水色研究会·水彩工具与人物插画全解读

水色研究会·水彩工具与人物插画全解读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

ILA 著
图书标签:
  • 水彩
  • 插画
  • 绘画工具
  • 人物插画
  • 美术
  • 绘画教程
  • 技法
  • 色彩
  • 艺术
  • 设计
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805016894
版次:1
商品编码:11584614
包装:软精装
开本:16开
出版时间:2014-09-01
用纸:铜版纸
页数:176
字数:81000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  爱水彩爱动漫的你一定为下面两个问题困惑过:  1. 初学者买什么样的画纸、颜料、画笔才好?  2. 动漫风格的水彩妹子要怎么画?  让《水色研究会》来帮助你解决这两大难题!  本书由《水色森女馆》的人气画师ILA主讲,一方面携手《约绘》画师小纸评测了40多种水彩画材,还邀请54位水彩控贡献出自己爱的画材名单,供你参考;  另一方面,ILA总结了自己画水灵灵的水彩软妹、水彩少年的技巧,用十几个案例详细教授给你。  与市面常见的水彩动植物、风景教程不同,这本《水色研究会》专注于研究水彩画材与动漫风格水彩人物技巧,跟着练习就可以画出动漫绘本杂志上的美妙插画,带领你踏上职业插画师的 水彩之路。 本书为精美的软精装形式装帧,全彩色精细印刷,打造绝对珍藏版。


海报:

内容简介

  《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》由人气水彩画师ILA主讲,详细介绍日式动漫风格水彩插画的技法。重点介绍和比对多种常见水彩工具与画纸,以动漫风案例介绍水彩用笔基础、质感表现及分类画法。最后有水彩完整插画绘制过程介绍及水彩绘制问答。既适合水彩爱好者参考和学习,也适合作为画集欣赏和收藏。

作者简介

  ILA,人气水彩画师,长期为《儿童文学》等杂志绘制插图,为涂鸦王国等大型原创插画站知名画师,粉丝众多。乐于尝试多种水彩画材并总结性能,画风清新自然,擅于利用水彩的晕染效果绘制出轻松水润的动漫水彩人物。

内页插图

目录

第一章 快来认识水彩画
清爽透明的水彩画
水彩画师与作品

第二章 水彩工具大评测
基本的水彩画笔和使用方法
22种水彩颜料性能报告
16种水彩纸性能报告
7种水彩辅助工具性能报告
54位水彩控的工具推荐

第三章 水彩色彩与构图基础
色彩的基础
色调的冷暖
画面构成

第四章 重要的水彩技法
干/湿画法
色彩的叠加
留白
混色
晕染

第五章 水彩人物绘制基础
人物皮肤与阴影的上色
画出生动的衣褶
元气少女
瓶子小人儿
水中的蝴蝶男孩
在天空中荡秋千吧

第六章 不同动态的水彩人物
躺卧的人物
星空
棒球小子
吃星星的少女
云中漫步

第七章 清新的植物主题人物
红叶李少女
密林深处
夏日里的向日葵少年
草地午休
樱桃树下的女孩

第八章 水彩综合案例
憧憬的距离
青春的事
特别收录 水色研究会问答教室


《水色心语:光影与色彩的人物速写之道》 引言 绘画,是捕捉瞬间情感、定格生命魅力的艺术。而人物画,更是这场视觉盛宴中最为动人的一环。它不仅仅是对形体的描摹,更是对内在精神的挖掘,是对生命故事的叙述。在光影的交织中,色彩的流淌里,我们试图触碰那流动的灵魂,描绘出鲜活的生命瞬间。《水色心语:光影与色彩的人物速写之道》正是这样一本致力于探索人物速写艺术的书籍,它将带领读者走进一个充满探索与创造的世界,从基础的视觉语言出发,逐步深入到人物的情感表达与个性刻画。 本书并非仅仅停留于技法的堆砌,而是强调在理解与感悟中进行创作。我们将一同审视光影如何塑造体积,色彩如何传递情绪,线条如何勾勒神韵。通过对不同光照条件下的形体表现、不同色彩搭配带来的氛围营造,以及不同笔触所能传达的动态感的深入剖析,本书将帮助读者建立起一套属于自己的、更加敏锐的视觉观察与表达体系。 第一章:视觉的起点——光影的魔力 光,是绘画的灵魂。它赋予万物生命,勾勒出空间的深度与体积。在人物速写中,对光影的理解与运用,是塑造立体感与真实感的基础。本章我们将从最基础的光源类型开始,探讨直射光、散射光、侧光、顶光、逆光等不同光照条件对人物面部与身体结构所产生的独特影响。 认识光源: 我们将详细解析不同光源的角度、强度、以及它们在物体表面形成的明暗区域。例如,正午的阳光,如刀锋般锐利,能在脸部造成强烈的明暗对比,突出骨骼结构;傍晚的余晖,柔和而温暖,能在人物身上投下长长的影子,营造出宁静而怀旧的氛围。 明暗关系: 理解“受光面”、“背光面”、“投影”和“反光”是掌握光影的关键。我们将通过图例分析,展示如何在纸上巧妙地表现这些区域的微妙变化。通过对灰阶的细致描绘,即使是简单的素描,也能呈现出丰富的空间感。 光影与情绪: 光影不仅是体积的塑造者,更是情感的传递者。强烈的明暗对比可以渲染出紧张、戏剧性的氛围;柔和的光线则能营造出平和、温馨的感觉。本章将指导读者如何根据人物的情绪和所处的情境,选择并运用合适的光影效果。 练习与思考: 每节内容都将配以相应的练习,引导读者观察生活中的光影现象,并在速写中进行实践。通过反复的观察与描绘,让读者对光影的敏感度得到显著提升。 第二章:色彩的语言——情绪的调色板 色彩,是绘画的生命力。它能够直接触动人的情感,唤醒内心深处的感知。《水色心语》将带领读者超越黑白灰的限制,进入一个由色彩构建的丰富世界。本章将重点探讨色彩在人物速写中的运用,以及如何通过色彩来表达情绪、塑造氛围。 色彩基础: 我们将回顾色彩的基本原理,包括色相、饱和度、明度,以及冷暖色调的概念。理解这些基础知识,是进行有效色彩运用的大前提。 色彩与情绪的对应: 红色代表热情与活力,蓝色传达宁静与忧郁,黄色带来温暖与愉悦……我们将深入探讨不同色彩所能引发的心理感受,并指导读者如何运用色彩的搭配来准确传达人物的内心世界。 色彩的混合与叠加: 学习如何调配出自然且富有层次感的色彩是关键。本章将介绍不同的色彩混合技巧,以及如何在画面中通过色彩的叠加来增强画面的深度和质感。 光照对色彩的影响: 光源的颜色会直接影响物体表面的色彩表现。例如,在暖色调的光线下,白色物体也会呈现出偏黄或偏橙的色彩。我们将解析这些微妙的变化,帮助读者在描绘时更加贴近真实。 色彩的整体感: 无论是明快的暖色调,还是沉静的冷色调,一个和谐统一的色彩体系能让画面更具整体感和艺术感染力。本章将引导读者如何构建画面的主色调,并在此基础上进行丰富的色彩变化。 实践案例分析: 通过对经典人物画作的色彩分析,让读者直观地理解色彩在不同情境下的运用效果,学习大师们的色彩智慧。 第三章:线条的韵律——形体的生命线 线条,是绘画最直接、最原始的表达方式。它能勾勒轮廓,塑造形体,更能传递出速度、力量与情感。《水色心语》将深入探讨线条在人物速写中的多重意义与表现力。 基础线条的运用: 从直线、曲线、波浪线到点,我们将分析每种线条的特点及其在表现人物不同部位时的效果。例如,流畅的曲线适合描绘柔美的身体线条,而带有顿挫感的折线则能表现出硬朗的结构。 线条的粗细与虚实: 线条的粗细变化能直接影响画面的视觉焦点和空间感。粗线条可以强调轮廓,而细线条则能表现细节。虚实的运用则能营造出透视感和空气感。 线条的速度与节奏: 速写强调的是捕捉瞬间的动态美。本章将重点指导读者如何通过线条的速度与节奏感,来表现人物的动作、姿态和情绪。快速而流畅的线条可以传达轻盈与活力,而迟缓而有力的线条则可能暗示沉重与力量。 线条与体积的融合: 如何让线条不仅仅是平面上的勾勒,更能体现出人物的立体感?我们将探讨通过排线、交叉线等技法,将线条转化为体积的语言。 笔触的探索: 不同的绘画工具和运笔方式会产生不同的笔触效果。本章将鼓励读者尝试不同的笔触,探索它们所能带来的独特韵味,从而为人物速写增添个性化的印记。 动态与静态的表现: 即使是静态的人物,也能通过线条的变化传递出内在的生命力。我们将学习如何用线条来暗示人物的呼吸、肌肉的张弛,以及内在的情绪波动。 第四章:人物的灵魂——情感与个性的刻画 人物速写,最终的目的是描绘出一个有血有肉、有灵魂的人物。本章将聚焦于如何通过形体、光影、色彩和线条的综合运用,来深刻地刻画人物的情感与个性。 面部表情的捕捉: 眼睛是心灵的窗户,表情是情感的直接体现。我们将深入解析面部肌肉的结构,学习如何通过眉眼、嘴唇、脸颊等细节的变化,来准确地捕捉人物的喜怒哀乐。 姿态与神韵: 人物的姿态往往能透露出其性格和心境。无论是站姿、坐姿还是行走中的姿态,都蕴含着丰富的叙事信息。本章将引导读者如何通过对身体比例、骨骼结构和动态的观察,来准确表现人物的神韵。 衣物的描绘: 衣物不仅是人物的遮盖,更是其身份、性格、甚至情绪的延伸。我们将学习如何通过衣物的褶皱、材质和穿着方式,来丰富人物形象。 从观察到表现: 成功的肖像速写源于细致入微的观察。本章将强调如何从真实的人物中提取关键特征,并将这些特征转化为画面上的有效表达。 风格的探索: 每个人都有自己独特的观察视角和表现方式。在掌握了基础技法后,本章将鼓励读者在实践中不断尝试,逐渐形成自己独特的绘画风格。 故事的讲述: 好的速写不仅仅是形象的呈现,更是故事的开端。我们将探讨如何通过画面的构图、细节的处理,以及光影色彩的运用,来引导观者去想象人物背后的故事。 结语 《水色心语:光影与色彩的人物速写之道》希望成为您在人物速写探索之旅中的一份有力陪伴。我们相信,绘画不仅仅是一门技术,更是一种与世界对话、与内心交流的方式。通过本书的学习,愿您能用画笔捕捉生命中最动人的瞬间,用色彩描绘出最真挚的情感,用线条勾勒出最鲜活的灵魂。愿您在水色的流转中,找到属于自己的艺术心语。

用户评价

评分

我一直觉得,想要画好人物插画,不仅需要扎实的绘画基础,更需要对色彩有着敏锐的感知力。《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》这本书,恰恰在这两方面都做得非常出色。这本书从基础的水彩工具入手,为我打开了水彩世界的大门。它详细介绍了不同类型的水彩纸、画笔、颜料的特性,以及它们在实际绘画中的运用。例如,它会告诉你不同克数的纸张对水彩晕染效果的影响,以及不同毛质的画笔在绘制细节和表现肌理时的优势。这种对工具的深入讲解,让我明白了工欲善其事,必先利其器。在掌握了工具的基础知识后,书中就逐步深入到人物插画的创作。它从人物的五官刻画、身体比例、姿态表达等方面,进行了非常细致的讲解。我之前在画眼睛的时候,总是觉得缺乏神采,看了这本书,才知道原来可以通过叠加不同的颜色、控制水分的多少来营造出晶莹剔透的感觉。而且,书中还提供了很多关于色彩搭配的建议,帮助我打破了原有的色彩思维定式,学会了如何运用色彩来增强画面的情感表达。这本书的讲解方式非常循序渐进,充满了实践指导,让我能够在练习中不断进步。

评分

我一直对水彩画有着浓厚的兴趣,尤其是那些充满生命力和故事感的人物插画。在寻找相关的学习资料时,《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》这本书引起了我的注意。这本书的独特之处在于,它将水彩工具的介绍与人物插画的创作紧密结合,提供了一个非常全面和系统的学习路径。我特别欣赏书中对各种水彩工具的详尽解读,不仅仅停留在工具的介绍,而是深入到工具的特性、优缺点以及在不同绘画场景下的适用性。例如,在讲解画笔的选择时,它会根据不同绘画的需求,推荐不同材质、不同形状的画笔,并配以大量的插图,直观地展示它们在绘制不同线条、表现不同肌理时的效果。这让我对如何选择和运用画笔有了更深刻的理解。接着,书中将这些工具的运用融入到人物插画的创作中,从人物的整体造型、五官的刻画,到服装的细节处理,都进行了非常系统和深入的剖析。我尤其喜欢书中关于“如何表现人物的情感”的章节,它通过对不同表情、不同姿态的细致分析,教会我如何运用色彩、笔触来传递人物内心的情绪,让画面更具感染力。这本书的讲解方式非常实用,充满了启发性,让我能够一步步地提升自己的绘画水平。

评分

我必须说,《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》这本书的价值远远超出了我的预期。作为一个已经有几年水彩绘画基础的爱好者,我一直希望能找到一本能帮助我突破瓶颈、提升人物插画表现力的书籍。很多教程过于基础,或者只关注某个特定方面,很难做到面面俱到。而这本书,它所涵盖的内容之广、讲解之深,让我感到十分震撼。我尤其欣赏它在工具介绍部分的细致入微。它不仅仅停留在“你需要这些工具”的层面,而是深入探讨了不同工具之间的配合,以及它们如何影响最终的画面效果。例如,在讲解如何选择水彩颜料时,它会详细分析不同品牌、不同系列的颜料在色彩饱和度、透明度、流动性上的差异,并给出相应的建议,让你能够根据自己的绘画风格和需求做出最合适的选择。而且,书中还穿插了很多名家作品的赏析,分析了他们是如何运用各种工具来塑造人物的独特气质和情感的。这对我来说是极大的启发,让我看到了水彩人物插画的无限可能。同时,它对人物各个部分的绘画技巧,如五官、发型、服装的细节处理,都有非常系统和实用的讲解。我特别喜欢书中关于“光影与色彩的互动”的章节,它用生动的例子和清晰的图示,讲解了如何通过色彩的变化来表现光线的方向、强度和物体的质感,这对于提升画面的立体感和真实感至关重要。这本书不仅仅是一本技巧指南,更像是一本关于水彩人物插画的百科全书,让我受益匪浅。

评分

我一直对水彩人物插画情有独钟,尤其喜欢那种带着故事感和情感张力的作品。在寻找相关的学习资料时,我偶然发现了《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》。这本书的标题就吸引了我,它承诺了从工具到人物插画的全面解读,这正是我所需要的。翻开书,我被书中精美的插画所惊艳,每一幅作品都充满了艺术魅力,色彩运用大胆而细腻,人物造型生动而富有表现力。让我印象深刻的是,书中对于水彩工具的介绍非常详尽,不仅仅是列出工具的名称,而是深入剖析了不同工具的特性,以及它们在实际绘画中的运用。例如,对于不同类型的画笔,书中会详细介绍它们的毛质、形状和尺寸,以及它们在描绘不同线条、表现不同肌理时的效果。这让我对如何选择和运用画笔有了更清晰的认识。接着,书中将这些工具的运用巧妙地融入到人物插画的创作中,从人物的整体造型、五官的刻画,到服装的褶皱、发型的处理,都进行了细致的讲解。我尤其喜欢书中关于“如何捕捉人物的神态”的章节,它通过分析不同眼神、不同表情所传达的情感,教会我如何用笔触和色彩来赋予人物灵魂。这本书的讲解方式非常深入浅出,既有理论指导,又有大量的实例支撑,让我能够轻松地理解和掌握。

评分

我一直认为,学习任何一门艺术,基础都是最重要的。《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》这本书,恰恰在基础这一点上做得非常扎实。我之前尝试过一些水彩教程,但往往只关注技巧,而忽略了工具的重要性。这本书从最基础的水彩工具介绍开始,就为我打下了坚实的基础。它详细讲解了不同类型的水彩纸、画笔、颜料的特性,以及它们如何影响绘画效果。例如,它会告诉你不同克数的纸张吸水性不同,会对晕染效果产生怎样的影响,以及不同品牌的颜料在色彩饱和度和透明度上的差异。这种深入的讲解,让我对水彩工具有了全新的认识,也让我明白,好的工具是创作出优秀作品的关键。在掌握了工具的基础知识后,书中就开始逐步深入到人物插画的创作。它从人物的整体造型、骨骼结构入手,讲解如何准确地把握人物的比例和动态。然后,再细致地讲解五官、手部、脚部等细节的刻画,以及如何通过色彩和笔触来表现人物的皮肤质感、服装的褶皱等。我特别喜欢书中关于“色彩的奥秘”的章节,它不仅仅是讲解色彩理论,而是通过大量的实例,展示了如何运用色彩来营造氛围、烘托人物情感。这本书的讲解方式非常系统和全面,让我能够从宏观到微观,全面地掌握水彩人物插画的创作技巧。

评分

拿到《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》这本书的时候,我最先被吸引的是它精美的封面设计和丰富的内页插画。我一直认为,一本好的艺术书籍,其本身的视觉呈现就应该具有很高的水准。《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》在这方面做得非常出色,每一幅插画都充满了艺术感和感染力,让我不禁想要立刻拿起画笔去模仿和学习。这本书的独特之处在于,它并没有把所有的篇幅都集中在绘画技巧上,而是将“工具”和“人物插画”这两个看似独立的部分巧妙地结合起来。它从最基础的水彩工具入手,详细介绍了每一种工具的特性、优缺点以及适用范围,并且用大量的插图和实操演示来佐证。比如,在讲解如何选择画笔时,它会根据不同的绘画需求,推荐不同形状、不同尺寸的画笔,并说明它们在绘制不同线条、表现不同质感时的效果。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我对水彩工具有了更深刻的理解。之后,它再将这些工具的运用融入到人物插画的创作中,从整体构图到局部细节,都进行了非常系统和深入的剖析。我尤其喜欢书中关于“如何塑造人物的情绪”的章节,它通过分析不同表情、不同姿态下的神态,教会我如何用笔触和色彩来传达人物内心的情感。这本书的讲解方式非常人性化,不会让人感到枯燥乏味,反而充满了探索的乐趣。

评分

这本书给我的感觉就是“干货满满”!我平时喜欢在社交媒体上分享自己的水彩画,虽然收到的反馈大多是积极的,但我总觉得自己的作品在人物的生动性和色彩的感染力上还有很大的提升空间。在朋友的推荐下,我入手了《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》,读完之后,我只能说,相见恨晚!这本书不仅仅是教你画画,更是教你如何“理解”画画。它从最基础的工具选择开始,就为你打下了坚实的基础。比如说,它详细解释了不同纸张纹理对水彩晕染效果的影响,以及如何根据想要表现的画面效果来选择最适合的纸张。这让我之前盲目购买各种纸张的经历得到了很好的解释。更重要的是,书中对人物不同部位的刻画,例如眼神的灵动、嘴唇的饱满、皮肤的光泽感,都有非常细致的讲解。我之前在画眼睛的时候,总是觉得缺乏神采,看了这本书,才知道原来可以通过叠加不同的颜色、控制水分的多少来营造出晶莹剔透的感觉。而且,书中还提供了一些非常实用的色彩搭配建议,帮助我打破了原有的色彩思维定式,学会了如何运用对比色和邻近色来增强画面的视觉冲击力。我尝试着书中讲解的方法去练习,发现自己的画作在细节上有了明显的进步,人物也显得更加有灵魂了。这本书的编排也非常合理,从基础到进阶,循序渐进,让我能够清晰地掌握每一个知识点。

评分

拿到《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》这本书的时候,我首先被它精美的插画所吸引。每一幅作品都充满了灵动和生命力,色彩运用大胆而细腻,让我爱不释手。我一直对水彩人物插画有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在工具的选择和人物的刻画上存在一些瓶颈。这本书恰好解决了我的困扰。它从最基础的水彩工具介绍开始,详细讲解了各种工具的特性,以及它们在绘画中的作用。例如,它会告诉你不同类型的画笔在绘制线条、表现肌理上的差异,以及不同克数的纸张对水分吸收的影响。这让我对如何选择合适的工具有了更清晰的认识。接着,书中将这些工具的运用融入到人物插画的创作中,从人物的整体造型、五官的刻画,到服装的细节处理,都进行了非常系统和深入的剖析。我尤其喜欢书中关于“如何塑造人物的神韵”的章节,它通过对人物眼神、表情、姿态的细致分析,教会我如何用笔触和色彩来赋予人物独特的个性。这本书的讲解方式非常实用,充满了启发性,让我能够一步步地提升自己的绘画水平,创作出更具表现力的人物插画。

评分

我一直觉得,学习画画最难的部分就是如何让画面“活”起来,尤其是人物插画,需要捕捉到人物的神韵和生命力。《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》这本书,正好解决了我的痛点。它没有空洞的理论,而是用大量生动、具体的案例来展示如何通过水彩工具和技巧来表现人物的灵动。这本书的结构非常清晰,从基础的工具介绍开始,逐步深入到人物的各个细节刻画。我非常喜欢书中关于“色彩的魔力”的章节,它不仅仅是讲解色彩的冷暖、对比,更是深入探讨了如何运用色彩来营造氛围、烘托人物的情感。我之前在画人物肤色的时候,总是觉得颜色很单调,看了这本书之后,我才知道原来可以通过叠加微妙的色彩,例如一点点绿色或者蓝色来让肤色显得更加自然和富有层次感。而且,书中还分享了很多关于人物服装、发型、配饰的绘画技巧,这些细节的刻画对于丰富画面、提升整体质感至关重要。例如,在画头发的时候,它会讲解如何通过不同方向的笔触和颜色的深浅变化来表现头发的蓬松感和光泽感。这本书就像一位经验丰富的绘画大师,手把手地教你如何把心中的人物形象变得生动起来,充满了启发性。

评分

这本书真是太让我惊喜了!我一直对水彩画有着浓厚的兴趣,尤其喜欢那些细腻柔美的人物插画,但总是感觉自己摸不着门道。市面上关于水彩的书籍很多,但真正能从工具入手,又深入讲解人物插画技巧的却不多。当我看到《水色研究会·水彩工具与人物插画全解读》的封面时,就被它散发出的艺术气息深深吸引了。迫不及待地翻开,我的眼睛立刻被丰富的插画内容所吸引,每一个笔触都充满了生命力,色彩的运用更是出神入化。我特别喜欢书中对不同水彩纸、画笔、颜料的详细介绍,这对我这个新手来说简直是福音。以往我总是对着琳琅满目的画材感到头疼,不知道该如何选择,这本书就像一位耐心的老师,一步步地为我解开了疑惑。它不仅仅是简单地罗列器材,而是结合了实际的绘画案例,让我明白了每种工具的特性以及如何更好地发挥它们的作用。比如,它会告诉你不同克数的纸对吸水性和晕染效果的影响,不同毛质的画笔在绘制毛发和皮肤纹理时的优势。这种深入浅出的讲解方式,让我在学习过程中充满了成就感,也让我更加期待接下来的内容。我坚信,通过这本书的学习,我一定能在水彩人物插画的道路上迈出坚实的第一步,甚至达到更高的境界。它不仅是一本书,更像是我艺术学习道路上的一个宝藏,我会反复研读,从中汲取更多的灵感和技巧,最终将心中的画面用色彩描绘出来。

评分

3.阅读内容:本书除遴选历年精华,更有30%内容是从未在杂志上出现,给予读者全新阅读体验。编排也不同于过去简单地按时间排列稿件,而是以“活成你本来的样子”为主题进行全新策划编排。

评分

做活动买到好开心,应该买一套的。可爱的水彩绘。

评分

很精致的印刷,厚铜版纸彩页,经得起反复翻看阅览,美感和手感都很好。

评分

1.文化品牌:《读者·原创版》与《读者》杂志一脉相承,杂志月发行量30万册,自2011年开始出版系列图书,大部分图书低起印为1.5万册,单本高销售7万多册,低销售在2万册左右。

评分

京东买书价格很实惠,送货也快,很开心

评分

超喜欢啊,画风超美,讲解的也很详细,233超值,印刷颜色也很好看,我要开始练练练啦,线条很好看,配色和风感觉,总之很满意,以前的书买回来只有封面能看,里面根本不是一个画风,这本真心推荐,已经开始练起来啦,呼呼呼~^_^

评分

水彩讲解很详细

评分

给孩子买的,超喜欢这类漫画书

评分

水彩讲解很详细

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有