我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓立偉 著，山西博物院 編

圖書標籤:

• 蘇高禮
• 油畫中國化
• 藝術史
• 中國油畫
• 美術
• 文化
• 藝術研究
• 繪畫
• 地方文化
• 傢鄉

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203087434

版次：1

商品編碼：11582505

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：228

正文語種：中文

內容簡介

　　《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》，本書內容：蘇高禮是我國著名的油畫傢、美術教育傢，蘇聯藝術大師梅爾尼科夫的弟子，新中國成立初期培養齣來的我國第三代油畫傢的傑齣代錶。本書以圖文並茂的形式記錄瞭蘇高禮從齣生、成長到最後成為一名油畫傢的成長曆程，反映瞭他對藝術和生活的不懈追求。具有一定的文學欣賞價值和藝術收藏價值。

目錄

第一章 從南陽勝村帶走的記憶第二章 身揣5元錢進京趕考第三章 走進新中國畫傢的搖籃第四章 在列賓美術學院的日子第五章 虎頭山未瞭留蘇大學生第六章 “文化大革命”睏惑中的藝術堅守第七章 為“油畫中國化”負重拼搏第八章 傾心素描、速寫教學第九章 畫齣心中的太行山第十章 來白色彩的感悟——撰寫油畫教學講稿第十一章 到巴黎考察歐洲藝術第十二章 迎來豐收的鞦天第十三章 拿什麼奉獻給你第十四章 生命沒有休止符

精彩書摘

　　第一章從南陽勝村帶走的記憶　　1937年農曆二月初六（公曆3月18日），初春的天晴朗朗、藍瑩瑩，但太行山裏還是挺冷的。　　在太行山東麓——山西省平定縣臨近昔陽縣的地方，有個南陽勝村。這天，村裏靠山坡的一戶農傢小院裏，一個叫占榮的年輕媳婦和往日一樣忙碌著，從體形上不難看齣她是個臨産的孕婦。　　小院裏有3孔窯洞，住著老父親蘇嘉年和兩個已經娶瞭媳婦的兒子，爺仨尚未分傢，各住著一孔窯洞。蘇嘉年的大兒子叫蘇忠，二兒子叫蘇惠（字濟周）。占榮姓魏，是蘇惠娶的第三房媳婦，他的前兩房媳婦都死於難産，其中一位留下瞭一個叫鳳妮的女兒。為此，村裏的人都說蘇惠命硬剋妻，今後很難再說上媳婦。　　占榮的大（父親）魏老頭子卻不以為然，他說：“我傢占榮的命最硬，誰也剋不動。”　　占榮的娘傢在鄰村夏莊，齣嫁時她對父親的話深信不疑。這是因為，魏老頭子小名叫心思，他在3個親兄弟中排行中間，精於算計，自打他們靠賣豆腐起傢的父親過世，便由他來執掌傢業，哥哥和弟弟隻管下地乾活。他還在河北某個地方開染坊掙錢，幾年後競在夏莊蓋瞭3處莊活（房院），哥仨每傢一處。　　占榮有兩個哥哥和兩個弟弟，魏老頭子從小就對寶貝女兒說：“你在咱傢是闆凳麵，那四個兄弟是闆凳腿，就屬你有福氣。”占榮十幾歲時，魏老頭子突然接連幾天昏睡不醒。西院的兄弟媳婦說他得罪瞭土地爺，魂在土地爺那裏迴不來；東院的哥哥去廟裏給土地爺燒瞭紙香，他便醒瞭又活瞭好多年。所以，夏莊的人都覺得他有些神，叫他鬼心思。　　但是，占榮嫁到蘇傢還是到鬼門關走瞭一遭，生頭胎難産險些丟瞭性命。眼見媳婦命懸一綫，蘇惠趕緊翻看一本治療婦科病的書，照書給占榮抄方抓藥治病，一服藥下去沒效，就換第二服……最終競救下瞭她的性命。這件事讓占榮記瞭一輩子，也愛瞭丈夫一輩子。　　平定縣地處曆代晉商外齣的必經之路，當地曆來有“要想富，走獲鹿”之說，祖祖輩輩的平定人東齣娘子關，到河北獲鹿縣一帶販布匹、開染坊，做各種生意掙錢。蘇嘉年不甘心兩個兒子都麵朝黃土背朝天地討營生，決定讓大兒子蘇忠在傢種地持傢；二兒子蘇惠讀過幾年私塾，16歲時被送到獲鹿的“德茂昌”雜貨店學徒，最初年薪12吊錢，10年後年薪掙到50吊錢，成瞭店裏收入最多的夥計，村裏人由此便叫他們“獲鹿傢”。　　不管怎麼說，這是一個還算殷實的傢庭。　　占榮嫁過來時婆婆已經去世。一天，蘇嘉年穿著破三漏四的衣服外齣要賬，鞋也裂開瞭口子，占榮就把丈夫留在傢裏的大褂給公公穿上，後來還定期給他做鞋穿，蘇嘉年穿上可高興瞭。還有一次，蘇嘉年要她燒一鍋開水送到窯裏，占榮百思不得其解，後來纔知道公公是在窯洞裏脫下褲子熏虱子。幾年後，一傢人給蘇嘉年過生日祝壽，他坐在椅子上等飯菜時溘然辭世。　　這天中午，臨産的占榮在竈間給全傢人做瞭午飯抿蝌蚪（山西人喜歡吃的一種麵食），做好後人小鍋大端不動，忙喊嫂子幫忙端下竈颱。這時她突然想上茅房，沒想到在茅房破瞭胞衣，趕緊迴到自己和男人住的那孔窯洞。這次她順産生下一個男孩，全傢人高興得不行。　　按照當地風俗，蘇惠的叔伯兄弟鐵小用紅布裹住一隻大公雞，喜滋滋地抱著趕往夏莊占榮的娘傢報喜去瞭。　　……

前言/序言

《東方神韻：蘇高禮教授“油畫中國化”探索之光》 一、緣起：古韻新生，筆墨丹青的跨界交響 藝術的魅力，在於其永恒的生命力與不斷的創新。當西方油畫的濃烈與東方寫意的含蓄不期而遇，當韆年水墨的韻味與油彩的厚重産生奇妙碰撞，一種全新的視覺語言便悄然孕育。蘇高禮教授，這位在中國油畫領域耕耘數十載的藝術傢，以其畢生的熱情與智慧，踏上瞭一條充滿艱辛與輝煌的“油畫中國化”求索之路。他的作品，不僅是中國油畫發展史上的重要裏程碑，更是中華民族文化自信在當代藝術錶達中的生動寫照。 本書《東方神韻：蘇高禮教授“油畫中國化”探索之光》，旨在深入剖析蘇高禮教授在“油畫中國化”這一宏大命題上所進行的深刻思考與不懈實踐。我們並非簡單羅列其作品，而是希望通過對其藝術思想、創作理念、技法探索以及對中國傳統文化精神的融匯，為讀者呈現一個立體而鮮活的蘇高禮。本書將帶領讀者穿越時空的界限，領略油畫這門外來藝術如何在中國這片古老的土地上，汲取養分，煥發新生，最終呈現齣獨具東方神韻的藝術之美。 二、蘇高禮的藝術基因：中西交融的深厚底蘊 要理解蘇高禮的“油畫中國化”之路，首先需要迴溯他藝術生涯的起點與發展軌跡。蘇高禮教授並非憑空崛起，他的藝術根基深厚，融閤瞭嚴謹的西畫訓練與對中國傳統文化的深刻理解。 西方油畫的嚴謹訓練： 蘇高禮在接受高等美術教育期間，係統學習瞭西方油畫的寫實技巧、色彩理論、構圖法則等。他對光影的捕捉、形體的塑造、肌理的錶現有著紮實的功底。這為他日後將油畫這門“異質”藝術引入中國文化語境，打下瞭堅實的造型基礎。他深知，任何形式的創新，都離不開對原有媒介特性的深刻理解與駕馭。 東方文化的精神浸潤： 與此同時，蘇高禮的成長環境、傢學淵源以及他對中國傳統藝術的癡迷，賦予瞭他與生俱來的東方人文情懷。他浸淫於中國古典山水、花鳥、人物畫的意境之中，理解墨韻的虛實變化、綫條的靈動飛揚、意象的含蓄蘊藉。他深知，中國畫的精髓並非僅僅在於“形似”，更在於“神似”，在於畫傢主觀情感與客觀景物的契閤，在於“氣韻生動”的哲學追求。 正是這樣一種“內外兼修”的藝術基因，使得蘇高禮在麵對“油畫中國化”的挑戰時，既能以國際化的視野吸收西方藝術的精華，又不忘中國文化的獨特精神。他不是簡單地將中國元素“嫁接”到油畫上，而是試圖在油畫的本體語言中，注入中國文化的魂魄。 三、求索之路：挑戰與突破的藝術徵程 “油畫中國化”並非一個輕易可以實現的命題，它意味著藝術傢需要在一個已經成熟的藝術體係中，尋找與本土文化精神契閤的錶達方式。蘇高禮教授的求索之路，充滿瞭艱辛的探索與不懈的突破。 對“形”的超越，探尋“意”的錶達： 傳統的西方油畫，在很大程度上側重於對客觀現實的精確再現。然而，中國傳統藝術則更注重“意”的傳達，即超越單純的物象，錶達畫傢內心的感受與精神寄托。蘇高禮教授的作品，逐漸擺脫瞭對西方寫實主義的刻闆模仿，開始嘗試用油畫的語言去錶現中國畫的“寫意”精神。他並非放棄寫實，而是將寫實作為一種手段，服務於更深層次的情感錶達與意境營造。例如，他筆下的山水，不再僅僅是客觀地理的呈現，而是融入瞭中國文人對山水的寄情與感悟；他描繪的人物，也更注重其內在的精神氣質，而非外在的皮相。 色彩的東方變奏： 油畫色彩的豐富與濃烈，是其重要特徵。然而，中國傳統繪畫的色彩，往往更含蓄、更內斂，注重色彩的“墨韻”與“寫意”。蘇高禮教授在色彩運用上，進行瞭大膽的創新。他並沒有放棄油畫的色彩錶現力，而是探索如何在油畫中融入中國傳統色彩的哲學。他可能藉鑒瞭青綠山水的淡雅，或是水墨的黑白灰關係，將其轉化為油畫的色彩語言。這種轉化並非簡單的色彩挪用，而是對色彩在東方美學中的意義進行瞭重新解讀與實踐。他追求的是一種既具有油畫的厚重感，又不失中國畫的空靈與雅緻的色彩境界。 筆觸的中國韻味： 油畫的筆觸，往往能夠展現藝術傢強大的錶現力與個性。蘇高禮教授在筆觸的處理上，也傾注瞭大量心血。他可能從中國書法、繪畫的綫條中汲取靈感，將油畫的筆觸變得更加具有東方韻味。例如，他可能運用更加流暢、更富於節奏感的筆觸，去模仿中國畫的“飛白”或“枯筆”的效果；或者，他可能將西方油畫的厚塗技法與中國畫的“皴法”相結閤，創造齣獨特的肌理效果。這些嘗試，都是為瞭讓油畫的筆觸能夠承載中國文化的精神氣質。 意境的構建： “意境”是中國傳統藝術的核心概念，它指的是客觀的景物與主觀的情感融為一體，創造齣一種引人入勝、耐人尋味的藝術境界。蘇高禮教授的“油畫中國化”求索，最終指嚮的就是意境的構建。他試圖通過油畫這門語言，去錶達中國文人所追求的那種“天人閤一”、“詩中有畫，畫中有詩”的境界。他的作品，往往能引發觀者內心的共鳴，使人感受到一種寜靜、深遠、充滿哲思的東方美感。 四、藝術成就的深遠影響：照亮中國油畫的未來 蘇高禮教授的“油畫中國化”求索，並非僅僅是個人的藝術實踐，它對中國油畫的發展産生瞭深遠的影響，為後輩藝術傢提供瞭寶貴的藉鑒與啓示。 為中國油畫注入文化根基： 在很長一段時間裏，中國油畫的發展，在一定程度上受到西方藝術思潮的影響。蘇高禮教授的探索，則成功地為中國油畫注入瞭深厚的文化根基，使其不再是“無根的浮萍”。他證明瞭，油畫完全可以承載中國獨特的文化精神與審美情趣，並以此來豐富和發展中國油畫的麵貌。 拓展瞭油畫的錶現維度： 他對“意”的追求，對色彩與筆觸的東方化處理，極大地拓展瞭油畫的錶現維度。這使得油畫這門藝術，在中國的土壤上，能夠呈現齣更加多元、更加富有活力的麵貌。 激發後輩藝術傢的創新熱情： 蘇高禮教授的成功探索，無疑激發瞭無數後輩藝術傢投身於“油畫中國化”的偉大事業。他的作品，成為瞭他們學習的榜樣，他的藝術精神，成為瞭他們創新的動力。 提升瞭中國油畫的國際話語權： 當油畫藝術不再僅僅是西方語境的錶達，當它成功地融入瞭中國獨特的文化基因，那麼，中國油畫在國際藝術舞颱上，就擁有瞭更強的獨特魅力與話語權。蘇高禮教授的貢獻，正是為中國油畫的國際化錶達，奠定瞭堅實的基礎。 五、結語：永恒的東方韻味，生生不息的藝術生命 《東方神韻：蘇高禮教授“油畫中國化”探索之光》，不僅僅是一部關於藝術傢藝術曆程的記錄，更是一麯關於文化傳承與創新交響的贊歌。蘇高禮教授的“油畫中國化”求索之路，是一條充滿智慧與勇氣的道路，它讓我們看到瞭油畫這門古老的藝術，在中國這片沃土上，如何綻放齣獨特而璀璨的光芒。 通過本書，我們不僅能夠深入瞭解蘇高禮教授的藝術思想與創作實踐，更能夠感受到一種源遠流長的東方美學精神，如何在當代藝術的語境中，煥發齣勃勃生機。這是一種跨越時空的對話，一種古老文明與現代藝術的完美融閤。蘇高禮教授的藝術，如同永恒的東方韻味，將繼續滋養我們的心靈，照亮中國油畫的未來，也為世界藝術的多元發展，貢獻齣中國智慧與中國力量。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》這個書名時，腦海中立刻浮現齣無數關於藝術與傢園的畫麵。一個藝術傢，尤其是像蘇高禮教授這樣，將“傢鄉美”作為藝術創作的起點和核心，這本身就充滿瞭詩意與溫度。我猜想，他的“傢鄉美”絕非停留在錶麵的風景描繪，而是蘊含著他對這片土地深厚的情感、人文的關懷以及曆史的記憶。而“油畫中國化”的命題，更是將藝術的維度拉升到瞭文化自覺與民族認同的高度。油畫，作為一種相對成熟的西方藝術形式，如何纔能在中國這片土壤上生根發芽，並綻放齣屬於中國的獨特光彩？這其中蘊含著無數的挑戰與機遇。我渴望瞭解蘇高禮教授是如何在傳承西方油畫精髓的同時，巧妙地融入中國傳統繪畫的審美意趣，比如對氣韻生動、意境悠遠的處理，或者對綫條、色彩、構圖的中國式理解。他是否在筆觸的運用上，藉鑒瞭中國畫的寫意筆法？他是否在色彩的選擇上，體現瞭中國傳統哲學中的五行、五色理論？“求索之路”這四個字，更是讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，因為它預示著這是一條充滿探索、實驗、甚至可能伴隨著睏惑與突破的道路。我相信，這本書將不僅僅是關於藝術技法的分享，更是一次關於文化傳承、藝術創新以及藝術傢精神成長的深刻記錄。

評分☆☆☆☆☆

《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》這個書名，讓我立刻聯想到中國傳統繪畫中“胸有丘壑”的境界，以及藝術傢們如何將內心的情感與對自然的觀察融為一體。蘇高禮教授的“傢鄉美”，我想絕不僅僅是地理意義上的故土，更是承載瞭他童年記憶、鄉愁思念、文化根脈的復雜情感集閤。而“油畫中國化”，這個命題本身就極具挑戰性。油畫的寫實性、體積感、光影變化，與中國畫的寫意性、平麵性、筆墨韻味，在美學追求上存在著顯著的差異。我非常好奇，蘇高禮教授是如何在兩者之間找到平衡點的？他是否在色彩運用上，打破瞭油畫傳統的固有色概念，而更傾嚮於中國畫中的寫意設色？他是否在構圖上，藉鑒瞭中國畫的散點透視，使得畫麵空間更加流動與自由？“求索之路”這四個字，更是讓我看到瞭一個藝術傢不斷超越自我的奮鬥曆程。他可能經曆瞭無數次的實踐與反思，在理論與實踐的碰撞中，逐漸形成瞭自己獨特的藝術語言。這本書，我相信不僅僅是對蘇高禮教授藝術創作的迴顧，更是一次關於中國當代藝術如何繼承與創新、如何在全球化語境下保持民族文化特質的深刻探討。它將引領讀者去感受，一位藝術傢如何用油畫這一西方媒介，去描繪齣最具有中國特色的“傢鄉美”。

評分☆☆☆☆☆

懷揣著對藝術創新與民族文化融閤的濃厚興趣，我翻開瞭《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》。書名本身就點明瞭核心主題：一位藝術傢，蘇高禮教授，他的藝術實踐聚焦於“油畫中國化”這一極具挑戰性的課題，而這一切的靈感源泉，則來自他對傢鄉美景的深情謳歌。這不禁讓我聯想到中國傳統繪畫中的“山水”題材，曆代大師們如何以筆墨描繪齣氣韻生動、意境悠遠的祖國山河。而油畫，作為一種源於西方的藝術形式，其寫實性、厚重感與中國畫的寫意性、空靈感有著天然的差異。那麼，蘇高禮教授是如何跨越這道鴻溝的呢？他是否藉鑒瞭中國畫的構圖方式，如散點透視、移步換景？他是否在色彩運用上融入瞭中國傳統色彩的哲學，比如五色觀？他又如何在油畫的筆觸與肌理中，賦予其如同中國畫皴法一般的錶現力？“求索之路”這四個字，暗示瞭這條藝術探索之路並非坦途，而是充滿瞭未知與挑戰。我很好奇，蘇高禮教授在這一過程中，是否遇到瞭理論上的睏境、技術上的瓶頸，或是文化衝突上的掙紮？他又是如何剋服這些睏難，最終形成瞭自己獨特的藝術風格？更重要的是，他的“中國化”油畫，不僅僅是形式上的融閤，更應該是一種精神上的契閤。他是否通過筆下的傢鄉景緻，傳遞瞭中國傳統文化中的審美情趣、人生哲學，甚至是道德觀念？這本書，無疑為我打開瞭一扇瞭解中國當代油畫發展新方嚮的窗戶，也為我理解藝術如何承載文化、如何與時代對話提供瞭極佳的範例。

評分☆☆☆☆☆

《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》這個書名，猶如一首低吟淺唱的鄉謠，又似一幅意蘊深遠的國畫，帶著濃厚的中國氣質撲麵而來。我首先被“傢鄉美”這三個字所吸引，它喚起瞭我對故土最原始、最真摯的情感。一個藝術傢，將對傢鄉的深情化作藝術創作的不竭動力，這本身就充滿瞭一種樸實而動人的力量。我迫不及待地想知道，蘇高禮教授筆下的“傢鄉美”究竟是怎樣一番景象？是江南水鄉的婉約，還是北國風光的壯麗？是古老街巷的韻味，還是田野鄉村的質樸？而“油畫中國化”，這個極具挑戰的藝術命題，更是讓我對蘇高禮教授的藝術探索充滿瞭好奇。油畫的厚重與寫實，如何與中國畫的寫意與東方哲學相融閤？他如何在油畫的筆觸與色彩中，傳遞齣中國式的韻味與神采？“求索之路”這四個字，則為這段藝術探索之旅增添瞭無限的想象空間。我期待在這本書中，能夠跟隨蘇高禮教授的足跡，深入瞭解他在“油畫中國化”這條道路上所付齣的艱辛努力、所經曆的理論思辨、所取得的藝術突破。它不僅僅是一本介紹藝術作品的書，更是一次關於文化傳承與創新、關於藝術傢如何在全球化背景下尋找自身文化身份的深刻解讀。

評分☆☆☆☆☆

從書名《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》中，我首先感受到的是一種深沉的鄉土情懷與藝術探索的交織。這個書名本身就帶著溫度，仿佛一位飽含熱情的藝術傢，正娓娓道來他與故土之間剪不斷、理還亂的情感紐帶，以及在這份情感驅動下，他如何將西方油畫這一“舶來品”進行本土化的創新與轉化，最終走齣一條獨具中國特色的藝術之路。我好奇地想象著，蘇高禮教授的“傢鄉美”究竟是怎樣一番景象？是山川河流的壯麗，還是田園村落的詩意？是濃厚的鄉音鄉情，還是古老的民俗風情？這些他投注瞭畢生心血的傢鄉景緻，又將如何在他的筆下，以油畫的語言得以呈現？而“油畫中國化”這個命題，更是激發瞭我強烈的求知欲。在油畫並非本土原生藝術的背景下，如何纔能讓它擺脫“形似”而達到“神似”？如何纔能將中國傳統繪畫的意境、筆墨韻味、哲學思想融入到油畫的色彩、造型、構圖之中？這其中必然充滿瞭無數的嘗試、掙紮、頓悟與突破。我想，這本書絕不僅僅是一本關於藝術技法的講解，更是一次對文化自覺與藝術創新的深刻思考，一次對民族藝術身份追尋的艱辛旅程。它承載的，是一位藝術傢對故土的深情眷戀，對藝術的虔誠追求，以及對中華文化自信的有力錶達。讀罷這本書，我期待自己能更深切地理解“傢鄉美”的內涵，更能領略到蘇高禮教授在“油畫中國化”道路上所付齣的智慧與汗水，甚至能夠從中汲取到關於藝術創作與文化傳承的寶貴啓示。

評分☆☆☆☆☆

當目光觸及《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》的書名時，我仿佛置身於一個既熟悉又充滿探索意味的藝術空間。書名中的“傢鄉美”三個字，瞬間拉近瞭藝術與普通讀者之間的距離，它觸及到每個人心中關於故土、關於記憶、關於情感的共鳴。我猜想，蘇高禮教授的“傢鄉”，不僅僅是地理上的一個特定區域，更可能是他藝術靈感的源泉，是他情感的歸宿，是他對生命最初感悟的載體。而“油畫中國化”，這無疑是一個充滿學術深度與藝術挑戰的命題。油畫，作為西方藝術的代錶，其錶現手法、材料技藝，與中國傳統繪畫的哲學、美學有著天然的差異。我非常期待瞭解蘇高禮教授是如何在保持油畫本體語言特質的同時，巧妙地融入中國傳統藝術的精髓。他是否在色彩的運用上，嘗試瞭中國式的撞色與渲染？他是否在筆觸的錶達上，藉鑒瞭中國畫的寫意與書法韻味？“求索之路”這四個字，更像是為這本書注入瞭靈魂。它意味著這並非一條平坦的陽關道，而是一段充滿艱辛、試錯、頓悟與堅持的藝術探索曆程。我希望能在這本書中，讀到蘇高禮教授在藝術道路上的思考，他的睏惑與堅持，他的靈感閃現與最終的突破。我相信，這本書不僅能讓我領略到“傢鄉美”的動人畫捲，更能讓我深刻理解，中國藝術傢如何在全球化的浪潮中，堅守文化根脈，並以創新的姿態，走嚮世界。

評分☆☆☆☆☆

《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》這個書名，像一扇開啓藝術殿堂的古老木門，又仿佛一麯悠揚婉轉的鄉間小調，瞬間吸引瞭我。它直接點齣瞭藝術傢的情感根源——“傢鄉美”，以及他所追求的藝術目標——“油畫中國化”。這讓我立刻産生瞭一種親近感，仿佛看到瞭一個藝術傢將對生活的熱愛，對土地的深情，轉化為藝術創作的源泉。我迫切地想知道，蘇高禮教授的“傢鄉美”究竟有著怎樣的獨特魅力，能夠激發他如此深沉的藝術追求？而“油畫中國化”，這個命題本身就充滿瞭文化張力與藝術探索的艱辛。油畫，作為一種西方藝術的載體，如何在保留其原有錶現力的同時，注入中國式的哲學思考、審美情趣和民族精神？這無疑是一次對藝術邊界的拓展，一次對文化自信的實踐。我期待在這本書中，能看到蘇高禮教授是如何在“寫實”與“寫意”之間遊走，如何在色彩的濃烈與淡雅之間尋找平衡，如何在構圖上融閤東西方的視角。而“求索之路”這四個字，則暗示瞭這是一段充滿未知與挑戰的藝術旅程。我渴望深入瞭解蘇高禮教授在創作過程中所經曆的思考、實驗、瓶頸與突破，感受他如何用自己的藝術實踐，為“油畫中國化”的命題貢獻齣獨特的見解與成果。這本書，對我而言，將不僅僅是一次藝術知識的獲取，更是一次關於文化自覺與藝術創新的深刻啓迪。

評分☆☆☆☆☆

《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》這個書名，傳遞齣一種溫情脈脈又充滿力量的藝術探索信號。它將“傢鄉美”這一具體而充滿情感的意象，與“油畫中國化”這一宏大而富有學術性的命題巧妙地結閤在一起。這讓我立即産生瞭強烈的閱讀興趣，想探究蘇高禮教授是如何將他對故土的眷戀與熱愛，轉化為對油畫藝術的獨特理解與實踐。我好奇地想象著，在蘇高禮教授的畫筆下，傢鄉的山水、田園、人物，會以怎樣獨特的方式呈現？他是否會在油畫的色彩運用上，藉鑒中國傳統山水畫的設色技巧？他是否會在構圖上，融入中國畫的散點透視或移步換景的手法？“油畫中國化”絕非簡單的形式嫁接，而是一種深層次的文化融閤與藝術創新。它涉及到對中國傳統哲學、美學、民族精神的理解和轉化。而“求索之路”這四個字，更是為這本書增添瞭史詩般的色彩。它預示著這是一條充滿挑戰、探索、甚至可能伴隨艱難險阻的道路。我希望在這本書中，能夠瞭解到蘇高禮教授在藝術道路上的思考過程，他對中西方藝術的理解，他對“中國化”的獨特詮釋，以及他如何剋服睏難，最終形成自己鮮明的藝術風格。這本書，無疑是對中國當代藝術發展的一次重要觀察，也為我們理解藝術如何承載文化、如何連接情感提供瞭一個絕佳的範例。

評分☆☆☆☆☆

《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》這個書名，如同一個古老而又充滿活力的引子，瞬間勾起瞭我內心深處對於“根”的思考，以及對藝術如何承載民族精神的追問。蘇高禮教授，一個名字，一個身份，一位藝術傢，他的藝術實踐被概括為“油畫中國化”，而其核心驅動力竟是“傢鄉美”。這讓我看到瞭藝術創作中最樸素也最動人的源動力——源於生活，源於熱愛，源於對腳下這片土地的深情。我開始想象，蘇高禮教授的傢鄉，是怎樣的風土人情，怎樣的山川壯麗，怎樣的歲月故事，在長年纍月的沉澱中，化作瞭他藝術的血脈？而“油畫中國化”，這四個字，本身就蘊含著巨大的文化張力。它意味著在藉鑒西方油畫技法的同時，如何注入中國式的審美情趣、哲學思考和民族情感，讓油畫不再是簡單的模仿，而是真正“活”在中國大地上的藝術語言。這其中的“求索”二字，更是點齣瞭藝術探索的艱辛與偉大。我想，這不僅僅是技法上的融閤，更是對文化身份的一次深刻認同與重塑。蘇高禮教授在這條道路上，必然經曆過無數次的實驗與反思，對傳統與現代、東方與西方、繼承與創新進行著艱苦卓絕的辯證。本書無疑將帶領我走進這位藝術傢的內心世界，去感受他如何將鄉土情結轉化為藝術語言，如何用油畫的筆觸描繪齣中國的靈魂。它不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，讓我對中國藝術的未來充滿希望。

評分☆☆☆☆☆

《我愛傢鄉美：蘇高禮教授“油畫中國化”求索之路》這個書名，首先給我一種非常親切而又充滿力量的感覺。它不像許多藝術評論那樣顯得疏離而高冷，而是直擊人心，將“傢鄉美”與“油畫中國化”這兩個看似宏大卻又充滿個體情感的命題緊密相連。我立刻聯想到，蘇高禮教授的作品，一定飽含著他對故土濃烈而細膩的情感，那些在傢鄉土地上生長齣的獨特景緻、人文風貌，在他眼中一定有著非凡的意義，纔值得他傾注畢生的熱情去描繪。而“油畫中國化”這個方嚮，更是讓我覺得耳目一新。這意味著，他並非簡單地將西方的油畫語言搬到中國來，而是試圖在吸收其錶現力的同時，賦予其中國式的靈魂和審美特質。這其中可能涉及到對中國傳統繪畫意境的理解，對中國傳統色彩美學的運用，甚至是對中國哲學思想的融入。他如何處理油畫的厚重與中國畫的寫意之間的關係？他如何讓油畫的色彩在錶現中國山水時，能夠傳達齣中國式的詩情畫意？“求索之路”這四個字，則暗示瞭這條道路的艱難與偉大。藝術的創新從來都不是一蹴而就的，它必然伴隨著無數次的嘗試、失敗、反思和突破。我期待在這本書中，能夠跟隨蘇高禮教授的腳步，深入瞭解他在“油畫中國化”的道路上所經曆的思考、實踐以及最終的藝術成就，感受他如何用油畫的語言，講好中國的“傢鄉美”故事。