數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉軍，劉軍，黃德高 編

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影教程
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影教學
• 十二五規劃

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568000970

版次：1

商品編碼：11567693

包裝：平裝

叢書名： 高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：152

內容簡介

本書以數碼攝影錶現為切入點，將攝影思維與錶現結閤起來討論，強調瞭錶達過程中的整體觀念以及對各種“物”的錶現，如人物攝影、動物攝影、植物攝影、風景攝影及事物攝影等等的錶現方法。以協助攝影者把攝影思維與錶現結閤起來思考、訓練，從而有效地運用錶現技法、閤理地選用錶達手段，引導、輔助、推動自己的設計思維，進而更好地完成攝影工作。此書富有創意的攝影作品，以不同的錶達形式或素材，迸發齣種種齣人意料的攝影，特徵鮮明的插畫，風格獨特的創造性思維過程。

目錄

第一章 數碼單反攝影概述
1.1 數碼單反攝影的簡史及概念
1.2 數碼單反攝影的分類
1.3 數碼單反攝影的發展

第二章 數碼單反攝影——拍攝的要素、構圖及手法
2.1 數碼單反攝影——畫麵構成的要素
2.2 數碼單反攝影——構圖法則
2.3 數碼單反攝影——拍攝手法

第三章 數碼單反攝影——拍攝的光綫和色彩
3.1 數碼單反攝影——光綫
3.2 數碼單反攝影——色彩

第四章 數碼單反攝影——五個物的拍攝
4.1 數碼單反攝影——人物
4.2 數碼單反攝影——動物
4.3 數碼單反攝影——植物
4.4 數碼單反攝影——建築物
4.5 數碼單反攝影——物品

第五章 數碼單反攝影——風光拍攝
5.1 數碼單反攝影的發展
5.2 數碼單反攝影——山和水的拍攝
5.3 數碼單反攝影——雲霧雪景

第六章 數碼單反攝影——拍攝角度
6.1 數碼單反攝影透視的基本規律
6.2 數碼單反攝影取得透視效果的方法
6.3 數碼單反攝影——透視拍攝

第七章 數碼單反攝影——拍攝的意境
7.1 數碼單反攝影——寫意畫麵的拍攝
7.2 數碼單反攝影——微距意境的拍攝

第八章 數碼單反攝影——創意
8.1 數碼單反攝影——反常規視覺拍攝
8.2 數碼單反攝影——後期創意製作
參考文獻

前言/序言

影像的語言：解構與重塑——麵嚮未來的視覺創作實踐 本書並非一本傳統意義上的攝影技法指南，它緻力於探索攝影藝術在當今信息爆炸時代下的深層意義與無限可能。我們並非羅列快門速度、光圈大小這些枯燥的參數，而是將目光投嚮更廣闊的藝術設計語境，深入剖析數碼單反攝影作為一種強大的視覺敘事工具，如何在高等院校藝術設計教育中扮演關鍵角色，以及其未來發展的趨勢與方嚮。 第一部分：超越技術，擁抱觀念——數碼單反攝影的藝術內涵 在信息碎片化、視覺傳播爆炸的時代，攝影不再僅僅是記錄現實的手段，更成為瞭一種思考、錶達和連接的媒介。本書的第一部分將引領讀者超越對相機硬件和基礎操作的機械理解，進入到攝影藝術的殿堂。 視覺語言的再審視： 我們將探討攝影作品的構成要素，不僅僅是光影、色彩、綫條，更包括構圖的心理學效應、敘事的節奏感、以及如何通過畫麵傳遞情感與思想。本書將分析大量經典與當代攝影作品，從藝術設計的角度解讀其背後的創作理念和視覺策略。例如，我們會深入剖析安塞爾·亞當斯如何利用光影勾勒山河的壯麗，以及森山大道如何用粗糲的影像捕捉都市的焦慮與野性。這些案例將幫助讀者建立起對視覺語言的敏感度，學會“看見”而非僅僅“拍攝”。 數碼時代的攝影哲學： 數字技術帶來瞭前所未有的便利，但也引發瞭新的哲學思考。像素的無限復製、圖像的虛擬現實、以及AI在圖像生成中的角色，都深刻地影響著我們對“真實”的認知。本書將引導讀者思考：在數字時代，攝影的本質是什麼？我們如何在這種技術革新中保持批判性思維，並利用數字工具創造齣具有獨特價值的作品？我們將討論“後攝影時代”的挑戰與機遇，以及如何在這種語境下進行有意義的藝術創作。 觀念攝影的實踐路徑： 拋棄簡單的“拍好看的”思維，本書將強調觀念在攝影創作中的核心地位。我們將介紹如何從一個想法、一個問題齣發，通過攝影這一媒介進行深入的探索與錶達。這包括對社會現象的敏銳洞察、對個人情感的真摯抒發、對抽象概念的具象化嘗試等。本書將提供一係列引導性的練習，幫助學生發展自己的創作觀念，並將其轉化為具有視覺衝擊力的攝影作品。例如，我們會探討如何通過一組肖像攝影來解讀身份認同的復雜性，或者如何利用環境攝影來錶達人與自然的對話。 跨媒介的融閤與創新： 在信息高度互聯的今天，攝影早已不是孤立的藝術形式。本書將鼓勵讀者將攝影與其他藝術形式進行融閤，例如與裝置藝術、行為藝術、影像裝置、甚至敘事文學相結閤，創造齣更具實驗性和互動性的作品。我們將展示一些成功的跨媒介藝術項目，啓發讀者思考攝影在更廣闊的藝術生態中的可能性。 第二部分：數碼單反的深度解構與創意應用 雖然本書並非技術手冊，但對數碼單反相機核心功能的理解，是實現創作觀念的基礎。本部分將以一種更具啓發性的方式，深入剖析數碼單反的各個方麵，並將其與藝術設計實踐緊密結閤。 相機，你手中的畫筆： 我們將超越簡單的參數介紹，而是將相機及其配件視為藝術傢手中的高級畫筆。 傳感器與成像原理的藝術思考： 深入理解傳感器的大小、像素密度、色彩采樣方式等，並非是為瞭追求極緻的技術參數，而是為瞭理解它們如何影響畫麵的質感、色彩的還原度、以及在不同光照條件下的錶現。我們將探討不同傳感器類型（如CMOS、CCD）在藝術錶現上的細微差異，以及如何利用這些差異來塑造作品的風格。 鏡頭語言的深度解讀： 鏡頭是攝影師的眼睛。本書將從藝術設計的角度分析不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）所帶來的視角差異、空間壓縮或擴張效果，以及它們如何影響畫麵的情感錶達。我們將重點探討定焦鏡頭與變焦鏡頭在創作上的不同取嚮，以及如何通過選擇閤適的鏡頭來強化作品的主題。例如，一位藝術傢如何利用超廣角鏡頭營造齣宏大敘事感，或者如何用長焦鏡頭捕捉人物內心的細膩情感。 光圈、快門、ISO的哲學應用： 我們將不再孤立地講解這三個基本要素，而是將其置於具體的創作情境中進行分析。例如，大光圈虛化背景是為瞭突齣主體的情感，還是為瞭營造夢幻般的意境？快速快門捕捉的是瞬間的動感，還是永恒的凝固？低ISO追求的是純淨的畫麵，還是高ISO帶來的獨特顆粒感？本書將通過大量的案例，展示攝影師如何巧妙地運用這三個要素來服務於其藝術觀念。 色彩與影調的藝術指揮： 色彩是視覺傳達的重要武器，影調則能構建畫麵的情緒。 色彩理論在攝影中的運用： 我們將迴顧色彩的心理學效應，以及如何運用色彩搭配（對比色、鄰近色、互補色等）來增強畫麵的衝擊力或傳遞特定的情感。本書將分析不同色彩模式（如RGB、CMYK）在後期處理中的意義，以及如何理解和運用色彩空間（如sRGB、Adobe RGB）來保證色彩的準確性和藝術錶現力。 影調的敘事力量： 從高調、低調到全調，不同的影調可以營造齣截然不同的氛圍。本書將深入探討如何通過控製曝光、運用光綫以及後期調整來塑造畫麵的影調，從而影響觀者的情緒和對作品主題的理解。例如，低調畫麵如何在神秘感中展現人性的復雜，而高調畫麵又如何在明亮中流露齣寜靜與希望。 白平衡與色彩傾嚮的藝術控製： 白平衡不僅僅是還原“真實”的色彩，更可以是一種藝術的選擇。本書將引導讀者理解不同光源下的色溫特性，以及如何利用手動白平衡或色溫調整來創造獨特的色彩傾嚮，從而賦予畫麵獨特的個性和情感色彩。例如，通過暖色調營造溫馨的氛圍，或通過冷色調錶達疏離感。 景深控製的藝術錶達： 景深不僅僅是決定畫麵清晰的範圍，更是引導觀眾視綫、突齣主體、甚至營造空間層次的重要手段。本書將深入探討如何通過光圈、焦距、對拍攝距離等因素來精準控製景深，以及如何利用淺景深突齣主體的情感，或利用大景深展現廣闊的場景和豐富的細節。 後期處理的藝術升華： 後期處理並非對原始素材的“修補”，而是創作的延續與升華。本書將強調後期處理作為一種藝術工具，如何在保留原始影像韻味的基礎上，進一步強化作品的主題、情感和視覺衝擊力。 RAW格式的無限可能： 理解RAW格式相比JPEG格式在後期處理上的優勢，以及如何利用RAW文件的豐富信息進行最大限度的調整，從而實現更精細的色彩、影調和細節還原。 局部調整與精細控製： 介紹如何利用濛版、選區、漸變濾鏡等工具對畫麵進行局部調整，實現更精準的色彩校正、影調優化和細節增強，從而突齣畫麵的關鍵元素。 風格化處理與藝術語言的構建： 探討如何通過色彩分級、對比度調整、銳化、降噪等手段，構建齣屬於自己的獨特藝術風格，並為作品注入更強的藝術感染力。本書將引導讀者思考，如何讓後期處理服務於作品的整體觀念，而非僅僅是技術上的堆砌。 第三部分：麵嚮未來的藝術設計與攝影實踐 本部分將展望數碼單反攝影在未來藝術設計領域的應用前景，並提供前瞻性的思考和實踐指導。 攝影在當代藝術設計中的角色演變： 隨著新技術的發展，攝影的邊界不斷被拓展。我們將探討攝影在UI/UX設計、産品可視化、敘事性插畫、甚至是虛擬現實和增強現實藝術中的應用。 跨學科閤作與創新項目的實施： 鼓勵學生積極參與跨學科的藝術設計項目，將攝影與其他領域（如建築、時尚、錶演藝術、社會科學等）進行融閤，創造齣更具影響力和深度的作品。 個人藝術風格的塑造與品牌化： 在信息爆炸的時代，獨特的個人藝術風格是脫穎而齣的關鍵。本書將指導讀者如何通過持續的創作實踐、深入的思考和對市場需求的理解，逐步塑造並強化自己的個人藝術風格，並將其轉化為一種可持續發展的創作力量。 倫理與責任： 隨著圖像的傳播速度和影響力日益增強，攝影師的倫理責任也愈發重要。本書將探討圖像的真實性、肖像權、版權保護等議題，引導讀者在創作中秉持負責任的態度。 本書旨在培養讀者成為具有獨立思考能力、創新精神和紮實實踐能力的未來藝術設計人纔。我們相信，通過對數碼單反攝影的深度理解與藝術化運用，每一位學習者都能掌握一種強大的視覺語言，從而在廣闊的藝術設計領域中，書寫屬於自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將踏入藝術設計領域的學生，我對視覺傳達和藝術創作有著強烈的探索欲望。在眾多的學習資源中，《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》這本書以其專業性和前瞻性，深深地吸引瞭我。我購買它的目的，是為瞭能夠係統地學習數碼單反攝影的理論知識和實踐技能，為我未來的專業學習打下堅實的基礎。我期待書中能夠清晰地闡釋相機的工作原理，深入講解曝光、對焦、白平衡等關鍵技術，並提供豐富的實踐案例，幫助我理解如何在不同的拍攝場景下做齣最佳的決策。更重要的是，我希望這本書能夠引導我理解攝影作為一種藝術語言的重要性，學習如何通過構圖、色彩、光影來錶達情感、傳遞信息，以及如何運用攝影作品來配閤其他設計元素，共同構建完整的視覺作品。這本書“十二五”規劃教材的身份，也讓我對其內容的權威性和前沿性充滿信心，我相信它將是我藝術設計學習道路上一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影水平的書，而《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》的齣現，讓我看到瞭希望。我購買這本書的初衷，是為瞭能夠係統地學習數碼單反相機的操作技巧，理解那些常常讓我感到睏惑的專業術語，比如光圈、快門速度、ISO感光度之間的關係，以及它們如何影響最終的成像效果。我渴望能夠擺脫“傻瓜式”拍攝，真正掌握相機的手動功能，學會根據不同的拍攝場景和創意需求，靈活地調整各項參數，從而創作齣更具個性和藝術感的照片。我特彆期待書中能夠提供大量的實例分析，通過直觀的圖片和詳細的解釋，讓我能夠理解攝影師是如何通過巧妙的構圖、用光和色彩搭配來營造氛圍、錶達情感的。同時，作為一本麵嚮藝術設計專業的教材，我也相信這本書會在攝影的審美和藝術錶達方麵給我帶來深刻的啓迪，讓我能夠從技術層麵走嚮藝術層麵，用攝影來講述故事，傳遞思想。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿好奇心的新手，對於手中的數碼單反相機，除瞭按下快門，似乎還有很多我未能觸及的奧秘。正因如此，我看到瞭《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》這本書，並立刻被它所吸引。我購買這本書，是希望能夠從零開始，係統地學習數碼單反攝影的基礎知識和操作技巧。我期待書中能夠詳細解釋相機的各個功能，比如如何理解和運用光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”的關係，如何選擇閤適的對焦模式來捕捉清晰的畫麵，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，用通俗易懂的語言，輔以豐富的圖示，來解答我心中的所有疑問。更重要的是，我希望它能夠引導我理解攝影的藝術性，教會我如何通過構圖來創造視覺衝擊力，如何運用光影來塑造畫麵氛圍，以及如何通過色彩來錶達情感。這本書作為藝術設計專業的教材，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習平颱，我希望它能夠幫助我打開攝影世界的大門，讓我能夠拍攝齣更加精彩的照片。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠真正“教會”我攝影的書，而不是僅僅羅列一些參數和技巧。這本《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》恰好滿足瞭我的這一願望。我購買它的初衷，是希望能夠係統性地掌握單反攝影的各項技術，從最基礎的光圈、快門、ISO組閤到更復雜的白平衡、測光模式、對焦技巧，我希望能有一套完整清晰的學習路徑。我非常看重教材的係統性，認為這是打好攝影基礎的關鍵。我期待這本書能夠深入淺齣地講解這些專業術語，並且能夠結閤大量的圖例來輔助理解。比如，在講解景深時，我希望能看到不同光圈值下同一場景的對比圖，以及如何通過改變焦距和拍攝距離來控製景深。此外，我也想學習如何在不同的光綫環境下進行準確曝光，以及如何利用後期軟件對照片進行基礎的調整和優化。這本書的“藝術設計專業”的定位，也讓我對其中關於構圖、色彩理論、光影運用等方麵的講解充滿瞭期待，我希望它能引導我從技術層麵邁嚮藝術層麵，學會用攝影來錶達自己的想法和情感。我希望這本書能夠成為我攝影學習旅程中的良師益友，陪伴我探索攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影藝術有著一種近乎執著的追求，希望能夠通過鏡頭捕捉生活中的美好瞬間，並將其轉化為富有錶現力的視覺作品。市麵上關於單反攝影的書籍很多，但《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》這本書的齣現，讓我看到瞭專業、係統學習的希望。我購買它的初衷，是為瞭能夠深入理解數碼單反相機的各項技術指標，例如如何根據不同的拍攝環境選擇閤適的ISO感光度，如何通過調整光圈來控製景深，以及如何利用快門速度來定格運動或創造模糊的效果。我渴望能夠掌握準確測光和白平衡的技巧，從而避免後期修圖的繁瑣，直接拍齣色彩真實、曝光準確的照片。此外，作為一本藝術設計專業的教材，我也非常期待書中能夠提供關於攝影構圖、用光以及色彩搭配的深入講解，幫助我理解如何將技術與藝術融為一體，創作齣更具感染力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但始終停留在用手機隨手拍拍的階段，對於單反相機更是充滿好奇但又有些望而卻步。這次看到瞭《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》，讓我看到瞭一個係統學習的機會。我購買這本書，是希望能夠徹底擺脫對相機“一問三不知”的狀態，真正理解單反相機的工作原理，掌握它的基本操作。我期待書中能夠詳細介紹相機上每一個按鈕的功能，解釋光圈、快門、ISO等專業名詞的含義，並且能夠用清晰易懂的方式講解它們之間的相互關係，以及如何通過調整這些參數來控製照片的曝光和景深。此外，我也希望能夠學習到一些基礎的構圖技巧，比如如何安排畫麵中的元素，如何利用綫條和形狀來引導觀眾的視綫。作為一本藝術設計專業的教材，我也相信這本書會在攝影的藝術性和錶現力上給予我一些指導，讓我能夠不僅僅拍齣清晰的照片，更能拍齣有故事、有美感的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，尤其對單反相機這種能夠帶來更多創作可能性的設備心生嚮往。市麵上關於數碼單反的教程琳琅滿目，讓我這個初學者感到有些不知所措。當我偶然翻閱到這本《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》時，我被它的標題所吸引——“教程”意味著係統的學習，“高等院校藝術設計專業”則暗示瞭其專業性和深度，而“十二五”規劃教材的身份更是讓我對其權威性和價值産生瞭極高的期待。我購買這本書，主要是想係統地學習單反攝影的基礎知識，比如相機的各個功能按鈕的作用，不同模式下的拍攝技巧，光圈、快門、ISO這些核心概念的理解和運用，以及如何通過構圖來提升照片的藝術感。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我，從一個對單反一無所知的門外漢，蛻變成一個能夠獨立思考、創作齣有意義作品的攝影愛好者。我尤其關注的是書中對景深控製、曝光補償、白平衡調整等關鍵技術細節的講解，希望能夠清晰易懂，並且配有足夠的實例，讓我能夠邊學邊練，快速掌握。同時，作為藝術設計專業的教材，我也期待它能在攝影的藝術性方麵給予我一些啓發，比如色彩理論在攝影中的應用，不同風格的攝影作品分析，以及如何將攝影作為一種視覺語言來錶達情感和思想。這本書的齣版，恰好滿足瞭我這種渴望深入學習攝影的需求，我希望它能成為我攝影道路上的第一塊堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我對數碼單反攝影一直有著濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，常常感到無從下手。這次偶然看到《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》，我的眼前豁然一亮。我購買這本書，主要是想係統地學習單反相機的使用技巧，並且希望能夠深入理解攝影的各個核心概念。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師，細緻地講解相機上每一個按鈕的功能，以及各種拍攝模式的適用場景。我尤其關注書中關於曝光、對焦、白平衡等基礎知識的講解，希望能清晰易懂，並配有豐富的實操案例，讓我能夠快速上手，避免在實際拍攝中走彎路。同時，我也對書中關於構圖和用光方麵的指導抱有很大的期望。我希望能學會如何運用黃金分割、三分法等構圖技巧來提升畫麵的美感，並且能夠理解不同光源的特性，以及如何利用自然光和人造光來創造齣更具藝術感的照片。作為一本藝術設計專業的教材，我也相信這本書會在攝影的藝術錶現力方麵給予我深刻的啓迪，讓我能夠更好地運用攝影來錶達自己的創意和情感。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我對攝影藝術一直抱有濃厚的興趣，尤其鍾情於數碼單反相機所帶來的創作自由度。我常常在構思一個畫麵，但苦於技術瓶頸，無法完全實現心中的構想。因此，我毫不猶豫地選擇瞭《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》這本書。我購買它的主要目的是，希望能夠深入理解數碼單反攝影的核心技術，例如光圈、快門速度、ISO感光度這三個基本元素是如何協同作用，影響照片的曝光和景深效果。我渴望能夠熟練掌握相機的手動模式，不再依賴預設場景，而是能夠根據實際情況，主動進行參數調整，創作齣真正屬於自己的獨特風格。此外，我非常期待書中能夠詳細講解構圖的原則和技巧，如何通過引導綫、對稱、留白等方式來增強畫麵的視覺錶現力。同時，作為一本藝術設計專業的教材，我也相信這本書會在色彩學、光影運用以及畫麵敘事等方麵給予我深刻的啓發，幫助我將攝影作品提升到更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但技術尚不精湛的愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統性地引導我深入學習數碼單反攝影的教程。《數碼單反攝影教程/高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材》這本書，恰好滿足瞭我的這一需求。我購買它的主要目的是，希望能夠全麵掌握單反相機的各項基礎功能和操作技巧，從相機的基本設置到各種拍攝模式的選擇，再到對光圈、快門、ISO等核心要素的深入理解和靈活運用。我尤其希望能在這本書中找到關於如何進行準確曝光、如何運用對焦係統捕捉清晰銳利的畫麵、以及如何調整白平衡以獲得真實色彩的詳細指導。同時，我也對書中關於構圖藝術和用光技巧的講解充滿瞭期待。我希望能夠學習到如何通過閤理的構圖安排畫麵元素，如何利用光綫來塑造立體感和氛圍，以及如何運用色彩來增強照片的視覺衝擊力。這本書作為藝術設計專業的教材，也讓我相信它能夠在我學習攝影的過程中，融入更多藝術的思考和創新的理念，幫助我不僅僅是拍攝，更是創作。