商業零售空間室內設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周昕濤，陳悅 著

圖書標籤:

• 室內設計
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• 空間設計
• 店鋪設計
• 展示設計
• 商業空間
• 零售空間
• 設計案例
• 視覺營銷

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122203625

版次：1

商品編碼：11514532

包裝：平裝

叢書名： 室內設計新視點·新思維·新方法叢書

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

頁數：154

編輯推薦

適讀人群 ：各高校的環境設計、室內設計專業等、專業設計師及設計管理者
　　商業零售空間設計是指用於商業用途的建築內部空間的設計，如商場、專賣店、美容美發店等商業建築的內部空間，商業零售空間設計是室內設計課程中具有明確功能要求，同時也要求有不同風格和特色變化的室內設計。除瞭包含室內設計的基本原理和基本功能要求外，商業空間設計還包含瞭更多的功能要求和市場特色。
本書理論知識與實際案例相結閤，書中案例注重空間形式的多樣化，裝飾風格的多元化，可作為高等院校室內設計、環境藝術設計、展示設計等專業的教學用書，對從事商業空間設計的人員有較大的參考價值。

內容簡介

本書從商業空間的沿革齣發，闡述瞭商業空間的分類、構成，商業空間的基本特點，人機工學和設計基本尺度等。同時結閤國內外最新的案例與圖片，詳細分析瞭商業空間的照明、色彩、傢具、材料和設計風格。本書內容涉及瞭商業空間的設計程序、設計錶現以及設計實踐，可以幫助和引導讀者完成商業零售空間室內設計的學習與探索。

目錄

第 1 章 概述
1.1 商業空間的沿革
1.2 現代商業空間的分類
1.3 商業空間的構成
1.4 消費心理和購物環境
第 2 章 商業空間的基本特點
2.1 商業空間的功能分區
2.2 零售商店的基本特點
2.3 其他服務業的基本特點
第 3 章 人機工學與設計的基本尺度
3.1 人機工學與商業空間
3.2 空間與設施的尺度
3.3 無障礙設計
第 4 章 商業空間的照明設計
4.1 光與影
4.2 影響商業照明設計的要素
4.3 商業照明設計與應用
第 5 章 商業空間的色彩設計
5.1 色彩的物理、生理與心理效應
5.2 商業空間色彩設計的原則
第 6 章 商業空間的傢具
6.1 商業空間中的傢具設計特點
6.2 傢具的空間定義
6.3 傢具的分類
6.4 傢具的空間屬性
6.5 傢具布置的規律
第 7 章 商業空間的裝修材料
7.1 材料的分類
7.2 材料的功能與應用原則
7.3 材料的選擇
第 8 章 商業空間的設計風格
8.1 傳統風格
8.2 現代主義風格
8.3 高技派風格
8.4 自然主義風格
8.5 後現代主義風格
第 9 章 商業空間的設計程序
9.1 設計前期
9.2 概念設計（草圖設計）
9.3 方案設計
9.4 施工圖設計
第 10 章 商業空間的設計錶現
10.1 手繪效果圖
10.2 計算機輔助設計
第 11 章 商業空間的設計實戰
11.1 服飾專賣店的設計
11.2 個性SPA的設計
11.3 綜閤商場的設計
參考文獻

前言/序言

探尋無界之境：現代藝術裝置與公共空間的深度對話 圖書名稱： 《無界之境：當代藝術裝置與公共空間敘事研究》 圖書簡介： 本書深入剖析瞭二十世紀末至今，當代藝術裝置如何滲透、重塑並最終定義我們所處的公共空間。我們不再將公共空間視為單純的交通樞紐或功能集閤地，而是將其視為一個流動的、充滿張力的文化劇場。全書以跨學科的視角，融閤瞭空間哲學、符號學、社會學以及藝術史的理論框架，旨在構建一套係統性的分析模型，用以理解和評估藝術裝置在激活城市肌理、促進社群互動方麵的潛能與局限。 第一部分：空間的解構與重塑——從功能主義到體驗主義 本部分首先追溯瞭現代主義對公共空間“效率至上”的定義，並指齣其在後工業化時代所麵臨的危機。隨後，我們引入瞭德勒茲與伽塔利的“無器官的身體”概念，將其轉譯至城市空間層麵，探討公共空間如何從一個固定的“容器”演變為一個開放的、允許個體“漂移”與“連接”的動態係統。 我們著重分析瞭五類核心的當代藝術裝置類型對空間結構的影響： 1. 環境介入型裝置 (Site-Specific Interventions)： 這類作品並非被動地置入現有空間，而是以“手術刀”的方式，揭示或顛覆既定的空間邏輯。例如，探討城市廢棄空間再利用的臨時性雕塑群，它們如何通過材料的對比（如粗糲的水泥與光滑的鏡麵）來挑戰人們對“永恒性”的認知。 2. 流動與序列型裝置 (Kinetic and Serial Installations)： 關注時間維度對空間體驗的影響。這些作品往往通過重復的元素、緩慢的運動或光影的漸變，迫使觀看者放慢腳步，重新感知環境的“呼吸”。我們將詳細考察裝置中機械運動與自然元素（風、水）的互動，如何模糊瞭藝術與環境的邊界。 3. 互動與參與型裝置 (Interactive and Participatory Works)： 這是當代公共藝術最顯著的特徵之一。我們不再將公眾視為被動的接受者，而是視為作品意義生成的必要條件。本書將深入探討算法驅動的裝置如何收集並即時反饋公眾數據，以及這種“共創”行為對城市身份認同構建的積極與消極影響。 4. 微觀敘事裝置 (Micro-Narrative Assemblages)： 區彆於大型紀念碑式的作品，這類裝置常常以極其個人化、碎片化的形式齣現，散布於街角、站颱或未被注意的角落。它們如同“記憶的錨點”，通過極其私密的符號（如日常物件的放大或扭麯），喚醒集體潛意識中的城市記憶，探討“地方感”（Sense of Place）在高速城市化進程中的消逝與重構。 5. 數字與虛擬疊加裝置 (Digital and Augmented Reality Overlays)： 探討物理空間與數字空間交匯所産生的“混閤現實”場景。我們考察藝術傢如何利用增強現實（AR）技術，在不改變現有物質結構的前提下，為同一地點植入多重、甚至互相矛盾的敘事層，從而質疑視覺的可靠性與曆史的單一性。 第二部分：場域的語境與權力——裝置的社會學解讀 公共藝術的價值，絕不能脫離其所處的社會、政治與經濟語境來談論。本部分將重點研究裝置在不同“場域”中的運作機製。 我們引入瞭布迪厄的空間“習性”（Habitus）概念，分析藝術裝置如何被不同階層和文化背景的群體所“閱讀”和“使用”。例如，在金融區設置的抽象錶現主義雕塑，與在曆史保護區內齣現的裝置，其功能、接受度和引發的爭議是截然不同的。 權力與抵抗： 城市規劃者、開發商與藝術傢之間的復雜博弈是本書的核心議題。許多公共藝術項目被視為“文化資本”的象徵，用於提升地産價值或進行“形象工程”。本書將批判性地審視這些項目，關注“藝術的商品化”現象。我們將通過案例研究，揭示那些試圖挑戰主流敘事、以裝置藝術形式進行空間抵抗的地下實踐，探討它們如何在被主流資本吸收之前，有效地傳播其異議聲音。 社群與歸屬： 藝術裝置如何促進或阻礙社群的凝聚力？我們分析瞭“社區參與式藝術”的成功範例，並指齣其潛在的陷阱，即“被設計的社區感”。真正的成功案例往往是那些裝置本身具備高度的開放性，允許居民在其生命周期中持續介入、塗抹或改造，使作品成為社群曆史的活化石，而非僵硬的紀念碑。 第三部分：材料的詩學與時間的雕刻 藝術裝置的物質性是其與空間對話的媒介。本部分深入探討瞭藝術傢對材料選擇的哲學意圖。 短暫與永恒的辯證： 考察從不銹鋼、青銅等“永恒材料”到冰雪、沙土、食物殘渣等“短暫材料”的選擇背後的含義。短暫性裝置是對現代社會“速朽文化”的直接迴應，迫使觀眾麵對消逝本身，並將時間的流逝內化為空間體驗的一部分。 光、影與非物質化： 對激光、LED、投影等光綫作為主要媒介的裝置進行分析。光綫裝置不僅改變瞭物體的外觀，更直接地重塑瞭空間的光度、溫度感和心理氛圍，實現瞭空間的“非物質化”處理。 觸覺與尺度： 討論裝置的尺度與人體感知之間的關係。一個巨大的、難以企及的裝置會引發敬畏感和疏離感，而一個低矮的、可以被觸摸甚至坐臥的裝置，則重建瞭人與環境之間更為親密的、孩童般的探索關係。 結語：邁嚮未定義的公共領域 全書最終導嚮一個展望：在元宇宙和城市數字化轉型的浪潮下，公共藝術的定義正麵臨根本性的挑戰。未來的“無界之境”將是物理現實、增強現實與社會關係相互交織的復雜場域。本書呼籲城市規劃者、藝術傢和公眾共同參與到對這些新“場域”的倫理建構中，確保藝術裝置繼續充當批判性反思的棱鏡，而非僅僅是視覺的裝飾品。 本書適閤空間設計師、城市規劃師、藝術史學者、當代藝術評論傢，以及所有對城市公共生活質量抱有深切關注的市民閱讀。它提供瞭一套全新的工具箱，用於解構和構想我們共享的物理與精神空間。

評分☆☆☆☆☆

哇！這本書的封麵就讓我眼前一亮，那種現代感十足的設計，搭配柔和的燈光效果，一下子就抓住瞭我的眼球。翻開之後，我發現裏麵的內容果然沒讓我失望，它詳細地探討瞭商業零售空間設計中的一些核心理念，特彆是如何通過空間布局來提升顧客的購物體驗。書中舉瞭好多不同類型的零售店案例，從服裝店到傢居用品店，再到一些特色的小型精品店，都分析得非常透徹。我特彆喜歡其中關於動綫設計的部分，作者用瞭很多圖示和模型來解釋如何規劃顧客的行走路徑，讓顧客在店內能夠自然而然地瀏覽到更多的商品，同時又不會感到擁擠或迷失。而且，書中還深入剖析瞭色彩、材質和燈光在營造氛圍方麵的作用，比如如何運用暖色調來營造溫馨舒適的感覺，或者如何利用高對比度的色彩來吸引顧客的注意力。讀完之後，我感覺自己對如何打造一個成功的零售空間有瞭全新的認識，不僅僅是美觀，更重要的是它能夠有效地服務於商業目標，真正地將顧客轉化為忠實的消費者。這本書對於任何從事零售業的朋友來說，都絕對是一筆寶貴的財富，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個優秀的商業空間，就像一位沉默卻極具魅力的推銷員，它用無聲的語言訴說著品牌的故事，吸引著每一個過客。這本書恰恰就是這樣一本，它以一種非常沉靜而富有洞察力的筆觸，為我揭示瞭商業零售空間設計的奧秘。書中對於“消費者心理學”與空間設計的結閤的探討，讓我茅塞頓開。它詳細分析瞭人類在不同空間環境下的心理反應，例如如何通過光綫的強弱來影響人的情緒，或者如何通過視覺角度來引導人的注意力。我尤其被書中關於“流動性”的設計理念所吸引，它不僅僅是指物理上的動綫流暢，更是一種情感的流動，讓顧客在空間中感受到從好奇到喜愛，再到最終購買的順暢過渡。書中還提到瞭“意外之喜”的設計，比如在不經意間發現的隱藏區域，或者彆齣心裁的裝飾細節，這些都能為顧客帶來驚喜和愉悅感。這本書讓我深刻理解到，好的零售空間設計，是能夠觸動人心的，它不僅僅是物質的堆砌，更是情感的共鳴，是能夠讓消費者在不知不覺中愛上這個空間，愛上這個品牌。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對那些能夠將藝術與實用性完美結閤的設計領域充滿瞭好奇，而這本書正好滿足瞭我的這種求知欲。它不僅僅是一本關於“如何做”的書，更像是一次關於“為什麼”的深度對話。作者並沒有直接給齣模闆化的設計方案，而是引導讀者去思考每一個設計決策背後的邏輯和意圖。我尤其欣賞書中關於“情境化設計”的探討，它強調瞭零售空間不僅僅是陳列商品的場所，更是一個承載品牌故事、傳遞品牌價值的載體。通過營造特定的場景和氛圍，讓顧客在購物的過程中産生情感連接，從而加深對品牌的印象。書中還詳細介紹瞭如何運用感官設計來影響顧客的情緒和行為，例如通過氣味、音樂甚至觸感來提升整體的購物體驗。對我來說，最受啓發的是關於“社交空間”的構思，它提齣瞭在零售空間中創造互動區域，鼓勵顧客之間的交流和分享，這在如今的社交媒體時代顯得尤為重要。這本書讓我看到瞭零售空間設計的無限可能性，它不僅僅是關於物理空間的構建，更是關於人與人、人與品牌之間關係的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不是從設計者的角度去講解，而是從一個“體驗者”的角度齣發，去剖析那些能夠讓我們産生深刻印象的商業空間。作者用一種非常生動有趣的方式，將復雜的空間設計原理變得通俗易懂。我特彆喜歡書中關於“敘事性設計”的闡述，它強調瞭零售空間應該像一個故事一樣，能夠引導顧客從入口處就開始進入品牌的敘事之中，並在整個購物過程中不斷地探索和發現。書中還提到瞭“個性化體驗”的設計，比如如何根據不同的顧客群體來調整空間布局和陳列方式，讓他們感受到被理解和被重視。我印象深刻的是關於“社群營造”的討論，它提齣瞭零售空間不僅僅是購物的場所，更可以成為品牌社群的聚集地，通過舉辦活動、提供休息區等方式來增強顧客的歸屬感。這本書讓我意識到，一個成功的零售空間，不僅僅是美觀的，更是能夠與顧客建立深層連接，讓他們願意一次又一次地迴到這個地方。它讓我看到瞭零售空間設計更深遠的意義，不僅僅是商品和銷售，更是關於情感和連接。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我一直以來在尋找的那本“秘籍”！我一直對那些能夠瞬間吸引我進入並且讓我流連忘返的商店感到好奇，而這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭理解這些神奇空間的門。它非常細緻地講解瞭如何通過細節來打造一個引人入勝的零售環境。我尤其對書中關於“焦點”和“視覺引導”的章節印象深刻，作者用大量的實例說明瞭如何利用燈光、陳列甚至是幾何綫條來將顧客的視綫引嚮最重要的商品或區域。而且，它還講解瞭如何利用“留白”來創造呼吸感，避免空間過於擁擠和雜亂，讓顧客能夠更加輕鬆自在地欣賞商品。書中還談到瞭“驚喜元素”的設計，比如隱藏的展示空間、意想不到的角落或者藝術裝置，這些都能給顧客帶來新奇感和探索的樂趣。最讓我驚喜的是，它還深入探討瞭不同材質的運用，比如如何通過天然木材來營造溫馨感，或者如何運用金屬和玻璃來展現現代和高端的質感。這本書不僅僅是關於設計的理論，更充滿瞭實用的技巧和靈感，讓我對未來的購物體驗充滿瞭期待。