中国历代名画作品欣赏：齐白石作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐玉珏<选编> 编

图书标签:

• 齐白石
• 中国画
• 名画
• 艺术
• 绘画
• 中国艺术
• 传统文化
• 艺术史
• 作品集
• 鉴赏

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510451935

版次：1

商品编码：11592723

包装：平装

丛书名： 中国历代名画作品欣赏

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：106

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

　　齐白石将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚的性格、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，书画俱佳，不愧为一代艺术大家。《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》收录了齐白石多幅绘画作品，对了解齐白石的相关爱好者有很好的参考阅读价值。

内页插图

目录

人物篇
挖耳图
耳食图
鱼钓图
钟馗醉酒图
钟馗搔背图
钟馗读书图
一苇渡江图
西城三怪图
抱琴仕女图
西施浣纱图
五柳先生像
却饮图
农耕图
清平福来图
李铁拐图
龙山七子图
忆母图
郭子仪画像
湖海读书图
耕种图
垂钓图
补裂图

花卉篇
向日葵图
藤萝蜜蜂图
寿桃图
牵牛玉米图
秋荷图
墨荷水鸟图
红荷图
牡丹图
兰花麻雀图
芭蕉图
菊酒延年图
鸡冠花图

静物篇
柴筢图
盆草荔枝图
萝卜豆荚图
丰年图
国光图
笔砚茶具图

风景篇
溪桥春柳图
万户人家扇面
山水扇面
万梅香雪图
万竹山居图
万竹山居图
蛙声十里出山泉
桃源山水图
山水图之一
山水图之二
山水图之三
山水图之四
山水图之五
山峡归帆图
山居图
万松山居图
山间松屋图
瀑布图
柳塘游鸭图
绿杉野屋图
借山吟馆图
鳞桥烟柳图
华山扇面
桂林山图
柏屋图
白蕉书居图
白云红树图
桃源图
秋水鸬鹚图
夏日图

昆虫篇
油灯飞蛾图
青蛾图
黑蛾图
黄蛾图
蚱蜢图
花卉蚂蚱图
螳螂图
水稻螳螂图
葫芦螳螂图
丝瓜蝈蝈图
蝈蝈图
蔬菜蟋蟀图
蜻蜓图
荔枝蜻蜓图
莲蓬蜻蜓图
荔枝天牛图
老来红蝴蝶图
老少年蝴蝶图
蝗虫图
黄叶瞽螽图
葫芦草虫图
残叶工虫图
蕉叶秋蝉图
蝉蜕图
孤蝉图
莲蓬蜻蜓图

动物篇
芋叶青蛙图
青蛙水草图
群鱼图
鲤鱼图
芙蓉小鱼图
螃蟹图
芋叶螃蟹图
草蟹图
群虾图
独虾图
飞鸟暮远图
油灯老鼠图
葡萄松鼠图
菊花八哥图
三公百寿图
公鸡护雏图
海棠小鸡图
芋叶雏鸡图（花鸟四条屏之一）
苍松乌鸦图（花鸟四条屏之二）
荷花螃蟹图（花鸟四条屏之三）
芦雁图（花鸟四条屏之四）
松鹰图

前言/序言

中国历代名画作品欣赏：齐白石作品 一、 笔墨丹青，一代宗师的艺术人生 在中国璀璨的艺术星河中，齐白石无疑是最耀眼的存在之一。他的名字，早已与中国画的巅峰艺术紧密相连，成为一个时代的象征。本书《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》并非简单地罗列名家名作，而是旨在深入挖掘这位艺术巨匠的灵魂，从他独具匠心的笔墨、浑然天成的构图、以及那饱含人生哲思的题材中，带领读者穿越时空，感悟一位平凡农夫如何蜕变成中国画一代宗师的传奇。 齐白石，原名齐璜，字纯芝，号湘潭二十二业余，别号借山吟馆主者、寄萍堂主人等，生于1864年，卒于1957年，享年九十三岁。他的一生，恰逢中国近代史上的巨大变革时期，从晚清到民国，再到新中国成立，历史的风云变幻，深深地影响着他的艺术创作，也为他的作品注入了独特的时代精神。他出生于湖南湘潭一个普通的农民家庭，早年以雕花木匠为生，后因偶然的机会接触绘画，从此一发不可收拾，开启了他近百年的艺术生涯。 本书将从齐白石的早期生活经历出发，追溯他初学绘画的艰辛与探索。我们不会止步于泛泛的介绍，而是将重点放在他如何将民间艺术的质朴、文人画的雅致以及写实功底巧妙地融为一体。他早年的“雕花木匠”身份，为他打下了扎实的造型基础，对物象的细致观察与刻画，使其作品具有生动逼真的生命力。而他后期接触文人画，学习八大山人和石涛等前人的笔墨技法，又为其作品增添了高雅的意趣和深远的意境。 书中的内容将详尽地剖析齐白石艺术风格的形成过程。我们会探讨他“衰年变法”的关键性转折，即他晚年所形成的“红花墨叶”的独特画风。这一风格，以大胆泼辣的色彩运用和沉雄老辣的笔墨线条著称，将花鸟画的写意精神推向了极致。他笔下的虾，形神兼备，晶莹剔透，仿佛能从纸上跃出；他笔下的草虫，栩栩如生，情态各异，传递出勃勃生机；他笔下的山水，既有胸中丘壑的壮阔，又不失生活气息的亲切。本书将结合大量高清的齐白石代表作品，通过对线条、墨色、色彩、构图等方面的细致解读，让读者能够直观地理解其艺术语言的魅力。 二、 笔墨技法，炉火纯青的写意精神 齐白石的艺术成就，离不开他炉火纯青的笔墨技法。本书将深入探究其绘画的独特之处，从“用笔、用墨、用色”三个维度，揭示其“衰年变法”的精髓。 在用笔方面，齐白石的线条看似简单，实则蕴含着丰富的变化。他善于运用中锋、侧锋、逆锋，时而劲健有力，时而婉转流畅。他的线条不仅勾勒物象的轮廓，更赋予了物象生命和动感。例如，他画虾时，寥寥数笔，便能勾勒出虾的身体、触须和腿，其游动的姿态栩栩如生。这种对线条的精准掌控，源于他深厚的传统功力，也体现了他对物象内在生命的深刻体悟。本书将通过对不同作品中线条的细致分析，让读者领略其“十八描”等传统技法的巧妙运用，以及他如何在此基础上发展出自己独树一帜的用笔方式。 在用墨方面，齐白石是中国画墨法的大师。他深谙墨的“浓、淡、干、湿、润、燥”等变化，并能将其运用得炉火纯青。他笔下的墨色，层次丰富，既有沉郁苍茫之感，又不失灵动鲜活之气。例如，他画山石时，通过墨色的浓淡枯湿变化，营造出山峦的巍峨与层次感；他画梅兰竹菊时，通过墨的晕染与皴擦，展现出植物的质感与精神。本书将重点阐释他如何以“墨分五彩”的原则，将墨的表现力发挥到极致，并结合具体的作品范例，讲解其在不同题材中的墨法运用，如“破墨法”、“积墨法”等。 在用色方面，齐白石的色彩运用是中国画的一大突破。他敢于打破传统文人画的“墨为主，色为辅”的观念，大胆地将浓烈、鲜亮的色彩融入到写意画中，创造出独具一格的“红花墨叶”风格。他笔下的花朵，红得鲜艳欲滴，绿得生机勃勃，与沉稳的墨色形成鲜明对比，却又和谐统一。这种色彩的大胆运用，既是对民间色彩审美的继承，也是他对自然生命力的直接表达。本书将着重分析他如何运用大红、大绿、大黄等鲜明色彩，赋予画面强烈的视觉冲击力，同时又不失中国画的韵味，并探讨其色彩运用的情感表达与象征意义。 三、 题材广泛，寄情于山水的自然情怀 齐白石的绘画题材极其广泛，从花鸟、走兽、山水到人物，几乎无所不包。然而，无论描绘何种题材，都饱含着他对自然的热爱、对生活的热情以及对生命的敬畏。本书将精选其最具代表性的作品，从不同题材的视角，展现其艺术的广度与深度。 花鸟画是齐白石最为人称道的题材之一。他笔下的花鸟，并非程式化的描摹，而是充满了生命力与趣味性。他画的虾，如同活的游动在水中；他画的虫，姿态各异，各有神韵。他尤其擅长画草虫，每一只都精雕细琢，栩栩如生，仿佛能感受到它们生命的律动。他画的蟹，横行无忌，颇有君子风范；他画的蛙，跳跃灵动，充满野趣。本书将重点分析他如何从生活中汲取灵感，将民间工艺的细腻与写意画的生动相结合，创造出独特的“童趣”和“野趣”。 走兽画同样展现了齐白石对物象的深刻洞察。他笔下的老鹰，眼神锐利，气势雄浑，仿佛能洞察一切；他笔下的鱼，畅游自在，充满生命活力。这些作品不仅体现了他高超的造型能力，更寄托了他对自由、力量和生命的赞美。 山水画虽然不是齐白石最广为人知的题材，但同样具有极高的艺术价值。他笔下的山水，既有北派山水的雄浑苍茫，又不失南派山水的秀润灵动。他将家乡湘潭的山水作为创作的源泉，融入个人的情感与体验，赋予山水以独特的生命气息。本书将选取其具有代表性的山水作品，分析其构图的章法、笔墨的运用以及意境的营造，展现其作为一位山水画家的深厚功力。 人物画方面，齐白石也留下了不少佳作。他的人物画多以日常生活为题材，如《借山老人图》、《红拂女》等，造型简朴，生动传神，充满了生活气息。他还善于画寿者，通过对老人精神状态的描绘，传递出对生命长寿的祝福。 四、 思想意境，笔墨背后的哲学思考 齐白石的作品，绝不仅仅是技巧的展示，更是他人生哲学与艺术观念的体现。本书将深入挖掘其作品背后的思想意境，解读他“人画俱老”的艺术追求。 齐白石的艺术，根植于他对自然的深切热爱。他认为，“妙在似与不似之间”。他并非一味地追求形似，而是注重表现物象的神韵与精神。他笔下的花，不仅是花的形态，更是花的生命力的象征；他笔下的虾，不仅是虾的形体，更是虾在水中自由游动的生命姿态。这种对“神韵”的追求，是中国传统绘画的重要理念，而齐白石则将其发挥到了极致。 他“借山吟馆”的号，本身就透露出他对隐逸生活与自然山水的向往。他的作品，常常蕴含着一种质朴、纯粹的生命情怀。他将自己的人生阅历、情感体验融入到创作之中，使作品具有了感人的力量。例如，他笔下的草虫，虽然微小，却充满了顽强的生命力，这或许是他对生命顽强不息的赞颂。 本书将重点分析齐白石的作品所蕴含的哲学思考。我们会探讨他“衰年变法”背后的人生智慧，即如何在新的人生阶段，不断突破自我，达到艺术的新高峰。我们会解读他“衰年变法”对于中国画发展的重要意义，以及他如何将传统与创新相结合，为中国画开辟了新的道路。 此外，本书还将探讨齐白石的艺术对后世的影响。他的艺术风格，不仅影响了同时代的许多画家，也为后来的中国画创作提供了宝贵的借鉴。他的“红花墨叶”风格，至今仍为无数艺术家所推崇和学习。 结语： 《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》是一本集学术性、欣赏性与思想性于一体的艺术读物。我们希望通过本书，能够帮助读者更深入地理解齐白石的艺术，感受他作品中的生命之美、自然之美与人文之美。这不仅仅是一次对伟大艺术家的致敬，更是一次对中国传统文化与精神的深刻体悟。我们相信，在翻阅本书的过程中，读者定能领略到这位中国画巨匠所留下的宝贵艺术遗产，并从中汲取灵感与启迪。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》，我便被其深刻的内容所折服。这本书不仅仅是对齐白石作品的简单展示，更是对其艺术思想、创作技法以及历史地位进行了全面而深入的探讨。我尤其对书中关于齐白石“借古说今”的艺术主张的论述印象深刻。 书中详细阐述了齐白石如何师法古人，却又敢于打破陈规，在继承传统的基础上，融入自己的个性和时代精神。我看到了他如何从陈淳、八大山人等前辈大师那里汲取养分，但又能在笔墨、构图、色彩等方面形成自己独特的风格。书中对《虾》、《蟹》、《花卉》等不同题材作品的分析，都体现了这种“借古说今”的艺术理念。它让我明白，真正的创新，不是凭空而生，而是建立在深厚的传统基础之上，并且注入新的生命力。这本书让我对中国传统艺术的传承与发展有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》这本书，带给我的是一次前所未有的艺术洗礼。作为一个长期沉浸在西方古典艺术中的爱好者，我对中国传统水墨画的理解一直停留在较为表层的认识。而这本书，如同一盏明灯，照亮了我通往齐白石艺术殿堂的道路。书中对齐白石笔墨的解读，真是细致入微。它不仅仅是简单的“浓淡干湿”，而是对笔墨在情感表达、意境营造、乃至哲学思考中所扮演的角色进行了深刻的剖析。 我尤其被书中对齐白石“红花墨叶”的论述所打动。这种大胆的色彩运用，在当时的画坛是颇具争议的，但齐白石却坚持自我，将最浓烈的色彩与最沉稳的墨色巧妙地结合，创造出独树一帜的风格。书中通过对《红梅》、《牡丹》等作品的分析，解释了这种色彩搭配的艺术逻辑，以及它所蕴含的生命力与哲学意蕴。读完这部分，我才真正理解了齐白石为何能将看似俗气的题材，描绘得如此雅致脱俗。这本书让我对中国水墨画的理解，上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》这本书，如同一场穿越时空的对话。它让我近距离地感受到了齐白石老先生的艺术魅力，更让我领略到了中国传统文化的博大精深。书中对齐白石作品的解读，不仅停留在技法层面，更是深入到了其作品中所蕴含的精神内涵。 我尤其欣赏书中对齐白石“天真烂漫”的艺术风格的分析。他的画作，无论是表现花鸟、山水，还是人物，都充满了孩童般的纯真和率性。书中通过对几幅代表性作品的讲解，展现了齐白石如何用最朴素的笔墨，描绘出最动人的生命。我仿佛能看到他那颗赤子之心，在画笔下跳跃。这本书不仅让我欣赏到了伟大的艺术作品，更让我体会到了艺术的真谛，那就是回归本真，感受生活的美好。它是一本能够启迪心灵的书，每一次翻阅，都能带来新的思考和感悟。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》，我感觉自己的艺术视野得到了极大的拓展。这本书在讲解齐白石作品时，并没有局限于画作本身，而是将其置于更广阔的文化语境中去解读。书中对齐白石的艺术思想、人生哲学以及他对中国传统文化的传承与创新，都有着精彩的论述。 我特别喜欢书中对齐白石“诗书画印”四绝的分析。齐白石不仅是一位杰出的画家，他同时也是一位优秀的诗人、书法家和篆刻家。书中通过展示他的一些题画诗、书法作品和印章，让我看到了他作为一位全能艺术家的风采。他将诗、书、画、印融为一体，使得每一幅画作都充满了深厚的文化底蕴和个人情感。读完这部分，我才真正理解了什么叫做“笔墨之外的意境”，什么叫做“画中有诗”。这本书让我明白，真正的艺术，是需要多方面的素养才能达到的高度。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》一书，心中感慨万千，久久不能平静。作为一名对中国传统艺术素有研究的爱好者，我一直对齐白石老先生的画作情有独钟。他的笔墨，既有文人的雅致，又不失乡野的淳朴，更难得的是，他将生活中的点滴，升华为艺术的巅峰。这本书的编排，着实让我眼前一亮。它并非简单地将齐白石的画作罗列，而是深入浅出地解读每一幅作品背后的故事、意境和技法。 我尤其欣赏书中对于“衰年变法”的详尽阐述。齐白石在晚年，似乎进入了一个全新的创作境界，笔墨更加醇厚，色彩更加鲜明，构图也愈发大胆。书中通过几幅代表性的“衰年变法”作品，如《虾》、《蟹》、《山水》、《花鸟》等，细致地分析了老先生如何突破自我，将多年积累的功力与对生命的感悟融为一体。那种“似与不似之间”的哲学思考，跃然纸上，让我对艺术的理解又深了一个层次。书中不仅展示了画作本身，还配以大量的历史背景、创作缘由和艺术评论，让读者能够全方位地感受齐白石艺术的魅力。读完这部分，我仿佛能听到老先生在画案前低语，感受他那颗依旧炽热的艺术之心。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》这本书时，我立刻被其内容深深吸引。作为一名长期的艺术爱好者，我见过不少画册，但这本书在内容的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。书中对齐白石的艺术风格进行了系统性的梳理，从他的早期学习，到“衰年变法”，再到晚年的炉火纯青，层层递进，条理清晰。 我特别欣赏书中对齐白石山水画的解读。很多人可能只熟悉他的花鸟和人物，但其实他的山水画同样充满了独特的魅力。书中展示了几幅意境深远的写意山水，并对其构图、笔墨、色彩进行了深入剖析。我看到了齐白石如何在传统的山水画基础上，融入了自己的生活体验和对自然的热爱，创造出既有中国古典山水的意境，又充满个人情感的山水画。书中对《借山图》系列作品的解读，让我看到了一个艺术家对家乡的眷恋和对美好景色的追寻。每一次阅读，都仿佛置身于那山水之间，感受着中国山水的壮丽与秀美。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》，便被其中精美的画页所吸引。不同于以往接触过的艺术画册，这本书在视觉呈现上做得尤为出色。高清的印刷，完美复刻了齐白石原作的笔触、色彩和质感，甚至连纸张的纹理都仿佛得以重现。我尤其喜欢书中对于一些细节的特写，比如虾的晶莹剔透，蟹的坚硬外壳，以及花鸟的生动神韵。这些细节的呈现，使得我们在欣赏作品时，仿佛置身于齐白石的画室，与他一同感受创作的乐趣。 书中对于齐白石不同时期的作品都有涉及，从他早期的工笔细致，到晚年的写意奔放，展现了他艺术生涯的完整轨迹。最让我印象深刻的是关于他花鸟画的分析。他笔下的花鸟，不再是拘泥于传统程式的描绘，而是充满了生命的活力和野趣。他将湘江的鱼虾、故乡的山水、寻常的瓜果蔬菜都融入画中，赋予了它们独特的生命力。书中对《借山图》的解读，更是让我看到了一个老艺术家内心深处对自由的渴望和对自然的敬畏。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，每一次品味，都能获得新的启示。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》这本书，带给我的是一种久违的宁静和感动。在快节奏的现代生活中，我们往往容易忽略那些生活中细微的美好。而齐白石老先生的画作，恰恰捕捉了这些瞬间。书中对他画作中“平凡之美”的解读，让我受益匪浅。 我尤其被书中对齐白石画作中“虾”的描绘所打动。他笔下的虾，不仅形态逼真，更充满了生命的活力和灵动感。书中详细介绍了齐白石观察虾的每一个细节，从它的游动姿态，到它在水中的反光，都描绘得淋漓尽致。我仿佛能看到那些虾在水墨中游动，感受到它们生命的力量。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我重新审视了生活中的点滴，感受到了其中蕴含的诗意和美感。它是一本能够滋养心灵的书，每一次翻阅，都能带来新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》这本书，让我对“艺术源于生活”这句话有了更深刻的理解。齐白石老人，出身贫寒，却凭借着对艺术的热爱和不懈的努力，成为一代宗师。这本书细致地展现了他作品中那些充满生活气息的元素，比如他画的瓜果蔬菜，虽然简单，却充满了丰收的喜悦和土地的芬芳。 我最喜欢的部分是书中对齐白石画作中“童趣”的解读。他的画作，无论是儿童玩耍的场景，还是充满生机的花鸟虫鱼，都透着一股孩童般的纯真与快乐。书中分析了齐白石为何能在晚年依旧保持如此旺盛的生命力和创造力，他那种不被世俗所累、追求内心自由的精神，深深地感染了我。读着这本书，我仿佛能听到孩子们的笑声，闻到泥土的清香，感受到大自然中最质朴的美好。它提醒着我，即使在忙碌的生活中，也不要忘记寻找那些简单而美好的事物。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《中国历代名画作品欣赏：齐白石作品》这本书，完全超出了我的预期。我原本以为这会是一本比较枯燥的艺术鉴赏类书籍，但事实证明，我错了。这本书的叙述方式非常生动有趣，就像是一位经验丰富的艺术导游，带着你一步步走进齐白石的艺术世界。书中融入了大量的民间传说、历史轶事，让每一幅画作都变得鲜活起来。 印象最深刻的是关于齐白石画虾的章节。书中不仅展示了老先生不同时期画虾的演变过程，还详细讲解了他观察虾、理解虾，并最终将虾的动态、神韵捕捉得如此传神的方法。我甚至开始尝试着模仿，虽然远不及大师的水平，但在这个过程中，我体会到了齐白石画作中那份源于生活的灵感和对自然的细致观察。书中还提到了齐白石与徐悲鸿、张大千等艺术大家的交往，这些生动的故事，让我看到了一个更加立体、更加真实的齐白石。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于生活、关于艺术、关于人生的小说。