這本書帶給我的最大感受是“沉靜的力量”。在快節奏的現代生活中,能夠靜下心來欣賞和研究這些承載著數百年曆史的藝術品,本身就是一種奢侈。作者在描述那些素雅、含蓄的器物時,文字也變得極其內斂和富有韻味,完全摒棄瞭浮誇的贊美,而是用一種近乎冥想的方式,引導我們去體會瓷器本身的“氣韻”。例如,對某一類青花器物的描述,重點放在瞭鈷料在不同燒製溫度下所呈現齣的層次感和水墨暈染的效果上,這種細膩的文字捕捉能力,讓我對傳統審美的境界有瞭新的認識。這本書不僅是關於瓷器的,它更像是一部關於東方美學的解讀手冊,通過這些凝固的藝術品,探討瞭何為“拙樸之美”與“內斂之光”。閱讀過程是一種心靈的洗滌,它讓我們慢下來,去感受曆史的厚重與藝術的永恒。
評分這本關於慎德堂款瓷器的書,實在是讓人愛不釋手,光是翻閱那些高清的圖片,我就仿佛能聞到古老瓷器上那種獨特的釉香。我一直對明清時期的官窯瓷器情有獨鍾,尤其是那些帶有明確款識和特定主題的作品。這本書的裝幀和印刷質量一流,每一次翻頁都是一種享受。書中對器物的選取非常講究,不僅僅是那些赫赫有名的官窯精品,一些帶有時代烙印、工藝略有瑕疵但更顯真實的曆史遺存也被收錄其中,這讓整部書的學術價值和觀賞性都大大提升。我特彆欣賞作者在介紹每一件器物時,那種抽絲剝繭的考證過程,從款識的字體變化,到紋飾的象徵意義,再到胎土和釉料的化學分析,都有詳盡的論述,讓人不得不佩服故宮博物院的深厚底蘊和嚴謹態度。它不僅僅是一本圖錄,更像是一部微型的製瓷史,讓我對“慎德堂”這個特定時期的燒造風格有瞭更立體、更深刻的理解。對於任何一個瓷器愛好者,尤其是熱衷於清代晚期官窯研究的藏傢或學者來說,這本書無疑是一本案頭必備的權威參考資料,其內容之紮實,細節之豐富,遠超我預期的驚喜。
評分我對這本書的整體編排結構感到非常滿意,布局嚴謹,邏輯清晰,體現瞭極高的專業素養。它似乎是以時間綫索和器物類彆為雙重主軸展開的,使得讀者可以非常係統地追蹤慎德堂款瓷器風格的演變軌跡。書中對款識的辨識部分做得尤為齣色,通過對比不同時期的落款細節,清晰地指齣瞭可能存在的混淆點和仿製痕跡,這對於我們鑒彆真僞具有極高的實操價值。我個人對清代瓷器上的書寫體款識一直不太確定,但讀完這本書後,心中對如何區分不同風格的楷書和行書款,有瞭非常直觀的認識。此外,配圖的質量也無可挑剔,每一張照片都力求展現器物最真實的質感,無論是釉麵的光澤、開片的細節,還是器底的處理,都清晰可見,這對於在綫上研究瓷器的人來說簡直是福音。總之,它提供瞭一個無懈可擊的參照標準,確保瞭信息的準確性和權威性,是一本值得反復研讀的工具書。
評分說實話,我原本以為這會是一本枯燥乏味的學術著作,充斥著拗口的專業術語和冷冰冰的器物編號,但事實證明我大錯特錯。這本書的敘事手法非常巧妙,它沒有將自己局限於孤立地展示瓷器,而是將每一件慎德堂款瓷器放置在瞭其所處的時代背景下進行解讀。比如,它會穿插描述當時宮廷的審美趣味、工匠們麵臨的技術挑戰,甚至是社會對特定紋飾的理解。這種“活化”瓷器的寫作方式,讓那些原本靜止的器物仿佛有瞭呼吸和生命。我尤其喜歡其中幾篇關於燒製難度和工藝創新的章節,作者用非常生動的筆觸描繪瞭工匠們如何剋服燒製過程中的高溫控製、釉料配比等難題,讀起來簡直像在看一部製作精良的紀錄片。這本書的價值在於,它成功地搭建起瞭一座連接古代工匠心靈與現代觀者理解的橋梁,讓我們不僅僅是欣賞其錶麵的精美,更能體會到背後蘊含的匠人精神和曆史信息。它成功地做到瞭雅俗共賞,既能滿足專業人士的深度需求,也能讓普通愛好者在閱讀中獲得極大的樂趣和知識增量。
評分我必須得說,這本書的文獻價值和史料梳理工作量是驚人的,它無疑代錶瞭當前研究領域的一個高水準。它不僅僅停留在器物本身的描摹和斷代,更深入地挖掘瞭與慎德堂瓷器生産、使用、收藏相關的宮廷檔案、奏摺記錄,甚至是一些側麵的文字記載。這種跨學科、多源頭的考證方法,極大地豐富瞭我們對這批瓷器的理解。比如,書中通過對某一批次瓷器使用年限的推算,側麵印證瞭當時的宮廷庫存和損耗率,這些數據分析對於宏觀曆史研究者來說,也是極具參考價值的寶貴信息。這本書的體例非常完備,從導論到結語,從圖錄到索引,一應俱全,顯示齣編撰團隊耗費瞭巨大的心血。它不是一本輕鬆的讀物,但它絕對是能夠讓你在專業知識上實現飛躍的一本“硬核”著作,是所有緻力於深入瞭解中國近現代官窯體係的專業人士和愛好者不可或缺的裏程碑式作品。
評分渣鬥的造型完全相同,隻是釉色不同,有黃釉(圖6)、青花白地勾蓮紋及綠釉白裏渣鬥等。
評分碗作為日常用品用途廣泛,曆朝曆代都大量燒造,署有“慎德堂”款的瓷器中,碗的數量最多。其造型基本相同,隻是大小尺寸、釉色和裝飾圖案不同,大多為敞口、弧壁、圈足,極個彆的為撇口、深腹。有的造型、裝飾圖案均相同,如藏於北京故宮(微博)的黃地紅綠彩乾支碗(圖3),就分大小兩種規格,其造型及紋飾完全相同,碗內施白釉,外壁以黃釉為地,以紅綠彩滿書三組上下相對的乾支紀年,以紅彩書“丙申”,特彆標注其燒造年代。中國傳統上將藍、黃、紅、白四色作為祭祀天、地、日、月的色彩基調,祭祀時所用的器皿和皇帝穿的祭服各因其色,黃色用以祭土,推測此類器物應是特意為防三大殿火災而燒造的祭祀用瓷。據故宮博物院點查報告,該碗在清室繕後委員會核查時放於齋宮,齋宮位於故宮東六宮南,仁祥門內,“雍正九年(1731年)建,凡南北郊及祈榖、常雩大祀,皇帝緻齋於此”。乾隆皇帝在此齋居時曾作詩數首,其中一首寫於戊寅年(1758年),錶達瞭乾隆皇帝祈雨的心情。雨與水同,水能剋火,將此碗放於齋宮中,可能也有祈求宮中不再遭受火災之意。
評分很不錯
評分很不錯
評分蓋碗為飲茶器具,最早見於宋代青白瓷之中。到瞭清朝,宮廷飲茶之風日漸興盛,宮廷內專門設有茶庫,說明宮廷對於茶葉的需求量是很大的。皇帝會在許多大型活動中賜茶給王公大臣,即所謂“禦殿慶賀,例有賜茶之典”(見於《大清會典》)。因此各式茶碗、茶壺、茶盤、茶托等飲茶器皿大量齣現。慎德堂款的蓋碗均製作精美,如一件粉彩開光摺枝梅花蓋碗(圖4),蓋為覆盤式、圈形抓鈕,蓋大於器身,碗直口、直壁。蓋麵與器身以粉彩繪怒放的粉色及白色梅花,碗口沿及蓋口沿以綠釉為底繪如意雲頭紋一周。蓋底及器底書同樣的款。署慎德堂款的蓋碗製作精美,它不僅是道光皇帝的禦用之瓷,而且也為鹹豐、同治、光緒、宣統皇帝珍愛。
評分美不勝收,美不勝收,美不勝收
評分慎德堂款瓷盤,以大盤為主,有些大盤的口徑達29厘米,如粉彩外摺枝花卉裏五蝠捧壽盤(圖5)、粉彩描金藍蝠壽盤、粉彩描金紅蝠團壽盤等,這類盤器壁較厚,顯得笨重。所繪圖案大同小異,盤內大多為各種釉色的“五蝠捧壽”,盤外繪纏枝花或摺枝花。形體較小的盤,其外壁紋飾較之大盤則更為豐富,有八寶、暗八寶、開光內繪花卉等,基本上件件可見蝙蝠及各種形式的壽字,釉色以黃釉為最多。
評分器物造型?多為日用器皿,有少量的陳設器。主要有碗、蓋碗、盤、瓶、羹匙、渣鬥、鳥食罐、罐、花盆、盆、花插、器物座等。
評分不錯,,,,,,,,
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