具体描述
内容简介
透视学是美术专业的基础课之一。本书系统地介绍了透视的基本概念和原理，结合丰富的图例，详尽地解读了各种透视的作图方法，是一本非常实用的绘画透视训练教程。
《绘画透视基础》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，图例还可用来临摹描绘，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。
作者简介
乔瓦尼-席瓦尔第（Giovanni Guglielmo Civardi）,1947年生于米兰。是一名插画家、肖像画家以及雕塑家，他致力于艺术性的人体解剖与骨骼构造方面的研究。同时，也教授人体结构绘画课程。
内页插图
前言/序言
在各种艺术文化或传统中，有很多不同的透视法可用于在平面上表现空间的深度。线性透视是其中最常用的一种，其理论雏形源于意大利文艺复兴时期。线性透视并非简单地复制你所看到的事物，而是通过修正使其变得更合理。在此之前，例如在古老的中国和日本文明中，比起光线的处理，透视更注重绘画的“层次性”。透视是一种象征形式，其呈现出来的效果与人们所看到的自然景观有所不同，但是根据其文化背景，人们完全可以理解它。比如，物体和人物的尺寸大小和空间位置无关，而是对应其重要程度或社会地位。有些透视强调实用性，比如建筑、机械、布景设计中所使用的抽测投影及曲线透视等；有些则强调美观性，比如拜占庭艺术以及东正教圣像艺术中所用的反透视法。
近期，随着可自动生成透视的电脑程序的发展，建筑及工业设计工作得到了极大的简化。尽管如此，艺术家们仍需要对各种不同的透视法有基础的理论认识，这样，在描绘风景、物体或者人物时，才能更好地解决空间表现的实际问题。实际上，透视法既适用于实物写生，也适用于在平面设计中表现虚构的物体及环境。透视法能够帮助艺术家精准地描绘出实物的外观，在依据照片临摹物体、人物或环境时检验其准确性，精准地构建出想象中的物体或环境（建筑规划、图解等）。简而言之，艺术家在进行实物写生时，运用基础的透视原理，能达到更好的效果，同时保留作品的表现力和自由度。
在表现透视关系时，设计师需要研究对象的结构，即物体的局部是通过何种方式组合成一个整体的。因此，结构素描旨在表现出物体的确切特征，例如基本块面、分割轴等不可见但可以根据透视推测出来的元素。这种方法通过逐步构建局部与整体布局之间的比例，来表现对象的透视关系。
对于透视和结构的研究，能够帮助你自信流畅地进行绘画。在速写的过程中，无论对象是人造的还是有机的，简单的或是复杂的，都可以通过透视理论进行更好的解读、表达或修正。这并不是使艺术表达变得僵化或者教条化，而是为了让结果变得更加真实、有效。
用户评价
这本《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》，在我看来，与其说是一本教材，不如说是一本艺术的启蒙书，它带我走进了绘画世界里那个充满魔力的“空间”维度。我之前尝试过很多透视教程，但都感觉像是隔靴搔痒，不得要领。而这本书，则以一种非常“意大利式”的严谨和浪漫，将透视的奥秘层层揭开。它没有急于求成，而是从最基础的观察原理讲起，比如我们眼睛是如何感知远近的，光线是如何影响我们对空间大小的判断。我尤其喜欢书中对“平行线”和“垂直线”在透视中的不同处理方式的讲解，这让我明白了为什么有些物体看起来会“变形”，而有些则保持相对的稳定。书中大量引用了意大利文艺复兴时期大师们的素描作品，这些作品就像是一份份活生生的透视教科书。我花了很多时间去研究那些精细的线条，去感受它们是如何构建出宏伟的建筑，如何描绘出深邃的室内空间。书中关于“消失点”的讲解，也颠覆了我之前的认知。我曾以为消失点只是一个点，但这本书让我明白，它是一个动态的概念，是随着观察角度和物体距离的变化而变化的。通过书中大量的案例分析，我学会了如何根据画面需要，去设定合理的消失点，从而创造出更具戏剧性和表现力的空间效果。我尝试着画一些简单的场景，比如一条笔直的街道，或者一个房间的角落，通过运用书中学习到的技巧，我发现画面立刻就有了生命力，有了纵深感。这种从“平”到“立”的转变，让我对自己的绘画能力有了全新的认识。这本书的语言也相当优美，充满了一种艺术家的情怀，读起来不仅仅是学习知识，更是一种精神的享受。
评分翻开《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》，我原本以为会是一本枯燥乏味的理论书，没想到它却以一种令人意想不到的生动方式，将我带入了一个充满结构和秩序的绘画世界。这本书最让我惊喜的是，它没有回避透视的“难点”，而是迎难而上，用一种非常循序渐进的方式，将那些看似复杂的几何关系，化为一个个清晰可见的绘画步骤。它不像有些教材那样，上来就抛出各种公式和术语，而是从最直观的观察入手，引导读者去理解透视是如何产生于我们肉眼的视觉体验。我印象最深的是书中关于“水平线”和“视平线”的区分，以及它们是如何影响我们对物体高度和远近的判断。书中的插图和示例都非常精良，不仅仅是简单的线条示意图，更是融入了大量经过精心挑选的意大利经典素描作品，这些作品本身就是对透视原理最生动的诠释。我反复研究了书中关于埃菲尔铁塔、古罗马建筑等案例的分析，通过对比不同角度的绘画表现，我才真正理解了“消失点”在构建画面纵深感中的关键作用。而且，这本书不仅仅是教会我“画出”透视，更重要的是“理解”透视。它让我明白，透视不是凭空产生的，而是基于我们对真实世界的观察和理解。通过反复的练习，我开始能够主动地在脑海中构建出物体的三维空间，并将其准确地呈现在二维的纸面上。这种能力的提升，让我对绘画的信心倍增。我尝试着画一些简单的几何体，比如立方体、圆柱体，通过不同的角度和高度去观察，再运用书中学到的方法去绘制，每次都能看到自己进步的痕迹。这本书的语言也相当通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是绘画新手，也能轻松上手。它让我明白，透视并非高不可攀，只要掌握了正确的方法和思维方式，每个人都能画出具有空间感的作品。
评分我一直认为，绘画的魅力在于它能够将二维的平面变成三维的立体，而《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》这本书，就像是为我揭示了这个“魔术”背后的秘密。它以一种极其系统和深入的方式，将复杂的透视原理，分解成一个个易于理解和实践的步骤。书中对意大利经典素描的挑选和解读，更是让我叹为观止。那些大师的作品，本身就是对透视原理最完美的诠释，而这本书则像是一位经验丰富的向导，带领我一步步走近这些杰作，去感受它们所蕴含的空间力量。我特别喜欢书中关于“视锥”和“视界”的讲解，它让我明白，我们所看到的画面，其实是一个有范围、有界限的空间，而透视原理，正是帮助我们在这个有限的视锥内，准确地描绘出无限的空间感。我尝试着画一幅复杂的建筑场景，过去我总是觉得画面杂乱无章，缺乏逻辑性，但自从学习了这本书，我能够清晰地构建出建筑的结构，理解它们之间的空间关系，并用准确的透视线条将其呈现在画面上。这本书的讲解方式也非常注重“实践”，大量的练习题让我能够及时巩固所学知识，并在实践中不断发现问题、解决问题。这种“学以致用”的学习模式，让我收获颇丰。我发现，通过对透视原理的深入理解，我不再害怕绘制复杂的场景，反而开始享受这种挑战。这本书的语言也十分通俗易懂，即使是绘画新手，也能轻松上手。对于任何想要提升绘画空间感和表现力，想要让自己的作品更具视觉冲击力的朋友们来说，这本书绝对是一本不容错过的经典。
评分我一直在寻找一本能够真正教会我如何“构建”画面，如何赋予画面“深度”的透视教程，而《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》这本书，恰恰满足了我的所有期待，甚至超出了我的想象。它的独特之处在于，它没有将透视仅仅视为一种绘画技巧，而是将其上升到了理解空间、理解现实世界的哲学层面。书中对意大利经典素描的解读，让我看到了这些大师是如何将透视原理与人文关怀、情感表达完美结合。我印象特别深刻的是书中关于“多点透视”的讲解，过去我总是觉得三点透视过于复杂，难以掌握，但这本书通过一系列精心设计的练习，将这个看似困难的概念变得触手可及。我开始理解，为什么在描绘高耸的建筑或者俯瞰的视角时，需要运用到三点透视。书中的案例分析，让我看到了不同透视方式所带来的不同画面感受。我尝试着画一些城市街景，当我运用书中教授的技巧来绘制建筑的线条和比例时，我发现整个画面都变得生动起来，仿佛真的能够感受到街道的延伸，建筑的高度。这本书不仅仅是教会我“画出”透视，更重要的是教会我“思考”透视，教会我如何用透视来塑造画面，如何让画面更好地服务于我的创作意图。我发现，通过对透视原理的深入理解，我不再害怕绘制复杂的场景，反而开始享受这种挑战。书中的讲解方式非常注重实践，大量的练习题让我能够及时巩固所学知识，并在实践中不断发现问题、解决问题。这种“学以致用”的学习模式，让我收获颇丰。这本书对于任何想要在绘画中实现突破，想要让自己的作品更具空间感和视觉冲击力的朋友们来说，绝对是一本不容错过的经典。
评分在我接触《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》之前，我总觉得透视是一个非常枯燥和技术性的概念，仿佛与艺术无关。然而，这本书彻底改变了我的看法，它以一种充满艺术感染力和人文关怀的方式，让我看到了透视在绘画中的重要性，以及它所能带来的无限可能性。这本书最吸引我的地方，在于它对意大利经典素描的深度剖析，它不仅仅展示了这些作品的视觉效果，更重要的是，它揭示了这些作品背后所蕴含的透视逻辑和构图智慧。我印象特别深刻的是书中关于“垂直透视”和“水平透视”的区分，这让我明白了在描绘不同场景时，应该如何选择和应用不同的透视方式，从而达到最佳的画面效果。我尝试着画一幅室内场景，过去我总是觉得画面扁平，缺乏纵深感，但自从学习了这本书，我开始能够准确地构建出房间的每一个角落，墙壁、地板、家具，都变得立体起来。这种成就感是无与伦比的。而且，书中的讲解方式非常注重“启发”，它鼓励读者去观察、去思考，而不是死记硬背公式。我甚至开始在生活中，用书中的透视原理去分析身边的建筑和景物，这种将理论与实践相结合的学习方式，让我对绘画的理解更加深刻。这本书的排版也很考究，图文并茂，清晰明了，读起来一点都不费劲。对于任何想要提升绘画空间感和表现力，想要让自己的作品更具艺术感染力的朋友们来说，这本书绝对是不可多得的佳作。
评分这本《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》真的让我大开眼界，尤其是它对古典素描训练的深度挖掘，简直像打开了一扇通往文艺复兴时期艺术殿堂的大门。我一直对那些大师们笔下空间的精准描绘感到好奇，却苦于找不到系统性的入门方法。市面上很多透视教程，要么过于理论化，要么步骤零散，难以形成完整的知识体系。然而，这本书却以一种非常“接地气”的方式，将复杂的透视原理拆解成易于理解的步骤。它不仅仅是讲解“如何画出正确的透视”，更重要的是，它教会我“为什么透视是这样运作的”，这种对原理的透彻解释，让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。我特别喜欢书中关于“视平线”、“消失点”和“视锥”的讲解，不再是枯燥的几何图形，而是结合了实际观察和案例分析，让我能更直观地感受到这些概念在画面中的应用。书中大量的意大利经典素描作品作为范例，更是让我叹为观止。那些线条的力度、形体的塑造、空间的层次感，都蕴含着深厚的透视功底。我试着临摹了几张，虽然离大师的水平还差很远，但至少我能体会到，每一笔线条背后都承载着对空间关系的严谨思考。这本书的编排也非常合理，从最基础的单点透视，逐步过渡到两点、三点透视，再到复杂的曲面和室内外空间的透视处理，循序渐进，丝毫不觉得吃力。即使是对透视完全陌生的初学者，也能按照书中的指引，一步步建立起自己的透视感。而且，它不仅仅是技法的传授，更是在培养一种观察世界的视角，一种对空间秩序的敏感。我开始在生活中留意各种物体之间的空间关系，试着用透视的眼光去审视周围的世界，这本身就是一种极大的乐趣。我强烈推荐给所有热爱绘画，尤其是对古典写实绘画有追求的朋友们，这本书绝对是你们的宝藏。
评分《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》这本书，对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一扇通往艺术殿堂的窗户，它让我得以窥见那些意大利大师们是如何构建他们笔下令人惊叹的空间。这本书最让我着迷的地方，在于它将看似抽象的透视原理，通过与大量意大利经典素描的结合，变得具体而生动。我不再感到透视是枯燥的几何运算，而是成为了理解画面结构和空间秩序的钥匙。书中对“消失点”的讲解，是我之前从未有过的深刻理解。我过去总是认为消失点是固定的，但这本书让我明白，它是可以根据画面的需要而灵活调整的，它可以用来营造广阔的场景，也可以用来强调画面的焦点。通过对书中案例的反复学习，我开始能够主动地在脑海中构建出物体的三维空间，并将其准确地呈现在二维的纸面上。我尝试着画一幅城市街景，当我运用书中教授的技巧来绘制建筑的线条和比例时，我发现整个画面都变得生动起来，仿佛真的能够感受到街道的延伸，建筑的高度。这种从“平”到“立”的转变，让我对自己的绘画能力有了全新的认识。这本书的讲解方式也非常注重“实践”，大量的练习题让我能够及时巩固所学知识，并在实践中不断发现问题、解决问题。这种“学以致用”的学习模式，让我收获颇丰。对于任何想要在绘画中实现突破，想要让自己的作品更具空间感和视觉冲击力的朋友们来说，这本书绝对是不可多得的佳作。
评分第一次读到《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》的时候，我以为它会是一本枯燥的技术手册，但事实证明，它是一本充满艺术气息和人文关怀的指南，它让我重新认识了绘画中的“空间”究竟意味着什么。这本书最吸引我的地方，在于它对意大利经典素描的挖掘和分析，它不仅仅展示了这些作品的精美，更重要的是，它揭示了这些作品背后所蕴含的透视逻辑。我发现，大师们之所以能够创作出如此震撼人心的作品，不仅仅是因为他们拥有高超的技巧，更是因为他们对空间关系的深刻理解。书中关于“视平线”和“地面线”的互动关系，以及它们如何影响画面的稳定性和引导性，让我豁然开朗。我曾尝试着画一些建筑，过去总是觉得画面显得生硬，缺乏生气，但自从学习了这本书，我开始能够运用透视原理来构建出有生命力的建筑，让它们仿佛真的能够呼吸、能够生长。我尤其喜欢书中关于“空气透视”的讲解，它让我明白，颜色和明暗的细微变化，也能在一定程度上营造出空间的纵深感。这本书的练习也设计得非常实用，从最简单的几何体，到复杂的室内外空间，都能够让你在实践中逐步掌握透视的要领。我尝试着画一幅风景，通过运用书中关于远景和近景透视的处理方式，我发现画面立刻就有了层次感，有了呼吸的空间。这本书的语言也十分细腻，充满了一种艺术家的情怀，读起来不仅仅是学习知识，更是一种心灵的洗礼。我强烈推荐给所有热爱绘画，尤其是对古典写实绘画有追求的朋友们，这本书绝对是你们的宝藏。
评分在我看来，《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》这本书，是开启我绘画新篇章的“启明星”，它以一种极其优雅和深刻的方式，将我引入了绘画中那个神秘而迷人的“空间”维度。这本书的独到之处在于，它没有将透视简单地视为一种技术，而是将其融入到对艺术的理解和对世界的观察之中。书中对意大利经典素描的赏析，让我看到了这些大师是如何将严谨的透视原理，与生动的笔触、丰富的情感融为一体，创造出那些永恒的艺术杰作。我印象特别深刻的是书中关于“消失点”的多元化应用，我过去总是觉得消失点只是一个固定的点，但这本书让我明白，它可以是多个，也可以是连续的，它可以用来构建广阔的空间，也可以用来强调画面的某个重点。通过对书中案例的反复研读，我开始能够根据画面的需求，灵活地调整消失点的位置和数量，从而创造出更具表现力和叙事性的画面。我尝试着画一幅人物全身像，过去我总是觉得人物的比例和空间关系难以准确把握，但自从学习了这本书，我能够更好地理解人物在空间中的站位和形体动态，并将其准确地呈现在画面上。这本书的讲解方式也非常注重“启发”，它鼓励读者去观察、去思考，而不是死记硬背公式。我甚至开始在生活中，用书中的透视原理去分析身边的建筑和景物，这种将理论与实践相结合的学习方式，让我对绘画的理解更加深刻。这本书的排版也很考究，图文并茂，清晰明了，读起来一点都不费劲。对于任何想要提升绘画空间感和表现力，想要让自己的作品更具艺术感染力的朋友们来说，这本书绝对是不可多得的佳作。
评分我一直以来都觉得，绘画的灵魂在于对空间的理解和表达，而《绘画透视基础：意大利经典素描训练教程》这本书，简直就是我苦苦寻觅的那把钥匙。它的厉害之处在于，它不仅仅是一本教你画出“正确”透视的书，更是一本教你“理解”透视的书。书中对意大利经典素描的运用，不是简单的图示，而是将这些伟大的作品拆解分析，让你看到大师们是如何运用透视来构建画面，如何通过空间的深度来引导观众的视线，如何让画面充满生命力。我特别喜欢书中关于“视线”和“观察点”的讲解，它让我明白，透视并非一成不变，而是与观察者的位置息息相关。通过对不同角度的案例分析，我学会了如何根据画面的需求，灵活地调整视平线和消失点的位置，从而创造出不同的空间效果。书中的练习题也设计得非常巧妙，从最基础的方块，到复杂的建筑结构，再到人物的透视处理，循序渐进，让你在不知不觉中掌握了透视的精髓。我曾尝试着画一幅室内场景，过去我总是觉得画面扁平，缺乏纵深感，但自从学习了这本书，我开始能够准确地构建出房间的每一个角落，墙壁、地板、家具，都变得立体起来。这种成就感是无与伦比的。而且，书中的讲解方式非常注重“悟性”的培养，它鼓励读者去观察、去思考，而不是死记硬背公式。我甚至开始在生活中，用书中的透视原理去分析身边的建筑和景物，这种将理论与实践相结合的学习方式，让我对绘画的理解更加深刻。这本书的排版也很考究，图文并茂，清晰明了，读起来一点都不费劲。对于任何想要提升绘画空间感和表现力的人来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它不仅能提升你的绘画技巧，更能拓展你的艺术视野。
评分整套购买，增长知识，文化熏陶！
评分还没看，感觉不错
评分书的内容严谨，分析详实，举例通俗易懂
评分初学者没什么用，不过总体还是可以的
评分经典教材，谢谢掌柜。
评分。，
评分整套购买，增长知识，文化熏陶！
评分不错 配送很迅速
评分还没看，感觉不错
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有