雷激古琴係列：入門琴譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳雷激 著

圖書標籤:

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• 雷激
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• 中國樂器
• 民樂
• 琴譜
• 學習
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306941

版次：1

商品編碼：11601245

包裝：平裝

叢書名： 雷激古琴係列

開本：8開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：66

正文語種：中文

內容簡介

　　《雷激古琴係列：入門琴譜》幫助初學者通過由淺入深的練習麯及琴麯來更好地掌握古琴演奏方法、打下習琴必備演奏基礎的古琴入門教材。教材采用瞭五綫譜加減字譜的記譜方法，是通過長期實踐、推敲和思考後，很慎重地嚮琴友們推薦的一種記譜方法。同時，教材較好地拿捏瞭習琴者在學習過程中先後必遇到的難點，精編四十七條練習麯，旨在用從淺入深地科學練習法幫助習琴者入門，並給予瞭有針對性的練習方法；而十首享譽中外的古琴名麯，更能讓初學者在雅集中一顯身手。

作者簡介

　　陳雷激，著名古琴演奏傢，1967年生於上海音樂世傢。9歲開始學習古琴，12歲考入上海音樂學院附中古琴專業，直至上海音樂學院畢業，一直師從古琴大傢龔一先生。大學畢業後旅居法國，攻讀法國Reims國際州立音樂學院、Ruerl一Malmaison學院指揮專業。歸國後，師從著名指揮傢俞峰先生，獲中央音樂學院指揮碩士學位。又師從著名作麯傢趙季平先生，獲中國音樂學院作麯專業博士學位。現任教於中國音樂學院。其琴學被譽為新體新用，融會古今，貫通中外，琴藝則剛勁有力，乾淨利落，豪放跌宕，質樸純真，清麗委婉，舒展愜意，韻味無窮。2008年北京奧運會開幕式，陳雷激一麯古琴，全球為之震撼。

內頁插圖

目錄

琴學至上（代序）
前言
一、記譜詮釋

二、練習麯
1．右手空弦（[一〇一]—[一一九]）
2．左手按音（[二〇一]—[二一九]）
3．泛音（[三〇一]——[三〇九]）

三、入門琴麯
1．仙翁操
2．拉縴歌
3．良宵引
4．鞦風詞
5．關山月
6．茶歌
7．極樂吟
8．陽關三疊
9．鳳求凰
10．太古遺音

四、使用說明

前言/序言

琴聲入畫：中國傳統音樂美學與古琴演奏技法探微 本書將帶領讀者走進中國傳統音樂的深邃殿堂，以古琴藝術為核心載體，係統梳理其曆史淵源、美學思想、演奏技法，以及在當代文化語境下的傳承與創新。 第一部分：古琴的文化基因與曆史脈絡 本章旨在為讀者構建一個宏大而細緻的古琴文化圖景。我們將從文化人類學的視角齣發，探討“琴、棋、書、畫”中“琴”所承載的獨特文化意涵，解析其如何從祭祀禮樂的象徵符號，逐步演變為文人修身養性的核心媒介。 一、 禮樂文明中的琴聲基石：先秦至魏晉的定型期 伏羲製琴的文化神話與曆史考據： 深入分析“伏羲製琴”傳說背後的社會心理和早期琴製的雛形。重點考察《周禮》、《樂記》中關於“雅樂”與“中和之美”的論述，闡明古琴如何在早期禮製中確立其“中正平和”的哲學基礎。 漢代文人風骨與琴學初興： 探討漢代玄學思潮對琴學的影響，解析嵇康、阮籍等“竹林七賢”如何將彈琴上升為一種精神抗爭和人格自彰的手段。《廣陵散》、《列子》等早期麯目的精神內核分析。 魏晉風度與琴譜的萌芽： 重點梳理從手抄譜到早期刻譜的演變過程。對現存最早的琴譜《幽蘭》進行詳盡的文本解析，揭示早期記譜法（如減字譜的雛形）的結構特點與信息缺失問題，為後續的演奏實踐提供曆史參照。 二、 隋唐的流變與宋代的繁榮：琴學體係的成熟 盛唐氣象下的宮廷與民間： 分析隋唐時期，古琴如何在宮廷雅樂中保持地位，同時又開始嚮民間士大夫階層滲透。探討佛教音樂對唐代琴麯風格的影響，如禪意的融入。 宋代琴學的高峰與流派初現： 深入研究宋代士大夫階層對琴學的推崇，這是古琴藝術發展史上至關重要的一環。重點剖析以梅堯臣、蘇軾為代錶的文人對“意在言外”的追求，以及對琴學理論的係統構建。 琴譜的規範化與“琴道”的構建： 詳解宋徽宗組織編纂的《大徽州琴譜》的意義，以及諸如《神奇秘譜》、《太古遺音》等重要琴譜的問世，它們不僅是麯譜的匯集，更是特定琴學流派思想的集中體現。 第二部分：古琴美學：意境、氣韻與指下乾坤 本部分聚焦於古琴藝術的內在精神和審美標準，解析何為“高山流水”，以及如何通過音樂語言錶達中國傳統哲學中的“天人閤一”觀。 一、 琴學核心概念的哲學解讀 “和、靜、清、微”的審美範疇： 逐一剖析這四個概念在古琴演奏中的具體體現。例如，“靜”不僅僅是聲音的間歇，更是心境的沉澱；“微”則是指音量、力度變化的微妙之處。 “意在麯先”與“言外之意”： 探討古琴音樂的敘事性與抒情性。分析古琴麯如何通過標題、序言來引導聽者進入特定情境，以及如何通過音樂的非直接性來達到含蓄的藝術效果。 “自然”與“本真”的追求： 闡釋古琴音樂對自然之聲的模擬與提煉。從“鬆”、“竹”、“流水”、“鶴”等意象的音樂化處理，到追求聲音的“顆粒感”和“木質感”，體現瞭中國傳統對樸素、本真之美的崇尚。 二、 琴體結構與音色哲思 “天、地、人”的象徵意義： 詳細解讀古琴的形製結構，從麵闆（象徵天）、底闆（象徵地）、徽位（象徵規矩）到七弦（象徵七情或五音加二變音），探究這些物理結構如何被賦予深刻的哲學意義。 音色的物理性與精神性： 分析“散”、“泛”、“按”三音區的音色差異。散音的渾厚、泛音的清遠、按音的沉鬱，它們共同構成瞭古琴音色錶現的廣度，以及演奏者如何通過控製“指法輕重”來塑造這些音色的“氣韻”。 第三部分：古琴演奏技法的體係化解析 本章旨在係統梳理古琴演奏中最為核心且復雜的技法體係，為進階學習者提供堅實的理論基礎。 一、 基礎指法（用聲之基）： 右手指法（彈挑抹啄）： 詳盡講解“摭、 মাতা、挑、撮、打、摘”等基本手法的發力點、運動軌跡與音色控製。重點強調“撮”法在製造復音和加強節奏感中的作用。 左手指法（吟猱綽注）： 深入剖析“吟、猱、綽、注”四種揉弦技法。闡釋其在音高變化、音色潤飾和節奏律動中的區彆與功能。特彆是對“進退手”和“上托下按”等復雜揉弦組閤的力度控製進行細緻指導。 二、 特殊技法與音效模擬： 滑音體係（上行與下行）： 區分“上”、“下”、“過”、“進”等滑音，分析它們在模擬人聲的婉轉或山石的綿延感中的應用。 擊弦與撞音的運用： 研究如“輪指”、“滾拂”等快速指法在錶現激昂情緒或密集音群時的技巧要點。 技法與樂麯的對應關係： 結閤《梅花三弄》、《流水》等代錶性麯目，實例分析特定技法（如《流水》中的“推拉進退”）是如何服務於樂麯的整體意境和敘事結構的。 第四部分：當代琴學：傳承、創新與跨界對話 本書的最後一部分將目光投嚮當代，探討古琴藝術在快速變化的現代社會中如何尋求自身的定位與發展。 減字譜的現代解讀與實踐： 針對減字譜信息不全的特點，探討當代琴傢如何依據音樂理論和曆史文獻進行“補白”和“再創作”，以及不同流派對同一麯目的演奏差異。 古琴的教育體係與標準化： 分析當代古琴教育體係麵臨的挑戰，如傳統師徒製的瓦解與現代課堂教學的平衡，以及對演奏標準（如速度、力度、音準）的討論。 跨界融閤的可能性： 探討古琴藝術與其他音樂形式（如爵士樂、電子音樂、電影配樂）的結閤潛力，分析這種融閤是在保持核心精神的同時，如何拓展古琴的受眾群與錶現領域，實現古老藝術的現代生命力。 結語： 本書不僅是一部演奏技巧的參考手冊，更是一部深入中國文人精神世界的指南。它期望引導讀者超越指法的機械訓練，真正領悟“琴為人聲，心為麯母”的至高境界。

評分☆☆☆☆☆

這套“雷激古琴係列：入門琴譜”在我長久以來對古琴的模糊嚮往中，起到瞭一個至關重要的“引路人”作用。作為一名對傳統文化有著濃厚興趣，但之前從未接觸過任何樂器的人來說，我深知選擇一本好的入門教材是多麼的關鍵。很多時候，一本不閤適的教材，可能會在初期就澆滅學習的熱情。幸運的是，這套書給瞭我堅實的第一步。它並沒有一開始就拋齣復雜的樂麯，而是循序漸進地帶領我認識古琴的構造，例如弦的粗細、音色的特點，以及如何準確地找到那些關鍵的琴徽。我對其中關於“散、按、泛”三種基本音色的講解印象特彆深刻，它不僅僅是告訴我們怎麼彈，更重要的是讓我們去“聽”，去體會不同指法下聲音的變化。此外，書中穿插的一些關於古琴琴麯意境的解讀，更是讓我感覺不像是單純在學習技術，而是在感受一種文化的傳承。這使得學習過程充滿瞭樂趣和啓發，讓我覺得每一次的練習，都在接近那個我一直期待的“琴意”。

評分☆☆☆☆☆

我曾經在尋找古琴入門教材時，走瞭不少彎路，嘗試過一些看起來很“權威”的書籍，但往往發現內容過於艱澀，或者講解不夠人性化，導緻學習過程十分痛苦。這次偶然發現瞭“雷激古琴係列：入門琴譜”，真的讓我眼前一亮。這本書最大的優點在於它的“接地氣”。它用最樸實、最直接的語言，為零基礎的學習者構建瞭一個非常友好的學習環境。我特彆喜歡它在介紹基礎樂理知識時，會用一些生活中的例子來類比，這讓我更容易理解那些抽象的概念。例如，它在講解音程關係時，會把它比作兩個人的距離，遠近不同，聽起來的感覺也不同，這種比喻真的非常形象。而且，書中挑選的練習麯目，都配有非常清晰的指法標注和節奏提示，即使是初次接觸這些麯子，也能很快上手。總而言之，這本書讓我覺得學習古琴是一件有趣且可行的事情，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來就對中國傳統音樂有著深深喜愛，並且一直夢想著能夠親手彈奏一麯古琴樂麯的愛好者，終於找到瞭“雷激古琴係列：入門琴譜”這套書。我之前也曾零星地看過一些古琴的資料，但總感覺不成體係，缺乏一個係統性的學習路徑。這套書的齣現，正好填補瞭我的這一空白。它不僅僅是一本“樂譜”，更像是一部完整的古琴啓濛教程。我驚嘆於它對古琴基本技法的講解是如此的全麵和深入。它從最基本的“勾、剔、抹、挑”等指法，到如何配閤麯子的情感進行演繹，都做瞭非常詳盡的闡述。並且，書中還特彆強調瞭練習時的“心法”，這一點非常難得，讓我明白彈奏古琴不僅僅是手指的運動，更是心緒的錶達。我感覺這本書為我打開瞭一扇通往古琴藝術世界的大門，讓我能夠更加自信地去探索和體驗這份古老的魅力。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸古琴，選擇這套“雷激古琴係列：入門琴譜”真是太明智瞭！我一直對古琴那種寜靜悠遠的韻味心嚮往之，但又苦於無從下手。市麵上的古琴教材琳琅滿目，看得我眼花繚亂，價格也參差不齊，真的很難做齣決定。直到我偶然發現瞭這套書。它的封麵設計簡潔大氣，一看就覺得是經過精心打磨的。翻開來，裏麵的內容更是讓我驚喜。首先，教材的排版非常清晰，每一頁都留有足夠的空白，不會顯得擁擠。其次，對於古琴的指法、琴徽、琴名等基礎知識的介紹，講解得十分到位，通俗易懂，即使是完全沒有基礎的初學者也能迅速理解。我特彆喜歡它在講解指法時，不僅僅是給齣圖示，還附帶瞭非常詳細的文字說明，並且對一些容易混淆的指法區分得特彆清楚，這一點對於我這種動手能力一般的人來說，簡直是福音。而且，書中還包含瞭一些古琴的曆史文化背景介紹，讓我對這件樂器有瞭更深的認識，學習起來也更有動力瞭。總之，這本書讓我覺得學習古琴不再是遙不可及的夢想，而是可以一步步實現的目標。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被“雷激古琴係列：入門琴譜”的“入門”二字吸引瞭。我嘗試過其他一些樂器的自學，但往往因為初期難度過大，或者教材講解過於專業化而放棄。古琴給我的感覺一直是很“高雅”的，所以我一直以為會很難。但這套書完全顛覆瞭我的這種想法。它就像一位耐心且經驗豐富的老師，一點一點地教你。從認識古琴的每一個部分，到如何正確地握弓（雖然古琴不常用弓，但我指的是持琴和撥弦的姿勢），再到最基礎的音階練習，每一步都清晰明瞭。我尤其欣賞它在講解一些基礎的指法時，給齣的那些細緻入微的動作要領，比如手指的彎麯度、撥弦的力量控製等等，這些都是我在其他教材裏很少看到如此細緻的描述。而且，書中選用的練習麯目也都是非常經典且適閤初學者的，鏇律優美，長度適中，能夠在短時間內獲得成就感，這對於保持學習動力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書，還是可以的。練習麯比較多，前提要有老師教

評分☆☆☆☆☆

送的很快，完整的書，不錯！

評分☆☆☆☆☆

所以沒入門。學古琴的琴譜從淺入深，適閤初學者學習。

評分☆☆☆☆☆

好用

評分☆☆☆☆☆

好書，贊美之詞，無以言錶！謝謝！

評分☆☆☆☆☆

這本書不錯?收到瞭很好的

評分☆☆☆☆☆

除瞭自營的商品都不敢去買瞭，騙得人好辛苦

評分☆☆☆☆☆

替彆人買的，看瞭一下，是很專業的人寫的入門琴譜

評分☆☆☆☆☆

很棒的書，愛人很喜歡。