具体描述
内容简介
八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的。作为大写意画家，册页能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值高。
内页插图
目录
傅綮寫生僩之一 西瓜
之二 芋
之三 書法
之四 芙蓉
之五 菊花
之六 蕉石
之七 石榴
之八 水仙
之九 白菜
之十 墨花
之十一 梅花
之十二 玲瓏石
之十三 古松
之十四 書法
之十五 書法
用户评价
这本书让我重新认识了“写生”的意义。我一直以为写生就是照搬实物，但八大山人的“传綮写生”显然超越了这个层面。他不仅仅是用眼睛去观察，更是用心去体悟，然后将这种体悟以最精炼的笔墨表达出来。我反复看着那些画中的鱼，它们线条简洁，但却仿佛能感受到它们在水中游动的轨迹，那种无声的、自由的姿态，充满了生命的活力。 特别令我印象深刻的是，在一些画作中，他常常会加入一些极具象征意义的元素。比如，他画的松柏，不仅仅是树木，更是坚韧不拔、傲雪凌霜的象征。而那些孤寂的猿猴，则似乎是他内心孤独和愁苦的写照。这种“借物抒情”的手法，虽然在传统绘画中屡见不鲜，但八大山人运用得炉火纯青，他的象征意义不是直白的，而是含蓄而深刻的，需要观者去细细品味。 我尝试着去理解他的创作心态，那种在动荡年代中，一位艺术家如何保持内心的独立和创造力。这本册页提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见他那“以画为语”的艺术世界。每一笔，每一墨，都在诉说着一段不为人知的故事，一种不为世俗所动的坚持。这是一种精神上的洗礼，让我对艺术有了更深层次的理解和敬畏。
评分这本《八大山人册页精选：传綮写生册》真是出乎我的意料。我之前对八大山人虽然有所耳闻，也见过一些他的画作，但总觉得隔了一层，不太能真正体会到那种“不合时宜”的孤寂和“吞吐古今”的胸襟。但当我翻开这本册页精选时，仿佛有一扇窗户被悄然推开，展现在我面前的是一个全然不同、却又无比真实的山人世界。 第一眼看到那些画，最直观的感受就是那种“简”到极致的美。不是空洞的留白，而是经过深思熟虑、提炼到骨子里的简洁。一两只鸟，几笔山石，就能构建出一个完整而充满张力的画面。我尤其喜欢那些画中的眼睛，无论是什么禽类，眼神中都有一种超然的、仿佛洞悉一切的智慧，又带着一丝不易察觉的疏离。这让我不禁联想到八大山人在那个时代的处境，那种“形似而神不似”的无奈，以及内心的不屈。画家的笔墨看似随意，却又在每一个节点都恰到好处，无论是墨色的浓淡干湿，还是线条的粗细顿挫，都饱含情感。我尝试着去模仿，去体会每一笔下去的力度和方向，但总觉得难以得其神韵，这大概就是大师的魅力所在吧。
评分这本书的装帧设计也相当用心，每一页的纸质都带着一种温润的触感，仿佛承载着历史的厚重。打开之后，那些水墨淋漓的画作就这样静静地铺陈开来，没有喧宾夺主的文字干扰，只有画家最纯粹的艺术表达。我特别注意到，这本册页的选辑非常讲究，几乎每一幅画都呈现出不同的主题和风格，但又能在整体上形成一种和谐统一的视觉体验。比如，有些画作是描绘花鸟，它们的形态各异，有的生机勃勃，有的则显得几分萧瑟；还有一些则专注于山水，寥寥几笔勾勒出山峦的起伏和水流的形态。 最令我着迷的是，在看似简单的笔触之下，蕴含着极其丰富的意象。那些枯瘦的枝干，蜿蜒的藤蔓，还有那孤寂的鸟儿，它们不仅仅是自然景物的呈现，更是画家内心世界的投射。我反复端详着一幅画，上面是一只展翅欲飞的鸟，背景是几笔淡淡的山石，那鸟的眼神充满了警惕和渴望，仿佛随时要冲破束缚，奔向远方。这让我感受到一种强大的生命力和对自由的向往，即便是在被困境包围的时刻。这种“言有尽而意无穷”的艺术表现力，是现代很多艺术作品所难以企及的。
评分最近沉迷于这本《八大山人册页精选：传綮写生册》，感觉像是打开了一个全新的艺术宝藏。我之前对八大山人的了解，大多是通过一些零散的画作，知道他笔下的鸟儿特别有个性，线条苍劲有力，但很少有机会能够这样系统地、深入地欣赏他的册页作品。 这本书的呈现方式非常精妙，它没有过多的文字赘述，而是将画作本身放大，让我们能够清晰地看到每一笔的痕迹，每一墨的晕染。我最喜欢的一点是，它选辑的册页，能够很好地展现八大山人不同时期的创作风格和心境变化。我能感觉到，在一些早期的作品中，他还在探索和尝试，笔触相对活泼一些；而在后期，他的画风则变得更加凝练、内敛，但同时又充满了强大的精神力量。 我尤其着迷于他画的那些花鸟。它们不是写实的描摹，而是经过高度提炼的艺术形象。那些鸟儿，虽然形态各异，但眼神中总带着一种“不屑”和“警惕”，仿佛是艺术家内心的写照。我看到，他画的松，常常是枯瘦的，但又挺拔有力，象征着一种不屈的精神。而他画的鱼，虽然线条简单，却能感受到它们在水中畅游的自由和灵动。 最让我感到震撼的是，八大山人的画作，看似简单，却意境无穷。他用最少的笔墨，表达出最丰富的情感。这种“以少胜多”的艺术手法，正是中国传统水墨画的精髓所在。我反复观看，试图去理解他笔下的每一处留白，每一处墨迹。这本册页，不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见一位伟大艺术家在历史洪流中的精神世界。
评分当我拿到这本《八大山人册页精选：传綮写生册》时，内心是既期待又有些许不安的。毕竟，八大山人作为中国画史上的巨匠，他的作品承载了太多的解读和想象。我担心这本册页会过于学术化，或者过于商业化，而失去了作品本身的纯粹性。 然而，事实证明我的担心是多余的。这本书的设计和选辑都非常出色。它以一种极为尊重原作的方式，将八大山人那些精选的册页作品展现在我们面前。每一幅画都占据着重要的篇幅，让我们能够清晰地看到笔墨的细节，感受到纸张的质感。这种“无干扰”的呈现方式，让我能够完全沉浸在画作的世界里。 我最喜欢的是书中选辑的那些动物画。八大山人笔下的鸟，简直是神来之笔。它们不像我们常见的鸟类画那样描绘得栩栩如生，而是带着一种极度的简约和象征性。那眼神，总是那么锐利，带着一丝孤寂，仿佛洞悉世事，却又选择了沉默。我看到，他画的鹤，姿态优雅，却又带着一种高傲，似乎不屑于与凡俗为伍。而他画的鱼，在寥寥几笔的勾勒下，却仿佛能感觉到它们在水中游动的轻盈和自由。 这本书让我重新认识了“写生”的意义。八大山人的“传綮写生”，并非简单的客观描摹，而是通过对物象的深刻体悟，将自己的情感和精神注入笔端。他用最简洁的笔墨，表达出最深刻的意境。这种“减法”的艺术，需要极高的功力和深厚的学养。这本册页，就像是一本无声的教材，让我学习如何去“看”画，如何去“读”画，如何去感受艺术家最真挚的情感。
评分这本《八大山人册页精选：传綮写生册》，在我看来，是一次非常成功的艺术呈现。它没有试图去“解读”八大山人，而是以一种最直接、最纯粹的方式，将他的作品呈现在我们面前，让观者自己去感受，去体会。我一直觉得，好的艺术品，本身就具有强大的生命力和感染力，它们能够自己说话。 我尤其喜欢书中选辑的那些册页。册页的形式，本身就意味着一种系列的、连贯的表达。在翻阅的过程中，我仿佛能感受到八大山人情绪的变化，从最初的写意，到后来的凝练，再到一种近乎冥想的状态。我看到，他画的鱼，虽然形态各异，但都有一种“游刃有余”的姿态，仿佛在那个由墨色构筑的世界里，他找到了属于自己的自由。而他画的鸟，眼神常常带着一种审视，又带着一种超然，似乎是在俯瞰着尘世的喧嚣，却又置身事外。 令我印象深刻的是，在那些看似简单的笔触背后，却蕴含着极其深厚的功力。他对于墨色的运用，达到了出神入化的地步，浓淡干湿，变化万千，却又恰到好处。他对于线条的掌控，也是如此，寥寥几笔，就能勾勒出物象的骨骼，以及其内在的精神。我尝试着去临摹，但总觉得难以抓住那种“精气神”，我的笔触显得过于“生涩”，失去了八大山人那种“老辣”和“简练”。这本册页，让我看到了中国传统水墨画的极致之美，也让我对八大山人的艺术成就有了更深一层的认识。
评分这本书的独特之处在于，它将八大山人那些极具代表性的册页作品，以一种非常纯粹、不受干扰的方式呈现出来。没有过多的背景介绍，没有生硬的学术论述，只是让观者能够沉浸在画作本身的世界里。我花了很长时间，仔细地品读着每一幅画，试图去理解画家笔下那些孤寂的鸟儿、枯瘦的山石，以及看似随意却又充满力量的线条。 最令我感到惊喜的是，这本书选辑的画作，不仅展现了八大山人对自然物象的观察入微，更重要的是，它们是画家内心世界的直接写照。我看到那些昂首的鹤，眼神中透露出一种不屈的傲骨；我看到那些在风中摇曳的枯荷，虽然失去了曾经的繁盛，却在残破中展现出一种坚韧的生命力。这些物象，在八大山人的笔下，都超越了它们本身的含义，成为了一种精神的象征。 我尝试着去体会八大山人在那个时代所面临的境遇。他是一位颠沛流离、饱尝国破家亡之痛的艺术家。他的画作，不仅仅是艺术创作，更是他内心深处情感的宣泄和精神的寄托。我注意到，在很多画作中，他都会使用一种极具张力的构图，让画面充满了一种不安定的力量，仿佛在预示着什么，又仿佛在表达一种无声的抗议。这种“言有尽而意无穷”的艺术表现力，是这本书最吸引我的地方。它让我看到了艺术的强大力量，能够跨越时空，与观者进行深刻的灵魂对话。
评分拿到这本《八大山人册页精选：传綮写生册》纯属偶然，但它的出现，无疑是我近期在艺术阅读中最惊喜的发现。在此之前，我对八大山人的认识，大多停留在一些零散的画作欣赏，感觉他是一位风格独特、笔墨苍劲的大师，但具体到作品的精妙之处，以及其背后所蕴含的情感力量，却始终隔靴搔痒。 然而，这本册页的呈现方式，完全颠覆了我此前的感受。它以一种非常纯粹、直接的方式，将八大山人最具代表性的册页作品展现在读者面前。没有冗长的理论解读，没有过多的背景铺垫，只有那些“传綮写生”的真迹，让观者能够直接面对画家的笔墨，去感受那份直击心灵的震撼。 我花了很长时间，静静地对着每一幅画。我注意到，即使是描绘同一类物象，比如鸟，在不同的画作中，它们的姿态、神情，甚至是墨色的运用，都各有千秋。有的鸟儿昂首挺胸，眼神锐利，仿佛在审视着周围的一切；有的则低眉顺首，显得几分落寞，带着一种难以言说的悲伤。这种细微的差别，恰恰体现了画家对物象观察的入微，以及他将情感注入笔端的精湛技艺。尤其是那些枯荷、残菊，它们虽然失去了盛放时的绚烂，却在凋零中展现出一种别样的、顽强的生命力，这正是八大山人作品中最打动我的地方——在绝境中寻找生机，在寂灭中寻求精神的独立。
评分第一次翻开这本《八大山人册页精选：传綮写生册》，我就被那种扑面而来的苍凉感和孤独感所吸引。与其说这是一本画册，不如说它是一本承载着艺术家心灵史的史书。八大山人，这个名字本身就自带一种传奇色彩，而他的画作，更是将他那种“不合时宜”的孤傲、“吞吐古今”的胸襟，以及“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的旷达，展现得淋漓尽致。 这本册页的精选，非常贴切地捕捉到了八大山人画作的核心精神。我特别喜欢那些寥寥数笔便勾勒出的花鸟形象。它们往往不是那么“讨喜”，而是带着几分枯瘦，几分疏离，甚至可以说是“丑”得别有韵味。比如，画中的鸟，眼睛总是炯炯有神，却又透露出一丝警惕和孤寂，仿佛在审视着这个令他失望的世界。而那些枯萎的荷叶，残破的枝干，在八大山人的笔下，却焕发出一种别样的生命力，一种不屈服于环境、不谄媚于世俗的顽强。 我常常会对着一幅画，一看就是半个小时，甚至更久。我试图去解读画家每一个笔触背后的含义，去体会他当时的心境。我发现，他的画作，看似笔墨简约，实则意境深远。他用最少的笔墨，传达出最丰富的情感。这种“减法”的艺术，恰恰是最难达到的境界。我尝试着去临摹，却发现自己的笔触总是显得过于“丰满”和“热闹”，失去了那种大师特有的苍劲和内敛。这让我更加佩服八大山人的艺术造诣。
评分这本书的到来，简直像是在我平淡的艺术阅读生活中投下了一颗石子，激起了层层涟漪。我一直对八大山人的作品有所关注，但总觉得隔了一层，难以触及他作品深处的孤寂与傲骨。而这本《八大山人册页精选：传綮写生册》，则以一种极其亲切而又震撼的方式，拉近了我与这位伟大艺术家之间的距离。 最让我惊喜的是，这本书的选辑角度非常独特。它不是简单地罗列八大山人的代表作，而是着重于那些“传綮写生”的册页。这让我得以窥见，在创作过程中，艺术家是如何从自然万物中汲取灵感，又是如何将这些灵感转化为笔墨的。我反复摩挲着那些画，尤其是那些花鸟画，它们不像传统意义上的花鸟画那样讲究繁复和绚丽，而是以一种极简的笔墨，勾勒出物象的神韵。 我尤其被画中那些鸟儿的眼神所吸引。无论它们的形态如何，眼神中都带着一种超然和孤寂，仿佛是在审视着这个纷繁复杂的世界，却又置身事外。这种眼神，让我联想到了八大山人所处的那个时代，以及他所经历的坎坷。他的画作，与其说是对自然的描绘，不如说是他内心世界的写照。那些枯瘦的枝干，残破的叶片，在八大山人的笔下，都焕发出一种顽强的生命力，一种不屈服于命运的精神。 这本书让我深刻理解了“笔墨当随时代”这句话的另一层含义。八大山人的笔墨，不仅仅是技法的运用，更是他个人精神世界的表达。他用自己独特的方式，在时代的洪流中，留下了属于自己的印记。这本册页，就像是一扇窗户，让我看到了一个更为立体、更为真实的八大山人，也让我对中国传统水墨画有了更深的敬意。
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