我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

韩立伟 著，山西博物院 编

图书标签:

• 苏高礼
• 油画中国化
• 艺术史
• 中国油画
• 美术
• 文化
• 艺术研究
• 绘画
• 地方文化
• 家乡

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203087434

版次：1

商品编码：11582505

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：228

正文语种：中文

内容简介

　　《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》，本书内容：苏高礼是我国著名的油画家、美术教育家，苏联艺术大师梅尔尼科夫的弟子，新中国成立初期培养出来的我国第三代油画家的杰出代表。本书以图文并茂的形式记录了苏高礼从出生、成长到最后成为一名油画家的成长历程，反映了他对艺术和生活的不懈追求。具有一定的文学欣赏价值和艺术收藏价值。

目录

第一章 从南阳胜村带走的记忆第二章 身揣5元钱进京赶考第三章 走进新中国画家的摇篮第四章 在列宾美术学院的日子第五章 虎头山未了留苏大学生第六章 “文化大革命”困惑中的艺术坚守第七章 为“油画中国化”负重拼搏第八章 倾心素描、速写教学第九章 画出心中的太行山第十章 来白色彩的感悟——撰写油画教学讲稿第十一章 到巴黎考察欧洲艺术第十二章 迎来丰收的秋天第十三章 拿什么奉献给你第十四章 生命没有休止符

精彩书摘

　　第一章从南阳胜村带走的记忆　　1937年农历二月初六（公历3月18日），初春的天晴朗朗、蓝莹莹，但太行山里还是挺冷的。　　在太行山东麓——山西省平定县临近昔阳县的地方，有个南阳胜村。这天，村里靠山坡的一户农家小院里，一个叫占荣的年轻媳妇和往日一样忙碌着，从体形上不难看出她是个临产的孕妇。　　小院里有3孔窑洞，住着老父亲苏嘉年和两个已经娶了媳妇的儿子，爷仨尚未分家，各住着一孔窑洞。苏嘉年的大儿子叫苏忠，二儿子叫苏惠（字济周）。占荣姓魏，是苏惠娶的第三房媳妇，他的前两房媳妇都死于难产，其中一位留下了一个叫凤妮的女儿。为此，村里的人都说苏惠命硬克妻，今后很难再说上媳妇。　　占荣的大（父亲）魏老头子却不以为然，他说：“我家占荣的命最硬，谁也克不动。”　　占荣的娘家在邻村夏庄，出嫁时她对父亲的话深信不疑。这是因为，魏老头子小名叫心思，他在3个亲兄弟中排行中间，精于算计，自打他们靠卖豆腐起家的父亲过世，便由他来执掌家业，哥哥和弟弟只管下地干活。他还在河北某个地方开染坊挣钱，几年后竞在夏庄盖了3处庄活（房院），哥仨每家一处。　　占荣有两个哥哥和两个弟弟，魏老头子从小就对宝贝女儿说：“你在咱家是板凳面，那四个兄弟是板凳腿，就属你有福气。”占荣十几岁时，魏老头子突然接连几天昏睡不醒。西院的兄弟媳妇说他得罪了土地爷，魂在土地爷那里回不来；东院的哥哥去庙里给土地爷烧了纸香，他便醒了又活了好多年。所以，夏庄的人都觉得他有些神，叫他鬼心思。　　但是，占荣嫁到苏家还是到鬼门关走了一遭，生头胎难产险些丢了性命。眼见媳妇命悬一线，苏惠赶紧翻看一本治疗妇科病的书，照书给占荣抄方抓药治病，一服药下去没效，就换第二服……最终竞救下了她的性命。这件事让占荣记了一辈子，也爱了丈夫一辈子。　　平定县地处历代晋商外出的必经之路，当地历来有“要想富，走获鹿”之说，祖祖辈辈的平定人东出娘子关，到河北获鹿县一带贩布匹、开染坊，做各种生意挣钱。苏嘉年不甘心两个儿子都面朝黄土背朝天地讨营生，决定让大儿子苏忠在家种地持家；二儿子苏惠读过几年私塾，16岁时被送到获鹿的“德茂昌”杂货店学徒，最初年薪12吊钱，10年后年薪挣到50吊钱，成了店里收入最多的伙计，村里人由此便叫他们“获鹿家”。　　不管怎么说，这是一个还算殷实的家庭。　　占荣嫁过来时婆婆已经去世。一天，苏嘉年穿着破三漏四的衣服外出要账，鞋也裂开了口子，占荣就把丈夫留在家里的大褂给公公穿上，后来还定期给他做鞋穿，苏嘉年穿上可高兴了。还有一次，苏嘉年要她烧一锅开水送到窑里，占荣百思不得其解，后来才知道公公是在窑洞里脱下裤子熏虱子。几年后，一家人给苏嘉年过生日祝寿，他坐在椅子上等饭菜时溘然辞世。　　这天中午，临产的占荣在灶间给全家人做了午饭抿蝌蚪（山西人喜欢吃的一种面食），做好后人小锅大端不动，忙喊嫂子帮忙端下灶台。这时她突然想上茅房，没想到在茅房破了胞衣，赶紧回到自己和男人住的那孔窑洞。这次她顺产生下一个男孩，全家人高兴得不行。　　按照当地风俗，苏惠的叔伯兄弟铁小用红布裹住一只大公鸡，喜滋滋地抱着赶往夏庄占荣的娘家报喜去了。　　……

前言/序言

《东方神韵：苏高礼教授“油画中国化”探索之光》 一、缘起：古韵新生，笔墨丹青的跨界交响 艺术的魅力，在于其永恒的生命力与不断的创新。当西方油画的浓烈与东方写意的含蓄不期而遇，当千年水墨的韵味与油彩的厚重产生奇妙碰撞，一种全新的视觉语言便悄然孕育。苏高礼教授，这位在中国油画领域耕耘数十载的艺术家，以其毕生的热情与智慧，踏上了一条充满艰辛与辉煌的“油画中国化”求索之路。他的作品，不仅是中国油画发展史上的重要里程碑，更是中华民族文化自信在当代艺术表达中的生动写照。 本书《东方神韵：苏高礼教授“油画中国化”探索之光》，旨在深入剖析苏高礼教授在“油画中国化”这一宏大命题上所进行的深刻思考与不懈实践。我们并非简单罗列其作品，而是希望通过对其艺术思想、创作理念、技法探索以及对中国传统文化精神的融汇，为读者呈现一个立体而鲜活的苏高礼。本书将带领读者穿越时空的界限，领略油画这门外来艺术如何在中国这片古老的土地上，汲取养分，焕发新生，最终呈现出独具东方神韵的艺术之美。 二、苏高礼的艺术基因：中西交融的深厚底蕴 要理解苏高礼的“油画中国化”之路，首先需要回溯他艺术生涯的起点与发展轨迹。苏高礼教授并非凭空崛起，他的艺术根基深厚，融合了严谨的西画训练与对中国传统文化的深刻理解。 西方油画的严谨训练： 苏高礼在接受高等美术教育期间，系统学习了西方油画的写实技巧、色彩理论、构图法则等。他对光影的捕捉、形体的塑造、肌理的表现有着扎实的功底。这为他日后将油画这门“异质”艺术引入中国文化语境，打下了坚实的造型基础。他深知，任何形式的创新，都离不开对原有媒介特性的深刻理解与驾驭。 东方文化的精神浸润： 与此同时，苏高礼的成长环境、家学渊源以及他对中国传统艺术的痴迷，赋予了他与生俱来的东方人文情怀。他浸淫于中国古典山水、花鸟、人物画的意境之中，理解墨韵的虚实变化、线条的灵动飞扬、意象的含蓄蕴藉。他深知，中国画的精髓并非仅仅在于“形似”，更在于“神似”，在于画家主观情感与客观景物的契合，在于“气韵生动”的哲学追求。 正是这样一种“内外兼修”的艺术基因，使得苏高礼在面对“油画中国化”的挑战时，既能以国际化的视野吸收西方艺术的精华，又不忘中国文化的独特精神。他不是简单地将中国元素“嫁接”到油画上，而是试图在油画的本体语言中，注入中国文化的魂魄。 三、求索之路：挑战与突破的艺术征程 “油画中国化”并非一个轻易可以实现的命题，它意味着艺术家需要在一个已经成熟的艺术体系中，寻找与本土文化精神契合的表达方式。苏高礼教授的求索之路，充满了艰辛的探索与不懈的突破。 对“形”的超越，探寻“意”的表达： 传统的西方油画，在很大程度上侧重于对客观现实的精确再现。然而，中国传统艺术则更注重“意”的传达，即超越单纯的物象，表达画家内心的感受与精神寄托。苏高礼教授的作品，逐渐摆脱了对西方写实主义的刻板模仿，开始尝试用油画的语言去表现中国画的“写意”精神。他并非放弃写实，而是将写实作为一种手段，服务于更深层次的情感表达与意境营造。例如，他笔下的山水，不再仅仅是客观地理的呈现，而是融入了中国文人对山水的寄情与感悟；他描绘的人物，也更注重其内在的精神气质，而非外在的皮相。 色彩的东方变奏： 油画色彩的丰富与浓烈，是其重要特征。然而，中国传统绘画的色彩，往往更含蓄、更内敛，注重色彩的“墨韵”与“写意”。苏高礼教授在色彩运用上，进行了大胆的创新。他并没有放弃油画的色彩表现力，而是探索如何在油画中融入中国传统色彩的哲学。他可能借鉴了青绿山水的淡雅，或是水墨的黑白灰关系，将其转化为油画的色彩语言。这种转化并非简单的色彩挪用，而是对色彩在东方美学中的意义进行了重新解读与实践。他追求的是一种既具有油画的厚重感，又不失中国画的空灵与雅致的色彩境界。 笔触的中国韵味： 油画的笔触，往往能够展现艺术家强大的表现力与个性。苏高礼教授在笔触的处理上，也倾注了大量心血。他可能从中国书法、绘画的线条中汲取灵感，将油画的笔触变得更加具有东方韵味。例如，他可能运用更加流畅、更富于节奏感的笔触，去模仿中国画的“飞白”或“枯笔”的效果；或者，他可能将西方油画的厚涂技法与中国画的“皴法”相结合，创造出独特的肌理效果。这些尝试，都是为了让油画的笔触能够承载中国文化的精神气质。 意境的构建： “意境”是中国传统艺术的核心概念，它指的是客观的景物与主观的情感融为一体，创造出一种引人入胜、耐人寻味的艺术境界。苏高礼教授的“油画中国化”求索，最终指向的就是意境的构建。他试图通过油画这门语言，去表达中国文人所追求的那种“天人合一”、“诗中有画，画中有诗”的境界。他的作品，往往能引发观者内心的共鸣，使人感受到一种宁静、深远、充满哲思的东方美感。 四、艺术成就的深远影响：照亮中国油画的未来 苏高礼教授的“油画中国化”求索，并非仅仅是个人的艺术实践，它对中国油画的发展产生了深远的影响，为后辈艺术家提供了宝贵的借鉴与启示。 为中国油画注入文化根基： 在很长一段时间里，中国油画的发展，在一定程度上受到西方艺术思潮的影响。苏高礼教授的探索，则成功地为中国油画注入了深厚的文化根基，使其不再是“无根的浮萍”。他证明了，油画完全可以承载中国独特的文化精神与审美情趣，并以此来丰富和发展中国油画的面貌。 拓展了油画的表现维度： 他对“意”的追求，对色彩与笔触的东方化处理，极大地拓展了油画的表现维度。这使得油画这门艺术，在中国的土壤上，能够呈现出更加多元、更加富有活力的面貌。 激发后辈艺术家的创新热情： 苏高礼教授的成功探索，无疑激发了无数后辈艺术家投身于“油画中国化”的伟大事业。他的作品，成为了他们学习的榜样，他的艺术精神，成为了他们创新的动力。 提升了中国油画的国际话语权： 当油画艺术不再仅仅是西方语境的表达，当它成功地融入了中国独特的文化基因，那么，中国油画在国际艺术舞台上，就拥有了更强的独特魅力与话语权。苏高礼教授的贡献，正是为中国油画的国际化表达，奠定了坚实的基础。 五、结语：永恒的东方韵味，生生不息的艺术生命 《东方神韵：苏高礼教授“油画中国化”探索之光》，不仅仅是一部关于艺术家艺术历程的记录，更是一曲关于文化传承与创新交响的赞歌。苏高礼教授的“油画中国化”求索之路，是一条充满智慧与勇气的道路，它让我们看到了油画这门古老的艺术，在中国这片沃土上，如何绽放出独特而璀璨的光芒。 通过本书，我们不仅能够深入了解苏高礼教授的艺术思想与创作实践，更能够感受到一种源远流长的东方美学精神，如何在当代艺术的语境中，焕发出勃勃生机。这是一种跨越时空的对话，一种古老文明与现代艺术的完美融合。苏高礼教授的艺术，如同永恒的东方韵味，将继续滋养我们的心灵，照亮中国油画的未来，也为世界艺术的多元发展，贡献出中国智慧与中国力量。

评分☆☆☆☆☆

当目光触及《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》的书名时，我仿佛置身于一个既熟悉又充满探索意味的艺术空间。书名中的“家乡美”三个字，瞬间拉近了艺术与普通读者之间的距离，它触及到每个人心中关于故土、关于记忆、关于情感的共鸣。我猜想，苏高礼教授的“家乡”，不仅仅是地理上的一个特定区域，更可能是他艺术灵感的源泉，是他情感的归宿，是他对生命最初感悟的载体。而“油画中国化”，这无疑是一个充满学术深度与艺术挑战的命题。油画，作为西方艺术的代表，其表现手法、材料技艺，与中国传统绘画的哲学、美学有着天然的差异。我非常期待了解苏高礼教授是如何在保持油画本体语言特质的同时，巧妙地融入中国传统艺术的精髓。他是否在色彩的运用上，尝试了中国式的撞色与渲染？他是否在笔触的表达上，借鉴了中国画的写意与书法韵味？“求索之路”这四个字，更像是为这本书注入了灵魂。它意味着这并非一条平坦的阳关道，而是一段充满艰辛、试错、顿悟与坚持的艺术探索历程。我希望能在这本书中，读到苏高礼教授在艺术道路上的思考，他的困惑与坚持，他的灵感闪现与最终的突破。我相信，这本书不仅能让我领略到“家乡美”的动人画卷，更能让我深刻理解，中国艺术家如何在全球化的浪潮中，坚守文化根脉，并以创新的姿态，走向世界。

评分☆☆☆☆☆

怀揣着对艺术创新与民族文化融合的浓厚兴趣，我翻开了《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》。书名本身就点明了核心主题：一位艺术家，苏高礼教授，他的艺术实践聚焦于“油画中国化”这一极具挑战性的课题，而这一切的灵感源泉，则来自他对家乡美景的深情讴歌。这不禁让我联想到中国传统绘画中的“山水”题材，历代大师们如何以笔墨描绘出气韵生动、意境悠远的祖国山河。而油画，作为一种源于西方的艺术形式，其写实性、厚重感与中国画的写意性、空灵感有着天然的差异。那么，苏高礼教授是如何跨越这道鸿沟的呢？他是否借鉴了中国画的构图方式，如散点透视、移步换景？他是否在色彩运用上融入了中国传统色彩的哲学，比如五色观？他又如何在油画的笔触与肌理中，赋予其如同中国画皴法一般的表现力？“求索之路”这四个字，暗示了这条艺术探索之路并非坦途，而是充满了未知与挑战。我很好奇，苏高礼教授在这一过程中，是否遇到了理论上的困境、技术上的瓶颈，或是文化冲突上的挣扎？他又是如何克服这些困难，最终形成了自己独特的艺术风格？更重要的是，他的“中国化”油画，不仅仅是形式上的融合，更应该是一种精神上的契合。他是否通过笔下的家乡景致，传递了中国传统文化中的审美情趣、人生哲学，甚至是道德观念？这本书，无疑为我打开了一扇了解中国当代油画发展新方向的窗户，也为我理解艺术如何承载文化、如何与时代对话提供了极佳的范例。

评分☆☆☆☆☆

从书名《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》中，我首先感受到的是一种深沉的乡土情怀与艺术探索的交织。这个书名本身就带着温度，仿佛一位饱含热情的艺术家，正娓娓道来他与故土之间剪不断、理还乱的情感纽带，以及在这份情感驱动下，他如何将西方油画这一“舶来品”进行本土化的创新与转化，最终走出一条独具中国特色的艺术之路。我好奇地想象着，苏高礼教授的“家乡美”究竟是怎样一番景象？是山川河流的壮丽，还是田园村落的诗意？是浓厚的乡音乡情，还是古老的民俗风情？这些他投注了毕生心血的家乡景致，又将如何在他的笔下，以油画的语言得以呈现？而“油画中国化”这个命题，更是激发了我强烈的求知欲。在油画并非本土原生艺术的背景下，如何才能让它摆脱“形似”而达到“神似”？如何才能将中国传统绘画的意境、笔墨韵味、哲学思想融入到油画的色彩、造型、构图之中？这其中必然充满了无数的尝试、挣扎、顿悟与突破。我想，这本书绝不仅仅是一本关于艺术技法的讲解，更是一次对文化自觉与艺术创新的深刻思考，一次对民族艺术身份追寻的艰辛旅程。它承载的，是一位艺术家对故土的深情眷恋，对艺术的虔诚追求，以及对中华文化自信的有力表达。读罢这本书，我期待自己能更深切地理解“家乡美”的内涵，更能领略到苏高礼教授在“油画中国化”道路上所付出的智慧与汗水，甚至能够从中汲取到关于艺术创作与文化传承的宝贵启示。

评分☆☆☆☆☆

《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》这个书名，传递出一种温情脉脉又充满力量的艺术探索信号。它将“家乡美”这一具体而充满情感的意象，与“油画中国化”这一宏大而富有学术性的命题巧妙地结合在一起。这让我立即产生了强烈的阅读兴趣，想探究苏高礼教授是如何将他对故土的眷恋与热爱，转化为对油画艺术的独特理解与实践。我好奇地想象着，在苏高礼教授的画笔下，家乡的山水、田园、人物，会以怎样独特的方式呈现？他是否会在油画的色彩运用上，借鉴中国传统山水画的设色技巧？他是否会在构图上，融入中国画的散点透视或移步换景的手法？“油画中国化”绝非简单的形式嫁接，而是一种深层次的文化融合与艺术创新。它涉及到对中国传统哲学、美学、民族精神的理解和转化。而“求索之路”这四个字，更是为这本书增添了史诗般的色彩。它预示着这是一条充满挑战、探索、甚至可能伴随艰难险阻的道路。我希望在这本书中，能够了解到苏高礼教授在艺术道路上的思考过程，他对中西方艺术的理解，他对“中国化”的独特诠释，以及他如何克服困难，最终形成自己鲜明的艺术风格。这本书，无疑是对中国当代艺术发展的一次重要观察，也为我们理解艺术如何承载文化、如何连接情感提供了一个绝佳的范例。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》这个书名时，脑海中立刻浮现出无数关于艺术与家园的画面。一个艺术家，尤其是像苏高礼教授这样，将“家乡美”作为艺术创作的起点和核心，这本身就充满了诗意与温度。我猜想，他的“家乡美”绝非停留在表面的风景描绘，而是蕴含着他对这片土地深厚的情感、人文的关怀以及历史的记忆。而“油画中国化”的命题，更是将艺术的维度拉升到了文化自觉与民族认同的高度。油画，作为一种相对成熟的西方艺术形式，如何才能在中国这片土壤上生根发芽，并绽放出属于中国的独特光彩？这其中蕴含着无数的挑战与机遇。我渴望了解苏高礼教授是如何在传承西方油画精髓的同时，巧妙地融入中国传统绘画的审美意趣，比如对气韵生动、意境悠远的处理，或者对线条、色彩、构图的中国式理解。他是否在笔触的运用上，借鉴了中国画的写意笔法？他是否在色彩的选择上，体现了中国传统哲学中的五行、五色理论？“求索之路”这四个字，更是让我对接下来的阅读充满了期待，因为它预示着这是一条充满探索、实验、甚至可能伴随着困惑与突破的道路。我相信，这本书将不仅仅是关于艺术技法的分享，更是一次关于文化传承、艺术创新以及艺术家精神成长的深刻记录。

评分☆☆☆☆☆

《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》这个书名，首先给我一种非常亲切而又充满力量的感觉。它不像许多艺术评论那样显得疏离而高冷，而是直击人心，将“家乡美”与“油画中国化”这两个看似宏大却又充满个体情感的命题紧密相连。我立刻联想到，苏高礼教授的作品，一定饱含着他对故土浓烈而细腻的情感，那些在家乡土地上生长出的独特景致、人文风貌，在他眼中一定有着非凡的意义，才值得他倾注毕生的热情去描绘。而“油画中国化”这个方向，更是让我觉得耳目一新。这意味着，他并非简单地将西方的油画语言搬到中国来，而是试图在吸收其表现力的同时，赋予其中国式的灵魂和审美特质。这其中可能涉及到对中国传统绘画意境的理解，对中国传统色彩美学的运用，甚至是对中国哲学思想的融入。他如何处理油画的厚重与中国画的写意之间的关系？他如何让油画的色彩在表现中国山水时，能够传达出中国式的诗情画意？“求索之路”这四个字，则暗示了这条道路的艰难与伟大。艺术的创新从来都不是一蹴而就的，它必然伴随着无数次的尝试、失败、反思和突破。我期待在这本书中，能够跟随苏高礼教授的脚步，深入了解他在“油画中国化”的道路上所经历的思考、实践以及最终的艺术成就，感受他如何用油画的语言，讲好中国的“家乡美”故事。

评分☆☆☆☆☆

《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》这个书名，让我立刻联想到中国传统绘画中“胸有丘壑”的境界，以及艺术家们如何将内心的情感与对自然的观察融为一体。苏高礼教授的“家乡美”，我想绝不仅仅是地理意义上的故土，更是承载了他童年记忆、乡愁思念、文化根脉的复杂情感集合。而“油画中国化”，这个命题本身就极具挑战性。油画的写实性、体积感、光影变化，与中国画的写意性、平面性、笔墨韵味，在美学追求上存在着显著的差异。我非常好奇，苏高礼教授是如何在两者之间找到平衡点的？他是否在色彩运用上，打破了油画传统的固有色概念，而更倾向于中国画中的写意设色？他是否在构图上，借鉴了中国画的散点透视，使得画面空间更加流动与自由？“求索之路”这四个字，更是让我看到了一个艺术家不断超越自我的奋斗历程。他可能经历了无数次的实践与反思，在理论与实践的碰撞中，逐渐形成了自己独特的艺术语言。这本书，我相信不仅仅是对苏高礼教授艺术创作的回顾，更是一次关于中国当代艺术如何继承与创新、如何在全球化语境下保持民族文化特质的深刻探讨。它将引领读者去感受，一位艺术家如何用油画这一西方媒介，去描绘出最具有中国特色的“家乡美”。

评分☆☆☆☆☆

《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》这个书名，如同一个古老而又充满活力的引子，瞬间勾起了我内心深处对于“根”的思考，以及对艺术如何承载民族精神的追问。苏高礼教授，一个名字，一个身份，一位艺术家，他的艺术实践被概括为“油画中国化”，而其核心驱动力竟是“家乡美”。这让我看到了艺术创作中最朴素也最动人的源动力——源于生活，源于热爱，源于对脚下这片土地的深情。我开始想象，苏高礼教授的家乡，是怎样的风土人情，怎样的山川壮丽，怎样的岁月故事，在长年累月的沉淀中，化作了他艺术的血脉？而“油画中国化”，这四个字，本身就蕴含着巨大的文化张力。它意味着在借鉴西方油画技法的同时，如何注入中国式的审美情趣、哲学思考和民族情感，让油画不再是简单的模仿，而是真正“活”在中国大地上的艺术语言。这其中的“求索”二字，更是点出了艺术探索的艰辛与伟大。我想，这不仅仅是技法上的融合，更是对文化身份的一次深刻认同与重塑。苏高礼教授在这条道路上，必然经历过无数次的实验与反思，对传统与现代、东方与西方、继承与创新进行着艰苦卓绝的辩证。本书无疑将带领我走进这位艺术家的内心世界，去感受他如何将乡土情结转化为艺术语言，如何用油画的笔触描绘出中国的灵魂。它不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中国艺术的未来充满希望。

评分☆☆☆☆☆

《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》这个书名，犹如一首低吟浅唱的乡谣，又似一幅意蕴深远的国画，带着浓厚的中国气质扑面而来。我首先被“家乡美”这三个字所吸引，它唤起了我对故土最原始、最真挚的情感。一个艺术家，将对家乡的深情化作艺术创作的不竭动力，这本身就充满了一种朴实而动人的力量。我迫不及待地想知道，苏高礼教授笔下的“家乡美”究竟是怎样一番景象？是江南水乡的婉约，还是北国风光的壮丽？是古老街巷的韵味，还是田野乡村的质朴？而“油画中国化”，这个极具挑战的艺术命题，更是让我对苏高礼教授的艺术探索充满了好奇。油画的厚重与写实，如何与中国画的写意与东方哲学相融合？他如何在油画的笔触与色彩中，传递出中国式的韵味与神采？“求索之路”这四个字，则为这段艺术探索之旅增添了无限的想象空间。我期待在这本书中，能够跟随苏高礼教授的足迹，深入了解他在“油画中国化”这条道路上所付出的艰辛努力、所经历的理论思辨、所取得的艺术突破。它不仅仅是一本介绍艺术作品的书，更是一次关于文化传承与创新、关于艺术家如何在全球化背景下寻找自身文化身份的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

《我爱家乡美：苏高礼教授“油画中国化”求索之路》这个书名，像一扇开启艺术殿堂的古老木门，又仿佛一曲悠扬婉转的乡间小调，瞬间吸引了我。它直接点出了艺术家的情感根源——“家乡美”，以及他所追求的艺术目标——“油画中国化”。这让我立刻产生了一种亲近感，仿佛看到了一个艺术家将对生活的热爱，对土地的深情，转化为艺术创作的源泉。我迫切地想知道，苏高礼教授的“家乡美”究竟有着怎样的独特魅力，能够激发他如此深沉的艺术追求？而“油画中国化”，这个命题本身就充满了文化张力与艺术探索的艰辛。油画，作为一种西方艺术的载体，如何在保留其原有表现力的同时，注入中国式的哲学思考、审美情趣和民族精神？这无疑是一次对艺术边界的拓展，一次对文化自信的实践。我期待在这本书中，能看到苏高礼教授是如何在“写实”与“写意”之间游走，如何在色彩的浓烈与淡雅之间寻找平衡，如何在构图上融合东西方的视角。而“求索之路”这四个字，则暗示了这是一段充满未知与挑战的艺术旅程。我渴望深入了解苏高礼教授在创作过程中所经历的思考、实验、瓶颈与突破，感受他如何用自己的艺术实践，为“油画中国化”的命题贡献出独特的见解与成果。这本书，对我而言，将不仅仅是一次艺术知识的获取，更是一次关于文化自觉与艺术创新的深刻启迪。