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[英] 迈克尔·米尔顿 著，黄丽娜 译

图书标签:

• 黑白摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影构图
• 光影
• 胶片摄影
• 数码黑白
• 后期处理
• 摄影艺术
• 摄影作品

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901402

版次：1

商品编码：11539526

包装：平装

丛书名： 边拍边学100法

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：铜版纸

页数：224

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　重新感受颗粒、质感、光影、线条、空间感，指导你超出“没有颜色”的黑白摄影定义；追光塑影，与光束一同穿越历史时空，探寻黑白摄影超过百年的光影语言。

内容简介

　　

　　100种方法告诉你拍出更好的黑白照片，黑白摄影艺术的简单入门，手把手地给你指导，给你清晰的技术要点。
　　《黑白摄影》分为几个章节，从技术讲起，渐进到风光、静物、建筑、人像等各个门类的拍摄方法。还有一些小贴士，告诉你如何寻找拍摄地点、如何拍摄，这些技术技法以针对黑白摄影为主，但也有不少的指导思想和技术同样适用于彩色摄影或数码摄影。随着技术的发展，把一张数码的彩色照片修成黑白易如反掌，然而，只有在拍摄时“用黑白模式思考”，才能拍出真正成功的黑白照片。
　　

作者简介

迈克尔·米尔顿，在德文郡的几年主要拍摄黑白风光照片。他是一名时尚摄影师，公司总部位于伦敦。他定期为黑白摄影杂志和国际摄影艺术杂志拍摄照片。

内页插图

目录

前 言

相机技术

镜头及其附件

构 图

理解光线

风 光

抽象与静物

建 筑

人 物

旅 行

前言/序言

《黑白摄影》：凝固时光的诗意与力量 在这个色彩斑斓的世界里，摄影师们常常会被一种独特而深邃的美学所吸引——黑白摄影。它褪去了饱和的色调，剥离了视觉的喧嚣，将我们带入一个纯粹的光影世界。在这里，线条、形状、纹理和对比度被无限放大，赋予了画面超越时空的叙事力量和情感张力。《黑白摄影》这本书，便是为你开启这扇通往黑白魅力的重要门户，它不仅仅是一本技术指南，更是一次关于视觉语言、艺术表达和情感传达的深度探索。 本书并非简单地罗列快门速度、光圈大小等枯燥的参数，而是从一个更宏观、更具人文关怀的视角切入，深入剖析黑白摄影的独特魅力所在，以及如何通过掌握其精髓，创作出真正动人的影像作品。我们将一同审视那些定义了黑白摄影史的伟大作品，理解它们为何在历史的长河中熠熠生辉，它们的背后又蕴含着怎样的时代印记与艺术家心绪。 第一部分：黑白摄影的哲学与美学 为何在色彩如此丰富的时代，黑白摄影依然拥有如此强大的生命力？《黑白摄影》将首先探讨这一核心问题。我们将深入挖掘黑白摄影的哲学基础： 剥离与聚焦： 色彩有时会成为视觉的干扰，而黑白摄影则通过去除色彩这一强大信息维度，迫使观者更加关注画面的结构、光影的微妙变化、以及主体本身的情感表达。这种“剥离”并非遗弃，而是为了实现更深层次的“聚焦”，让观者的注意力被引导至那些最本质、最动人的元素上。 光影的雕塑： 在黑白摄影中，光与影不再仅仅是照明的工具，它们本身成为了画面的主角，它们之间的相互作用，如同雕塑家手中的凿子，塑造着物体的形态，勾勒出情感的轮廓。高光与阴影的戏剧性对比，细腻的灰度过渡，都成为了传达情绪和氛围的强大语言。本书将详细解析不同光线条件下，如何利用光影来增强画面的立体感、层次感和戏剧性。 超越现实的真实： 黑白摄影并非对现实的简单还原，它是一种“再创造”。通过对色彩的舍弃，摄影师能够提取和放大事物最本质的形态、纹理和情感，从而呈现出一种“超越现实的真实”。这种真实，往往更加深刻，更能触及观者的内心。我们将分析一些经典的黑白肖像，理解它们是如何通过精准的光影和构图，捕捉到人物内心最深处的灵魂。 历史的沉淀与情感的共鸣： 许多具有历史意义的时刻，最初是以黑白影像的形式被记录下来的。这些影像自带一种历史的厚重感，能够唤起观者对过往的回忆与思考。同时，黑白本身也具有一种普适性的情感语言，它能够平静、深邃，也可以压抑、忧伤，能够与人类内心深处的情感产生强烈的共鸣。 第二部分：黑白摄影的创作技法与实践 理论的深度最终需要转化为实践的成果。《黑白摄影》将系统地为你解析黑白摄影的各项创作技法，从前期准备到后期处理，让你能够胸有成竹地进行每一次拍摄。 前期观察与构图的黑白思维： 在按下快门之前，你需要学会用“黑白”的眼睛去观察世界。本书将引导你训练这种视觉能力，识别画面中的线条、形状、纹理、节奏和对比度，并将这些元素巧妙地组织起来。我们将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何打破常规，创造出更具冲击力的画面。尤其会强调在黑白摄影中，如何利用对角线、曲线、几何图形等元素来引导视线，增强画面的动态感和视觉张力。 光线的掌控与利用： 光线是黑白摄影的灵魂。本书将深入探讨不同类型的光线（如侧光、逆光、散射光、硬光）在黑白摄影中的表现力，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择和运用最合适的光线。我们会讨论如何利用阴影来塑造体积感，如何利用高光来突出细节，以及如何通过光线的明暗对比来营造氛围。 色彩的“舍弃”与黑白影像的“色彩”： 尽管是黑白摄影，但色彩的感知依然贯穿于前期观察和后期处理的始终。我们需要理解不同色彩在转化为灰度时的明暗关系，以及如何通过前期拍摄时的滤镜（例如，使用彩色滤镜拍摄黑白照片，可以极大地改变灰度表现，如红色滤镜可以压暗蓝色天空，使云层更突出）来预设最终的灰度效果。 对焦与景深的精妙运用： 在黑白影像中，清晰的焦点和精确的景深控制，能够极大地影响画面的叙事重点。我们会讨论如何运用浅景深来突出主体，营造虚化的背景，以及如何利用深景深来展现丰富的细节和空间感。 拍摄装备的选择与理解： 虽然技巧是关键，但合适的装备也能提供更多可能性。我们会介绍适合黑白摄影的相机类型、镜头选择，以及一些辅助性的拍摄器材，并解释它们如何影响最终的黑白影像效果。 第三部分：黑白摄影的后期处理与表达 现代数字技术为黑白摄影的后期处理带来了前所未有的灵活性和创造力。《黑白摄影》将引领你掌握这些强大的工具，将你的黑白影像提升至新的高度。 理解灰度与对比度的微妙关系： 后期处理的核心在于对灰度进行精细的调整，以达到最佳的视觉效果。我们将深入讲解如何通过调整对比度、高光、阴影、黑色和白色点，来塑造画面的明暗层次，增强立体感和空间感。 局部调整的艺术： 并非所有区域都需要相同的处理。本书将教授如何运用蒙版、渐变工具、选区等技术，对画面中的特定区域进行局部调整，从而更好地引导观者的视线，突出主体，隐藏瑕疵。 纹理与细节的强化： 黑白摄影尤其擅长表现物体的纹理和细节。我们将学习如何通过锐化、去噪等技术，增强画面的质感，让每一处细节都充满力量。 黑白转换的多种途径： 现代软件提供了多种黑白转换模式（如去饱和、通道混合、模拟滤镜等），本书将详细解析它们的原理和适用场景，帮助你选择最适合你影像风格的转换方式，并理解不同转换方式对灰度表现的影响。 个性化风格的塑造： 黑白摄影的魅力在于其高度的个性化表达。我们将鼓励读者在掌握基本技巧后，大胆尝试，探索属于自己的独特的黑白影像风格，无论是经典的、电影感的，还是抽象的、实验性的。 第四部分：黑白摄影的经典案例分析与启发 理论的学习需要与实践的案例相结合。《黑白摄影》将精选一系列不同主题、不同风格的经典黑白摄影作品，由大师们的亲身诠释，带你领略黑白摄影的无穷魅力。 人文纪实： 从安塞尔·亚当斯描绘的壮丽风景，到亨利·卡蒂埃-布列松捕捉的决定性瞬间，再到黛安·阿勃丝挑战人性的深度肖像，我们将分析这些纪实作品如何通过黑白影像，记录时代变迁，揭示社会百态，触碰人类共通的情感。 肖像摄影： 探究黑白肖像的魔力，如何通过光影、构图和表情，将人物的性格、情绪和内在世界展露无遗。 风景摄影： 理解黑白摄影如何将大自然的宏伟与细腻转化为纯粹的光影之歌，强调线条、纹理和空间感。 抽象与实验： 探索黑白摄影在抽象艺术领域的可能性，如何通过对形状、线条和光影的纯粹运用，引发观者的无限联想。 《黑白摄影》不仅仅是传授技术，更是引导一种观看世界的方式，一种表达情感的语言。它邀请你放慢脚步，用一种更纯粹、更深刻的视角去观察生活，去捕捉那些转瞬即逝的美丽，去用光影的力量，述说那些超越色彩的永恒故事。无论你是摄影新手，还是经验丰富的摄影师，这本书都将成为你探索黑白摄影世界的忠实伙伴，助你在光与影的交织中，找到属于自己的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一本关于“减法美学”的哲学散文集，而不是一本工具书。我特别欣赏作者在文字中展现出的那种克制和精准。他很少用华丽的辞藻去渲染，而是用极其精准的词汇，勾勒出那种只有黑白世界才能呈现的纯粹张力。我记得有一章专门讲了“纹理的对话”，作者笔下的粗粝和光滑，不再是简单的物理属性，而是两种对立思想的激烈碰撞。读完后，我立即拿起相机，去尝试捕捉生活中那些被色彩掩盖的“本质结构”。这种由内而外的驱动力，是很多理论书籍无法给予的。它不是教你如何按快门，而是重塑你如何看待按下快门之前的那一刹那的思考过程。它让我开始审视自己是不是过度依赖色彩的丰富性，而忽略了事物最基础、最核心的美感所在。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是一次心灵的洗礼！我原本以为这只是一本关于技术操作的手册，毕竟书名听起来如此直白。然而，当我翻开第一页，就被作者那细腻入微的观察力和近乎诗意的文字所深深吸引。它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是将光影的哲学娓娓道来。书中关于“留白”的处理，让我对“看见”有了全新的理解。作者捕捉的那些日常生活中转瞬即逝的瞬间，被他用独特的视角定格下来，那种时间的凝固感和永恒感，让人读完后仿佛在喧嚣的城市中找到了一片绝对的宁静之地。特别是对“阴影的叙事性”那一段，简直是神来之笔，它不再是简单的缺乏光线，而是一个充满故事性的存在，引导着读者的思绪不断向下延伸，去探究每一个画面背后可能隐藏的复杂情感。这本书，我推荐给所有觉得生活有些平淡，渴望在日常中发现不凡之美的人。它像一位沉默的智者，用最简洁的语言，教会了我如何更深沉地感知这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为高明。它不是那种一上来就抛出所有干货的“速成指南”，而是采取了一种循序渐进、层层深入的铺陈方式。一开始，它带领你熟悉黑白世界的“基本语法”，比如如何处理高光和阴影的过渡，如何利用灰阶来营造空间感。然后，它开始引入更深层次的“情感语法”，比如如何用高反差来表达冲突，如何用柔和的影调来诉说怀旧。这种阅读体验非常舒服，就像跟着一位技艺精湛的匠人，一步步学习打磨材料，最终得到一件艺术品。我尤其喜欢其中穿插的一些个人经历的片段，它们让冰冷的理论变得有温度，让我们知道，这些技巧背后，是无数次失败和感悟的沉淀。读完它，我感觉自己对视觉语言的理解，达到了一个全新的成熟阶段。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计非常沉稳大气，拿到手上就有一种“有料”的质感。我本来是对摄影理论比较头疼的那种人，总觉得那些曝光三角、景深控制之类的东西，不如直接上手玩来得实在。但是，这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。它没有把我当成一个生手，而是把我当成一个有潜力的探索者。它巧妙地将人类的情感波动与光线的变化做了类比，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位经验丰富的艺术家分享他的独家“秘笈”。书中提到如何通过调整对比度来“塑造”人物的内在性格，这个观点我从未在其他任何书籍中看到，简直是醍醐灌顶。而且，这本书的排版非常讲究，文字的呼吸感和留白的处理，都体现出极高的审美水平，让人在阅读过程中就能感受到一种视觉上的愉悦和享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对“观看的权力”的探讨。作者用一种近乎先知般的口吻，揭示了当我们剥离了色彩的干扰后，我们的大脑是如何被迫进入一种更高维度的信息处理模式。它让我意识到，我们日常生活中对色彩的依赖，其实是一种视觉上的惰性。书中对于“决定性瞬间”的定义也极其精辟，不再局限于动作的最高潮，而是扩展到了“光线和情感的完美交汇点”。我感觉自己像是接受了一次彻底的“视觉排毒”疗程。这本书不仅是一本关于摄影的书，它更是一部关于如何专注和深入生活的指南。我甚至会推荐给完全不碰相机的朋友，因为书中对于“如何去捕捉瞬间的永恒价值”的论述，是适用于生活的方方面面的。它真正做到了，用最纯粹的视觉语言，传达最深刻的人生哲理。

评分☆☆☆☆☆

货真价实，喜欢在京东购物，商品质量过关，发货速度快。售后也非常好。

评分☆☆☆☆☆

不错，便宜又实用的书，很好

评分☆☆☆☆☆

好评，实用，非常实用的工具书。正版，优惠力度非常大。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，印刷精美，内容丰富，满意，满意！！

评分☆☆☆☆☆

不错?好好好好?好好好好?

评分☆☆☆☆☆

一系列4本都买了，休闲加学习，不错。

评分☆☆☆☆☆

书蛮好 很喜欢

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

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