角色生命和灵魂。 书中的色彩运用部分也是一大亮点。作者并没有给出死板的调色盘,而是通过大量的实例,展示了如何运用对比色、邻近色以及同类色来营造不同的氛围。我以前在配色上总是比较纠 প্রচেষ্টা,要么过于鲜艳刺眼,要么就显得灰蒙蒙的。但看了这本书后,我才明白,原来色彩不仅仅是填色,更是情绪的传递。比如,用柔和的粉色和浅蓝色可以营造出梦幻般的少女感,而用饱和度稍高的红色和金色,则能凸显出角色的热情与活力。书中的色卡示例虽然不多,但每一组都经过精心设计,搭配不同的画面风格,非常有参考价值。
评分我得说,这本《洛丽塔:萌系精致插画绘制技法(珍藏版)》在我手里已经成为了一个“磨刀石”,它让我不断地审视和挑战自己的绘画技巧。书中的一些高级技法,比如如何利用叠加模式来表现光效,或者如何通过笔刷的纹理来增加画面的质感,都让我大开眼界。我尝试着在绘制一些带有奇幻色彩的场景时,运用书中学到的光影叠加技巧,创造出了许多以往难以想象的光影效果,让画面充满了神秘感和吸引力。 尤其让我感到惊喜的是,书中对于“情绪传染”的讲解。作者认为,好的插画不仅仅是好看,更重要的是能够让观者产生共鸣。她分享了如何通过色彩的冷暖、线条的粗细以及画面的节奏来引导观者的情绪,让观者在欣赏画作的同时,也能感受到画中人物的心情。我尝试着在绘制一个略带伤感的场景时,运用了偏冷色调的配色方案,并让人物的姿态显得有些沮丧,结果发现,画面传递出的情绪立刻就变得更加浓郁,甚至连我自己看了,都能感受到一丝淡淡的忧伤。
评分对于我这样的人的话也就衣服画法有点用吧x。。。
评分很实用!!!!!
评分好书呀好书,都是我喜欢的大大,每片后面还有大大们的问答回复!赞赞赞
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评分很实用,内容也很好
评分图书一直在京东买,放心,送货快
评分东西很好,包装严实
评分非常详细得讲了水粉画怎么画
评分作者画的不错,但是作为教程还是算了,不详细也不实用,一幅作品用三个牌子的马克笔,难道同一个牌子的没有替代品吗,而且每幅作品都有用到彩铅,我觉得彩铅的作用并不大,可能是作者自己喜好,但是作为一个马克笔教程希望作者能用马克笔画好的就不要再节外生枝了
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