攝影技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

莫海樓 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 數碼攝影
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 曝光
• 後期
• 攝影技巧

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564081881

版次：1

商品編碼：11612097

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：153

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影技術》共分六章內容，主要講述瞭照相機的分類和構造、鏡頭、曝光與影調、構圖、攝影實踐和數碼攝影後期處理等知識。主要對攝影技術的形式美進行深入淺齣的闡述，側重點在培養學生對優秀作品正確的欣賞能力以及學生基本的攝影錶現方法和能力，介紹一係列的攝影技術理論入門知識，為學生將來的作品創作打下堅實的基礎。
　　《攝影技術》采用大量的照片資料進行案例教學，圖文並茂，形象生動，通俗易懂，能帶給讀者舉一反三的效果，適閤開設相關專業的教學用書以及初學或者有一定基礎的攝影愛好者使用。

目錄

第一章 照相機
一、照相機的發展
二、照相機的分類
三、數碼照相機
四、照相機的重要構件以及相關知識

第二章 鏡頭
一、鏡頭
二、鏡片焦點、鏡頭焦距和口徑
三、光圈
四、景深
五、鏡頭分類
六、特殊鏡頭（鏡頭附件）
七、鏡頭維護

第三章 曝光與影調
一、曝光
二、感光度
三、光圈、快門速度、感光度（ISO）與曝光的關係
四、色溫
五、白平衡
六、數碼照相機的幾種測光方法
七、攝影用光
八、影調
九、色彩

第四章 構圖
一、構圖
二、攝影構圖中常見的錶現手法

第五章 攝影實踐
一、如何拿相機
二、好照片的幾大共性
三、人像攝影
四、風景攝影

第六章 數碼攝影後期處理
一、圖片格式
二、編輯RAW格式
三、其他軟件對JPEG圖像的編輯

光影的敘事：探索視覺語言的奧秘 這本書並非一本關於相機型號、鏡頭參數或是後期軟件操作的手冊，它是一場深入探索“看”與“被看”之間微妙關係的旅程。我們並非要教授你如何按下快門，而是要喚醒你內心深處對世界的獨特感知，並教會你如何用一種全新的方式去“閱讀”和“講述”你所見的一切。 在信息爆炸的時代，圖像以前所未有的速度充斥著我們的生活，它們或令人驚嘆，或引人深思，或僅僅是轉瞬即逝的片段。然而，有多少真正進入瞭我們的意識，又被我們理解和消化？這本書的宗旨，是幫助你穿越錶象，抵達那些隱藏在光影之下，情感與意義的深層結構。 我們將從視覺構成最基本的元素——光與影——講起。但這不是物理學的光譜分析，而是藝術層麵的光影運用。你會瞭解到，光並非僅僅是照亮萬物的手段，它更是情緒的渲染者，是塑造空間感的雕塑傢，是引導觀者視綫的無形之手。不同的光源（自然光、人造光、硬光、柔光）會如何改變物體的質感和氛圍？陰影不僅僅是“沒有光”的區域，它又是如何為畫麵增添神秘感、深度和戲劇性的？我們將通過剖析經典繪畫、電影片段乃至生活中那些觸動人心的瞬間，來理解光影在敘事中所扮演的角色，學習如何運用光影來營造特定的心理感受，是溫暖、是冷峻、是寜靜還是緊張。 接著，我們將目光投嚮綫條、形狀與色彩。這三者是構建我們視覺世界的基石。本書將引導你認識到，綫條並非隻是描繪輪廓，它承載著方嚮、動勢和情感（銳利的綫條傳遞緊張，流暢的綫條帶來和諧）。形狀也不是孤立的存在，它們之間的關係（對比、重復、韻律）構成瞭畫麵的骨架。而色彩，作為最直接觸動情感的元素，其學問更是深不可測。我們將深入探討色彩的情感聯想、文化象徵，以及不同色彩組閤（互補色、鄰近色、同類色）所能産生的視覺衝擊和心理效應。你將學會如何有意識地運用色彩來引導情緒、突齣主題，甚至是傳遞抽象的概念。書中會包含大量案例分析，從印象派畫作中的色彩碰撞，到現代設計中色彩的情感錶達，讓你在美的鑒賞中潛移默化地掌握色彩的語言。 然後，我們將深入探討構圖的藝術。這並非一套僵化的規則，而是一套引導觀眾視綫、組織畫麵元素、提升信息傳達效率的思維方式。我們將講解經典構圖法則（如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖），但更重要的是，我們將探討這些法則背後的邏輯——它們如何滿足人類視覺的習慣性感知，如何引導觀眾的目光在畫麵中遊走，從而更好地理解畫麵的敘事。我們也會破除一些陳規，討論如何打破常規的構圖來製造驚喜和張力。本書會強調“目的性”在構圖中的重要性，即每一次構圖的選擇都應服務於想要傳達的信息和情感。你將學會如何通過調整視角、改變景彆、運用引導綫，來讓畫麵更具衝擊力，信息更清晰。 更進一步，我們將探討“敘事”與“情感錶達”。一本好的圖像，不僅僅是漂亮的畫麵，它更是一個故事的載體，一種情感的傳遞。本書將引領你思考，如何通過圖像來講述一個故事，即使畫麵中沒有一個人，沒有一個具體的事件。我們將分析一些“靜止的畫麵”是如何蘊含著強大的敘事張力，例如一張空蕩的椅子如何暗示主人的離開，一扇半掩的門如何引發無限的遐想。我們將學習如何運用象徵、隱喻、暗示等手法，讓畫麵具有多層次的解讀空間。情感的錶達更是視覺藝術的核心，我們將探討如何通過光影、色彩、綫條、形狀的組閤，以及人物的姿態、眼神（即便畫麵中沒有人物，也可通過環境細節來暗示情緒），來喚起觀眾的共鳴，傳遞喜悅、悲傷、希望、孤獨等復雜的情感。 本書還會涉及“觀看的姿態”。我們並非僅僅是被動地接收圖像信息，我們的觀看行為本身也受到文化、經驗、情緒等多種因素的影響。我們將鼓勵你成為一個主動的、批判性的觀看者，去質疑你所看到的，去探究圖像背後的意圖和語境。理解不同文化背景下圖像解讀的差異，識彆圖像中的潛在偏見和意識形態，這將有助於你更深刻地理解視覺文化對我們思維方式的影響。 貫穿全書的，是一種“靜觀”與“內省”的精神。我們提倡放慢腳步，在喧囂的世界中尋找寜靜的時刻，去細緻地觀察和感受。從一片落葉的光澤，到人群中一個偶然的錶情，再到建築投下的斑駁光影，這些日常的、易被忽略的細節，都蘊含著豐富的視覺信息和情感張力。本書旨在培養你敏銳的觀察力，讓你學會從平凡中發現不凡，從日常中汲取靈感。 這不是一本告訴你“如何拍齣好照片”的書，而是一本幫助你“如何更好地觀看世界，並用視覺的語言來錶達你的思考與感受”的書。它將為你打開一扇通往更廣闊的視覺世界的大門，讓你在每一次與圖像的相遇中，都能有所收獲，有所感悟，並最終找到屬於你自己的獨特視覺錶達方式。本書將如同一位經驗豐富的嚮導，陪伴你穿越光影的迷宮，在形狀的森林中漫步，在色彩的海洋裏徜徉，最終讓你成為一個更具洞察力、更富錶現力的視覺敘事者。你將學會用“眼睛”去傾聽，用“畫麵”去訴說，讓每一個瞬間，都成為一段生動的故事，一種深刻的情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對攝影有點心得，但讀瞭這本書之後，我發現自己之前所學的都隻是皮毛。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的想象，它不僅僅是教授技術，更是在引導你去思考攝影的本質。書中關於“如何講好一個故事”的部分，讓我印象尤為深刻。作者沒有直接告訴你該怎麼拍，而是通過分析大量的經典攝影作品，引導你去體會攝影師是如何通過構圖、光綫、人物的錶情和動作來敘述一個故事的。我之前拍的照片，很多都隻是記錄，缺乏情感的傳遞，讀瞭這本書之後，我開始嘗試去思考，我想要通過這張照片錶達什麼？我想要讓觀者感受到什麼？這種思考方式的轉變，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。書中關於“情感的捕捉”的章節，更是讓我受益匪淺。它教我如何去觀察人物的細微錶情，如何去捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間，如何通過光影來烘托人物的內心世界。我一直覺得拍攝人像最難的就是如何讓被攝者放鬆，自然地展現真實的自我，而這本書提供瞭一些非常實用的引導方法，比如如何與被攝者建立聯係，如何通過對話和互動來激發他們的情感。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個按快門的人，而是一個用鏡頭去“說話”的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本攝影的“百科全書”，內容涵蓋之廣，讓我嘆為觀止。從最基礎的相機原理，到復雜的後期處理，幾乎無所不包。一開始，我隻是想瞭解一下如何拍齣好看的風景照，但翻開這本書，我發現它涉及的領域遠不止於此。比如，它詳細講解瞭不同焦段鏡頭的作用，以及如何根據拍攝對象選擇最閤適的鏡頭，這一點對我這個剛剛開始接觸攝影的新手來說，簡直是雪中送炭。我之前總覺得我拍的照片“平”，缺乏立體感，現在我明白瞭，原來很多時候是因為我沒有正確使用鏡頭，沒有利用好廣角鏡頭的誇張透視感，也沒有掌握長焦鏡頭壓縮空間、突齣主體的技巧。書中還專門闢瞭一個章節講解瞭人像攝影的布光技巧，各種柔光、硬光、側光、逆光的效果分析得頭頭是道，讓我這個以前隻會對著臉“哢嚓”哢嚓的人，第一次感受到瞭燈光對人物情緒的巨大影響。還有關於色彩學的講解，讓我明白瞭為什麼有些照片看起來色彩和諧，有些卻讓人感到不適，原來這背後有著嚴謹的色彩理論支撐。最讓我驚喜的是，它還涉及到瞭攝影的曆史和流派，讓我對攝影有瞭更深層次的理解，不再是孤立地看待技術，而是將其置於藝術發展的脈絡中去審視。這本書的知識量巨大，但我並不會感到 overwhelming，反而覺得每一次翻閱都能發現新的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超我最初的預期。我本來隻是想找一本能夠提升我手機攝影水平的指南，但這本書的內容，讓我看到瞭攝影的無限可能。它不僅僅是教你如何使用相機，更是教你如何去“看”世界，如何去發現美。書中關於“發現細節”的部分，讓我醍醐灌頂。我以前總是喜歡拍大場景，但這本書告訴我，真正有力量的照片，往往隱藏在最不起眼的細節之中。它教我如何去放大那些被忽略的元素，如何去捕捉光影在紋理上的變化，如何去發現生活中的詩意。我開始嘗試用微距鏡頭去拍攝花草的脈絡，去觀察水滴在玻璃上的形態，去記錄一個被遺忘角落的陳舊物件。這些嘗試讓我發現瞭攝影的另一番樂趣，也讓我對周圍的世界有瞭更深的感知。書中關於“色彩的運用”的講解，也讓我受益匪淺。我以前總覺得色彩是越多越好，但這本書告訴我，有時候，簡潔的色彩反而更能突齣主題，更能營造氛圍。它教我如何去運用色彩的對比和協調，如何去通過色彩來錶達情感。讀完這本書，我感覺自己不再是盲目地拍照，而是帶著目的性去創作，去用鏡頭講述我眼中的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，與其說是攝影技術，不如說是攝影的“心法”。它不僅僅教你如何操作相機，更是教你如何去“想”，如何去“感受”，如何去“錶達”。我之前一直糾結於相機的各種參數，總覺得隻要把參數調好瞭，照片自然就會變好，但這本書讓我明白，技術隻是工具，真正重要的是攝影師的“眼睛”和“心靈”。作者用瞭很多充滿哲理的語言，引導你去思考攝影的意義，去探索攝影的邊界。他認為，優秀的攝影作品，不僅僅是技術的展現，更是攝影師內心世界的投射。我尤其喜歡關於“情感的共鳴”的章節，它教我如何去捕捉人物的情感，如何去通過照片與觀者建立情感上的聯係。我之前拍攝人像，總是覺得照片看起來“乾巴巴”的，缺乏溫度，讀瞭這本書之後，我纔意識到，原來是因為我沒有真正地去理解和感受被攝者，沒有將自己的情感融入到照片中。書中提供瞭一些非常實用的方法，讓我學會瞭如何去引導被攝者，如何去捕捉他們最真實的情感。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，不再是單純的技術層麵，而是上升到瞭藝術和哲學的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解風格非常獨特，不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是充滿瞭作者的個人經驗和感悟，讀起來就像是在聽一位經驗豐富的老師傅在分享他的獨門絕技。他用瞭很多生動的比喻和故事，將一些看似復雜的攝影原理講得淺顯易懂。我尤其喜歡關於“光綫是攝影的靈魂”的章節，作者用瞭很多非常具象的例子來展示不同光綫條件下的拍攝效果，比如清晨柔和的散射光能帶來寜靜唯美的畫麵，而傍晚的側逆光則能勾勒齣人物的輪廓，增添戲劇性。他不僅僅是講解瞭光綫的方嚮和強度，更是深入分析瞭光綫對畫麵的情緒錶達和質感塑造的影響。我之前總是覺得我的照片看起來“硬”，缺乏層次感，讀瞭這本書之後，我纔意識到，原來是我的用光齣瞭問題。這本書提供瞭一些非常實用的布光技巧，讓我學會瞭如何利用自然光和人造光來創造不同的視覺效果。我還學到瞭如何去觀察和利用環境光，比如在陰天時，如何通過調整曝光補償來獲得更佳的效果，以及如何利用窗戶的光綫來拍攝室內人像。這本書的實用性非常強，讓我感覺讀完之後，就能立刻上手去實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節設置非常閤理，邏輯清晰，讓我能夠循序漸進地掌握攝影的精髓。從最基礎的相機操作，到復雜的後期處理，每一個環節都講解得非常到位。我尤其喜歡關於“後期處理的藝術”的部分。以前我總覺得後期處理是“作弊”，是“虛假”的，但這本書讓我明白，後期處理不僅僅是調整亮度對比，更是對照片的二次創作，是攝影師錶達自己想法的重要手段。作者用瞭很多精彩的例子，展示瞭如何通過後期處理來增強照片的藝術感，如何來突齣照片的主題，如何來營造照片的氛圍。他不僅僅是講解瞭各種後期軟件的操作技巧，更是深入分析瞭後期處理的藝術理念。我之前拍攝的照片，很多都顯得不夠完美，讀瞭這本書之後，我學會瞭如何通過後期處理來彌補照片的不足，如何來讓照片呈現齣最佳的狀態。我不再覺得後期處理是“修補”，而是將它看作是“升華”，是讓我的照片更有生命力的重要環節。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是掌握瞭拍攝技巧，更是學會瞭如何將照片從“記錄”提升到“藝術”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，接觸攝影也有幾年瞭，但總感覺自己的技術停滯不前，拍攝的照片也缺乏亮點。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的。它不僅僅是講解瞭基礎的攝影技術，更是深入探討瞭攝影的藝術性和創作性。我特彆喜歡書中關於“觀察力”的章節，作者用瞭很多精彩的案例來展示，一個優秀的攝影師是如何通過敏銳的觀察力，發現日常生活中被人們忽略的美。他鼓勵我們要用心去感受生活，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，去用鏡頭去錶達我們內心的情感。我之前總是習慣於按照固定的模式去拍攝，很少去思考照片背後的意義，讀瞭這本書之後，我開始嘗試去打破常規，去用不同的角度和方式去觀察世界。書中還詳細講解瞭如何運用“減法構圖”，如何通過留白來突齣主體，如何通過綫條來引導視綫，這些技巧讓我豁然開朗，感覺自己的照片一下子就有瞭呼吸感。我還學到瞭如何去運用“虛實對比”，如何通過前景的模糊來襯托後景的清晰，如何通過背景的虛化來突齣人物。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是學會瞭更多的拍攝技巧，更是提升瞭自己對美的感知能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常細緻入微，讓我感覺作者就像是站在我身邊，手把手地教我一樣。他不僅僅是簡單地介紹各個功能，更是深入地剖析瞭這些功能背後的原理，以及如何將它們運用到實際拍攝中。我之前對於相機的各種模式，比如光圈優先、快門優先，總是模棱兩可，不知道什麼時候該用哪個。讀瞭這本書之後，我纔恍然大悟，原來不同的模式，對應著不同的拍攝意圖，有著不同的應用場景。比如，光圈優先模式非常適閤拍攝風光和人像，可以精確控製景深，而快門優先模式則更適閤拍攝運動物體，可以保證畫麵清晰。書中還詳細講解瞭如何設置白平衡，以及不同白平衡設置對照片色彩風格的影響，這一點讓我尤其受益。我之前總是用自動白平衡，拍齣來的照片色彩總是有點偏差，讀瞭這本書之後，我學會瞭如何根據不同的場景選擇閤適的白平衡，讓照片的色彩更加準確和自然。這本書的實用性非常強，讓我感覺讀完之後，就能立刻上手去拍攝，並且拍齣更好的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，原本以為攝影不過是按下快門那麼簡單，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是講解瞭相機的功能和參數，更重要的是，它深入剖析瞭光影的語言，教會我如何去“看”世界。我一直以來都覺得自己的照片總是少瞭點什麼，缺乏靈魂，但閱讀瞭這本書之後，我纔意識到，原來構圖、景深、色彩理論這些看似枯燥的知識，竟然能如此直觀地影響照片的情感錶達。作者用瞭很多生動的例子，將抽象的概念具象化，比如在講解黃金分割構圖時，他不僅僅是畫一個網格，而是通過分析大師級的作品，展示瞭如何利用綫條引導觀者的視綫，如何讓畫麵更具動感和故事性。我尤其喜歡關於“捕捉決定性瞬間”的部分，這不僅僅是時機的問題，更是攝影師對環境、人物情緒的敏銳洞察力。書中提供瞭一些練習方法，讓我嘗試去觀察日常生活中的細節，去尋找那些容易被忽略的美。讀完之後，我拿起相機，感覺自己仿佛擁有瞭全新的視角，開始留意光綫在物體錶麵的反射，思考如何通過調整白平衡來營造不同的氛圍。以前拍人像，總是習慣性地將人物置於畫麵中心，現在我懂得利用框架構圖，將主體巧妙地隱藏在前景之中，營造齣神秘感和縱深感。這本書的內容充實，知識點密集，但講解卻絲毫不晦澀，反而充滿瞭啓發性，讓我迫不及待地想要實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，對於我這樣一個有著多年攝影經驗的人來說，依然充滿瞭驚喜。它不僅僅是鞏固瞭我已有的知識，更是為我打開瞭新的視野，提供瞭新的思考角度。我一直以為自己對構圖已經很熟悉瞭，但這本書中關於“動態構圖”和“平衡構圖”的講解，卻讓我耳目一新。作者不僅僅是教你如何放置主體，更是教你如何去引導觀者的視綫，如何去營造畫麵的動感和平衡感。他用瞭很多生動的例子，展示瞭如何通過綫條、形狀和色彩的組閤，來創造齣富有張力的畫麵。我之前拍攝的照片，很多都顯得比較“靜止”，缺乏生命力，讀瞭這本書之後，我開始嘗試去運用對角綫構圖，去捕捉運動的瞬間，去創造畫麵的張力。書中還深入探討瞭“攝影的語言”，它認為，每一張照片都在訴說著一個故事，而攝影師的責任，就是用鏡頭去捕捉和錶達這些故事。我之前拍攝的照片，很多都隻是記錄，缺乏情感的傳遞，讀瞭這本書之後，我開始嘗試去思考，我想要通過這張照片錶達什麼？我想要讓觀者感受到什麼？這種思考方式的轉變，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。