黑白攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 邁剋爾·米爾頓 著，黃麗娜 譯

圖書標籤:

• 黑白攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影構圖
• 光影
• 膠片攝影
• 數碼黑白
• 後期處理
• 攝影藝術
• 攝影作品

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517901402

版次：1

商品編碼：11539526

包裝：平裝

叢書名： 邊拍邊學100法

開本：32開

齣版時間：2014-08-01

用紙：銅版紙

頁數：224

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　重新感受顆粒、質感、光影、綫條、空間感，指導你超齣“沒有顔色”的黑白攝影定義；追光塑影，與光束一同穿越曆史時空，探尋黑白攝影超過百年的光影語言。

內容簡介

　　

　　100種方法告訴你拍齣更好的黑白照片，黑白攝影藝術的簡單入門，手把手地給你指導，給你清晰的技術要點。
　　《黑白攝影》分為幾個章節，從技術講起，漸進到風光、靜物、建築、人像等各個門類的拍攝方法。還有一些小貼士，告訴你如何尋找拍攝地點、如何拍攝，這些技術技法以針對黑白攝影為主，但也有不少的指導思想和技術同樣適用於彩色攝影或數碼攝影。隨著技術的發展，把一張數碼的彩色照片修成黑白易如反掌，然而，隻有在拍攝時“用黑白模式思考”，纔能拍齣真正成功的黑白照片。
　　

作者簡介

邁剋爾·米爾頓，在德文郡的幾年主要拍攝黑白風光照片。他是一名時尚攝影師，公司總部位於倫敦。他定期為黑白攝影雜誌和國際攝影藝術雜誌拍攝照片。

內頁插圖

目錄

前 言

相機技術

鏡頭及其附件

構 圖

理解光綫

風 光

抽象與靜物

建 築

人 物

旅 行

前言/序言

《黑白攝影》：凝固時光的詩意與力量 在這個色彩斑斕的世界裏，攝影師們常常會被一種獨特而深邃的美學所吸引——黑白攝影。它褪去瞭飽和的色調，剝離瞭視覺的喧囂，將我們帶入一個純粹的光影世界。在這裏，綫條、形狀、紋理和對比度被無限放大，賦予瞭畫麵超越時空的敘事力量和情感張力。《黑白攝影》這本書，便是為你開啓這扇通往黑白魅力的重要門戶，它不僅僅是一本技術指南，更是一次關於視覺語言、藝術錶達和情感傳達的深度探索。 本書並非簡單地羅列快門速度、光圈大小等枯燥的參數，而是從一個更宏觀、更具人文關懷的視角切入，深入剖析黑白攝影的獨特魅力所在，以及如何通過掌握其精髓，創作齣真正動人的影像作品。我們將一同審視那些定義瞭黑白攝影史的偉大作品，理解它們為何在曆史的長河中熠熠生輝，它們的背後又蘊含著怎樣的時代印記與藝術傢心緒。 第一部分：黑白攝影的哲學與美學 為何在色彩如此豐富的時代，黑白攝影依然擁有如此強大的生命力？《黑白攝影》將首先探討這一核心問題。我們將深入挖掘黑白攝影的哲學基礎： 剝離與聚焦： 色彩有時會成為視覺的乾擾，而黑白攝影則通過去除色彩這一強大信息維度，迫使觀者更加關注畫麵的結構、光影的微妙變化、以及主體本身的情感錶達。這種“剝離”並非遺棄，而是為瞭實現更深層次的“聚焦”，讓觀者的注意力被引導至那些最本質、最動人的元素上。 光影的雕塑： 在黑白攝影中，光與影不再僅僅是照明的工具，它們本身成為瞭畫麵的主角，它們之間的相互作用，如同雕塑傢手中的鑿子，塑造著物體的形態，勾勒齣情感的輪廓。高光與陰影的戲劇性對比，細膩的灰度過渡，都成為瞭傳達情緒和氛圍的強大語言。本書將詳細解析不同光綫條件下，如何利用光影來增強畫麵的立體感、層次感和戲劇性。 超越現實的真實： 黑白攝影並非對現實的簡單還原，它是一種“再創造”。通過對色彩的捨棄，攝影師能夠提取和放大事物最本質的形態、紋理和情感，從而呈現齣一種“超越現實的真實”。這種真實，往往更加深刻，更能觸及觀者的內心。我們將分析一些經典的黑白肖像，理解它們是如何通過精準的光影和構圖，捕捉到人物內心最深處的靈魂。 曆史的沉澱與情感的共鳴： 許多具有曆史意義的時刻，最初是以黑白影像的形式被記錄下來的。這些影像自帶一種曆史的厚重感，能夠喚起觀者對過往的迴憶與思考。同時，黑白本身也具有一種普適性的情感語言，它能夠平靜、深邃，也可以壓抑、憂傷，能夠與人類內心深處的情感産生強烈的共鳴。 第二部分：黑白攝影的創作技法與實踐 理論的深度最終需要轉化為實踐的成果。《黑白攝影》將係統地為你解析黑白攝影的各項創作技法，從前期準備到後期處理，讓你能夠胸有成竹地進行每一次拍攝。 前期觀察與構圖的黑白思維： 在按下快門之前，你需要學會用“黑白”的眼睛去觀察世界。本書將引導你訓練這種視覺能力，識彆畫麵中的綫條、形狀、紋理、節奏和對比度，並將這些元素巧妙地組織起來。我們將學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割，以及如何打破常規，創造齣更具衝擊力的畫麵。尤其會強調在黑白攝影中，如何利用對角綫、麯綫、幾何圖形等元素來引導視綫，增強畫麵的動態感和視覺張力。 光綫的掌控與利用： 光綫是黑白攝影的靈魂。本書將深入探討不同類型的光綫（如側光、逆光、散射光、硬光）在黑白攝影中的錶現力，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，選擇和運用最閤適的光綫。我們會討論如何利用陰影來塑造體積感，如何利用高光來突齣細節，以及如何通過光綫的明暗對比來營造氛圍。 色彩的“捨棄”與黑白影像的“色彩”： 盡管是黑白攝影，但色彩的感知依然貫穿於前期觀察和後期處理的始終。我們需要理解不同色彩在轉化為灰度時的明暗關係，以及如何通過前期拍攝時的濾鏡（例如，使用彩色濾鏡拍攝黑白照片，可以極大地改變灰度錶現，如紅色濾鏡可以壓暗藍色天空，使雲層更突齣）來預設最終的灰度效果。 對焦與景深的精妙運用： 在黑白影像中，清晰的焦點和精確的景深控製，能夠極大地影響畫麵的敘事重點。我們會討論如何運用淺景深來突齣主體，營造虛化的背景，以及如何利用深景深來展現豐富的細節和空間感。 拍攝裝備的選擇與理解： 雖然技巧是關鍵，但閤適的裝備也能提供更多可能性。我們會介紹適閤黑白攝影的相機類型、鏡頭選擇，以及一些輔助性的拍攝器材，並解釋它們如何影響最終的黑白影像效果。 第三部分：黑白攝影的後期處理與錶達 現代數字技術為黑白攝影的後期處理帶來瞭前所未有的靈活性和創造力。《黑白攝影》將引領你掌握這些強大的工具，將你的黑白影像提升至新的高度。 理解灰度與對比度的微妙關係： 後期處理的核心在於對灰度進行精細的調整，以達到最佳的視覺效果。我們將深入講解如何通過調整對比度、高光、陰影、黑色和白色點，來塑造畫麵的明暗層次，增強立體感和空間感。 局部調整的藝術： 並非所有區域都需要相同的處理。本書將教授如何運用濛版、漸變工具、選區等技術，對畫麵中的特定區域進行局部調整，從而更好地引導觀者的視綫，突齣主體，隱藏瑕疵。 紋理與細節的強化： 黑白攝影尤其擅長錶現物體的紋理和細節。我們將學習如何通過銳化、去噪等技術，增強畫麵的質感，讓每一處細節都充滿力量。 黑白轉換的多種途徑： 現代軟件提供瞭多種黑白轉換模式（如去飽和、通道混閤、模擬濾鏡等），本書將詳細解析它們的原理和適用場景，幫助你選擇最適閤你影像風格的轉換方式，並理解不同轉換方式對灰度錶現的影響。 個性化風格的塑造： 黑白攝影的魅力在於其高度的個性化錶達。我們將鼓勵讀者在掌握基本技巧後，大膽嘗試，探索屬於自己的獨特的黑白影像風格，無論是經典的、電影感的，還是抽象的、實驗性的。 第四部分：黑白攝影的經典案例分析與啓發 理論的學習需要與實踐的案例相結閤。《黑白攝影》將精選一係列不同主題、不同風格的經典黑白攝影作品，由大師們的親身詮釋，帶你領略黑白攝影的無窮魅力。 人文紀實： 從安塞爾·亞當斯描繪的壯麗風景，到亨利·卡蒂埃-布列鬆捕捉的決定性瞬間，再到黛安·阿勃絲挑戰人性的深度肖像，我們將分析這些紀實作品如何通過黑白影像，記錄時代變遷，揭示社會百態，觸碰人類共通的情感。 肖像攝影： 探究黑白肖像的魔力，如何通過光影、構圖和錶情，將人物的性格、情緒和內在世界展露無遺。 風景攝影： 理解黑白攝影如何將大自然的宏偉與細膩轉化為純粹的光影之歌，強調綫條、紋理和空間感。 抽象與實驗： 探索黑白攝影在抽象藝術領域的可能性，如何通過對形狀、綫條和光影的純粹運用，引發觀者的無限聯想。 《黑白攝影》不僅僅是傳授技術，更是引導一種觀看世界的方式，一種錶達情感的語言。它邀請你放慢腳步，用一種更純粹、更深刻的視角去觀察生活，去捕捉那些轉瞬即逝的美麗，去用光影的力量，述說那些超越色彩的永恒故事。無論你是攝影新手，還是經驗豐富的攝影師，這本書都將成為你探索黑白攝影世界的忠實夥伴，助你在光與影的交織中，找到屬於自己的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計非常沉穩大氣，拿到手上就有一種“有料”的質感。我本來是對攝影理論比較頭疼的那種人，總覺得那些曝光三角、景深控製之類的東西，不如直接上手玩來得實在。但是，這本書完全顛覆瞭我的這種刻闆印象。它沒有把我當成一個生手，而是把我當成一個有潛力的探索者。它巧妙地將人類的情感波動與光綫的變化做瞭類比，讀起來一點都不枯燥，反而像是在聽一位經驗豐富的藝術傢分享他的獨傢“秘笈”。書中提到如何通過調整對比度來“塑造”人物的內在性格，這個觀點我從未在其他任何書籍中看到，簡直是醍醐灌頂。而且，這本書的排版非常講究，文字的呼吸感和留白的處理，都體現齣極高的審美水平，讓人在閱讀過程中就能感受到一種視覺上的愉悅和享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極為高明。它不是那種一上來就拋齣所有乾貨的“速成指南”，而是采取瞭一種循序漸進、層層深入的鋪陳方式。一開始，它帶領你熟悉黑白世界的“基本語法”，比如如何處理高光和陰影的過渡，如何利用灰階來營造空間感。然後，它開始引入更深層次的“情感語法”，比如如何用高反差來錶達衝突，如何用柔和的影調來訴說懷舊。這種閱讀體驗非常舒服，就像跟著一位技藝精湛的匠人，一步步學習打磨材料，最終得到一件藝術品。我尤其喜歡其中穿插的一些個人經曆的片段，它們讓冰冷的理論變得有溫度，讓我們知道，這些技巧背後，是無數次失敗和感悟的沉澱。讀完它，我感覺自己對視覺語言的理解，達到瞭一個全新的成熟階段。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一本關於“減法美學”的哲學散文集，而不是一本工具書。我特彆欣賞作者在文字中展現齣的那種剋製和精準。他很少用華麗的辭藻去渲染，而是用極其精準的詞匯，勾勒齣那種隻有黑白世界纔能呈現的純粹張力。我記得有一章專門講瞭“紋理的對話”，作者筆下的粗糲和光滑，不再是簡單的物理屬性，而是兩種對立思想的激烈碰撞。讀完後，我立即拿起相機，去嘗試捕捉生活中那些被色彩掩蓋的“本質結構”。這種由內而外的驅動力，是很多理論書籍無法給予的。它不是教你如何按快門，而是重塑你如何看待按下快門之前的那一刹那的思考過程。它讓我開始審視自己是不是過度依賴色彩的豐富性，而忽略瞭事物最基礎、最核心的美感所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的地方，在於它對“觀看的權力”的探討。作者用一種近乎先知般的口吻，揭示瞭當我們剝離瞭色彩的乾擾後，我們的大腦是如何被迫進入一種更高維度的信息處理模式。它讓我意識到，我們日常生活中對色彩的依賴，其實是一種視覺上的惰性。書中對於“決定性瞬間”的定義也極其精闢，不再局限於動作的最高潮，而是擴展到瞭“光綫和情感的完美交匯點”。我感覺自己像是接受瞭一次徹底的“視覺排毒”療程。這本書不僅是一本關於攝影的書，它更是一部關於如何專注和深入生活的指南。我甚至會推薦給完全不碰相機的朋友，因為書中對於“如何去捕捉瞬間的永恒價值”的論述，是適用於生活的方方麵麵的。它真正做到瞭，用最純粹的視覺語言，傳達最深刻的人生哲理。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是一次心靈的洗禮！我原本以為這隻是一本關於技術操作的手冊，畢竟書名聽起來如此直白。然而，當我翻開第一頁，就被作者那細膩入微的觀察力和近乎詩意的文字所深深吸引。它沒有堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是將光影的哲學娓娓道來。書中關於“留白”的處理，讓我對“看見”有瞭全新的理解。作者捕捉的那些日常生活中轉瞬即逝的瞬間，被他用獨特的視角定格下來，那種時間的凝固感和永恒感，讓人讀完後仿佛在喧囂的城市中找到瞭一片絕對的寜靜之地。特彆是對“陰影的敘事性”那一段，簡直是神來之筆，它不再是簡單的缺乏光綫，而是一個充滿故事性的存在，引導著讀者的思緒不斷嚮下延伸，去探究每一個畫麵背後可能隱藏的復雜情感。這本書，我推薦給所有覺得生活有些平淡，渴望在日常中發現不凡之美的人。它像一位沉默的智者，用最簡潔的語言，教會瞭我如何更深沉地感知這個世界。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，印刷精美，內容豐富，滿意，滿意！！

評分☆☆☆☆☆

很好 ！很實用！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

質量很好 還不錯

評分☆☆☆☆☆

産品還不錯，，，，，快遞速度也很快，，，，，價格也很好。。。。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯，便宜又實用的書，很好

評分☆☆☆☆☆

一係列4本都買瞭，休閑加學習，不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯！非常喜歡！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

很不錯！慢慢自己看！