书家案头必备碑帖（第一辑）：颜真卿《颜勤礼碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鹏涛，张诗卓 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
• 颜勤礼碑
• 书法临摹
• 字帖
• 书法教材
• 书法练习
• 传统书法
• 楷书

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511723048

版次：1

商品编码：11563408

包装：平装

丛书名： 书家案头必备碑帖

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。中国汉字书法在漫长的历史长河中诞生了灿若星河的书法名家。《颜真卿<颜勤礼碑》》精选唐代书法家颜真卿书法代表作品《颜勤礼碑》，为毛笔书法爱好者提供更方便临摹的范本。
　　逐字简体对照，读帖更方便；
　　原碑适度放大，临帖更合意；
　　原碑典型笔画48字，重点临摹；
　　原碑典型部首48字，强化训练。

内容简介

　　《书家案头必备碑帖（第一辑）：颜真卿<颜勤礼碑>》全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜公神道碑》。颜勤礼乃颜真卿曾祖父，颜真卿撰并刊立此碑时，年71岁。此碑久埋地下，1922年十月在长安旧藩廨库基中出土。书法刚健、整肃、雄厚，其结构具有端庄豁达、舒展开朗、动静结合、巧拙相生、雍容大方之特点。其用笔横细竖粗，藏头护尾，方圆并用，雄健有力。竖画取“相向”之势，捺画粗壮且雁尾分叉，钩如鸟嘴，点画间气势连贯。碑中的字，同样的点画有不同的变化，生动多姿、节奏感强。此碑重法度、重规矩，具有大唐盛世之气象。《颜勤礼碑》标志着颜真卿的书法艺术已进入了完全成熟的后期。

作者简介

　　张鹏涛，书法报社书法教育事业部总策划，全国少儿书画教学理事会副会长，原《书法报·硬笔书法》主编。2009年至今，策划出版了《写字秘诀》《三步练字法》《规范字教程》《酷沃书法——手机互动字帖》近400种硬笔字帖。根据教育部颁布的《中小学书法教育指导纲要》精神，先后为济南出版社、湖北教育出版社策划组稿两套中小学毛笔书法国标教材《书法练习指导》。主编10本毛笔《跟着视频学书法》，作为书法报社书法入门教材，在湖北教育出版社出版。

内页插图

前言/序言

《翰墨丹青：中国古代书画鉴赏指南》 本书是集中国古代书画鉴赏精粹于一体的案头读物，旨在为书画爱好者、收藏者以及对中国传统艺术感兴趣的读者提供一份全面而深入的鉴赏指南。全书精选了中国书画发展历程中的代表性作品，涵盖了从先秦时期的青铜器铭文，到唐、宋、元、明、清各朝代的绘画和书法名作。 内容构成： 本书分为上、下两篇。 上篇：中国古代书画鉴赏基础 此篇为鉴赏者提供了坚实的理论基础和实践方法。 第一章：书画艺术的起源与发展脉络 简述中国书画的萌芽，从史前岩画、陶器符号谈起，追溯至甲骨文、金文的象形与符号化过程。 梳理历代书法的演变：从篆书的古朴端庄，到隶书的蚕头燕尾，再到草书的奔放飘逸，行书的流畅洒脱，以及楷书的严谨工整，详述各时期代表性书家及其风格特点，如秦汉的碑刻、魏晋的书圣、唐朝的法度、宋朝的尚意、元明的尚态等。 概览中国绘画的早期形态，如墓室壁画、帛画的色彩与造型，然后聚焦于不同时期绘画的风格流派： 魏晋风骨： 强调精神气韵，如顾恺之的人物画。 唐之盛世： 气势恢宏，题材广泛，如吴道子的人物、山水，张萱、周昉的人物仕女。 宋之雅致： 笔墨精微，写实传神，山水、花鸟、人物均达高峰，如范宽、郭熙的山水，赵佶的花鸟，李公麟的人物。 元之文人画： 强调笔墨情趣，抒发个人胸臆，如赵孟頫、黄公望、王蒙。 明清之变： 承袭前代，又出新意，如浙派、吴门画派，以及后来的文人画、海派等。 第二章：书画鉴赏的基本要素与方法 笔墨技法： 深入解析中国画“笔墨”的重要性，如“用笔”的十八描，“用墨”的五墨（焦、浓、重、淡、清）及皴法（披麻皴、斧劈皴、解索皴等）在不同山水画中的应用。书法中点、画、钩、折、提、按等基本笔画的力度、速度、墨色变化。 构图布局： 探讨中国画的“虚实相生”、“计白当黑”、“经营位置”等构图原则。书法中的字间、行间、篇章的疏密、呼应关系。 色彩运用： 介绍传统中国画的设色方法，如青绿山水、水墨淡彩、设色山水等。讨论色彩在烘托氛围、表现主题方面的作用。 题材与意境： 分析山水、花鸟、人物、走兽等常见绘画题材的象征意义和审美取向。书法中，除了字本身的法度，还要体会其书写时所传达的情感与精神。 款识与印章： 鉴别作者的署名（款识）和印章，包括字体、内容、风格、位置等，这是鉴定作品真伪和传承的重要依据。 纸墨宣纸的选择与保养： 简述不同类型宣纸（如生宣、熟宣）的特性及其对书画创作的影响。讨论墨的种类（松烟墨、油烟墨）和墨色的变化。提供古代书画作品的初步保养建议。 第三章：辨伪与收藏常识 古今书画的鉴别要点： 从纸张、墨迹、笔法、色彩、装裱、款识、印章等多个维度，提供识别古今作品的关键信息。 收藏的价值评估： 讨论影响书画作品价值的因素，如作者、年代、稀有度、艺术水准、品相、流传有序等。 收藏市场的风险与机遇： 普及收藏的基本常识，帮助读者规避风险，理性投资。 下篇：中国古代书画名家与代表作品赏析 此篇精选了不同时代、不同风格的书画巨匠及其代表作品，进行深入细致的解读。 第四章：书法艺术璀璨群星 王羲之（东晋）： 重点赏析《兰亭序》的神韵，分析其行书“天下第一行书”的地位，探讨其笔势的流动与字的结构之美。 颜真卿（唐）： 介绍其楷书的雄浑、端庄、气势磅礴，以《多宝塔碑》、《祭侄文稿》为例，分析其点画的力量感和结构的创新。 柳公权（唐）： 讲解其楷书的瘦硬、骨力遒劲，以《玄秘塔碑》、《神策军碑》为例，阐释其“骨法”之美。 欧阳询（唐）： 分析其楷书的法度严谨、笔力险峻，以《九成宫醴泉铭》为例，剖析其结构的精妙。 怀素（唐）： 赏析其狂草的恣意挥洒、龙飞凤舞，以《自叙帖》为例，感受其笔墨的速度与情感的喷薄。 苏轼（宋）： 阐述其书法“尚意”的代表，以《寒食帖》为例，体会其笔墨的跌宕起伏和诗书融合的意境。 赵孟頫（元）： 探讨其复古的书法风格，以《管道升诗册》为例，欣赏其行书的圆润流畅、古朴典雅。 第五章：绘画艺术辉煌篇章 顾恺之（东晋）： 介绍其“以形写神”的人物画理论，赏析《洛神赋图》的传神写意。 吴道子（唐）： 展现其“吴带当风”的人物画风格，以《八十七神仙卷》为例，分析其线条的飘逸与生命力。 张萱、周昉（唐）： 赏析其细腻写实的仕女画，如《捣练图》、《簪花仕女图》，体会唐代女性的生活与风韵。 范宽（宋）： 深入解读其山水画的雄伟壮阔，以《溪山行旅图》为例，分析其“雨点皴”的独特技法和巍峨的山势。 郭熙（宋）： 赏析其《早春图》，体会其“山水之乐”的意境，分析其“卷云皴”和全景式构图。 赵佶（宋徽宗）（宋）： 聚焦其“瘦金体”书法及工笔花鸟画，赏析《芙蓉锦鸡图》，品味其精巧的构图和细腻的笔触。 文徵明、唐寅（明）： 赏析其文人画的山水、人物，体会其笔墨的雅趣和个人情怀。 八大山人、石涛（清）： 探讨其“移情于物”的写意画风，分析其孤傲冷寂或笔墨奔放的独特风格。 本书特色： 图文并茂： 每件作品均配有高清高清彩图，并附有详细的文字解读，直观易懂。 理论与实践结合： 既提供系统的鉴赏理论，又通过具体作品赏析进行实践指导。 视野宏阔： 涵盖了中国书画发展史上的重要时期、重要流派和重要代表人物。 语言精炼： 力求以通俗易懂的语言，阐释深奥的艺术原理，避免使用过于专业化的术语。 装帧精美： 采用高品质纸张印刷，版式设计典雅大方，适合作为案头常备的艺术参考书。 适读人群： 本书适合所有对中国传统书画感兴趣的读者，包括： 初学者，希望系统了解中国书画艺术。 书画爱好者，希望提升鉴赏能力，深入理解作品内涵。 艺术品收藏者，寻求专业的鉴赏指导和市场知识。 传统文化爱好者，希望通过书画艺术体验中国古代的审美情趣。 学生及研究者，作为艺术史和传统文化学习的辅助读物。 《翰墨丹青：中国古代书画鉴赏指南》将带您开启一段穿越时空的艺术之旅，领略中华民族独有的审美情怀与文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我对书法艺术有着近乎痴迷的热爱，尤其钟情于唐代碑刻的雄浑与气象。这本《颜勤礼碑》的出现，无疑是我书法之路上的又一惊喜。《颜勤礼碑》本身就是一篇不可多得的佳作，而这本书的出版，更是让这件瑰宝得以更广泛地传播和研究。我最看重的是它对原碑的忠实呈现，无论从字形、笔画，还是墨色、拓印的细节，都力求还原原貌，这一点对于研究者和深度学习者来说至关重要。我仔细对比了书中提供的清晰拓本和我之前收集的一些模糊资料，发现这本书在字迹的清晰度和细节的捕捉上，都有着显著的优势。特别是对一些容易模糊的笔画，如“戈”钩的锋芒，或是“捺”的飞动，都得到了非常好的展现。书中的一些研究文章也颇具启发性，它们从不同的角度解读了《颜勤礼碑》的书法艺术成就，以及其背后蕴含的文化意义，这对于提升我对碑帖的理解层次有着极大的帮助。我正计划以此为基础，进行更深入的学术性研究，这本书无疑将成为我的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，入手了这本《颜家辅碑》，实在是因为近来对颜真卿先生的隶书产生了浓厚的兴趣，而《颜勤礼碑》恰恰是大师隶书的代表作之一。拿到书的那一刻，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意，纸张的选材非常考究，触感细腻，印刷也清晰锐利，每一个字都仿佛带着颜真卿先生挥毫时的笔墨韵味。我特别喜欢书中的释文部分，对照着原碑的文字，那种古代的语境和情感扑面而来。我尝试着按照书中的提示，去临摹其中的几个字，虽然我的功力尚浅，但能感受到字里行间的力度与节奏，特别是“勤”字，那横画的起笔收笔，那撇捺的舒展，都蕴含着一种不动声色的力量，让人在反复揣摩中，体会到颜真卿先生深厚的学养和超逸的胸襟。这本书不仅仅是提供了一个碑帖的范本，更像是一位良师益友，在我书法的道路上，点亮了一盏明灯，让我能够更深入地理解和学习颜体的精髓。我尤其关注了书中关于碑文的历史背景和研究分析的部分，这些文字帮助我跳出了单纯的字帖临摹，从更宏观的角度去认识这篇碑文的价值，以及它在书法史上的地位。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，这种学习的过程是充满乐趣和挑战的。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代碑刻艺术有着深厚的研究兴趣，而《颜勤礼碑》无疑是唐代碑刻中的一颗璀璨明珠。这本《颜家辅碑》的出现，为我提供了极具价值的研究资料。我特别关注书中对原碑的影印质量，以及其版本考证的严谨性。这本书在细节处理上做得非常到位，每一页的拓印都力求还原原碑的真实面貌，包括碑文的磨损、漫漶等，都清晰呈现。这对于我进行版本比对和学术研究来说，是极其宝贵的。书中对《颜勤礼碑》的学术性解读也非常深入，从书法史、文献学、文字学等多个角度进行了分析，让我对这篇碑文有了更全面的认识。我尤其对书中关于《颜勤礼碑》的创作背景和历史意义的探讨，留下了深刻的印象。这本书让我看到了《颜勤礼碑》不仅仅是一件书法作品，更是一份珍贵的历史文献，它承载着丰富的文化信息。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化充满热情的爱好者，一直想深入了解中国书法的魅力，而颜体，特别是《颜勤礼碑》，是我一直向往学习的碑帖。这本《颜家辅碑》的《颜勤礼碑》部分，简直是满足了我所有的期待。这本书的装帧设计非常雅致，厚重的纸张，精美的排版，都透露出一种文化底蕴。我最喜欢的是书中提供的“逐字临习”指导，它不仅仅是告诉你怎么写，更是告诉你为什么这么写。比如，对“礼”字的讲解，它会告诉你为什么这个横画要这样写，那个撇画要那样收，以及这些笔画组合起来所产生的整体效果。我按照书中的指导，一丝不苟地临摹，感觉自己的笔画越来越稳健，字形也越来越端庄。这本书让我体会到了学习书法并非枯燥的模仿，而是一个循序渐进，不断探索的过程。每次翻阅，都能从中汲取新的养分，让我对书法艺术有了更深刻的认识和更真挚的热爱。

评分☆☆☆☆☆

对于书法，我一直抱着一种“敬畏之心”，总觉得大师的作品是高不可攀的。然而，这本书却让我对《颜勤礼碑》有了更亲近的认识。它并非那种堆砌了大量晦涩术语的学术专著，而是以一种非常平实易懂的方式，带领读者走进颜体的世界。我尤其喜欢书中对“一字一诀”的讲解，它不像其他教材那样简单地罗列笔画，而是深入到每一个笔画的起笔、行笔、收笔的微妙变化，以及这些变化所产生的力量和美感。我反复揣摩书中的范例，特别是对“礼”字的点画变化，以及“勤”字的结构安排，都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的指导去临摹，感觉自己的字不再是软弱无力，而是逐渐有了骨力。这本书就像一位耐心细致的老师，循循善诱，让我这个书法“小白”，也能感受到学习的乐趣和进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老先生，年轻时就迷恋上了书法，虽然一直未能拜入名师门下，但自己在家摸索也乐在其中。最近听说了《颜勤礼碑》的大名，一直想找一本好的碑帖来学习。终于，在朋友的推荐下，我入手了这本书。拿到书的那一刻，我便被它的精美所打动。纸张的质感特别好，摸上去温润如玉，字迹的印刷更是清晰透彻，仿佛是刚刚从石碑上拓下来的。我最喜欢的是书中的“逐字解析”部分，每一个字都被放大，细致地讲解了它的笔画特点、结构特点以及书写技巧。我特别注意到书中对“颜”字和“勤”字的解析，那横画的稳重，那撇捺的舒展，都让我回味无穷。我每天都会拿出这本书，慢慢地读，慢慢地学，感觉自己又回到了年轻时的那种学习热情。这本书不仅让我学到了书法技巧，更让我感受到了中华文化的博大精深，这份乐趣，是任何物质享受都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的书法爱好者，接触书法已经有些年头了，但总是感觉自己在某个瓶颈期徘徊不前，难以突破。偶然间，朋友向我推荐了这本《颜勤礼碑》的精选本，说是对初学者非常友好。一开始我还有些犹豫，毕竟颜体名家辈出，选择哪一本碑帖确实是个问题。但拿到手后，我才明白它的“友好”之处。首先，它的排版非常人性化，每一页的碑文都得到了充分的展示，留白也恰到好处，不会让人觉得拥挤。其次，注释和译文写得非常清晰易懂，对于我这样对古文不太精通的人来说，简直是福音。我最喜欢的是书中对《颜勤礼碑》的笔法解析，它不仅仅是简单的“起笔、行笔、收笔”的描述，而是深入到笔画的力度、速度、提按的变化，甚至还结合了颜真卿先生的书写习惯和思想情感，让我茅塞顿开。我开始尝试着临摹其中的几行字，感觉比以往任何一次临帖都更加得心应手，字形更加端庄，笔画更加遒劲，虽然离大师的水平还有十万八千里，但进步的感觉却是实实在在的。这本书让我对颜体的学习不再是望而却步，而是充满了信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名文字工作者，每天都需要和文字打交道，因此，对于文字的形态美有着特殊的敏感。最近，我对颜体书法产生了浓厚的兴趣，尤其是《颜勤礼碑》，其端庄厚重，骨力遒劲的特点，深深吸引了我。在寻觅的过程中，这本《颜家辅碑》的《颜勤礼碑》部分，彻底让我眼前一亮。这本书的印刷质量堪称一流，每一笔的墨迹都清晰可见，甚至连石碑上的裂痕和漫漶之处，都得到了最大限度的保留，这使得我在阅读时，能够感受到一种穿越时空的沧桑感。我最欣赏的是书中对《颜勤礼碑》的文学性和历史性解读。它不仅仅局限于书法的技术层面，更是将碑文的内容、颜真卿先生的生平事迹、以及碑文所处的时代背景紧密结合起来，让我能够更深刻地理解这篇碑文的价值和意义。阅读这本书，仿佛在与颜真卿先生进行一场跨越千年的对话，他的思想、他的情怀，都在字里行间缓缓流淌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计行业工作的年轻人，我一直对书法字体充满了兴趣。近来，我对颜体，特别是《颜勤礼碑》产生了浓厚的兴趣，因为它的结构严谨，笔画遒劲，充满了一种庄重而又灵动的美感。在寻找相关资料时，偶然发现了这本《颜家辅碑》，并且重点介绍了《颜勤礼碑》。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。它的排版设计非常现代，既保留了传统碑帖的韵味，又融入了现代审美的元素，让我在欣赏碑文的同时，也能感受到一种视觉上的愉悦。我尤其喜欢书中对《颜勤礼碑》的结构分析，它不仅仅是讲解字形，更是将汉字的书写规律与美学原理相结合，让我能够从一个全新的角度去理解汉字的构成。这对于我今后的字体设计工作，无疑提供了丰富的灵感和宝贵的参考。这本书让我将我对书法的热爱，与我的职业追求巧妙地结合起来。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《颜勤礼碑》后，我几乎是迫不及待地开始研读。这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。我是一名教师，平时也需要教授学生书法，而《颜勤礼碑》作为颜体中的经典，一直是我想重点讲解的碑帖。这本书在这方面做得非常出色，它不仅提供了清晰的碑文拓本，还附带了详细的释文和注释，这大大节省了我查阅资料的时间。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了“临习指导”的篇章，里面对《颜勤礼碑》的笔法、结构、章法都进行了细致的剖析，并且提供了不同程度的临习建议，从初学者如何入门，到进阶者如何深入，都有详细的阐述。我尝试着按照书中的指导，带领学生们进行临习，学生们的反馈都非常好，他们感觉自己能够更快地掌握颜体的特点，写出的字也更有力度和神韵。这本书就像一本“教科书”，让我和我的学生们都受益匪浅。