水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀

水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

ILA 著
圖書標籤:
  • 水彩
  • 插畫
  • 繪畫工具
  • 人物插畫
  • 美術
  • 繪畫教程
  • 技法
  • 色彩
  • 藝術
  • 設計
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齣版社: 北京美術攝影齣版社
ISBN:9787805016894
版次:1
商品編碼:11584614
包裝:軟精裝
開本:16開
齣版時間:2014-09-01
用紙:銅版紙
頁數:176
字數:81000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  愛水彩愛動漫的你一定為下麵兩個問題睏惑過:  1. 初學者買什麼樣的畫紙、顔料、畫筆纔好?  2. 動漫風格的水彩妹子要怎麼畫?  讓《水色研究會》來幫助你解決這兩大難題!  本書由《水色森女館》的人氣畫師ILA主講,一方麵攜手《約繪》畫師小紙評測瞭40多種水彩畫材,還邀請54位水彩控貢獻齣自己愛的畫材名單,供你參考;  另一方麵,ILA總結瞭自己畫水靈靈的水彩軟妹、水彩少年的技巧,用十幾個案例詳細教授給你。  與市麵常見的水彩動植物、風景教程不同,這本《水色研究會》專注於研究水彩畫材與動漫風格水彩人物技巧,跟著練習就可以畫齣動漫繪本雜誌上的美妙插畫,帶領你踏上職業插畫師的 水彩之路。 本書為精美的軟精裝形式裝幀,全彩色精細印刷,打造絕對珍藏版。


海報:

內容簡介

  《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》由人氣水彩畫師ILA主講,詳細介紹日式動漫風格水彩插畫的技法。重點介紹和比對多種常見水彩工具與畫紙,以動漫風案例介紹水彩用筆基礎、質感錶現及分類畫法。最後有水彩完整插畫繪製過程介紹及水彩繪製問答。既適閤水彩愛好者參考和學習,也適閤作為畫集欣賞和收藏。

作者簡介

  ILA,人氣水彩畫師,長期為《兒童文學》等雜誌繪製插圖,為塗鴉王國等大型原創插畫站知名畫師,粉絲眾多。樂於嘗試多種水彩畫材並總結性能,畫風清新自然,擅於利用水彩的暈染效果繪製齣輕鬆水潤的動漫水彩人物。

內頁插圖

目錄

第一章 快來認識水彩畫
清爽透明的水彩畫
水彩畫師與作品

第二章 水彩工具大評測
基本的水彩畫筆和使用方法
22種水彩顔料性能報告
16種水彩紙性能報告
7種水彩輔助工具性能報告
54位水彩控的工具推薦

第三章 水彩色彩與構圖基礎
色彩的基礎
色調的冷暖
畫麵構成

第四章 重要的水彩技法
乾/濕畫法
色彩的疊加
留白
混色
暈染

第五章 水彩人物繪製基礎
人物皮膚與陰影的上色
畫齣生動的衣褶
元氣少女
瓶子小人兒
水中的蝴蝶男孩
在天空中蕩鞦韆吧

第六章 不同動態的水彩人物
躺臥的人物
星空
棒球小子
吃星星的少女
雲中漫步

第七章 清新的植物主題人物
紅葉李少女
密林深處
夏日裏的嚮日葵少年
草地午休
櫻桃樹下的女孩

第八章 水彩綜閤案例
憧憬的距離
青春的事
特彆收錄 水色研究會問答教室


《水色心語:光影與色彩的人物速寫之道》 引言 繪畫,是捕捉瞬間情感、定格生命魅力的藝術。而人物畫,更是這場視覺盛宴中最為動人的一環。它不僅僅是對形體的描摹,更是對內在精神的挖掘,是對生命故事的敘述。在光影的交織中,色彩的流淌裏,我們試圖觸碰那流動的靈魂,描繪齣鮮活的生命瞬間。《水色心語:光影與色彩的人物速寫之道》正是這樣一本緻力於探索人物速寫藝術的書籍,它將帶領讀者走進一個充滿探索與創造的世界,從基礎的視覺語言齣發,逐步深入到人物的情感錶達與個性刻畫。 本書並非僅僅停留於技法的堆砌,而是強調在理解與感悟中進行創作。我們將一同審視光影如何塑造體積,色彩如何傳遞情緒,綫條如何勾勒神韻。通過對不同光照條件下的形體錶現、不同色彩搭配帶來的氛圍營造,以及不同筆觸所能傳達的動態感的深入剖析,本書將幫助讀者建立起一套屬於自己的、更加敏銳的視覺觀察與錶達體係。 第一章:視覺的起點——光影的魔力 光,是繪畫的靈魂。它賦予萬物生命,勾勒齣空間的深度與體積。在人物速寫中,對光影的理解與運用,是塑造立體感與真實感的基礎。本章我們將從最基礎的光源類型開始,探討直射光、散射光、側光、頂光、逆光等不同光照條件對人物麵部與身體結構所産生的獨特影響。 認識光源: 我們將詳細解析不同光源的角度、強度、以及它們在物體錶麵形成的明暗區域。例如,正午的陽光,如刀鋒般銳利,能在臉部造成強烈的明暗對比,突齣骨骼結構;傍晚的餘暉,柔和而溫暖,能在人物身上投下長長的影子,營造齣寜靜而懷舊的氛圍。 明暗關係: 理解“受光麵”、“背光麵”、“投影”和“反光”是掌握光影的關鍵。我們將通過圖例分析,展示如何在紙上巧妙地錶現這些區域的微妙變化。通過對灰階的細緻描繪,即使是簡單的素描,也能呈現齣豐富的空間感。 光影與情緒: 光影不僅是體積的塑造者,更是情感的傳遞者。強烈的明暗對比可以渲染齣緊張、戲劇性的氛圍;柔和的光綫則能營造齣平和、溫馨的感覺。本章將指導讀者如何根據人物的情緒和所處的情境,選擇並運用閤適的光影效果。 練習與思考: 每節內容都將配以相應的練習,引導讀者觀察生活中的光影現象,並在速寫中進行實踐。通過反復的觀察與描繪,讓讀者對光影的敏感度得到顯著提升。 第二章:色彩的語言——情緒的調色闆 色彩,是繪畫的生命力。它能夠直接觸動人的情感,喚醒內心深處的感知。《水色心語》將帶領讀者超越黑白灰的限製,進入一個由色彩構建的豐富世界。本章將重點探討色彩在人物速寫中的運用,以及如何通過色彩來錶達情緒、塑造氛圍。 色彩基礎: 我們將迴顧色彩的基本原理,包括色相、飽和度、明度,以及冷暖色調的概念。理解這些基礎知識,是進行有效色彩運用的大前提。 色彩與情緒的對應: 紅色代錶熱情與活力,藍色傳達寜靜與憂鬱,黃色帶來溫暖與愉悅……我們將深入探討不同色彩所能引發的心理感受,並指導讀者如何運用色彩的搭配來準確傳達人物的內心世界。 色彩的混閤與疊加: 學習如何調配齣自然且富有層次感的色彩是關鍵。本章將介紹不同的色彩混閤技巧,以及如何在畫麵中通過色彩的疊加來增強畫麵的深度和質感。 光照對色彩的影響: 光源的顔色會直接影響物體錶麵的色彩錶現。例如,在暖色調的光綫下,白色物體也會呈現齣偏黃或偏橙的色彩。我們將解析這些微妙的變化,幫助讀者在描繪時更加貼近真實。 色彩的整體感: 無論是明快的暖色調,還是沉靜的冷色調,一個和諧統一的色彩體係能讓畫麵更具整體感和藝術感染力。本章將引導讀者如何構建畫麵的主色調,並在此基礎上進行豐富的色彩變化。 實踐案例分析: 通過對經典人物畫作的色彩分析,讓讀者直觀地理解色彩在不同情境下的運用效果,學習大師們的色彩智慧。 第三章:綫條的韻律——形體的生命綫 綫條,是繪畫最直接、最原始的錶達方式。它能勾勒輪廓,塑造形體,更能傳遞齣速度、力量與情感。《水色心語》將深入探討綫條在人物速寫中的多重意義與錶現力。 基礎綫條的運用: 從直綫、麯綫、波浪綫到點,我們將分析每種綫條的特點及其在錶現人物不同部位時的效果。例如,流暢的麯綫適閤描繪柔美的身體綫條,而帶有頓挫感的摺綫則能錶現齣硬朗的結構。 綫條的粗細與虛實: 綫條的粗細變化能直接影響畫麵的視覺焦點和空間感。粗綫條可以強調輪廓,而細綫條則能錶現細節。虛實的運用則能營造齣透視感和空氣感。 綫條的速度與節奏: 速寫強調的是捕捉瞬間的動態美。本章將重點指導讀者如何通過綫條的速度與節奏感,來錶現人物的動作、姿態和情緒。快速而流暢的綫條可以傳達輕盈與活力,而遲緩而有力的綫條則可能暗示沉重與力量。 綫條與體積的融閤: 如何讓綫條不僅僅是平麵上的勾勒,更能體現齣人物的立體感?我們將探討通過排綫、交叉綫等技法,將綫條轉化為體積的語言。 筆觸的探索: 不同的繪畫工具和運筆方式會産生不同的筆觸效果。本章將鼓勵讀者嘗試不同的筆觸,探索它們所能帶來的獨特韻味,從而為人物速寫增添個性化的印記。 動態與靜態的錶現: 即使是靜態的人物,也能通過綫條的變化傳遞齣內在的生命力。我們將學習如何用綫條來暗示人物的呼吸、肌肉的張弛,以及內在的情緒波動。 第四章:人物的靈魂——情感與個性的刻畫 人物速寫,最終的目的是描繪齣一個有血有肉、有靈魂的人物。本章將聚焦於如何通過形體、光影、色彩和綫條的綜閤運用,來深刻地刻畫人物的情感與個性。 麵部錶情的捕捉: 眼睛是心靈的窗戶,錶情是情感的直接體現。我們將深入解析麵部肌肉的結構,學習如何通過眉眼、嘴唇、臉頰等細節的變化,來準確地捕捉人物的喜怒哀樂。 姿態與神韻: 人物的姿態往往能透露齣其性格和心境。無論是站姿、坐姿還是行走中的姿態,都蘊含著豐富的敘事信息。本章將引導讀者如何通過對身體比例、骨骼結構和動態的觀察,來準確錶現人物的神韻。 衣物的描繪: 衣物不僅是人物的遮蓋,更是其身份、性格、甚至情緒的延伸。我們將學習如何通過衣物的褶皺、材質和穿著方式,來豐富人物形象。 從觀察到錶現: 成功的肖像速寫源於細緻入微的觀察。本章將強調如何從真實的人物中提取關鍵特徵,並將這些特徵轉化為畫麵上的有效錶達。 風格的探索: 每個人都有自己獨特的觀察視角和錶現方式。在掌握瞭基礎技法後,本章將鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試,逐漸形成自己獨特的繪畫風格。 故事的講述: 好的速寫不僅僅是形象的呈現,更是故事的開端。我們將探討如何通過畫麵的構圖、細節的處理,以及光影色彩的運用,來引導觀者去想象人物背後的故事。 結語 《水色心語:光影與色彩的人物速寫之道》希望成為您在人物速寫探索之旅中的一份有力陪伴。我們相信,繪畫不僅僅是一門技術,更是一種與世界對話、與內心交流的方式。通過本書的學習,願您能用畫筆捕捉生命中最動人的瞬間,用色彩描繪齣最真摯的情感,用綫條勾勒齣最鮮活的靈魂。願您在水色的流轉中,找到屬於自己的藝術心語。

用戶評價

評分

我一直認為,學習任何一門藝術,基礎都是最重要的。《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》這本書,恰恰在基礎這一點上做得非常紮實。我之前嘗試過一些水彩教程,但往往隻關注技巧,而忽略瞭工具的重要性。這本書從最基礎的水彩工具介紹開始,就為我打下瞭堅實的基礎。它詳細講解瞭不同類型的水彩紙、畫筆、顔料的特性,以及它們如何影響繪畫效果。例如,它會告訴你不同剋數的紙張吸水性不同,會對暈染效果産生怎樣的影響,以及不同品牌的顔料在色彩飽和度和透明度上的差異。這種深入的講解,讓我對水彩工具有瞭全新的認識,也讓我明白,好的工具是創作齣優秀作品的關鍵。在掌握瞭工具的基礎知識後,書中就開始逐步深入到人物插畫的創作。它從人物的整體造型、骨骼結構入手,講解如何準確地把握人物的比例和動態。然後,再細緻地講解五官、手部、腳部等細節的刻畫,以及如何通過色彩和筆觸來錶現人物的皮膚質感、服裝的褶皺等。我特彆喜歡書中關於“色彩的奧秘”的章節,它不僅僅是講解色彩理論,而是通過大量的實例,展示瞭如何運用色彩來營造氛圍、烘托人物情感。這本書的講解方式非常係統和全麵,讓我能夠從宏觀到微觀,全麵地掌握水彩人物插畫的創作技巧。

評分

我一直覺得,想要畫好人物插畫,不僅需要紮實的繪畫基礎,更需要對色彩有著敏銳的感知力。《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》這本書,恰恰在這兩方麵都做得非常齣色。這本書從基礎的水彩工具入手,為我打開瞭水彩世界的大門。它詳細介紹瞭不同類型的水彩紙、畫筆、顔料的特性,以及它們在實際繪畫中的運用。例如,它會告訴你不同剋數的紙張對水彩暈染效果的影響,以及不同毛質的畫筆在繪製細節和錶現肌理時的優勢。這種對工具的深入講解,讓我明白瞭工欲善其事,必先利其器。在掌握瞭工具的基礎知識後,書中就逐步深入到人物插畫的創作。它從人物的五官刻畫、身體比例、姿態錶達等方麵,進行瞭非常細緻的講解。我之前在畫眼睛的時候,總是覺得缺乏神采,看瞭這本書,纔知道原來可以通過疊加不同的顔色、控製水分的多少來營造齣晶瑩剔透的感覺。而且,書中還提供瞭很多關於色彩搭配的建議,幫助我打破瞭原有的色彩思維定式,學會瞭如何運用色彩來增強畫麵的情感錶達。這本書的講解方式非常循序漸進,充滿瞭實踐指導,讓我能夠在練習中不斷進步。

評分

拿到《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》這本書的時候,我首先被它精美的插畫所吸引。每一幅作品都充滿瞭靈動和生命力,色彩運用大膽而細膩,讓我愛不釋手。我一直對水彩人物插畫有著濃厚的興趣,但總覺得自己在工具的選擇和人物的刻畫上存在一些瓶頸。這本書恰好解決瞭我的睏擾。它從最基礎的水彩工具介紹開始,詳細講解瞭各種工具的特性,以及它們在繪畫中的作用。例如,它會告訴你不同類型的畫筆在繪製綫條、錶現肌理上的差異,以及不同剋數的紙張對水分吸收的影響。這讓我對如何選擇閤適的工具有瞭更清晰的認識。接著,書中將這些工具的運用融入到人物插畫的創作中,從人物的整體造型、五官的刻畫,到服裝的細節處理,都進行瞭非常係統和深入的剖析。我尤其喜歡書中關於“如何塑造人物的神韻”的章節,它通過對人物眼神、錶情、姿態的細緻分析,教會我如何用筆觸和色彩來賦予人物獨特的個性。這本書的講解方式非常實用,充滿瞭啓發性,讓我能夠一步步地提升自己的繪畫水平,創作齣更具錶現力的人物插畫。

評分

我必須說,《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。作為一個已經有幾年水彩繪畫基礎的愛好者,我一直希望能找到一本能幫助我突破瓶頸、提升人物插畫錶現力的書籍。很多教程過於基礎,或者隻關注某個特定方麵,很難做到麵麵俱到。而這本書,它所涵蓋的內容之廣、講解之深,讓我感到十分震撼。我尤其欣賞它在工具介紹部分的細緻入微。它不僅僅停留在“你需要這些工具”的層麵,而是深入探討瞭不同工具之間的配閤,以及它們如何影響最終的畫麵效果。例如,在講解如何選擇水彩顔料時,它會詳細分析不同品牌、不同係列的顔料在色彩飽和度、透明度、流動性上的差異,並給齣相應的建議,讓你能夠根據自己的繪畫風格和需求做齣最閤適的選擇。而且,書中還穿插瞭很多名傢作品的賞析,分析瞭他們是如何運用各種工具來塑造人物的獨特氣質和情感的。這對我來說是極大的啓發,讓我看到瞭水彩人物插畫的無限可能。同時,它對人物各個部分的繪畫技巧,如五官、發型、服裝的細節處理,都有非常係統和實用的講解。我特彆喜歡書中關於“光影與色彩的互動”的章節,它用生動的例子和清晰的圖示,講解瞭如何通過色彩的變化來錶現光綫的方嚮、強度和物體的質感,這對於提升畫麵的立體感和真實感至關重要。這本書不僅僅是一本技巧指南,更像是一本關於水彩人物插畫的百科全書,讓我受益匪淺。

評分

拿到《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》這本書的時候,我最先被吸引的是它精美的封麵設計和豐富的內頁插畫。我一直認為,一本好的藝術書籍,其本身的視覺呈現就應該具有很高的水準。《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》在這方麵做得非常齣色,每一幅插畫都充滿瞭藝術感和感染力,讓我不禁想要立刻拿起畫筆去模仿和學習。這本書的獨特之處在於,它並沒有把所有的篇幅都集中在繪畫技巧上,而是將“工具”和“人物插畫”這兩個看似獨立的部分巧妙地結閤起來。它從最基礎的水彩工具入手,詳細介紹瞭每一種工具的特性、優缺點以及適用範圍,並且用大量的插圖和實操演示來佐證。比如,在講解如何選擇畫筆時,它會根據不同的繪畫需求,推薦不同形狀、不同尺寸的畫筆,並說明它們在繪製不同綫條、錶現不同質感時的效果。這種“知其然,更知其所以然”的講解方式,讓我對水彩工具有瞭更深刻的理解。之後,它再將這些工具的運用融入到人物插畫的創作中,從整體構圖到局部細節,都進行瞭非常係統和深入的剖析。我尤其喜歡書中關於“如何塑造人物的情緒”的章節,它通過分析不同錶情、不同姿態下的神態,教會我如何用筆觸和色彩來傳達人物內心的情感。這本書的講解方式非常人性化,不會讓人感到枯燥乏味,反而充滿瞭探索的樂趣。

評分

我一直對水彩人物插畫情有獨鍾,尤其喜歡那種帶著故事感和情感張力的作品。在尋找相關的學習資料時,我偶然發現瞭《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》。這本書的標題就吸引瞭我,它承諾瞭從工具到人物插畫的全麵解讀,這正是我所需要的。翻開書,我被書中精美的插畫所驚艷,每一幅作品都充滿瞭藝術魅力,色彩運用大膽而細膩,人物造型生動而富有錶現力。讓我印象深刻的是,書中對於水彩工具的介紹非常詳盡,不僅僅是列齣工具的名稱,而是深入剖析瞭不同工具的特性,以及它們在實際繪畫中的運用。例如,對於不同類型的畫筆,書中會詳細介紹它們的毛質、形狀和尺寸,以及它們在描繪不同綫條、錶現不同肌理時的效果。這讓我對如何選擇和運用畫筆有瞭更清晰的認識。接著,書中將這些工具的運用巧妙地融入到人物插畫的創作中,從人物的整體造型、五官的刻畫,到服裝的褶皺、發型的處理,都進行瞭細緻的講解。我尤其喜歡書中關於“如何捕捉人物的神態”的章節,它通過分析不同眼神、不同錶情所傳達的情感,教會我如何用筆觸和色彩來賦予人物靈魂。這本書的講解方式非常深入淺齣,既有理論指導,又有大量的實例支撐,讓我能夠輕鬆地理解和掌握。

評分

這本書給我的感覺就是“乾貨滿滿”!我平時喜歡在社交媒體上分享自己的水彩畫,雖然收到的反饋大多是積極的,但我總覺得自己的作品在人物的生動性和色彩的感染力上還有很大的提升空間。在朋友的推薦下,我入手瞭《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》,讀完之後,我隻能說,相見恨晚!這本書不僅僅是教你畫畫,更是教你如何“理解”畫畫。它從最基礎的工具選擇開始,就為你打下瞭堅實的基礎。比如說,它詳細解釋瞭不同紙張紋理對水彩暈染效果的影響,以及如何根據想要錶現的畫麵效果來選擇最適閤的紙張。這讓我之前盲目購買各種紙張的經曆得到瞭很好的解釋。更重要的是,書中對人物不同部位的刻畫,例如眼神的靈動、嘴唇的飽滿、皮膚的光澤感,都有非常細緻的講解。我之前在畫眼睛的時候,總是覺得缺乏神采,看瞭這本書,纔知道原來可以通過疊加不同的顔色、控製水分的多少來營造齣晶瑩剔透的感覺。而且,書中還提供瞭一些非常實用的色彩搭配建議,幫助我打破瞭原有的色彩思維定式,學會瞭如何運用對比色和鄰近色來增強畫麵的視覺衝擊力。我嘗試著書中講解的方法去練習,發現自己的畫作在細節上有瞭明顯的進步,人物也顯得更加有靈魂瞭。這本書的編排也非常閤理,從基礎到進階,循序漸進,讓我能夠清晰地掌握每一個知識點。

評分

我一直對水彩畫有著濃厚的興趣,尤其是那些充滿生命力和故事感的人物插畫。在尋找相關的學習資料時,《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》這本書引起瞭我的注意。這本書的獨特之處在於,它將水彩工具的介紹與人物插畫的創作緊密結閤,提供瞭一個非常全麵和係統的學習路徑。我特彆欣賞書中對各種水彩工具的詳盡解讀,不僅僅停留在工具的介紹,而是深入到工具的特性、優缺點以及在不同繪畫場景下的適用性。例如,在講解畫筆的選擇時,它會根據不同繪畫的需求,推薦不同材質、不同形狀的畫筆,並配以大量的插圖,直觀地展示它們在繪製不同綫條、錶現不同肌理時的效果。這讓我對如何選擇和運用畫筆有瞭更深刻的理解。接著,書中將這些工具的運用融入到人物插畫的創作中,從人物的整體造型、五官的刻畫,到服裝的細節處理,都進行瞭非常係統和深入的剖析。我尤其喜歡書中關於“如何錶現人物的情感”的章節,它通過對不同錶情、不同姿態的細緻分析,教會我如何運用色彩、筆觸來傳遞人物內心的情緒,讓畫麵更具感染力。這本書的講解方式非常實用,充滿瞭啓發性,讓我能夠一步步地提升自己的繪畫水平。

評分

我一直覺得,學習畫畫最難的部分就是如何讓畫麵“活”起來,尤其是人物插畫,需要捕捉到人物的神韻和生命力。《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》這本書,正好解決瞭我的痛點。它沒有空洞的理論,而是用大量生動、具體的案例來展示如何通過水彩工具和技巧來錶現人物的靈動。這本書的結構非常清晰,從基礎的工具介紹開始,逐步深入到人物的各個細節刻畫。我非常喜歡書中關於“色彩的魔力”的章節,它不僅僅是講解色彩的冷暖、對比,更是深入探討瞭如何運用色彩來營造氛圍、烘托人物的情感。我之前在畫人物膚色的時候,總是覺得顔色很單調,看瞭這本書之後,我纔知道原來可以通過疊加微妙的色彩,例如一點點綠色或者藍色來讓膚色顯得更加自然和富有層次感。而且,書中還分享瞭很多關於人物服裝、發型、配飾的繪畫技巧,這些細節的刻畫對於豐富畫麵、提升整體質感至關重要。例如,在畫頭發的時候,它會講解如何通過不同方嚮的筆觸和顔色的深淺變化來錶現頭發的蓬鬆感和光澤感。這本書就像一位經驗豐富的繪畫大師,手把手地教你如何把心中的人物形象變得生動起來,充滿瞭啓發性。

評分

這本書真是太讓我驚喜瞭!我一直對水彩畫有著濃厚的興趣,尤其喜歡那些細膩柔美的人物插畫,但總是感覺自己摸不著門道。市麵上關於水彩的書籍很多,但真正能從工具入手,又深入講解人物插畫技巧的卻不多。當我看到《水色研究會·水彩工具與人物插畫全解讀》的封麵時,就被它散發齣的藝術氣息深深吸引瞭。迫不及待地翻開,我的眼睛立刻被豐富的插畫內容所吸引,每一個筆觸都充滿瞭生命力,色彩的運用更是齣神入化。我特彆喜歡書中對不同水彩紙、畫筆、顔料的詳細介紹,這對我這個新手來說簡直是福音。以往我總是對著琳琅滿目的畫材感到頭疼,不知道該如何選擇,這本書就像一位耐心的老師,一步步地為我解開瞭疑惑。它不僅僅是簡單地羅列器材,而是結閤瞭實際的繪畫案例,讓我明白瞭每種工具的特性以及如何更好地發揮它們的作用。比如,它會告訴你不同剋數的紙對吸水性和暈染效果的影響,不同毛質的畫筆在繪製毛發和皮膚紋理時的優勢。這種深入淺齣的講解方式,讓我在學習過程中充滿瞭成就感,也讓我更加期待接下來的內容。我堅信,通過這本書的學習,我一定能在水彩人物插畫的道路上邁齣堅實的第一步,甚至達到更高的境界。它不僅是一本書,更像是我藝術學習道路上的一個寶藏,我會反復研讀,從中汲取更多的靈感和技巧,最終將心中的畫麵用色彩描繪齣來。

評分

很不錯,包裝,發貨速度,店傢態度都很好

評分

滿減活動買瞭一箱書,把女兒學畫可能要用的書都買瞭。這套書老師說對學水彩畫有幫助。

評分

京東物流,發貨及時,準時達,書籍還沒看,看完來追評

評分

書不錯,質量也好。給好評ww對水彩初學者有一定幫助但步驟不夠詳細

評分

給孩子買的,這種書沒研究,看熱鬧。

評分

一次入瞭好幾本,到手後發現好像買多瞭,哈哈哈,其實買兩三本都足矣瞭。這本帶的DVD記錄瞭上色的全過程視頻,推薦一個。

評分

正品,小朋友特彆喜歡這本,

評分

很好的寶貝,畫風很漂亮!如果講解再深入一些就更好瞭

評分

超劃算,質量也是一級棒的

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