画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描 [Painting Masters] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 著

图书标签:

• 莫迪里阿尼
• 素描
• 绘画
• 艺术史
• 艺术大师
• 绘画技巧
• 艺术作品
• 人物画
• 意大利艺术
• 现代艺术

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531463979

版次：1

商品编码：11576750

包装：平装

外文名称：Painting Masters

开本：12开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：95

字数：90000

正文语种：中文

编辑推荐

　　在莫迪里阿尼的短短一生中，其绘画题材和样式非常集中，他只画人物。他现存的全部绘画里，只有两幅风景画：一幅是塔什肯尼风景，作于十四岁时，虽无个人特征，功力却直追印象派；另一幅是病逝前一年所作，其用色、用笔和变形处理与他的人物画如出一辙。除了这两幅风景画、布朗库西式和非洲式的雕塑外，莫迪里阿尼的全部作品集中为两大类——肖像和裸体，他没有群像和叙事性作品。

内容简介

　　莫迪里阿尼是意大利杰出的绘画大师，享誉世界的艺术天才。在莫迪里阿尼的短短一生中，其绘画题材和样式非常集中，作品分为两大类一肖像和人体。莫迪里阿尼笔下人物的魅惑神情与引诱之态，漂浮、凸显在画而上，暗示甚或流露出被压抑的激情。由于画家的孤独，他的人物又是冷漠无情的。莫迪里阿尼在短暂的一生中画了大量的素描，在他灵动的线条中，我们看到了艺术家所追求的形式和他内心的孤独。

内页插图

目录

自画像
女人肖像
男人肖像
女人肖像
女子头像
朋友肖像
女人体
舞台上的女人
女人体
习作
女人肖像
写信的女人
女人肖像
剧场
演员
年轻的女子
站立的女人体
女人体
女人体
女人体
人物习作
女人体
女人体
女人体
女人体
女人体
人体习作
人体习作
人体习作
人体习作
人体习作
头像习作
头像习作
头像习作
头像习作
头像习作
头像习作
头像习作
头像习作
头像习作
头像习作
头像习作
头像习作
静物
人体习作
人体习作
人体习作
女人体习作
女人体习作
女人体习作
女人体习作
女人体习作
女人体习作
睡觉的女人
女人体习作
睡觉的女子
女子素描
头像素描
睡觉的女人
女人体习作
女人体习作
坐着的男人
女人体习作
女人体习作
女子肖像
坐着的女人
坐着的女人
习作
女子素描
女子素描
躺在床上的女人
女子素描
女子肖像
男子肖像
男子肖像
站立的男子
男子肖像
男子肖像
男子头像
站立的男子
站立的男子
戴帽子的女子
戴帽子的女子
戴帽子的女子
女子头像
戴帽子的女子
素描习作
演奏家
男孩
素描习作
坐着的男子
坐着的男子
坐着的男子
男子肖像
叼烟斗的男人
习作

前言/序言

《意韵流转：莫迪里阿尼素描之外的灵魂肖像》 前言 阿梅代奥·莫迪里阿尼，这个名字在艺术史的长河中，总是伴随着一种独特而忧郁的光晕。他笔下的女子，长颈、鹅蛋脸、杏仁状的眼睛，构成了现代艺术中最具辨识度的形象之一。然而，对于这位英年早逝的天才，公众的目光往往聚焦于他那传奇而短暂的人生，以及那些以他为名的、充满传奇色彩的油画作品。我们熟知他的“斜倚的维纳斯”，我们惊叹于他笔下那些独立而又带着一丝哀愁的女性形象，但我们是否真正深入地理解过，在他成为人们口中那位“画坛巨匠”之前，那一段孕育着他独特风格的素描时光？ 本书《意韵流转：莫迪里阿尼素描之外的灵魂肖像》，并非一本单纯的素描集，也不是对莫迪里阿尼油画作品的简单罗列。相反，它试图穿透那些被奉为经典的画布，去探寻那些隐藏在笔触与线条之后的、更深层的创作动力与精神轨迹。我们将目光从成品的油画移开，转向那些可能被轻易忽略的草稿、速写、习作，去重新审视莫迪里阿尼艺术生命中更为原始、更为纯粹的表达。 莫迪里阿尼的素描，是他探索形式、解剖人体、捕捉神韵的试验田。在这些线条的起伏与墨色的晕染中，我们得以窥见他如何从古典主义的严谨中解放出来，如何受到非洲雕塑、埃及艺术以及当时前卫艺术思潮的影响，是如何在对人体结构进行深刻理解的基础上，进行大胆的简化与提炼。这些素描稿，或许是未经雕琢的宝石，或许是艺术家在创作过程中留下的思维印记，它们承载着莫迪里阿尼最初的设想，是他对造型语言的反复推敲，是他内心世界最直接的流露。 然而，本书的意义远不止于此。我们希望通过对莫迪里阿尼艺术创作过程中，那些“素描之外”的维度进行深入探讨，来丰富和深化我们对这位艺术家整体的理解。这包括： 第一部分：意蕴之源——莫迪里阿尼的艺术基因与时代脉搏 在深入莫迪里阿尼的线条之前，我们有必要回溯他艺术创作的源头。这位生于意大利，却将生命与艺术献给巴黎的艺术家，身上究竟承载了哪些文化基因？ 意大利文艺复兴的遗泽与反叛： 莫迪里阿尼的早期教育，无疑受到了意大利文艺复兴盛期大师们精湛技艺的影响。他对于人体解剖的准确把握，对于形体结构的理解，都带有古典艺术的印记。然而，他并没有止步于此，而是以一种叛逆的姿态，将古典的严谨与现代的自由精神相结合，在遵循人体结构规律的同时，大胆地对其进行变形与夸张，开启了属于他自己的表现路径。本书将分析莫迪里阿尼作品中，那些不易察觉的古典痕迹，以及他如何巧妙地打破这些传统束缚，赋予作品全新的生命力。 非洲雕塑与原始主义的启迪： 20世纪初的巴黎，是艺术革新的熔炉。非洲雕塑的抽象、神秘与力量，深深地吸引了包括莫迪里阿尼在内的众多艺术家。莫迪里阿尼笔下那些拉长的脖颈、简洁的面部轮廓、以及缺乏细节描绘的眼部，都与非洲雕塑的特征有着异曲同工之妙。本书将深入研究莫迪里阿尼在巴黎“黑人艺术博物馆”（Musée d'Ethnographie du Trocadéro）的经历，以及他对非洲面具、雕塑的临摹与研究，探讨这些原始艺术形式如何影响了他对人体形态的理解与表达，并最终塑造了他标志性的风格。 巴黎的前卫艺术氛围与精神共鸣： 莫迪里阿尼身处的巴黎，是野兽派、立体派、表现主义等现代艺术思潮涌动的时代。他与毕加索、布拉克、布勒东等艺术家和诗人的交往，无疑为他提供了丰富的思想碰撞和艺术灵感。本书将梳理莫迪里阿尼在巴黎的社交圈，分析他与这些同期艺术家之间的艺术对话，以及他们在精神层面上的相互影响。我们将探讨，在那个激荡的时代，莫迪里阿尼如何汲取不同艺术流派的养分，却又始终保持着自己独特的声音，形成了一种既属于他，又与时代精神同频共振的艺术语言。 第二部分：意境之塑——素描作为思想的起点与灵魂的入口 素描，对于莫迪里阿尼而言，绝非简单的草图或习作，而是其艺术创作中最具核心价值的环节。它不仅是技艺的演练，更是他对生命、对人性、对美的深刻思考。 解构与重塑：人体形态的理性探索： 莫迪里阿尼对人体的描绘，并非简单地复制自然，而是经过了深刻的解剖学研究和理性分析。他善于抓住人体的基本结构，并通过线条的提炼与概括，将其转化为一种更为纯粹、更为抽象的造型语言。本书将以大量的素描作品为例，分析莫迪里阿尼如何通过寥寥数笔，捕捉到人体最富表现力的特征。他如何处理肩颈的转折、胸腔的起伏、四肢的动态，以及这些结构如何在他的笔下，逐渐演变成他独有的、标志性的“长颈”形象。我们将看到，在他看似随意的线条背后，隐藏着对人体解剖学深刻的理解与精准的把握。 线条的韵律与情绪的传递： 莫迪里阿尼的线条，不仅仅是勾勒形体，更是一种情绪的载体。他能够通过线条的粗细、疏密、曲直、断续，赋予画面丰富的情感张力。柔和而绵长的曲线，勾勒出女性的柔美与忧郁；简洁而有力的直线，则展现出人物内敛的力量。本书将细致地解读莫迪里阿尼素描中线条的运用，分析他如何通过线条的律动，表达人物微妙的情绪，传达出一种既感性又理性的美学感受。我们将看到，他的线条是一种“思考中的线条”，在绘制的同时，也在进行着对人物内心世界的探索。 空间感与透视的变形： 莫迪里阿尼在素描中，常常采用一种独特的空间处理方式。他似乎并不拘泥于传统的写实透视，而是根据画面表达的需要，对空间进行压缩、变形，从而突出人物的内在精神。例如，他可能会将人物的头部拉长，将面部拉平，或者在背景的处理上，用简洁的色块或线条来暗示空间。本书将通过对具体素描作品的分析，揭示莫迪里阿尼在空间处理上的创新之处，探讨他如何运用这些手法，来营造一种既疏离又亲切的艺术氛围，引导观者进入人物的内心世界。 色彩的先声：黑白灰的丰富表现力： 尽管我们现在熟知的是莫迪里阿尼色彩斑斓的油画，但在他的素描中，黑、白、灰的巧妙运用，已经展现出他对色彩语言的深刻理解。炭笔、铅笔、钢笔等媒介的特性，被他发挥到了极致。浓墨的晕染，营造出深邃的阴影；纤细的线条，勾勒出明亮的轮廓；留白的运用，则赋予画面呼吸的空间。本书将分析莫迪里阿尼素描中的明暗对比、虚实关系，以及他如何通过黑白灰的层次，来模拟色彩的丰富变化，为他后续的油画创作奠定基础。 第三部分：意境之韵——从素描到油画的蜕变与精神的传承 莫迪里阿尼的素描，是他通往油画世界的一条必经之路。在这一过程中，素描的精髓是如何被保留、被升华，并最终融入到他那具有标志性风格的油画作品中的？ 从线条到色彩：形的转化与神韵的叠加： 许多莫迪里阿尼的油画作品，都可以看到其素描稿的影子。本书将通过对比分析，展示同一主题在素描与油画中的演变过程。我们会发现，他并非简单地将素描的轮廓“填色”，而是将素描中提炼出的形体语言，与油画的色彩、笔触、肌理进行有机融合。素描中的线条韵律，在油画中可能转化为色彩的块面分割或笔触的走向；素描中的情感张力，在油画中则通过更为丰富的色彩和光影来得以强化。我们将探讨，莫迪里阿尼是如何在两种媒介之间，实现“形”的转化与“神韵”的叠加，从而创造出既具结构感又富生命力的艺术品。 人物的性格塑造：素描的深度与油画的温度： 莫迪里阿尼的肖像画，以其精准捕捉人物内心世界而闻名。他的素描，在这一点上已经有所体现。例如，他会通过人物眼神的细微变化，或是嘴角的一丝弧度，来暗示人物的情绪。而在油画中，他则会进一步运用色彩的冷暖、光影的明暗，来强化这种性格的塑造。本书将分析莫迪里阿尼如何通过素描来“认识”他的人物，通过油画来“呈现”他们。我们将看到，那些长颈、封闭的眼眸，并非仅仅是形式上的简化，而是他对于人物内心世界某种共通状态的深刻洞察。 “素描之外”的意境构建：诗意的栖居与精神的寄托： 莫迪里阿尼的艺术，并非孤立的存在，而是与当时蓬勃发展的诗歌、文学紧密相连。他与纪尧姆·阿波利奈尔、马克斯·雅各布等诗人的友谊，为他的艺术注入了文学的浪漫与诗意。本书将探讨，在莫迪里阿尼的素描与油画中，是否存在一种超越具象的“意境”。他的画面是否在传递一种普遍的人性情感，一种对生命短暂与美好的感悟？我们是否能从他极简的造型中，感受到一种超越时空的诗意？我们将试图挖掘莫迪里阿尼艺术中，那种“素描之外”的、更为形而上的精神维度，理解他艺术创作中所承载的，对于自由、对于爱、对于美的永恒追求。 结语 《意韵流转：莫迪里阿尼素描之外的灵魂肖像》，旨在提供一个更为全面、更具深度的视角，来理解这位伟大的艺术家。我们相信，通过深入探究莫迪里阿尼的素描创作，以及其艺术背后所蕴含的丰富思想与时代精神，我们能够更加真切地感受到他艺术的生命力，以及他作为一位“灵魂的肖像画家”的独特魅力。本书并非要取代对莫迪里阿尼油画的欣赏，而是希望以一种更为“溯源”的方式，让观者能够更深刻地理解那些为我们所熟知的杰作，是如何在无数次的线条与构思中，逐渐孕育而生，最终成为永恒的艺术经典。

评分☆☆☆☆☆

《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》这本书，为我打开了一扇通往艺术家内心世界的大门。我一直对莫迪里阿尼充满着好奇，他的艺术风格独树一帜，充满了神秘和忧郁的气息。翻开书页，我便被那些充满力量和情感的素描作品所吸引。他的人物，尤其是那些肖像，总是带着一种难以言喻的魅力。那些拉长的颈项，迷离的眼眸，以及微微上扬的嘴角，共同构建了莫迪里阿尼独有的艺术语言。我沉浸在这些线条的世界里，仿佛能够听到艺术家落笔时的每一次呼吸，感受到他内心的每一次涌动。我特别喜欢他对于人物手部的描绘，虽然简洁，却充满了力量和生命力。这本书的印刷质量非常出色，每一处细节都清晰可见，让我能够近距离地感受莫迪里阿尼的笔触。我注意到，在许多作品中，他对人物的五官进行了大胆的简化和变形，但这反而更加凸显了人物的个性，使其具有了一种超越现实的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》简直是一次灵魂的洗礼！我一直对莫迪里阿尼那种独特的美学语言充满好奇，尤其是在他的素描作品中，那种未经雕琢的原始力量和纯粹的情感表达，总能触动我内心最深处。翻开这本书，我首先被扑面而来的线条所震撼，它们粗犷、有力，有时又细腻、蜿蜒，仿佛艺术家在与纸张进行一场激烈的对话。那些人物的轮廓，虽然常常带着忧郁或疏离的眼神，但其内在的生命力却又如此鲜活。我尤其喜欢那些速写，捕捉到的瞬间表情和姿态，充满了戏剧性。通过这些素描，我仿佛能窥见莫迪里阿尼创作过程中的种种思索与挣扎，他如何从现实中提炼出那些极具象征意义的形象。这本书不仅仅是展示了他的作品，更像是一扇窗，让我得以进入他的艺术世界，理解他为何会选择这样的表现方式，以及这些线条背后蕴含的深刻哲学。我对其中某些作品的构图和比例的创新感到十分惊讶，它们打破了传统的束缚，预示着后来现代艺术的发展方向。这本书的纸质和印刷也都非常出色，每一笔线条都清晰可见，仿佛触摸得到画布的纹理，这种细致的呈现让我对莫迪里阿尼的技法有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是最能体现艺术家基本功和情感表达的艺术形式，而《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》这本书，将莫迪里阿尼这位大师的素描功力展现得淋漓尽致。我惊叹于他用简单的线条所塑造出的丰富的人物形象。那些拉长的脸庞，低垂的眼帘，以及若有所思的表情，都充满了艺术的魅力。我反复品味着书中的每一幅作品，试图去解读艺术家内心的世界。我注意到，莫迪里阿尼在描绘人物时，常常会忽略掉一些细节，而是着重于捕捉人物最本质的特征和情感。这种“少即是多”的创作手法，反而赋予了作品一种独特的力量和感染力。这本书的纸张和印刷都非常考究，每一处线条的粗细变化，每一笔的力度都清晰可见，让我能够仿佛置身于画室之中，感受艺术家的创作氛围。我特别喜欢那些速写作品，它们捕捉到的瞬间神态，充满了生命力，让我看到了艺术家敏锐的观察力和高超的造型能力。

评分☆☆☆☆☆

《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》这本书，让我真切地感受到了素描的魅力所在。在许多人眼中，素描或许只是创作的草稿，但莫迪里阿尼却将它升华到了艺术的高度。他笔下的人物，无论是朋友、情人还是模特，都仿佛被注入了灵魂，充满了生命力。我被那些简洁而充满力量的线条所吸引，它们以一种几乎是本能的方式，精准地捕捉到了人物的神态和气质。那些拉长的颈部、低垂的眼睑、微微上扬的嘴角，无不透露出一种独特的韵味。我反复翻阅着书中的每一幅作品，试图从中解读出艺术家当时的心境和对美的理解。我注意到，莫迪里阿尼在处理人物的五官时，常常会进行大胆的变形和简化，但这反而更加突出了人物的个性特征，使其具有一种超越现实的美感。这本书的印刷质量非常高，每一处细节都清晰可见，让我仿佛能够亲手触摸到纸张的质感，感受到艺术家落笔的力度。我尤其喜欢那些侧面的肖像，艺术家对脸部轮廓的把握，以及鼻梁和嘴唇的勾勒，都显得如此自然而又充满诗意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术大师，他们的作品即便在最朴素的媒介上，也依然能够散发出耀眼的光芒。而《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》恰恰证明了这一点。这本书所呈现的莫迪里阿尼的素描，是那样一种纯粹的、未经修饰的美。我惊叹于艺术家如何仅仅通过几条简单的线条，就能勾勒出如此生动且充满个性的面孔。那些拉长的脖颈，微眯的眼眸，似乎都在诉说着一段段不为人知的故事。我反复研读着那些肖像画，试图去解读每一个人物背后所承载的情感和身份。他笔下的人物，无论是谁，似乎都带着一种共通的、略显哀伤的优雅，这让我联想到他自身的人生经历，是否那些笔触也记录着他内心深处的孤独与渴望？这本书的排版设计也非常人性化，给了每一幅素描足够的空间，让我能够沉浸其中，细细品味。我特别留意到一些细节，比如人物手部的描绘，虽然简洁，却充满了力量感和造型感，这展现了他扎实的功底。这本书让我对素描这门艺术有了全新的认识，它不仅仅是绘画的基础，更是艺术家最直接、最坦诚的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》。我一直对莫迪里阿尼的艺术风格有着浓厚的兴趣，尤其是他那些充满生命力的素描作品。这本书所呈现的，是他艺术创作中最原始、最真诚的一面。我惊叹于他用寥寥几笔就能勾勒出如此生动且充满个性的面孔。那些拉长的颈项，低垂的眼眸，以及嘴角边那一丝若有若无的微笑，都散发着独特的魅力。我反复翻阅着书中的每一幅作品，试图去理解艺术家对美的定义和他对人物内心世界的探索。我注意到，在许多作品中，莫迪里阿尼对人物的五官进行了大胆的简化和变形，但这反而更加凸显了人物的个性，使其具有了一种超越时空的艺术感染力。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔，让我能够近距离地欣赏到莫迪里阿尼笔触的细腻之处。我尤其喜欢他对于人物姿态的描绘，那些略显慵懒的身体，却充满了艺术的张力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》这本书，我首先被它的封面设计所吸引，那种简洁而富有张力的线条，预示着书中内容的非凡。翻开书页，我立刻被莫迪里阿尼的素描作品所征服。他的人物造型，尤其是面部特征的处理，总是那么独特且极具辨识度。那些拉长的面部轮廓，杏仁状的眼睛，以及常常带着一丝神秘微笑的嘴唇，共同构建了一种令人难以忘怀的艺术形象。我注意到，在许多素描中，他的人物并没有过多的色彩渲染，而是完全依赖于线条的力量来塑造形体和传递情感。这让我开始思考，究竟是怎样的内心世界，才能孕育出如此充满魅力的笔触？我特别喜欢他画中的人物，总有一种疏离感，但又并非完全冷漠，而是一种内敛的、带着些许忧郁的姿态，仿佛在邀请观者去探寻他们内心深处的秘密。这本书的选材非常精炼，每一幅素描都具有代表性，展现了莫迪里阿尼艺术生涯的不同阶段和风格演变。我尤其对那些早期作品中的粗犷线条和后期作品中愈加细腻的刻画进行了对比，这让我看到了艺术家不断探索和进步的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》简直是一场视觉的盛宴，更是对艺术家创作灵魂的深度挖掘。我一直认为，素描是艺术家最直接、最纯粹的情感表达方式，而莫迪里阿尼在这方面无疑达到了登峰造极的境界。他笔下的人物，无论男女老少，都仿佛被注入了生命，带着一种独特的、略显忧郁的美感。我尤其着迷于他对于人物眼神的描绘，那些略显迷离的目光，似乎能够洞察人心，又仿佛带着无尽的秘密。书中的每一幅素描都像是一首无声的诗，用最简洁的语言诉说着最深刻的情感。我注意到，在许多作品中，他对人物的身体比例进行了大胆的拉伸和变形，但这反而赋予了人物一种超凡脱俗的优雅感，打破了传统的审美束缚。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔，让我能够近距离欣赏到莫迪里阿尼笔触的细腻之处。我特别欣赏他对于人物姿态的捕捉，那些微微倾斜的头颅，略显慵懒的身体，都充满了艺术的张力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用极简的线条描绘出复杂情感的艺术家情有独钟，而莫迪里阿尼无疑是其中的佼佼者。这本书《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》恰恰满足了我对这种艺术风格的向往。翻开书页，我便被那些充满生命力的线条所吸引。莫迪里阿尼笔下的人物，总是带着一种独特的忧郁气质，但这种忧郁并非颓废，而是一种深沉而内敛的美。我尤其着迷于他对于人物眼神的描绘，那些略显迷离的目光，似乎能够洞察人心，又仿佛带着无尽的秘密。书中的每一幅素描都像是一首无声的诗，用最简洁的语言诉说着最深刻的情感。我注意到，在许多作品中，他对人物的身体比例进行了大胆的拉伸和变形，但这反而赋予了人物一种超凡脱俗的优雅感，打破了传统的审美束缚。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔，让我能够近距离欣赏到莫迪里阿尼笔触的细腻之处。我特别欣赏他对于人物姿态的捕捉，那些微微倾斜的头颅，略显慵懒的身体，都充满了艺术的张力。

评分☆☆☆☆☆

《画坛巨匠：莫迪里阿尼·素描》这本书，是一次与大师灵魂的对话。我一直对莫迪里阿尼的艺术风格情有独钟，那种独特的、略带忧郁的美，总能触动我内心最深处。翻开这本书，我被那些充满力量和情感的素描作品所震撼。他的人物，尤其是那些肖像，总是带着一种难以言喻的神秘感。那些拉长的脖颈，迷离的眼神，微微上扬的嘴角，共同构成了莫迪里阿尼独有的艺术语言。我沉浸在这些线条的世界里，仿佛能够听到艺术家落笔时的每一次呼吸，感受到他内心的每一次涌动。我特别喜欢他对于人物手部的描绘，虽然简洁，却充满了力量和生命力。这本书的印刷质量非常出色，每一处细节都清晰可见，让我能够近距离地感受莫迪里阿尼的笔触。我注意到，在许多作品中，他对人物的五官进行了大胆的简化和变形，但这反而更加凸显了人物的个性，使其具有了一种超越现实的美感。这本书不仅仅是一本画册，更是一次深入了解莫迪里阿尼艺术创作过程的绝佳机会。

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我喜欢的大师，受益多多！

评分☆☆☆☆☆

书还不错。印刷比较好～

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，很实用

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不错

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书还不错。印刷比较好～