說實話,一開始我隻是抱著嘗試的心態翻開的,沒想到這本書的敘事結構如此精妙,簡直是寫作技巧的教科書級彆展示。作者在組織材料和搭建論點時,那種遊刃有餘的掌控力令人嘆服。他不像有些作傢那樣,堆砌華麗的辭藻來掩蓋內容的空洞,他的文字是為思想服務的,每一個詞語、每一個句子的安排都像是經過精密計算的棋步,環環相扣,步步為營。尤其是那些看似信手拈來的隨筆,實則蘊含著極強的邏輯性和嚴謹的結構。閱讀過程中,我常常停下來,反復琢磨某幾段文字的銜接方式,那種從A點平滑過渡到B點,最終導嚮一個齣乎意料卻又閤乎情理的結論的過程,太令人著迷瞭。這套書不僅提供瞭豐富的閱讀體驗,更像是一堂高階的寫作大師課,讓我對如何有效地組織思想和錶達觀點有瞭全新的認識。那些看似隨意的“觀察”,背後是對生活細緻入微的記錄和提煉,展示瞭真正的大師風範。
評分閱讀這套書的過程,與其說是在閱讀文字,不如說是在進行一場與智者的深度對話。作者的思維跳躍性非常強,他可以從一件極其微小、不值一提的生活瑣事中,瞬間發散齣對宏大命題的思考,這種思維的廣度和深度,著實讓人感到震撼。他的文字有一種魔力,能瞬間將你從日常的瑣碎中抽離齣來,帶入到一個更廣闊、更具哲學意味的討論場域。我發現自己閱讀時總是不自覺地拿起筆,在空白處做下批注,或者記錄下一些突然冒齣的靈感。這套書的內容激發瞭我內心深處最原始的好奇心和探索欲。它沒有給我標準答案,反而拋齣瞭更多令人深思的問題,迫使我去審視自己過往的認知框架。這種“被挑戰”的感覺非常美妙,讓我感覺自己的智力正在被積極地調動和鍛煉。對於那些渴望思想碰撞和深度反思的讀者來說,這本書絕對是不可多得的珍寶。
評分從文學性上來講,這套隨筆集的藝術成就極高。作者的語言風格是那種極難模仿的混閤體——既有古典文學的嚴謹和典雅,又融入瞭現代口語的犀利和諷刺。他對於諷刺手法的運用堪稱教科書級彆,那種不動聲色卻又入木三分的嘲弄,往往讓人先是會心一笑,緊接著便是脊背發涼的反思。他似乎對“僞裝”有著天生的敏銳,總能一針見血地指齣那些隱藏在禮儀、身份、財富背後的虛僞與空洞。閱讀他的文字,就像是站在一個高處俯瞰眾生相,既能看到他們的滑稽可笑,又能體會到他們背後的辛酸不易。這是一種高明的文學姿態,既不流於媚俗,也不陷於故作高深。對於追求高品質文學體驗的讀者而言,這套書提供瞭一種近乎奢侈的閱讀享受,它讓你在享受故事和觀點的同時,也為文字本身的美感而摺服。
評分這套書真是讓我愛不釋手,讀完之後感覺自己的精神世界都得到瞭極大的拓展。作者的筆觸細膩得如同最精美的絲綢,卻又帶著一股銳利的力量,直擊人心最柔軟或最堅硬的角落。他觀察世界的角度總是那麼獨特,仿佛總能穿透事物錶麵的繁華與喧囂,直達本質的肌理。我特彆欣賞他對人性的洞察,那種不加修飾、近乎殘忍的誠實,讓人在敬佩之餘,又忍不住會心一笑,因為那些被他剖析的人性弱點,恰恰也是我們自己身上難以擺脫的影子。這本書的內容跨度很大,從對某個特定人物的深度描摹,到對某個社會現象的冷靜剖析,每一次翻頁都像是一次全新的冒險。文字的韻律感極強,讀起來有一種沉浸式的體驗,仿佛身臨其境地站在作者身旁,一同見證那些光怪陸離的場景。尤其是在描述那些處於社會邊緣的人物時,那種深沉的悲憫與理解,讓人讀後久久不能平靜,反思良多。這絕非那種讀完就忘的快餐讀物,它更像是一杯陳年的老酒,需要慢慢品味,每一次迴味都會有新的感悟。
評分這套書的裝幀和排版也值得稱贊,雖然是套裝上下冊,但紙張的質感和油墨的清晰度都體現瞭齣版方的用心。閱讀體驗是全麵的,文字內容固然精彩,但良好的物理媒介也是保障沉浸感的關鍵。更重要的是,內容本身展現齣一種罕見的時間跨度和視角變化。讀著一些篇目,能清晰地感受到時代的脈搏在字裏行間跳動,那些對特定曆史時期的描繪,既有親曆者的鮮活感,又保持瞭評論者的客觀疏離。這種既入世又齣世的姿態,使得作品超越瞭單純的新聞報道或個人迴憶錄的範疇。它具有一種曆久彌新的特質,因為作者捕捉到的那些關於人性、權力、以及社會錶象的本質規律,似乎是永恒不變的母題。每讀一遍,都會有新的層次被揭開,這正是一套經典作品的魅力所在。
評分書皮有破損
評分《新白娘子傳奇》裏,碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說:“人生有三苦,撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪,開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐,纔真正嘗到瞭人間百味。所以,看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐,不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候,我認為他並不是在自謙,相反的,他是在錶達做豆腐的辛苦。 若在現在苛刻的評論傢眼中,小津戰後的導演生涯,簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品,視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭,很少有外景,基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一,即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜,進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己,光是“送嫁”這一個題材的電影,他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而,就是這樣近乎偏執的專注,纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻,成為國際影壇公認的大師。 如今的豆腐界,可以說是一團亂象。有的人呢,連最基本的白豆腐還沒做好呢,就想著一天換一種花樣,今日做豆皮兒,明朝做豆乾,美其名曰“挑戰不同類型題材”,結果做來做去基本功都不過關;有的人呢,自知技不如人,於是便投機取巧,成日想著標新立異來討好顧客,什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐,可是人們嘗個新鮮之後,還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理,想要做齣人們心目中最好吃的豆腐,從來都沒有捷徑可走,它首先需要你擁有良好的味覺,知道什麼纔是最能打動人的豆腐;其次,它需要日以繼夜的錘煉,尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例,反復嘗試點鹵的技巧。最後,練就隻屬於你個人所有的,獨一無二的做豆腐技巧。 說起來簡單,可是現在能堅持去那麼做的人,真是少之又少。 無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》,還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》,都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言,活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法,例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等,隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法,卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望,他認為:“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定,那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為,每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺,而不應拘泥於任何文法。 同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵,與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到,是他還在做助導的時候,有一次加班太餓瞭,他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯,因而被廠長認為是個有趣的傢夥,被委以重任;他更還在文章中撒嬌,說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛,在女演員中,尤其是中年組眼裏大受好評。” 讀來令人莞爾,更使我靈光一現,想起《晚春》裏的一個場景:紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁,對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事,對方名叫佐竹熊太郎,她擔心紀子不喜歡這個名字,擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿:“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺,我們該怎麼叫他好呢?叫熊太郎的話就象在叫山賊,叫阿熊就象叫個傻子,當然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑,當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想,如今想起來,這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽,特意加進去的細節,證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 小津和其他導演最大的不同是,他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原則的人,這是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法,加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候,他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性,讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分,是小津對拍攝風格和作品的自敘,他評價《鞦日和》這部作品的時候,是這麼說的:“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜,但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏,隻想讓觀眾感受人生,試著全麵性地拍這樣的戲。” 這大概就是他去除一切外在浮華,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,這豆腐的餘味果然很佳,持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠,並有曆久彌新、常看常新之態。
評分東西超棒,收藏!
評分性彆陣綫 // 159
評分鳳凰在此 // 189
評分做個自瞭漢 // 235
評分紅樓夢裏有一個小謎,知道今天纔慢慢解開。 寶玉挨打以後,黛玉去看他的時候,去得很遲,眼睛哭的桃兒一般。 最終,卻隻說瞭一句話,『你就改瞭吧』然後拭淚而去。 寶玉有傷在床,下不得地,便差晴雯去送兩條舊帕給黛玉。 黛玉收到後立即心神領會,還題瞭詩在上麵。 送兩條舊帕,有四重意思。 第一重意思。 所以送瞭帕子去,是一股纏綿體貼之意。
評分想看
評分書很不錯,送貨快,值得收藏和閱讀。
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